FOX的新剧《智能逆袭》更像是是老题材的翻新，除了浩瀚的宇宙，人类面对未知的恐惧还有基于人类未来科技的发展。所以，英雄除了需要征服宇宙，还需要面对现实中的威胁。

人类科技领域中，除了基因技术，能让人类社会面对未来充满担忧可能就是人工智能了。基因技术，改造的还是人类本身，也就是说至少诞生的物种还能够在人类的想象空间之中，而人工智能会发生什么，这个可能脱离了人类的想象，毕竟无处不在的网络环境中，对人类的威胁是最难以琢磨的。

人工智能是否会对人类社会产生巨大的威胁，一直存在争论。但是这样的争论依然不妨碍人类社会对人工智能一切可能存在的威胁进行大胆的想象。

问题在于：人工智能如果存在威胁，究竟会以什么样的形式威胁我们？究竟谁会赋予未来可能诞生的人工智能思维模式？

这些可能现阶段都很难获得清晰的结果，所以我们只有通过大屏幕中的剧情，思考人工智能可能存在的威胁。

目前人人给予的评分是8.0分，这样的题材往往也有虎头蛇尾的问题，线索太多难以掌控，期待这部剧能够带给我们惊喜。

这是央视，每部剧都是需要有其积极作用的，这剧的意图就是在农村推进男女平等，倡导家庭和睦的吧。我在健身房跑步的时候健身房电视正在放这个，看了几分钟我跑步都跑不下去了，习惯了hbo Netflix的我们去看当然会翻白眼，虽然我看了两分钟就快吐了但我也不会去喷他，位次不一样，这就不是拍给豆友们看的剧。

整部戏里最违和的存在，还不如群众演员专业，看到他就出戏，也许跳过他的所有片段这还可以是一部好戏。

看周悦在岛上被奉为送子娘娘感觉还蛮能理解的，中国的妇产科医生应该是业界翘楚吧，毕竟实战经验是其他国家无法比拟的。

不知道为什么张峻宁和乔雨茜要配音，听到配音会别扭，不过整部戏平等博爱的价值观传递还是很值得肯定的。

看这个片，视角拉高了不行，会扯蛋，放低一点就能看出味道了。

一群芝加哥比尔森地区的老乡们在世界被外星人占领后，卧薪尝胆十年，做了自己力所能及的小小贡献，这片讲的就是这么个故事。

这只是芝加哥一城一地的反抗，并不是什么有系统有组织的全球人类解放运动。这群反抗的人也不是什么人类精英，以前都是老师警察医学院学生和退伍老兵而已。甚至反抗的最终目的，也不是像其他一些外星人入侵电影一样，直接瞄准敌人弱点一举翻盘，他们更多的是尽力而为，至于“点燃一根火柴，点燃一场战争”，更像是一句象征着希望的口号。

看完全片，我感觉这群人有点春秋战国刺客的意思。从老师到人尽可夫的妓女，最后还要借出自己的项上人头，只为了给胖警察一个投名状，胖警察拿着老师这十年拿尊严和性命铸成的投名状，也没有什么复杂的计划，就是舍得一身剐，也要把你拉下马而已。

至于我豁出命去把你刺了，但是刺的又不是王，最多可能算个大将，能不能影响这场战争，能不能改变形势，能不能唤醒其他人心中的野兽，我也不知道，我手里就藏着一把剑，能刺的就是你，“若士必怒，伏尸二人”，你就去死吧。

這是我從2010年的《72家租客》開始，第四年看鍾澍佳導演的賀歲片。讓我一直追看下去的原因，是因為2011年的《我愛HK開心萬歲》，可能這部戲踢走了葉念琛，所以在各方面都表現出水準，讓無綫的台前演員和幕後製作優勢有效地發揮，不失為一齣喜劇佳作。由於「我愛HK」成功建立了品牌，此後才能一路拍下去。不過，要求續集超越前作一向是困難的事，總結各方面，《喜上加喜》只能達到前作的七成水準。因此，此後這個品牌亦無法延續下去。

