整部电影充满着一种诡异的调调。

每次配乐紧张，我以为随时会突变成恐怖片的时候，荒诞的人物又出现了，情节继续推进，于是放松，大大舒口气。

女主的长相很聪明，演这么“傻”的电影实在浪费。

看到了很多老面孔，却叫不上来名字。花朵仙子的那段语调很有意思（我不会告诉你我听不懂的）。有谁知道最显眼的那一“朵”是哪位美女演的？

冗长的对话、独白、原文引述，拉慢了电影的节奏。

1998年拍的电影怎么会有这么“老”的感觉？让我想到了黑白版的《绿野仙踪》。

难道导演是想向过去的经典电影致敬吗？就是效果差点。 也许导演太忠于原著了，忽略了拍电影应有的适当的改编。

首先，如果复制体活了下来，那她是必然要假装成本体的。

她是不能大大方方说，我是复制体。因为复制体的身份，只有在决斗后才能获得承认。

决斗前，各种费用都是本体承担。只有本体，才有法律效益。

决斗的时候，出了偏差，所以最后警察都得展开调查，法庭上也要亲友证明最后这个是本体。

因为本体更重要啊。

比斗的时候，本体应该是有优势的。开头就很明显，复制体是弱势。

而电影里面，也说了，延期了，本体如果不交钱不续费，就在比斗中惩罚本体，让本体处在弱势。

不得不佩服，剧本四处都有伏笔。交钱这个小细节，也直接暗讽了资本主义的不公平。

所以，不管活下来的是不是本体，最后都得装成本体。

假设，本体和复制体，打算逃跑的这几天都没有接触别人。

那衣服什么的，就不是特别重要了。

而本片就算想留开放式结局，在逻辑上也容易出现漏洞。

首先，毒杀，嘴角流血，后面开放式。

第一种情况，复制体活，复制体必须装成本体，为了逼真，衣服发型眼睛都搞成本体。但是复制体不会开车，所以受了伤，外界不知道这点，出个车祸很正常。母亲和男朋友知道这一点，他们做了伪证。最后，汽车撞的稀烂，停的方向，母亲说的隐形眼镜，男朋友已经开始嫌弃复制体，从他的对于女性衰老的解释，看出来是把她当成复制体来看待。

不过有个时间上的问题，就是时间似乎已经过去很久了，女性才会出现各种身体上的变化。要知道，复制体刚出来的时候，本体还夸她皮肤好。那碎屏手机，破烂汽车，各种细节就开始出现逻辑上的问题。换成我们手机肯定也换过好几个，车子会修好，车也会开了。而这么久的相处，恰恰又坐实了她复制体的身份。

毕竟，如果时间只过去几天。那复制体才刚获得她想要的生活，根本没必要最后在车里哭。

最后在车里哭，如果是复制体，那就说明她发现，生活了这么久，原来本体过得竟然这么惨，这根本不是她要的生活。

这也是这个解释下，最大的时间漏洞。

第二种情况，本体活。

肯定也有很多人觉得是本体活。这样讽刺感更强烈，片子的悬疑感更强，对于悬疑片来说，似乎也是导演最终的意图。

但是本体活，其实漏洞更多。

假设，本体在毒杀中幸存，反杀了复制体。本体受了伤也就能解释了。只不过毕竟是中毒了，只是瘸个腿，非常牵强。而且前面也说了中毒的症状，本体并没有出现，这也是问题。

整个片中，母亲和男朋友更喜欢复制体，他们希望复制体活，说不定毒杀还是一起策划的。

那这个本体就得在母亲和男朋友面前装成复制体。

除非，她以本体出现，她母亲和男朋友知道复制体会以本体出现，默认她是复制体。

如果时间线长，从后面看出，她装成功了。这个难度说实话，太大了。

她的车技必须烂，一开始可以搞成车祸，车子很烂也有了解释。但是，没男朋友和母亲在场，她是可以好好开车的。最后这场景就不对了。

当然，也可以用情绪失控，开错道了强行解释。

当然，还有很多细节，总之，本体活，逻辑上硬伤更多，但是悬疑色彩更浓。

而要想都兼顾，本身就不容易。

怎么解读，完全看各位心情。

EP1-3

先看完了前三集。梅花K本来是我最喜欢的故事。

当初看完第一季很上头，出于对世界观太好奇了，一口气通宵补完漫画。可以说最喜欢的角色就是梅花K，明明是要打败的人头牌，很真诚也很有人格魅力，对他的结局非常意难平，有一瞬间甚至寄希望于作者会不会对一个好人手下留情。

然而这一段拍得平淡如水…波澜不惊…除了看着有点痛…因为血腥场面关联了我的痛觉…

究其原因我觉得是分镜太平淡了，后面几乎没有给梅花K大特写来渲染气氛。印象中漫画里欣然赴死前是有一个看向爱丽丝的特写分镜，能感受到刚交到的朋友却要分别的惋惜。剧里???

