剧里最喜欢,陈小艺夫妻(陈斌斌父母)
第八集,这位老公简直是极富“夫妻相处智慧”,戏份虽然不多,但是人物个性被表现的恰到好处,陈小艺真的不愧初代大青衣,我太喜欢看她演戏了
最期待:
1)姚晨(经纪人)的感情发展。前
剧里最喜欢,陈小艺夫妻(陈斌斌父母)
第八集,这位老公简直是极富“夫妻相处智慧”,戏份虽然不多,但是人物个性被表现的恰到好处,陈小艺真的不愧初代大青衣,我太喜欢看她演戏了
最期待:
1)姚晨(经纪人)的感情发展。前男友,张力不错,戏剧性高,特别吸睛;新男友白宇暂时还没有爆发
2)心脏病医生和洁癖姐姐,两人个性太好玩了,特别是这姐姐个性特别强,主意正,还夹了个叛逆女儿
最遗憾:
大鹏张静初这对(陈斌斌夫妇),和这大一家子的剧情,太平淡无趣,车轱辘话还多,占时还长,熬了几集,我就直接跳过了
剧里的小人物小角色很有趣,比如餐厅里几个小男孩,搭戏的医院同事
剧本不太紧凑,剧情悬念不足;陈斌斌线的家庭系偏多,这部分和预告不一致;演员演得还是挺好的,特别是几位中老年演员;拍摄制作水平很好
忘了是小学几年级的夏天守在电视机前看《妙手仁心》,激动的同时总觉得有些沉重。年少无知的小学女生不懂情呀爱呀,只知道两个人如果在一起就要白头偕老这种童话道理。那时刚好在播第二部的中段,因此不识得Annie,看见Dorothy与Henry一夜风流就以为这是一段罗曼蒂克的开端,殊不知大部分时候这就是故事的结尾了。
其实,谁是谁谁爱
忘了是小学几年级的夏天守在电视机前看《妙手仁心》,激动的同时总觉得有些沉重。年少无知的小学女生不懂情呀爱呀,只知道两个人如果在一起就要白头偕老这种童话道理。那时刚好在播第二部的中段,因此不识得Annie,看见Dorothy与Henry一夜风流就以为这是一段罗曼蒂克的开端,殊不知大部分时候这就是故事的结尾了。
其实,谁是谁谁爱过谁的问题根本无关紧要,长情与薄情间不过一部续集的差距。监制的人都已忘记曾经的人物有几多深情,让看剧的人去在乎就显得傻气了。反正,只要剧情需要,再多情的Henry哥也可以奋不顾身用力爱一个人——放在官方内容里就是人物成长,绝非OOC。话说回来,那时候我喜欢的其实是Dorothy,因此对那位境遇略显悲惨的前任Annie就没有太上心。至于后来的Sarah或其他,我是真的没有兴趣。不是不够好,仅是难过于人不如故。
总之,这么多年我始终没有看过《妙I》
然而上周我却像着了魔的开始看港剧。后知后觉地听说童年女神Flora因退出无线还拍了部告别剧,于是特别虔诚地找来看。《波士早晨》是那种俗气但无害的都市言情,部分桥段狗血得惊人,甚至超出了TVB平均值,可我竟然看得津津有味。Flora越老越有气质,男主的痞样也有一丝当年林保怡的风味。十几集看罢意犹未尽,想翻出《鉴证实录》重温,这时才突然想起我从来没有看过《妙手仁心I》——可距离我第一次看港剧都十年了。
十年前的我甚至没有“十年”的概念,似乎这个词重如一生。其实十年轻得不过弹指一挥间。当江大状第一次在吧台边轻描淡写地说出“十年”时,她或许真的没有想起很多,再多不过黎医生曾经的一张稚嫩傻脸。但,淡也正淡在如此,淡在他们之间什么故事都没有,除了一个写在魔幻现实主义小说页脚的伏笔。她多少次讲起往事,笑得没心没肺、漫不尽心,说要人记得太难太辛苦,可分明是她自己将自己变成他都记不起的样子。你说说,那轻佻模样究竟像谁?Henry或许会在自己的倒影中想起她细长的眼眸。
因为Henry,Annie“潜心修炼”十年。后来的她自以为所给的爱情旗鼓相当,到头来也不过一阵暗涌,最后消失在无数海流里。Henry一语道破她不是玩得起的人,Annie笑而不语。而对于Henry自己,或许玩得起是真的,深情也是真的,可惜他习惯了张口便是甜言蜜语,以至于当他再次说出爱或不爱时,他自己都不知究竟是真是假——这恰是欺骗的最高境界了。
