刘墉追案大结局了,豆瓣评分5.5,还是比较客观的。先说好的地方,几位主演的演技是在线的,这是值得肯定的地方。但更多的也是瑕疵。电视剧叫《刘墉追案》,可电视剧重点不在于追案,而是各种感情线。即使有查案,案件推理也很菜,中间注水严重,和经典古装探案电视剧《神探狄仁杰》,《大宋提刑官》,《少年包青天》根本不在一个档次。假如这部电视剧重点不是刑侦,只是反腐,那也比不上《一代廉吏于成龙》,《包青天》这
刘墉追案大结局了,豆瓣评分5.5,还是比较客观的。先说好的地方,几位主演的演技是在线的,这是值得肯定的地方。但更多的也是瑕疵。电视剧叫《刘墉追案》,可电视剧重点不在于追案,而是各种感情线。即使有查案,案件推理也很菜,中间注水严重,和经典古装探案电视剧《神探狄仁杰》,《大宋提刑官》,《少年包青天》根本不在一个档次。假如这部电视剧重点不是刑侦,只是反腐,那也比不上《一代廉吏于成龙》,《包青天》这样的电视剧。结尾几集太仓促,突然蹦出个魏一,还给富国泰强行洗白。真不知道这样电视剧意义何在,整部片子中间注水严重,结尾太仓促,剧情不连贯,烂片一个。
不得不承认姜河江海逻辑思维、学习能力很强,但其他方面,两个人尤其是在全面认识自己这件事上,太糊涂,江海明明心中有对河的不一样的情愫却自己不主动问自己这是什么,也不问别人(女主,田等人)对自己是怎样的看法与感受,只一味沉浸在自己的学习世界,认为女主最懂他,但就算这个世界上有灵魂伴侣,也同样需要沟通交流,自己都跟自己沟通尚且需要用心呢何况是跟其他灵魂。对他也没有情感助
不得不承认姜河江海逻辑思维、学习能力很强,但其他方面,两个人尤其是在全面认识自己这件事上,太糊涂,江海明明心中有对河的不一样的情愫却自己不主动问自己这是什么,也不问别人(女主,田等人)对自己是怎样的看法与感受,只一味沉浸在自己的学习世界,认为女主最懂他,但就算这个世界上有灵魂伴侣,也同样需要沟通交流,自己都跟自己沟通尚且需要用心呢何况是跟其他灵魂。对他也没有情感助攻朋友,太孤傲了。(也许是瞧不上整日只知道情情爱爱的那种人吧,也许是太专注学习没空交朋友,总之就是没有知人情事故的朋友)
女主也是,自己明明那样喜欢,那样拼命,直接咱不好意思开口问男主喜不喜欢的话,间接也不找男主兄弟打探,也不从侧面田女友(存疑)及她好友去验证是否真的如自己所想两人已在一起,害怕面对真的男主与他人在一起的可能,折磨自己,折磨爱自己的人。但凡这两人看点人文哲学有点无聊的爱好,看看其他人的生活,敢于面对不被爱,也不至于闹出人命。
当然青春就是极度自恋且一往无前纯真偏执的,但真的,极度痛苦折磨到身体不可承受时,别太执着。
另简介里说是最励志暗恋故事,恕我不敢苟同,励志像男二那样狂爱不顾自己命?(珠子在游泳池找不见女主不拦自己就死活都要下去找珠子,就是想不到用个啥捞,想个好办法找就不行,就要冲动就要把安全问题放第二位)像女主那样就是拼命学拼命用学习麻痹自己,学历高知识高,开心不?幸福不?梦想在哪?以后回忆起来会有后悔吗?(虽然青春就是有遗憾但能不能尽力少点遗憾)江海暗恋恋的都不知道自己那叫暗恋了,也不知道道德为何,多解释一句话好像就会死。(跟另一个女生四手联弹,把钥匙给另一个女生,再天真问女主你不要它./水晶球 了吗) 这都是励什么志????