前言：《黄飞鸿》系列电影超过百部，从1949年到现在，为什么同一个题材的电影可以演这么多次？为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看？答案就是：《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后，只要涉及到"黄飞鸿"的名号，都有真正会武功的人在为这个系列努力（恶搞电影除外）。香港演艺界的武行有的有家族背景，有的有班底派别，而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿，拍武侠电影的人嘴上不说，哪个不想拍黄飞鸿？因此，说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张！正文:：关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势，到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群，沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器，精心设计的见招拆招；看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。《醉拳》：相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候，没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而，这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨，技巧新鲜，醉拳打得虎虎生威，招式灵活多变，再加上超级搞笑的表演，让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性，后者从亦步亦趋到刚猛无敌，把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。

应当说，陈钰琪的颜值绝对是配得上赵敏的角色了。因为预告片中被她惊艳到，所以才有动力在前面那么拖沓、尴尬的剧情与对白下坚持到她出场。

如果说光聊《新倚天屠龙记》内部这群演员，陈钰琪饰演的赵敏绝对是给整部剧加分的因素。

然而，如果和之前几部的《倚天屠龙记》相比较，陈钰琪则仍然不算合格的赵敏。但这不是演员的错，而是导演蒋家骏挑选角色的错误：演员自身的性格与她要扮演的人物性格不匹配。

赵敏这个角色，为何黎姿的版本被称为经典，是因为黎姿自己就带有小说中赵敏性格的核心元素：侵略性的性格与俏皮特性，（这也是她的赵敏版本被有些人认为太凶的原因）。而陈钰琪饰演的赵敏，像一只小白兔一样，完全让人恨不起来，也怕不起来。

当她需要表示自己是个狠角色的时候，黎姿的赵敏只需要一个眼神，而陈钰琪的赵敏却不得不依靠台词来表达，结果反而显得气场更弱了。

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第一，雀舌茶既然是皇族御用品，而且饮用人数庞大，其中包括唐高宗，肯定会有极其严格的检验措施；值得注意的是，唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显，当时情况如二人者应该不在少数；从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫，拿出解蛊之法来看，霍义下蛊之术也不见得如何高明，那么，在长达半年左右的时间里，怎么会没人发现茶中之蛊？第二，清心阁是专供皇族御用茶的茶坊，闻名洛阳，势力之大可想而知，居然在顷刻之间就被一小撮东岛人轻松搞定，少东家元镇更是在完全可以反抗的情况下乖乖就范，任凭霍义宰割。第三，狄仁杰、尉迟真金只是出动了大理寺、金吾卫的部分力量就横扫蝙蝠岛，势力有限的霍义却做着控制整个大唐帝国的春秋大梦。第四，混迹官场十几年的程安不是等闲之辈，就算再怎么郁郁不得志，也不至于和东岛人混在一起，但是，却真的相信了霍义的春秋大梦，还在大理寺客串了一把无间道。第五，半年左右的时间里，那么多人中了蛊，武则天居然幸免于难，难道武则天真的是未卜先知？合理的解释只能是武则天在幕后操纵着一切，因为如果包括唐高宗在内的李唐皇族中蛊而亡，最大的受益者正是武则天，而不可能是东岛人，历史上的武则天就是因为唐高宗风疾而登上政治舞台。武则天要剪除李唐皇族，东岛人要报复唐朝。对于武则天来说，外来的东岛人与势力盘根错节的李唐皇族没有瓜葛，更值得信任，于是，双方一拍即合，达成默契。剪除李唐皇族工程浩大，环节繁复，稍有不慎就会引来杀身之祸，风险之大不言而喻，所以，武则天对霍义应该是有巨大的利益承诺，后来霍义在蝙蝠岛所谓“中土安逸怠惰”，自己“投其所好”云云，真正的意思是唐朝当时政局不稳，自己投的是武则天所好。霍义的野心是建立在对武则天的信心基础之上，霍义相信武则天能够控制局面，然后，自己也因为武则天的承诺而分一杯羹，再然后反制武则天。从这个意义上说，霍义的春秋大梦也不是完全没有合理的成分。元镇是最大的牺牲品，霍义去找元镇谈的不可能只是雀舌茶，应该还有武则天的意图，当然说得不至于太直白，元镇因为觉得事关重大而不敢答应，又因为畏惧武则天而无可奈何。所以，武则天要软禁银睿姬，而狄仁杰要银睿姬和元镇远走高飞，因为二人已经是局内人，留在洛阳确实太危险。程安的情况和元镇其实差不多，区别在于程安备受压抑多年，所以，愿意冒险，态度比元镇坚定得多。元镇逃逸，水怪离岛本来只是小插曲，但是，整个洛阳居然大兴龙王之说，连太常寺都在推波助澜，武则天嗤之以鼻却难以禁止，说明的是当时人心所向还在李唐，朝野上下是在曲折地表达对唐高宗的忠诚，而这本身也就是对武则天的抗议。武则天震怒，要尉迟真金十天破案就是感觉到了形势的微妙，而狄仁杰、尉迟真金等人对东岛人的节节胜利则推动了武则天在当时形势下的妥协，东岛人的覆灭说到底就是因为武则天的妥协。亢龙锏是一个政治符号，拥有亢龙锏意味着拥有一种合法的政治权力。唐高宗将亢龙锏授予狄仁杰意味授予狄仁杰连自己都可以制约的权力，在通常情况下，这几乎是不可能的，哪怕狄仁杰救过唐高宗的命。唐高宗真正要让狄仁杰制约的当然是武则天，后来，武则天只有得到狄仁杰授予的亢龙锏才能够登基称帝也就是这个道理。