我最喜欢的一幕是Henry离开After Five送Annie回家,但在各怀鬼胎的两人之间竟然除了一杯咖啡和一个吻什么也没发生。深夜,男人独自坐在自家客厅,没人知道让他失眠的究竟是那杯咖啡还是那个吻。我说这就是爱情。
如果后来黎医生想起一弯新月曾经苦等十年的爱情时,他摇头说游戏规则不是如此,我定会抄起拖鞋砸屏幕上他的脸。输了还谈什么狗屁游戏规则?究竟是谁的错,让对手在这场博弈中动了心?真正高明的玩家不应该给人以期待,他也不应当期待所有人都能懂得走肾不走心的道理。可惜Annie最初是懂的,甚至想成全Henry成为那位头号玩家——瞧,十年前的她根本没有期待什么,居然将邀请写在《百年孤独》的中间一页——不是开始也不是结尾,是毫无理由的中间。比起期待Henry能看见,她大概更期待Henry没看见,只是一厢情愿地浪漫自己,幻想新月与国柱可能有但最好没有的爱情。那一页或许写着某位何塞·阿尔卡蒂奥的风流,又或许写着另一位何塞·阿尔卡蒂奥的死亡,可无论哪一段都是结局既定的孤独中的一环。
后来的Annie已经不再看小说结局,好奇心旺盛的我虽认为这样不妥,但却真切地理解她想要逃避结局的心——所有的故事到最后都是悲剧,而喜剧不过是在故事的中途戛然而止。她知道世间结局不过仅此一种,只有尚未开始的暧昧最美。
之一 先说说剧中的时代背景吧。这剧把时代背景定位在五代十国。具体来说,目前为止到第七集,时间线是“天佑十三年”(公元916年),这一年晋王李存勖尚未灭掉后梁,名义上的天子是后梁的末帝朱友贞,是其治下的贞明二年。因为晋王政权不承认后梁的合法性,打出复兴唐室的旗号,所以仍然沿用唐哀帝李柷的天佑年号,而朱温几次讨伐都奈何不了李存勖,所以也没有办法,朱占着河南,李占着山西,后来又夺了河北,与朱对峙
之一 先说说剧中的时代背景吧。这剧把时代背景定位在五代十国。具体来说,目前为止到第七集,时间线是“天佑十三年”(公元916年),这一年晋王李存勖尚未灭掉后梁,名义上的天子是后梁的末帝朱友贞,是其治下的贞明二年。因为晋王政权不承认后梁的合法性,打出复兴唐室的旗号,所以仍然沿用唐哀帝李柷的天佑年号,而朱温几次讨伐都奈何不了李存勖,所以也没有办法,朱占着河南,李占着山西,后来又夺了河北,与朱对峙。所以,有些介绍此剧的推文说其年代是“后唐”,其实是不对,正确的说法应是后梁末年。不过剧中将公子设定成后来的唐明宗李嗣源(原著中姓郁),那么晚媚和她的姽婳城妥妥的都是晋王一派的人。原著的时代是个架空时代,而为了过审的需要,把它落实到了五代十国初期梁晋争战的大时代背景中。这个落实颇耐人寻味,但又合情合理。首先在那个乱世,人不如狗的年代,这样的女主确实是有存在的合理性。乱世之中,象姽婳城这样的法外之地显然更容易在敌对势力犬牙交错的权力真空地带生存下来,而且也可以上下其手,从容周旋于各方势力之下,与其保持默契 ,为其所用。其次,在那个年代,只有最强悍的人才有生存的权利,弱者是没有活下来的资格的,这就为晚媚的存在和成长提供了一个比较靠谱的社会背景基础。至今那个时代让人印象最深刻的还是大将安重荣掷地有声的那句“天子,兵强马壮者当为之,宁有种耶!”这是一个强者生存,弱者不免沦为蝼蚁任人践踏的时代,只要你够强势,不问出身,就能脱颖而出。在这样的乱世里,人人既朝不保夕又自强上进,晚媚的走向强大会显得更有说服力。而且在这个时代,妇女的社会地位虽然名义上不高,但由于在家庭中承担主要的劳动,所以是拥有比后世稍高的话语权的,并不是明清妇女那种对丈夫、家长唯唯诺诺谨小慎微的形象。