到底是年纪大了打戏十分僵硬,剧情很简单,就是杀,一点没有杀手飘逸的感觉。年纪大了拍打戏不容易给个两星。不知道为什么评分这么高?看来我的审美和大多数人不一样开头打到黑帮老大这里就十分不理解,人家黑帮这么大事业不可能没有枪的非要上去拳击,还有老大看上去很拽,一点魄力没有,看到主角直接吓傻了。这部剧其他人没一个有枪法的这么多人开枪没什么用,主角光环太厉害了
到底是年纪大了打戏十分僵硬,剧情很简单,就是杀,一点没有杀手飘逸的感觉。年纪大了拍打戏不容易给个两星。不知道为什么评分这么高?看来我的审美和大多数人不一样开头打到黑帮老大这里就十分不理解,人家黑帮这么大事业不可能没有枪的非要上去拳击,还有老大看上去很拽,一点魄力没有,看到主角直接吓傻了。这部剧其他人没一个有枪法的这么多人开枪没什么用,主角光环太厉害了
《记忆切割》:虚实之间不过梦境 文/王珉
导语
《记忆切割》:虚实之间不过梦境 文/王珉
导语
《记忆切割》,乍一看电影名,还以为是高概念科幻片。看着看着,不禁为这个暗黑的悬疑犯罪片拍案叫绝,直到最后画风斗转变成亲情片。欣赏这部电影,不由得让人想起希区柯克影片中的象征意味,《记忆切割》中“蔡蔡是条狗”成为精神分析、符号学象征,在电影最后也被赋予亲情的内涵,像极了希区柯克影片《爱德华大夫》,因为童年阴影而深受精神创伤的患者,最终在梦的解析下洗清了杀人犯的身份。
剧情简介
《记忆切割》讲述张辛儿在童年受到家庭贩毒枪击案的巨大心理创伤后,始终走不出记忆的阴影。著名生物学家董教授对于记忆切割领域的突破,让张辛儿的姨妈刘梅看到了希望。为了让张辛儿忘记过去,刘梅死缠烂打董教授,求他帮张辛儿重塑这段痛苦的记忆。张辛儿也愿意尝试第一例有别于动物的人体实验。原本顺利的实验,却因试验员扮演张辛儿的父母穿帮而走向失控,最终失败,但张辛儿却和母亲得以相认。
正文
希区柯克曾说:“我必须制造悬念,否则人们会失望。”《记忆切割》同样带着很多悬念,郭采洁饰演的张辛儿怕狗叫,通过电影语言技巧给观众心理产生压迫,制造悬念。张辛儿的姨妈在请求董教授帮忙拯救张辛儿的路上,看到一只狗被撞死,这样的意象和音效,在心理悬疑的运用上达到炉火纯青的地步。
导演果靖霖不是依靠蒙蔽观众的双眼来制造悬念,而是尽量让观众处在全知的地位:张辛儿被董教授催眠,陷入水波深处躺着的梦境,她幻想自己变成小时候的模样,躲在柜子里看大人交易贩毒。董教授的试验员假扮成张辛儿的父母,寻找她。当他们在欣儿面前展示那条黑狗说:“蔡蔡来了”时,张辛儿直接倒下被送医抢救。
影片可以说,运用狗这个道具制造悬念无处不在。董教授异常吃惊:“怎么回事看到狗就晕倒”。张辛儿的姨妈解释:“小的时候,她们家养的狗。”镜头切成四个切面,观众仿佛跟随剧情而受到惊吓。
观众没有事先看到那只狗,所以无所谓。因此无论董教授的试验员,假扮张辛儿的父母在屋里聊什么,观众都不会感到胆战心惊。最重要的是张辛儿的父母被毒贩枪杀,狗才如约出现。紧随其后,董教授和张辛儿的姨妈讨论,张辛儿现在稳定下来,但是记忆混乱,人和狗分不清,这就是片名《记忆切割》的佐证。
这条狗堪称《记忆切割》最多出现的恐怖道具,“蔡蔡”的出现常常意味着强烈的不安全感。“蔡蔡是谁?张辛儿父母怎么死的?张辛儿想回她的家,你为什么不告诉她?”张辛儿的姨妈被董教授逼问,梦境让张辛儿头晕目眩,同时也伴随着张辛儿对父母被枪杀的惨叫声。
后来,董教授和张辛儿的姨妈谈话中,好像想起了什么,董教授的眼角有个痣,他想起张辛儿被抛弃的母亲,原来董教授正是张辛儿母亲的初恋。镜头聚焦于两人的对话,营造了紧张气氛。观众从一开始就知道张辛儿被刺激罹患精神病,为了探究谁刺激张辛儿才能找到症结,所有观众的目光都被董教授,和张辛儿的姨妈的行为牢牢吸引。
董教授诧异地问张辛儿的姨妈:“我还没弄清楚,蔡蔡到底是狗还是人?”在回忆场景中,董教授认为徐峥饰演的四叔,也许是蔡蔡。董教授一路跟着,心里又嘀咕:蔡蔡应该就是一条黑狗。当他们再次通过梦境回到张辛儿父母被枪杀的现场时,呈现出窥视性视角。
张辛儿屏息躲在柜子里,试验员打开柜子的瞬间,张辛儿见到蔡蔡,抱起那条黑狗说:“蔡蔡我们是不是在哪里见过?你好可爱,乖!”在某种程度上,摄影机就像在张辛儿的记忆阴影中开了一扇窗。原来,董教授年少时的“风流轶事”,导致张辛儿的降生。这种原生家庭的痛苦记忆,让一个孩子迷失、绝望、甚至想要放弃生命。董教授通过科学的记忆切割,想要治愈张辛儿,最后得到新生,无论是真实的还是虚构的故事,都值得肯定。