有一条朋友圈常用文案这样说，“一下雪，北京就变成了北平。”

这也反映出了北平在大家心中的形象：俩词形容就是气派、祥和。

巧合的是，《胡同》的第一幕，也是以一场雪开头。在白雪皑皑的俯瞰视角下，瓦楞屋顶、青砖红墙、整齐交错，低矮的平房、熙熙攘攘的人群，小商贩的叫卖声，一瞬之间就将我们带回熟悉又陌生的北平。

我虽然不是土生土长的北京人，但也在北京扎根了十来年，其中有六年住在胡同，从东四到雍和宫，从交道口到什刹海，整个泛鼓楼区域的胡同早就串了几遍。在住胡同之前我就想，既然来了，那就得深入民间体验下本地最地道的民生和文化，虽然住胡同也是有各种不便比如没法洗澡没法大小便，但它独特的魅力还是吸引着我常驻，一转眼就是六个春秋。

所以《胡同》最吸引我的，就是胡同本身，所以说这名起的真好，又骗我冲了一个月腾讯会员。本片中，胡同是一个代名词，特指北京城专属的气韵，在我印象里，这样跨越三个年代去讲北京气韵和社会变迁的剧作可不多，这么大篇幅且深入的去表现京味儿中的饮食、文化、艺术、地标更是罕见，不止如此，特别地道的京味儿最近在影视圈都很少了。

在看1950第一篇章时，我最大的乐趣就是“找不同”，因为镜头里那个北平既熟悉、又陌生，有些东西一直在，而有些东西又仿佛被什么新事物取代了，总之就是时而心有戚戚、时而心生惋惜。接下来我就简单来聊一聊那些熟悉的，和陌生的事物。

首先最让我感觉羡慕和难忘的，是剧中那种邻里一家亲的和睦关系。

田枣居住的地方是典型的四合院，虽然现在部分院子还尚在，但氛围却差了不少。在那个国家刚刚解放、人民苦尽甘来的年代，能住在一个院子，那就是上辈子修来的缘分。所以家家大门敞开，不是家人胜似家人。我最喜欢看的段落，就是这一院子人坐在一起吃大锅饭聊大天，无需聊什么深刻的话题，随便插科打诨调侃个段子都能让我会心一笑。你看这群人，虽然一个赛一个的落魄，但满脑子还在想怎么帮助别人，也正是这种善良和诚恳，让大家在关键时刻至少还能有个帮衬。例如田枣对煤核的照顾、索谦和僮莜亭之间的刀子嘴豆腐心、贵叔贵姨对大家的悉心照顾，这些都是不求回报的，是现如今生活在门窗紧闭的高楼中的我们很难再体验到的。

当然，你要说北京胡同现在完全没了生气，那也未必，许多上了年纪的大爷大妈还是保留着当初“胡同串子”的习性，没事溜溜鸟、支个桌子下盘棋，仿佛也能窥见些许往日的缩影。

然后最让我熟悉和亲切的，是剧里面的吃食。

但凡有个朋友头次来北京，问我吃什么，我都会推荐卤煮炒肝爆肚，而北京的早点，又以豆汁儿、焦圈儿、炸咯吱最为闻名，这些都在《胡同》的镜头下一一出现，可见这美食的传承，真真一点儿没落下。