赵匡胤代周前夕,谣言四起,人心惶惶,他曾试探家人口风:“外间汹汹如此,将若之何?”(外面群情汹汹,该怎么办呢?),他的姐姐陈国公主正在厨下,操起擀面杖一边追打一边訾骂:“大丈夫临大事,可否当自决,乃于家间恐怖妇女何为耶!”(大丈夫面临大事,行与不行应当自己决断,跑到家里来吓唬妇女,这算哪门子事!)也是一付巾帼不让须眉的有担当的形象。所以在这样的社会里是有可能会出现一个象晚媚这样的女人的。而弱小者,就没有那么幸运了。在这个时代,出现了骇人听闻的以人肉充作军粮的记载:《旧唐书·秦宗权传》:巢贼既诛,宗权复炽,僭称帝号,补署官吏。遣其将秦彦乱江淮,秦贤乱江南,秦诰陷襄阳,孙儒陷孟、洛、陕、虢至于长安,张眰陷汝、郑,卢塘攻汴州。贼首皆慓锐惨毒,所至屠残人物,燔烧郡邑。西至关内,东极青、齐,南出江淮,北至卫滑,鱼烂鸟散,人烟断绝,荆榛蔽野。贼既乏食,啖人为储,军士四出,则盐尸而从。《资治通鉴·唐纪》:戊午,秦彦遣毕师铎、秦稠将兵八千出城,西击杨行密,稠败死,士卒死者什七八,城中乏食,樵采路绝,宣州军始食人。《旧唐书·杨行密传》:师铎大败,单骑走入城,遂杀高骈。行密闻骈死,缟军向城哭三日,攻其西门,彦及师铎奔于东塘,行密遂入扬州。是时,城中仓廪空虚,饥民相杀而食,其夫妇、父子自相牵,就屠卖之,屠者刲剔如羊豕。《资治通鉴·唐纪》:杨行密围广陵且半年,秦彦、毕师铎大小数十战,多不利,城中无食,米斗直钱五十绍,草根木实皆尽.以堇泥为饼食之,饿死者太半。宣军掠人诣肆卖之,驱缚屠割如羊豕,讫无一声,积骸流血,满于坊市。所以剧中流光对七雪说,女人会被抓去随军,不出三天就会全部死光。这并不全是作者的虚构,而是在史料基础上的合理创作。这些女人的命运可想而知,她们不过是些行走的军粮,犹如军营中用作食物的驼马牲口罢了。在这样一个时代,你不反抗,就生存不下去。这就给了这个时代会存在晚媚这样的人物以合理的逻辑。再者,这个时代,也是一个刺客杀手横行的时代。杀手,也就是刺客,在中国古代是一门古老的职业。《史记·夏本纪》中说太康失国以后,他弟弟仲康的妻子怀了儿子相,篡位的寒浞派人去杀他们母子。如果寒浞拜去的不是明火执杖的大队人马,那么这大概就是中国历史上关于刺客最早的记载之一了吧。到了东周,关于刺客的记载多了起来,春秋晚期时,晋灵公曾派人行刺执政卿赵盾,刺客有感于赵盾的清正,在堂外的大树上潜伏了一夜之后,告而自去。专诸、要离、聂政、荆轲、高渐离,都是东周有名的刺客,名列《史记》的《刺客列传》。到了唐代中期以后,藩镇割据,中央号令或有不从。这些地方大佬们也会豢养自己的杀手去行刺对方的要员。其中最骇人听闻的一例是唐宪宗元和八年,宰相武元衡力主削藩,因此被衔恨的平卢节度使派出杀手,在武元衡去上朝的路上当街刺杀于京师长安,杀手们杀光了武元衡的待卫,还割下了他的首级,气焰十分嚣张。在这个时代,可能还出现了几个比较有名的女刺客。在唐人留下的传奇中,有一个很特别的女刺客叫聂隐娘,因为武功高超,唐人说她可以变成小飞虫钻进行刺对象的肚子里去将他击杀,然后破腹而出,写得神乎其神。虽然唐人传奇中的刺客聂隐娘被写得十分怪诞神通,但显然必有其在现实社会中的原型人物。所以说,在唐代及其后的五代乱世中,象聂隐娘、姽婳城这样的女杀手或女杀手组织,也是有可能存在的。我们弄清楚了剧里把人物时代设定在这个时代的一些背景和考虑之后,就能更加准确地理解剧中(而不是原著中)晚媚的一些行为在逻辑上的合理性。而这是我们对本剧的剧情和人物形为展开讨论的逻辑基础。
漫赏之二 选角逻辑:这绝对是个心机满满的腹黑风骚剧组!