《记忆切割》最终揭示出母爱伟大的主题,为何张辛儿的姨妈,不顾一切求董教授治愈张辛儿,原来她才是张辛儿真正的母亲!母亲这个角色是《记忆切割》的观众感到最好奇的人物,影片中不断强化她的存在,又在最后真相大白时给了观众最强烈的震撼,她整容为了张辛儿不受任何伤害,但却一直以姨妈的形象陪伴张辛儿的左右。
《记忆切割》重复利用许多镜头,为了最大程度还原张辛儿的记忆场景,也是为了烘托最质朴的人性和最伟大的母爱!不由得让人想起郭涛自导自演的《欲念游戏》,同样讲述用梦境治愈人的噩梦。终日钻研人工智能的科学家郭实(郭涛饰演),丧女后郁郁寡欢,与智能机器人为伴,却被好兄弟和爱徒觊觎科研成果,导致意外发生,使其沦为杀人犯。为证清白,他重拾“化蝶系统”追查真凶。层层反转后,却发现这其实是众人为了治愈他情感的一场梦境。
《记忆切割》像极了《欲念游戏》,也像《催眠大师》和《记忆大师》,是一部高科技兼具现实题材的亲情佳作,它告诉观众:没有任何技术手段可以与人类亲情相提并论。在母爱的支持下,世人可以战胜所有困难。或许在不远的将来科学技术能满足人类的物质需要,也能满足精神诉求。但世间万物,都应该有自己回忆的权利,而不是被植入一个梦,看起来如《盗梦空间》《楚门的世界》般,伪装身份演绎别人的人生。
(影评原创,未经作者允许,私自将文章用于商业用途,一经发现一切法律后果自负。)
《禁闭男童》这个恐怖片我真的不知道怎么吐槽了,怎么说,对于前一个小时它真的很好看,恐怖气氛和吓人手法都做的很好,细节也恰到好处,怎么看都是有《小岛惊魂》和《招魂》的影子的,一点都不无聊,可是!可是!就是在结尾,反转简直要吐血了,直接变驱魔片,靠!直接把全片逻辑直接搞混,可能对于有些人这个结局很惊喜,但对于我来说,真是一股气,突然的反转弄的不明不白的,特别混,而且仓促和僵硬的要死,本来就要揭露
《禁闭男童》这个恐怖片我真的不知道怎么吐槽了,怎么说,对于前一个小时它真的很好看,恐怖气氛和吓人手法都做的很好,细节也恰到好处,怎么看都是有《小岛惊魂》和《招魂》的影子的,一点都不无聊,可是!可是!就是在结尾,反转简直要吐血了,直接变驱魔片,靠!直接把全片逻辑直接搞混,可能对于有些人这个结局很惊喜,但对于我来说,真是一股气,突然的反转弄的不明不白的,特别混,而且仓促和僵硬的要死,本来就要揭露真相就突然他妈的结束了,还漏洞百出的。前一个小时我都在想这明明最少都有三颗星的作品吧,为什么豆瓣才6.2分。看到最后,真的值,还是在编剧的问题。
结尾还是有伏笔的,希望下部早点出赶快把那些坑补了吧orz
黄晓明刘亦菲主演的《神雕侠侣》首播于2006年,距今已经12年了。彼时张纪中还处于黄金年龄创作期,他的金庸武侠系列翻拍剧也都堪称万众瞩目、炙手可热。而刘亦菲以17岁的韶华之龄饰演小龙女,可谓是天时地利人和。
在这之前,神雕侠侣的翻拍作品颇多,每个版本都各有其优缺点。但在女主角的选择上,或许是囿于“姑姑”这个称呼,饰演者多为青年女性或熟女。
而张纪中版本的神雕则是首次将
黄晓明刘亦菲主演的《神雕侠侣》首播于2006年,距今已经12年了。彼时张纪中还处于黄金年龄创作期,他的金庸武侠系列翻拍剧也都堪称万众瞩目、炙手可热。而刘亦菲以17岁的韶华之龄饰演小龙女,可谓是天时地利人和。
在这之前,神雕侠侣的翻拍作品颇多,每个版本都各有其优缺点。但在女主角的选择上,或许是囿于“姑姑”这个称呼,饰演者多为青年女性或熟女。
而张纪中版本的神雕则是首次将原著中小龙女的少女形象还原出来的版本。
(部分观点前后有改动,请看完再捅我。或者直接看最后)
如果说《大话西游》是在宿命与抵抗宿命间认清自己,《降魔篇》是在追求与放弃间度己度人,那么《伏妖篇》就是套路与反套路间弘扬正道。
我只是一个普通西游粉,这个电影我去电影院刷了两遍。第一遍和大部分人一样,在朋友圈给差评。原因是剧情比不上前两部,而且太多炒冷饭和冷笑话,加上小鲜肉们的演
(部分观点前后有改动,请看完再捅我。或者直接看最后)
如果说《大话西游》是在宿命与抵抗宿命间认清自己,《降魔篇》是在追求与放弃间度己度人,那么《伏妖篇》就是套路与反套路间弘扬正道。