不过赢了比赛却一点都高兴不起来这份苦楚我是感受到了。

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小时候看这部戏就觉得很好笑，对一统江山的贺礼和芋头印象深刻。最近翻出来重温，发现乾隆真的太可怕了，编剧厉害，演员厉害，完完全全说服了我，历史上的乾隆就应该是这样的。他可以笑着取人性命毫不在乎，这就是帝王天生拥有的权力。天地君亲师，除了天地，帝王最大，他可以让李靖去当和尚，可以为了无谓的斗气拆散一对爱侣，因为人心本就不定而自私，而拥有至高无上的权力无限放大了这一点。

印象中和珅是乾隆的宠臣，然而这部剧里你看不到乾隆对和珅的情义，他看向和珅的眼神通常是玩味审视甚至带着鄙夷，就想看一个逗着乐的玩物。乾隆也没有给和珅留过活路，和珅只是他用来平衡朝堂势力的工具，是逗他开心帮他弄钱的工具。甚至有和珅学狗叫的片段，虽是万人之上的权臣，在帝王面前也毫无尊严可言。

刘罗锅是个忠臣，这点乾隆也知道，但是他用他又不喜欢他，和珅对付刘罗锅时，他放任甚至看戏，嘴上说喜欢格格，但因为格格不从了他，一转脸就能赐两个小妾给她添堵。生动诠释什么叫翻脸无情。

你永远也猜不透这个乾隆心里在想什么，下一秒想做什么，他也不会跟任何人说心底话，他更不在乎别人的生或者死，帝王高高在上，雷霆雨露，是捧还是贬，是荣还是辱，是生还是死，都只看他的心情，每个人都只能生受着跪谢皇恩。

#电光幻影# 《路过未来》，灰蒙蒙的天埋下生活的尘埃，不停留的故事里，未来正摇摇欲坠。

从未被要求出生的人们，用数十年的时间感受这一生的叙写，是什么样的色彩流转在最后的记忆里，总是在结局那一刻才明晓。我们以为的甜，会从浓烈化成清淡，我们感到的苦，会从冲击变作细腻，我们以为的种种情绪，都会在不可复制的记忆里刻下独有的纹路，而我们自己却成为了纹路的合作品，在宇宙里销声匿迹。留下过的所谓的痕迹，也许可以化作各种意义留存，但是我们自己再也不晓得了，再也不会晓得了。

生活的味道最终是什么样的呢，大概很难用一种方向去叙述，感受得多了，遇见得久了，到了最后也就形容不上来了。抿抿味道，是浑浊的，不可定义的。

《路过未来》被渲染的是一部很有力度的影片，但是真正上映后，平淡的感觉几乎辗转住了各种口碑。身临其境的感受了一次，却有点形容不上来那种情绪，像是真正的浑浊，带着焦虑，染过一点悲伤，留恋的是记忆里的一抹甜，还有柔柔的麦子香，可是被淡淡焦灼的气息覆盖住了原本的一切，仿佛知道点什么，又仿佛什么都不知道。就是在徘徊着，有目标无目的的流浪着。

没有太多歇斯底里的剧情，大哭与大笑都极少出现，情绪最激动的那一回，大概是在医院里的躁动，在逝去的人面前的爆发，像是一支窗口，大多数时候都需要压抑着安静去生活的日子，只得了那么一个借口，终于可以冲着外面并不美好的风景，暴喊出来宣泄一下，继而又是沉默的一切，不是不出声，只是再没有力气，也没有意义，去大声的出声了。