去年夏天听新射雕吧的吧友说李一桐接了个“小黄文”改编的剧时我还一脸懵逼,那时许多桐铃和雕粉都还很着急,许多哀嚎,觉得李一桐要把凭借桐蓉儿建立起来的清纯美好的形象给毁了。一打听这部叫做《媚者无疆》的剧集(说实话这书我之前其实闻所未闻,因为我早过了读小说的年纪,最熟的还是二十年前上大学时读的金庸全集)是由徐纪周导演监制的,所以我觉得应该问题不大,徐导执导、黄海波主演的《永不磨灭的番号》我看过,很不错,因此有他作监制,这个剧组应该靠谱。更何况小黄文改编成电视剧也不是啥新鲜事,十几年前香港TVB就把黄易那部香艳无比的正统小黄文《寻秦记》给搬上了电视,当年我也追过的,这螃蟹人家早吃过了,而且吃成了经典,所以我们也没啥好担心的。(这里又忍不住插一句,话说在武侠圈子里有个经典段子,说的是几位武侠宗师们写主角们开车,各有经典司机套路:黄易“虎躯一震”,金庸“心中一荡”,古龙“嘤咛一声”,于是梁羽生“获得了生命中的大和谐”。我把它再浓缩总结成八个字,就是“黄金震荡,梁古谐音(嘤)”,哈哈哈!)
不过我当时在网上搜索了一下这部原著的大致内容以后,还是颇感疑惑,你桐一脸清纯,若说一点不妩媚那也是假话,但只有少许,怎当得起“媚者”这个称号?为毛不找范冰冰、柳岩这种类型的美女而非要找看上去比较素的你桐来演女主?
至于男主屈楚萧,当时听说名字后去网上找了几张硬照和《我的朋友陈白露小姐》的开机照,觉得只能说是平平无奇(相信我,用这个词我是认真的!你们不要帮我艾特“轱添勒”了哈哈!),说实话对男主的颜我是拒绝的,跟原著里说的好皮相没啥共性,他的高级脸对于我这样的水瓶座颜控来说是GET不到美的。不过定妆照出来以后倒是眼前一亮,不得不说小屈紧抿嘴唇,神情肃穆,目光坚毅的妆相倒是很符合书中的男主小山也就是剧中改名为长安的人设。
直到剧开播前媒体点映的消息放出来,制片人张伟女士说他们是按照男生的审美选的女主,按女生的审美选的男主;再加上预告片里几度标榜的“媚,不是矫揉造作;媚,是骨子里散发出来的流风余韵,具有蛊惑人心的力量。”这句FLAG口号,我才算是明白过来人家的选角逻辑,不禁愤怒:这绝对是个套路满满、史上最既有色心又有色胆的腹黑剧组!我要给神选角的选角导演发鸡腿!
为神马说男女主的邀约是神选角呢?我又为什么说这个剧组有色心又有色胆呢?且听我一一道来。
这个剧组的“色心+色胆”表现在以下三个方面:颜控(色)、小心机(心)、胆识魄力(胆)。
先说颜控这一条。
还记得我们上面摘抄的剧本FLAG吗?媚的定义是啥啊?这剧里给出的是“骨子里散发出的流风余韵,具有蛊惑人心的力量。”当看到“具有蛊惑人心的力量”这一个定性的时候,你是不是会恍然大悟,一拍大腿说道:这不就说的是你桐吗?