估计导演也知道观众都是吃货，所以在第一集就直接给整了场“舌尖上的北平”。眼看镜头随着田枣和孩子偷米换钱溜入巷子，便来到了让人豁然开朗的美食一条街。这里面爆肚、豆汁儿、炒肝、馄饨、炸油条应有尽有，随着油条抻面往油锅里那么一炸，充满老北京生活气息的烟火气唰一下子就升腾了起来。

在美食街拍摄的部分，导演真可以说是下足了功夫，这部分镜头完全堪比《舌尖上的中国》，不但特写给到足，让看客直喊饿，各位摊主也都下足了功夫，举手投足实打实都是练家子。美食街段落的最后还有一个小花絮，田枣跟贵叔抱怨今天的爆肚太硬，嚼不烂，贵叔回应说是今天的肚子不好。看来甭管多穷多苦，老北京人民对吃食的要求，可从不曾降低过啊。

看到这里我就不免会想，这美食虽然传承下来了，但类似这样琳琅满目的早点美食街好像还真没有了。尤其是跟北京，你能在马路上找到一个推三轮车支摊儿的都难，更甭提这大片大片的商贩了。城市文明建设当来带来了许多积极的变化，比如让街道更干净、更秩序，让城市更整洁，但同时也带走了一些东西是我们再也找不回来的。而这些，就只能在《胡同》里，再过一把眼瘾了。

在剧中，最让我觉得陌生且惋惜的，就是文化艺术的青黄不接。

在《胡同》中，天桥区域被称为“鱼龙混杂之地”，堪称老北平的九龙城寨，第六集中，国特便是藏身于此，也让天桥区域得以有一次全景式展现。

只见短短的一条小路上、各式各样的每间艺术层出不穷，有卖艺的、杂耍的、唱戏的、还有说相声的（不知道那时候叫不叫相声），而其中又以京剧最为浓墨重彩。说到京剧，就不能不提到和田枣同住一个院子的僮筱亭。他曾经是唱青衣的名角儿，举手投足之间，随随便便一开腔，京剧那个范儿就起来了。但他没赶上好时候，所以从京剧名角变成了待业大叔，不过他发现了煤核的潜力，于是认了他做徒弟刻苦培练，希望把功力和希望托付给他，将京剧传承下去。

尽管导演也反复表达出了将中华传统艺术传承下去的愿望，但京剧这门艺术在我们这一代，基本上已经很难再入主流了。听的人少了，从事这项事业的人自然也就少了，犹记得小时候爷爷奶奶都是酷爱京剧的，而且每个人或多或少都能来上两句，就和现在的流行音乐一样，是门大众艺术。希望有朝一日，这门艺术还能够再被更多的年轻人所接受、再次复兴吧，如果就这么没落，未免太可惜了。

整体来讲，《胡同》的观感还是符合预期的。虽然表面上是讲1950、1980、2019三个年代北京乃至中国的发展和变迁，但潜在内核其实是”北京味儿“的流失与传承。导演付宁一看就北京人，对北京传统文化有着强烈的怜悯和珍惜之情，他将这种感情用在了剧集的创作中，这很可贵。

所以我觉得《胡同》很难得，这种难得在于它努力的再现了三个年代北京老百姓真实的市井民生，哪怕是有一些虚构和夸大的成分在，但也不能否认它的价值。想想有一天当你突然心血来潮，想回味一下老北平的烟袋斜街是什么样子的，那就拿出《胡同》来看一看吧，它一定能满足你。而这种存在本身就已经无关影视作品，而更接近一种记录。

陈思诚最近很喜欢买热搜吹嘘自己的才华嘛，他的“才华”大概就是模仿各种港片和神探夏洛克的创意炖成一锅三俗大杂烩、浮夸地装疯卖傻、以及卖弄一些下流油腻的梗，让和他散发着同样恶臭的猥琐男哄堂大笑。