很多人生，只会苦上加苦，不想麻木，但也没有更多的意外和惊喜了。人生到了最后，就是一部等待残旧的书目，晃晃荡荡，但求平安。

看得很压抑的一部电影，但是意外的满意，当人生的十字交叉走到悲哀的时候，一切平静如初。或者平静是最好的感受喜悦，也是最好的消化痛苦，不必选择。

路过未来，之后呢，未来去了哪里。

作者：小佛搞特

官宣任嘉伦主演周生辰之后看过几遍《一生一世美人骨》小说。不是书粉，却更被篇幅寥寥的古代部分打动。定妆照路透出来之后，非常喜欢南辰王的造型，很期待编剧会如何丰满、演员会如何演绎这段着墨不多却戳中泪点的前世故事。

看到正片之后，远远......远远超出了我的预期，与其说演，更像是复刻。从第一集开始就被代入，越来越深地共情、感同身受地悲悯直到不可遏止地痛哭。纸片上的人物不差分毫地立体鲜活，一个故事变得像一段历史一样切肤般真实。

在我这个杂事繁陈的年纪，看剧都是浮躁的。不是看cut就是副线几倍速快进。极难得遇到一部戏，从头到尾一分钟也不想快进，甚至觉得一集怎么这么短。《周生如故》的整体节奏平缓，但却不拖沓，全员演技在线，场景服道化精致大气。台词简洁干净略带古韵，娓娓道来，似是一个已经知道每个人命运的看官温柔低沉、抑着悲悯的情绪在诉说着往事。从一开始就已经让人感受到隐藏在平静美好之下、一步步走向毁灭的暗涌。朝堂诡谲多变、权力瞬息更迭，近臣各怀心思，朝不保夕者甚众。远在西州、盛名在外的周生辰，于叛军邻国是令他们忌惮却步的对手，于百姓是保他们远离硝烟的战神，于七十万王军是他们誓死追随的将军，于剑戟森森的朝堂政客却是只手即可颠覆政权的心腹大患。这种不可调和的对立，只有两个结局，要么反，要么毁。偏偏周生辰胸怀格局大义，注定了他的宿命唯有毁灭。小说的骨架立得好，作者兼编剧的血肉填充得好，任嘉伦对人物塑造从骨子里到外貌气质都拿捏得好，“周生辰”美好到了极致，再用极致的手段彻底摧毁，让即便已经知道结局的我们依然在看到画面的时候猝不及防地被撕裂了情感、震撼到恸哭。

“周生辰”第一次出现在画面里那一瞬，这个人物已经走出书本稳稳立住了。任嘉伦骨子里自带的传统克制隐忍、正气俊美不失威仪气度的外貌造型完美契合。他对这个人物的塑造鲜少大开大合，从面部表情到身形仪态控制得很稳，抹去了多余的痕迹，整个人自然到仿佛他就是那个王。

任嘉伦遇到周生辰，真好；周生辰遇到任嘉伦，真好。

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一直都很喜欢夏目友人帐系列的，在这个特别篇里，夏目得知猫咪老师要去聚会喝酒之后，刚开始并不想一起去，但后来有点好奇聚会是个什么样的，上课的时候都在瞎想，最后还是跟着出去了，结果没追上猫咪老师，于是就无意中遇到一群新的妖怪，开始了一场捉迷藏的游戏。夏目友人帐里的妖怪，不全是坏的，夏目身边的都很温柔，能和妖怪做朋友也挺好的。有时候心情不好，看看夏目友人帐，就会觉得很治愈。

主流美媒是不是在PC这条路上走得太远了？明明是警察暴力为什么要包装成种族歧视？试想如果是非裔惯犯打死白人警察会成为全国性新闻么？要是非裔又或是拉丁裔警察误杀白人惯犯呢？

而这些媒体更大的问题是容不下异见，不然种族歧视、厌女、恐同那一顶顶帽子马上就扣过来了。久而久之美国就只剩下这一种声音了

整部剧唯一清醒的女人就是绿萍 一个女人努力 奋斗 有自己的事业 最后无法满足楚濂那些个脆弱不堪的小男人满脑子的柴米油盐酱醋茶 太忙了也是绿萍的错？？？楚濂这个小男人 只配得上紫菱这种没学历没脑子没能力只会做梦的小女人 绿萍却被害的断了一条腿 整个人生都毁了 一帘幽梦完整的刻画了一个成功女人被伤害的一生 让人唏嘘心痛。