作为发掘出十八线透明小演员李一桐的伯乐,于正于妈拍的剧确实是烂,而于妈看人的眼光也确实是毒。李一桐是个有毒的演员!每一个被她演过的角色圈粉因而身中桐毒(目前的主要成份是桐蓉毒)的桐铃都体会过那种“一中桐毒,终身无解”的绝望,新射雕播完后一年半还没出坑的大有人在,而且居然还有被《卧底巨星》这样的烂片拉进坑的新萌,这也是很神奇了(说实话,作为享受单人包场待遇实地观看过这部标准的港味合家欢贺岁片的热心观众,我觉得这部作品其实只是一部平庸之作,导演谷昭德还是很有想法的,只是他的观念还停留在上世纪九十年代港片的黄金时代,而大陆观众的观影口味却早已前行渐远,他被时代抛弃了)!作为人气最高的虎扑女神之一,直男斩李一桐在去年年初的虎扑女神选举中虽然因为资历尚浅、作品厚度不够而未能走远,但也斩落了钟丽缇、张柏芝这样的成名已久的女神,也确实很让人刮目相看了;今年年初虎扑的90后古装女神选举中更是拿下亚军,仅仅败给了人气、粉丝量、作品已播量都比她多N倍的迪丽热巴。她的演技虽尚稚嫩,但自然清新,很有感染力和爆发力,也不怯场,在90后新晋小花中算很不错的了。她所缺的只是一部能让她大爆的作品而已。
作为深受直男欢迎的一位女星,每一个深中桐毒的桐铃们都体会过中毒后无法治癒却又沉溺其中无法自拔的绝望,表现形式却又各不相同,比如有人会一遍又一遍地上B站刷那首已经被弹幕遮得体无完肤的《倾城一笑》,只为在蓉儿各种治癒系的娇俏笑容中痴痴傻笑,然后在弹幕上留下一句“开头见”。曾有人在百度贴吧里问过这样一个问题:到底是17射雕的黄蓉成就了李一桐,还是李一桐成就了新版黄蓉?讨论的结果倾向于黄蓉成就了李一桐更多一点,毕竟一桐的粉丝是在射雕之后大涨,她的名气也是随着新射雕的播出而传播开来的。但是粉丝们并不介意这些,反正对于我们而言,桐蓉儿是专属于李一桐个人特色、打上李一桐个人表演印记的一版蓉儿,她的娇俏灵动将永远与李一桐的名字联系在一起。(写到这里,我又不禁叹了口气,随着带有满身成长气息的晚媚的到来,我电脑桌面壁纸上那个白衣金带俏立船头、脸上挂着冬日暖阳般明媚笑容的十五岁的俏蓉儿,是终归一去不复返了)
这样一个李一桐,你说她的形象和表演没有蛊惑人心的力量吗?妥妥的符合剧中媚的定义好吗!看来张伟女士所言非虚,这部剧选李一桐做女主角是直男审美的胜利!