我只是一个普通西游粉,这个电影我去电影院刷了两遍。第一遍和大部分人一样,在朋友圈给差评。原因是剧情比不上前两部,而且太多炒冷饭和冷笑话,加上小鲜肉们的演技的确让人不敢恭维,最重要的是,吴亦凡饰演的唐僧,和上一部文章塑造的唐僧性格差别太大,以至于让我认为是不是编剧为了情节的曲折而彻底改造了这个人物,把他从一个单纯男改为套路王。刷第二遍我主要是为了去看特效的(因为特效真的做得很好)。可是很意外的,我居然被小小感动到了。
(下面全文较长,请做好心理准备)首先是情节上,整部电影都是围绕九宫真人的离间计与驱魔团队的反间计展开的。看第一遍时,我以为离间计是从小善出场时开始的,其实不然,从一开始的戏班、蜘蛛精就已经开始了,所以中间有很多猴子和唐僧不和的剧情。大闹戏班唐僧暴打了猴子一顿,除蜘蛛精时唐僧哑了喉咙差点引起猴子造反,最后猴子血洗河口村矛盾达到极致并迸发。然而,这一切都是在演戏,一切都是做给幕后黑手看的,让他误以为驱魔团队不和(虽然本身就不是很团结),从而引幕后黑手自己现身。这就解释了影片开场唐僧做的那个梦,师傅要给他颁奖,因为他是一个好演员;而且他是巨人,预示着身边的一切其实都在他的掌控之中;师傅送他的光环冒黑烟了,是提醒他要谨慎,因为这出戏稍不留神就会演砸。其实唐僧和猴子一样,都可以直接看出除白骨精之外的其他妖魔的变化,只是在比丘国,九宫本身就不是妖而是仙(九头金雕),但是却和红孩儿这样一个妖在一起,所以驱魔团队一直在等九宫自己露出狐狸尾巴来,因为只要九宫不动作,就没有证据动他。即使抓住了红孩儿,还是把他给了九宫,因为他们知道红孩儿不是终极目标。而最后也有台词直接证明,九宫说唐僧终于暴露自己的凡心,唐僧说九宫终于露出了自己的尾巴。有一个细节,猴子让别人打他,其实就是要开始驱魔了,没有一次例外,这一点相信师徒四人都是知道的。在戏班,在蜘蛛精住宅,在皇宫都是这样。尤其在皇宫,唐僧一行人再次回到皇宫,唐僧说有话跟皇上说,还献上免费驱魔表演(其实在戏班在蜘蛛精住宅都有提到赠送驱魔服务,这也是驱魔的前奏),然后猴子就上去动手了,跟国王互扇耳光。而在戏班,那个矮矮的帮主其实就是红孩儿变化的,从身高、红色衣服、一手拿糖葫芦一手拿一个很像枪尖一样的东西(后面猴子提到他的武器就是丈八火尖枪),就能很容易推断出。红孩儿通过戏班,一来是来打探师徒四人的情报,比如知道了唐僧唱的儿歌三百首可以克制猴子,这就有了后面安排蜘蛛精下毒让唐僧失声的情节,另外知道了八戒是很好色的,还知道了来自流沙河的沙僧是很傻的。另一方面就是让猴子打砸戏班,从而离间师徒关系。然而,师徒一直在演戏。至于蜘蛛精和九宫真人的联系,从后面九宫脚下踩的蜘蛛云和喜欢养各种妖怪宠物不难推断。另外关于蜘蛛精还有一个小彩蛋,就是有个情节是有只蜘蛛精会放毒,并且毒到了沙僧,我之前以为这只是一个普通的打斗情节,后来才发现,两次收服红孩儿,都是沙僧喷出的水将红孩儿冻住(水克火),所以九宫应该是通过之前的戏班了解到沙僧来自流沙河,担心沙僧能用水克制三味真火,于是计划先把他打回原形,这样就为后面红孩儿大战孙悟空提供更好的环境,然而他太低估了沙僧。沙僧和《西游记》原著里的一样,看起来傻,其实城府最深看问题最透彻,出手往往一针见血,所以是他看出了唐僧向猴子道歉的套路,是他在猴子和红孩儿打斗的时候乘机“滚”到了外面的护城河里埋伏,最后一击收服红孩儿,而且大家都不知道其实他只需要打个喷嚏就可以变回人形。至于猪八戒,九宫对他有什么措施吗?这个我没找到明显的痕迹,只是他这么好色,后宫佳丽三千,应该不用再专门想办法针对吧,那事也是很累的……综上,这样梳理整部电影的思路和情节就很清晰了,只是他低调、他不说。另外还有一点,这部电影的宣传海报就是唐僧带着三只宠物街头表演,很明显就是在暗示剧情里大部分在演戏……
一口气炫完了,就是这情节,太爱啦,本以为男主只是喜欢化妆后的女主,到后面才知道,素颜时的女主,男主早就见过了,哈哈,太爱了吧,男主车银优,妈呀,都太深情了,当初看的时候,还以为韩国真的有这么高的化妆技术,牛啊。女主要好好看啊,男二也好帅,就说为什么没有一个人来拯救男二唉,,,,,,,,,,,,,!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。好好看,同志们,没看过,我真
一口气炫完了,就是这情节,太爱啦,本以为男主只是喜欢化妆后的女主,到后面才知道,素颜时的女主,男主早就见过了,哈哈,太爱了吧,男主车银优,妈呀,都太深情了,当初看的时候,还以为韩国真的有这么高的化妆技术,牛啊。女主要好好看啊,男二也好帅,就说为什么没有一个人来拯救男二唉,,,,,,,,,,,,,!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。好好看,同志们,没看过,我真的会哭的