下面就来盘点一下他自认为搞笑的下三滥路数（通常由王宝强饰演的唐仁体现）。总结起来就一句话：女的离不开胸，男的离不开屌

第一部：

1. 偷窥女房东洗澡

2. 对战小沈阳一行人，用踢打掏拧捅等招数攻击对手的JJ和菊花（一两次就算了，还一直没完没了地重复）

3. 阿香为我挡枪，我怎么能辜负她呢，我要跟她生很多很多很多孩子………？？报答救命恩人就是叫她一个劲生孩子？渣男脑回路就是和人不一样

第二部：

1. 秦风：“我要看奎因手稿。”唐仁：“窥阴？还用手搞？”.............yue

2. 我愿为阿香奉献我毕生精血……（呕）

3. 你们要是嫌弃我，我马上拍屁股走人（然后一直在拍女警官的屁股）

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首先，玛丽苏剧情，女主就是优秀，就是有那么多男人喜欢。其次，成长过程过于理想化，男女主轻轻松松就能成功，男主一毕业就公司发展顺利，房车全部搞定，属实是很少见了，女主刚毕业就可以独立负责顶级公司的项目，这得是多厉害，你敢想？另外，人物设定更是极其优秀，男主无脑舔，只要是女主，做啥都可以，男二不讨喜，明知男女主在一起，还能不非常不要脸的洗脑自己，丝毫不懂何为分寸感，女主明知男二喜欢自己，还不懂得保持距离，暧昧不清，咱就是说男主这都不在乎，你能理解吗？最后，咱就是说还是有看点的，起码配角的人物形象还是不错滴，叶茹庭敢爱敢恨，谢端西温暖专情，朱莉热情乐观，王捷认真执着，男主舍友活泼有趣。总之，半夜三点，下了个豆瓣，只为了吐槽这部剧到底有多么值得你去看一看，毕竟这种无脑甜也很少见，对吧！

这部剧的核心事件深刻，是有关国家与报业之间的斗争；语言辛辣，总能戳中所有人的心；宽度也很广泛，它在事件的背后展现了职业媒体人与利益诱惑的斗争，是要上位，还是要职业道德？；大众显然是愚昧的，这就更体现了媒体的重要性；这部剧甚至揭露了纸媒最后的走向，走向free，但深度化报道需要付费，我相信选择付费的群体也更理性与包容，可以给予传统媒体更高的自由性。

但当然，这一切的都是在社会性质与我国不同的前提下得以生存。在中国，新闻报纸遵从党性选择，所有的记者学习的媒介素养之中都学过这一条，如果我们想要成为有职业操守的记者，那么就得遵守不可报道与国家政治利益相反的任何文章，so，没有“谐振”事件的存在。但我们都知道，它是存在的。

排除这部分与我国国情不符的新闻内容之外，这部剧的一二两集言简意赅，很多简短的对话里却对我们有了很深的教育警示意义，作为一个将来可能成为记者的我来说，是可以做做笔记的：

第一集：

1.新闻与娱乐报道八卦期刊具有很大的不同点，不要将30多年前，甚至更久远的事件进行详细报道，哪怕主人公位高权重，重要的是要权衡新闻主人公现在对社会的价值。陈年旧事如果对于当下生活没有任何警示意义，那么可以放弃。

2.不要断章取义，在采访不完全的角度下进行报道，这样娱乐大众的后果是对更多的人产生心理压力，负面报道的态度应该是严谨与批判，不应该娱乐化。

3.报道时注意措辞，任何截选摘抄的话，尤其是涉及正直或国家领导人的发言务必一字不错。

4.保持探索精神，揭露邪恶。

5.在一天的报纸中不该全部是丑闻娱乐性的新闻，尽量要以正面报道，良性事件为主，不该过多的传达消极态度。

第二集：

1.人们买报纸是为了得到真像，而报纸为了盈利而植入广告，是躲在了商业公司的阴影下，随意或大量的在报纸中植入广告，会失去读者的尊重与信任。

2.当进行案件人物采访时，可以采取两种方法，第一种，寻找契机接近让被采访者放松警惕对你透露一些线索。第二种，自己做好功课直抓事件中心主动出击。这两种采访方式适用人群不同。

3.我们正在，并且有权利监督着社会各方面。

4.除非百分之百确认，否则我们不能报道。

第四集：

1.记者在权势面前显得很渺小，我们要学会接受。

最后其实我个人认为有点烂尾，理想主义的陨落其实让我有点不堪忍受，黑人小哥的再次的抄袭得到认可，而真正发声的人却遭遇炮轰。

第二季可能会不追。

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