无论是从原著、导演、主角，还有宣传，对这部片原先是抱有挺大的期望值的，大概也就是期望值越高也越失望，整部片的剧情实在是让我无力吐槽，原先的喋血双雄，哪怕是原版的剧情都比这什么乱七八糟的情节强多了好嘛，硬生生的搞出来一个神奇的特效药，这个特效药呢就跟毒品一样，会让人上瘾，发作时候的样子也跟犯了毒瘾一样。而这个特效药的神奇之处呢，它能让一个孱弱的老人，一下子力大无穷，练就了金钟罩一般，以此来为一些所谓的买家培养杀人机器，于是药厂就会哄骗流浪汉去当试验品。所以，原先的犯罪剧情片，其实是变成了科幻动作片了吧

第一集开头这段，凤舞没有被夺舍之前，和后面的凤舞简直是判若两人。

而很多人却把这原因归结于这是杨超越刚开始演的不太好。微博上很多黑子截这一段戏的图尴嘲。

这恰恰说明杨超越这段演的极其出色！夺舍前的凤舞是什么人？天之骄女、大户人家小姐，元都著名唱跳偶像。从小锦衣玉食，没吃过亏，简直就是一个傲娇的傻白甜，走路脸与天平行！这从后面回忆让君临渊吃情蠱也能看出来。。。

杨超越演出了那种傻白甜的感觉，胸无城府，一切内心活动都写在脸上。所以凤舞被暗算时震惊，不知所措，撒腿就跑都显得那么合情合理。凤舞被夺舍后，杨超越演的简直是判若两人。这恐怕不能用演技突然提高来解释，只能是证明了杨超越是在主动的扮演两个完全不同的角色。而且是异常的成功！

我是女的，我非常喜欢看啊，这部剧拍的非常好，甜甜的，台词非常好，男主也很帅，美中不足的Pa只是关键的时候才会出现单独的镜头比较少。

比赛拿奖那一段整个晚会拍的非常详细，如果是国内拍摄，肯定就是一笔带过咯，我可惜的是Pa没有单独的内心世界的镜头。一共只有12集吗？好像没有结束啊，怎么就剧终了吗？

看到第五季结尾时，我真想抽自己一巴掌。

“咋这么没主见呢？！都在吹神作，这就真的是神作了吗？”

这sha卵剧，就真的只在结尾给你来几分钟（甚至不到一分钟）你真正想看的——原分子、大神文明

然后除了这结尾，一整季四百多分钟，全尼玛在过家家。

我qiao了giao了，真想看过家家，去看《纸牌屋》不香吗？

更可气的是……

尼玛同样的套路重复了五次！

五次啊艹！

每一季都这样，全季沉闷，结尾来点爽的吊胃口。

照着尿性和sha卵粉丝的狂热程度，它这套路怕不是得用个几十季，都不带腻的！

呵呵……“硬核”！

推荐一部斯以为足以入围本年度十佳的影片，有兴趣可以看一看。

美国电影《花生酱猎鹰》

作品类型：剧情

主要演员：Zack Gottsagen、Shia LaBeouf、Dakota Johnson

故事概述：唐氏综合症患者Zack的冒险之旅

上映时间：2019年10月18日在英国上映

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看完后，看了看豆瓣的影评，能用的真少，为了给电影提分，写写影评吧

男主有交流障碍，有点小癖好装摄像头暗中观察别人，一天不小心发现了两夫妻因偷情的事争吵，凶手殴打女死者，男主性格善良，想去阻止，但到场后发现了惨剧，男主不知所措，安静后反应过来赶紧把清理自己偷拍的证据。警察找上他，知道他有隐瞒。凶手去警察局，凶手知道男主第一个到现场，但不确定男主看到了什么，所以让自己的情妇去接近男主。情妇主动接近男主，男主坠入爱河，结果发现情妇与凶手有染，男主失恋，不去上班。凶手知道了男主有偷拍视频，让情妇继续去套男主，情妇去男主家发现男主失恋心碎，不忍心再伤害男主，拒绝了凶手，凶手与情妇起争执，男主看到，上前营救，并将偷拍事告知情妇，情妇诧异，后来想了想，还是帮助凶手，并想陷害男主，男主醒来后，情妇走了，并发现了枪，仔细回想，知道自己上当了，决定揭露一切，把视频全部交给了警方，凶手被抓。