一个家庭里的每个人,都希望这个家庭好,也都希望其他人好,可是各自采用的方式,却又多多少少不是他人所希望和接受的,结果造成了每个人都陷入困局,不知该如何发力,进退失据,等忍耐达到极限,爆发就是伤害对方,一体两面,恰是通过这种方式才能进行一些必要的沟通,而这又是平常所欠缺的。家中每个人即使有自己的苦衷,也都希望牺牲自己为他人好,但是又不做到真正的沟通去了解对方需要的是
一个家庭里的每个人,都希望这个家庭好,也都希望其他人好,可是各自采用的方式,却又多多少少不是他人所希望和接受的,结果造成了每个人都陷入困局,不知该如何发力,进退失据,等忍耐达到极限,爆发就是伤害对方,一体两面,恰是通过这种方式才能进行一些必要的沟通,而这又是平常所欠缺的。家中每个人即使有自己的苦衷,也都希望牺牲自己为他人好,但是又不做到真正的沟通去了解对方需要的是什么,方式方法是不是妥当,往往就是吃力不讨好,还委屈了自己。片中比较西式化的就是大女儿,也是片名所指,她有时能直白的说出所想所需,但有时又回归到东方化的沉默,可是只有她的单向输出并不能算是有效沟通,所以最后困局的看似解开依靠的是不经意间看到对方的哭泣,他人的开导,自我的觉醒之类的,沟通依旧缺席,那么同样的困局还是会重演。最后大女儿让妈妈帮掏耳朵,是东方式的家庭和解,是一种秘而不宣的温柔,很含蓄,让人感到很温暖。
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评分下探到2.5分,后略反弹,也只有2.7分。
有网友刻薄地说:怪不得上线前没怎么宣传,看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉,烂得通红》,意思是:该剧之差,已达“带火话题”的水准。
“一边倒”的评价背后,应注意两点:
首先,大多数网友是根据前两几集得出的观感,随着角色逐渐就位,新《鹿鼎记》还是有可看性的。
其次,大陆先后拍过三版《鹿鼎记》,都不算太成功,这说明,业内对《鹿鼎记》的理解上,存有集体偏差,新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈,下一版《鹿鼎记》仍难成功,片面指责新《鹿鼎记》,意义有限。
《鹿鼎记》的根本在解构主义
拍好《鹿鼎记》,前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说,基本理念来自解构主义。
传统武侠小说坚持正邪不两立,主人公必须“又红又专”——既是道德典范,又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义,但正义与日常生活关联较少,所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上,形成了非黑即白的叙事传统,它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中,权力分配、权威塑造等也未必公正,这可能也是制造出邪派的一个原因。
在传统武侠小说中,江湖秩序意味着对个体的异化,它只接纳一种人,即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人,太聪明、太多元、太喜欢反省的人,反而被认为是危险的。
金庸一直试图突破这种藩篱,在他笔下,许多大侠亦正亦邪,包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等,她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同,有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致,便是韦小宝。
韦小宝的一切都与“侠”相反,他胆小、武功差、浑身市井气,出身也不高贵,此外他满口谎言,而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色,却取得了惊人的个人成功,而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等,却犹如儿戏,所谓规矩、道义、体面等,完全被解构。
金庸本人未必意识到这个解构的价值,可能他也担心自己在走向“油滑”,此后再没写出新的长篇小说。
全球化下,人们才接受了韦小宝
《鹿鼎记》刚问世时,遭遇了较多批评,金庸在后记中提醒读者:“韦小宝重视义气,那是好的品质,至于其余的各种行为,千万不要照学。”
其实,只在自己利益不受损的前提下,韦小宝才会讲“义气”,且讲完后又会附加许多自吹自擂,并要求对方回报。这能称为“义气”吗?只能说,金庸既喜欢韦小宝,又不知道如何让他看上去“有价值”,只好用“义气”来搪塞。
1977年,香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧,共60集,为避免观众反感,只好让女演员扮韦小宝,遗憾的是,该剧最终未能播出。
20世纪80年代,《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道:“(韦小宝是)男人中的男人,嫁给韦公是幸福的,是以他有七个老婆,她们都得到实际的爱护,精神与生活上的照顾。”
从“小痞子”,到“男人中的男人”,因为在体现变迁下,读者们从《鹿鼎记》中,读出自我身世之感:韦小宝能力不大,也不算努力,只靠运气和小聪明,便既得皇帝信任,又在江湖扬名立万,高官、财富、功绩、美色等,一个不落。
上世纪80年代是全球化的萌芽时代,受此冲击,出现了身份认同危机。此前,普通人还能靠个性、才华,给自己争取一点空间,可随着资本全球流动,普通人日渐被套牢,再难挣脱资本的束缚。
曾几何时,职业被视为一辈子的事,年轻人被教导,只需钻研业务,地位与待遇自然会越来越好。可在今天,大量职业在消失,已没人能告诉你:明天会不会失业;该怎么做,才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类,因为它们离倒闭可能也只差一年。
从没有哪一代人,能像当代人那样,充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感,他们能看到的最遥远的彼岸,就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰,出来混还得韦小宝”之说。
没有“痞”,就没有韦小宝
遗憾的是,大陆先后拍了三版《鹿鼎记》,却始终没有get到解构主义这个点,只是把它当成喜剧,是“将那无价值的撕破给人看”,这构成了创作上最大的困境。
对比香港推出的三版《鹿鼎记》:
1984年版由梁朝伟主演,他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面,前半部演绎到位,只是梁朝伟的形象太英俊,使角色的正面感略强。
1998年版由陈小春主演,增加了更多心理戏,使观众更能理解韦小宝的行为逻辑,从而产生亲近感,该版在人性深度的把握上,独树一帜。
2000年版由张卫健主演,这是对原著改动最大的一版,突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功,虽有些离谱,但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场,韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。
这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序,也没有暴力倾向,他在被动地顺应着,并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学:卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力,那不是居高临下的同情,而是切切实实的温暖。
韦小宝为漂泊的现代人,提供了白日梦的可能,以及人性犹在的证明,从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。