《喬治亞天空下》劇情的骨幹像羅曼史版本的卡夫卡《變形記》：Giorgi和Lisa在路上偶然邂逅了兩次、陷入愛河並訂下約會；怎知隔天一早起來，兩人都換上了另一張臉，同時失去自己最珍貴的天賦。若非電影拍的浪漫，這種遭遇本該是場惡夢。如同敕使河原宏的《他人之顏》（1966），《喬》也可以繼續發展這一連串問題：我是誰？如果失去了我的臉，我要怎麼證明我的身分？失去了我最引以為傲、我賴以生存、我最喜歡的、最經常運用的才華之後，我還是我嗎？別人怎麼指認出我？他們賴以指認出我的部分真的是我嗎？（好可怕，我難以想像一個不看書、不看電影的自己。）

但是，這是羅曼史版本的變形記，而不是科幻電影版！兩人肉體上的轉變，電影浪漫地以「詛咒」帶過。這詛咒當然可以被讀成一則寓言，正如電影台詞所說：

That's what happens when you love.

我們可以想像，當我愛上一個人，我的面孔及表情產生巨大的變化，彷彿變了一個人；我因為他，對其他事失去興趣，或者因為他心煩意亂，連原本做得好的事情都搞砸了。

不過電影對此的處理，跟卡夫卡自己談《變形記》時一樣：它不是什麼的象徵，也不是什麼的寓言，沒有隱喻在其中，一切就是這樣發生了。

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Giorgi發現自己「變臉」的早晨，攝影機固定拍攝桌子一側，聽見旁白跟畫外的尖叫，接著就是從桌上摔落下來的玻璃瓶。玻璃瓶這一景不只展現導演的匠心獨具，也是電影對各式非人的凝視之例證。我想像導演平常就是那種會坐在一個角落觀察四周環境、紀錄空間裡發生了什麼，一坐就是一個下午的那種人。電影開頭，向女主角通風報信邪眼詛咒的是「四個被禁止與人類說話的朋友」：新苗、監視器、舊水管、風。要真的在生活中留意這些才有辦法這麼自然的放進創作中吧。導演給予物件大量的鏡頭，還有人體的局部（如一開始主角們出場時只看見腿），但每一個部分都與整體（的敘事、我們的生活世界?）嵌合在一起。

這一點，放在佔了大半放映時間的「離題」也說的過去。小城居民的走動、踢足球的孩子、風景??與主線、支線都無關的眾多畫面，在配樂之中有時讓人覺得自己在看大型MV。直到電影最後，旁白說：拍這個題材的意義是什麼？一個愛情故事對我們的社會有什麼用處？導演怎麼會選到這個題材呢？這個詛咒有這麼多不合理的地方，他們當初怎麼沒有如此、這般?？——這些問題都沒有意義。這世界上就是有一些魔法一般的瞬間，雖然稀有，但確切地發生了。再說一次，什麼都別問，一切就是這樣發生了。電影看見這裡，就在這裡。結尾將整部電影的四個部分——男女主角的邂逅與重逢、電影中的電影拍攝、城市生活的片刻s、回探電影意義的旁白——終於收合。

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《喬治亞天空下》的質感自然是輕盈的。可是，它又真的太長了。再怎麼輕巧魔幻的東西連看2.5小時也會失去魅力——正如同一位豆瓣影友的形容，它就像一封沈甸甸的情書。寫得很好，但我看不完。

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速記：浪漫版變形記、小說感、局部、物件、zoom in/out、攝影機運動、用樹切割畫面、配樂+畫面（好多，太多ㄌ?）、最後一段的史詩感配樂是怎麼回事／將格局突然拉高也讓電影佔比極大的「離題」有了合理的解釋

&狗是這片的靈魂吧（很棒，一點都沒有要抱怨的意思）！

大概是小时候看的很认真吧，反正我觉得还是不错的，最爱的就是那个孤独且风度翩翩的黄杉客。纳兰哥哥守护了小玉一生，终生未娶……这是怎样的一生？世间安得两全法，不负如来不负卿。这是怎样的深情?再深的深情也敌不过命运弄人。他花了很长时间才有了她一刻的回眸，可当他们准备相守一生的时候，却被告诉是兄妹……相濡以沫，不如相忘于江湖。于是，小玉的纳兰哥哥走了，从此只有黄杉客……最让我气愤的是后面来了个大反转（就不剧透了）反正我很生气，还我的纳兰哥哥????????