再看大陆拍的三版《鹿鼎记》,黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时,都努力呈现他的善良、天真、温情的一面,“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”,韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝,不论表演上多么用力,也难得到观众认同,更无法使他们得到安慰。
不能一提创新,就只有形式创新
客观地看,新《鹿鼎记》还是比较用心的:画面精致;角色塑造可能有些夸张,但演员很努力;服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力,《鹿鼎记》原著偏重娱乐性,而娱乐功能的达成,只能靠感官刺激,这只能一次性成功。毕竟,感官刺激会越来越麻木,第一口辣椒总是最辣的,此后的几口就很难达到同等效果。
对于《鹿鼎记》的人物与情节,许多观众比电视剧主创人员还熟,他们不愿看熟悉的东西,又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本,可能观众们反而会觉得,韦小宝的面部表情原本就是这么丰富,张一山的演绎很准确。
后来者不论怎样创新,都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低,说明出它的创新方向有误。
不知为何,如今一提影视创新,就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新,而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号,可这种形式上的新,无非新瓶装旧酒。
这种“为创新而创新”的偏执,使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾,以叙事速度为例:
一方面,节奏过快。就像网友批评的那样:“5分钟韦小宝进京城了,15分钟海公公就瞎了,25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果,但快得没道理,即属硬伤。
另一方面,又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》,巧遇公主并发生打斗,该桥段竟长达2分半;为填满节奏过快留下的空白,新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗,仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节,竟出现了好几次。
类似的拧巴,随手还能举出许多。
新《鹿鼎记》的导演马进说:“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁?我坦白地说,是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下,导演如何知道“00后和10后”喜欢什么?这种话术貌似严谨,却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场,又降低了艺术品质。
问题的关键,在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”,也不是“拿着肉麻当有趣”,更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得:不具备从原著中读出新意的能力,最好不翻拍。
《乐高大电影》很成功的广告!不得不佩服乐高的想象力,能再兼顾产品宣传、娱乐性的同时讲出这么一个完整而且略有思考的故事。在乐高产品特点上开了适当的脑洞,与故事的结合度很高,对成人与孩子世界观的矛盾也做了适度的影射,最重要的是做到了对自身产品核心理念的充分解读!让观众在不知不觉中对乐高有了一个好的印象。7.5分!ps:感觉有点想入坑的想法呢?!
《乐高大电影》很成功的广告!不得不佩服乐高的想象力,能再兼顾产品宣传、娱乐性的同时讲出这么一个完整而且略有思考的故事。在乐高产品特点上开了适当的脑洞,与故事的结合度很高,对成人与孩子世界观的矛盾也做了适度的影射,最重要的是做到了对自身产品核心理念的充分解读!让观众在不知不觉中对乐高有了一个好的印象。7.5分!ps:感觉有点想入坑的想法呢?!