这样一分析,剧组的选角逻辑是不是出人意料却又合情合理?但是你以为我这是来为李一桐花式尬吹的吗?其实我是来给剧组发鸡腿的啊!那么,剧组选你桐做女主是基于什么考虑呢?难道真是为了投直男们的所好?我知道自从这剧开播前的密集宣传、投放物料期,喜欢李一桐、 已经剧荒了一年半、又经历了《海棠经雨胭脂透》被浙卫飞档挫折的直男们早已焦躁不安了,任何一点风吹异动都会引发一连串猜测,直到终于定档的那一天,真是喜大普奔啊(我们等你桐任何一部新剧开播都等了TM一年多了,能不炸吗?)!对不起,还真不是这样,选你桐做女主并不是为了给直男们发福利(虽然这份福利直男们是很享受的,许多人摩拳擦掌早就虎视眈眈预订一刷你桐的表演了)。据我所知,直男们虽然很期望桐晚媚,但对于李一桐是否能够准确传神地表达出晚媚的“媚”,心里其实也是没有底的,质疑声也不少,怕你桐表演失败砸了招碑而不安的也有人在。
那么看来对你桐的邀约只有一个最寻常的原因了,那就是两个字:合适。剧组觉得她合适,就邀了。这个“合适”其实是基于晚媚的人设而定的。晚媚作为一个以媚术进行刺杀任务的女杀手,人设的要求就应该是能让她的刺杀对象(主要是男性)接受并进而放松警惕,那么就应该是要尽可能的符合男性的审美取向。那么依照这个选角标准,剧组选取直男人气女神李一桐来做女主,就相当的有说服力了。看看人家考虑的出发点还是剧集本身,市场固然会兼顾,但更重要的还是尽量符合书中人物的人设需要。那么这个选角就很良心了,必须给鸡腿。
再说说剧组的那点儿小心思。
你们都被忠犬型男友长安小哥哥苏苏的声音撩到了吧?我看到弹幕、评论里好多人都在说,第一眼觉得长安小哥哥长得不咋样,但是一开口就苏得我跪了,自觉交上膝盖!那你们有没有想过,如果长安小哥哥换一种出场方式,先让你们看到他的脸,然后憋十分钟不说话,你对他的观感还会跟现在一样么?
所以在这里,我就要安利这个绝对称得上是奸诈的剧组所奉上的教科书式男主出场方式了:有一种出场叫做长安小哥哥的先声夺人!
你们都被小哥哥的低音炮苏到了,可有没有想过为什么他要这样出场啊?最大的原因就在于:长安小哥哥的颜值不是很能打啊!小屈不是那种第一眼帅哥,但也绝对不丑,我把他的颜称之为“适应性帅哥”,要多看几眼,看顺眼了就会觉得帅的那种。但是这样的颜,在这个看脸的时代,给人的第一印象容易吃亏。那怎么办呢?那就要扬长避短,把你长安小哥哥的意大利低音炮拉出来,炸苏你!听明白了没有?所以第二集你桐饰演的媚主子一觉醒来,先听到的是长安小哥哥那苏得不得了的磁性的声音,至于眼睛看到的呢(好吧,其实是摄影机想让观众们看到的画面),全是隔着纱幔的若隐若现的影子。桐晚媚在房里追呀,追呀,躲呀,躲呀,磨叽了好几分钟,耳朵里尽是听到长安小哥哥低音炮发射的毒舌评语,直到观众们耳朵都听到怀孕了,成功地在脑海中建立起了长安小哥哥迷人的形象的时候,我小哥哥再露正脸给你们观众瞧,这样视觉冲击力大大降低,成功扳回一局有木有?不得不说这个风骚的操作简直太高明了好不好?充分为观众着想的小心思都感动得我要哭了……这样细心周到全方位追求颜值(包括音色的颜值 )的剧组简直太TM良心了啊(开心得我都要骂人了)!
试想一下,如果按照我之前说的那个方式,那妥妥的大型车祸现场啊,第二天你长安小哥哥就要被群嘲了有没有?毕竟在拍摄时他的颜值也是受到过质疑的啊,而且就开播这几天,我也能从弹幕和评论里抓获几个吃不下小哥哥颜值的路人观众啊。所以我必须要为这个剧组的这点小心(狡)思(猾)点个赞啊!这绝对是个在蛊惑人心方面专业得一匹的心机腹黑剧组啊!让你在不知不觉当中就被他们的骚操作给下了套儿了。外面那些野路子剧组都得好好学学这么风骚的操作,能给你们拍的那些烂剧加分啊,妥妥的!
不过说回来,说到屈楚萧的低音炮声音圈粉,又让人不自禁地想起来去年新射雕开播之前,杨旭文、李一桐因为那些低画质野生路透剧照而被金庸迷全网嘲路人脸、整容脸大半年的事情,结果第7集白衣金带直接圈粉,武侠迷直接炸了,纷纷表白说原来这小姑娘要动起来才好看。看来还真的是“有一种颜值叫李一桐的GIF,有一种声音叫屈楚萧的FLAC(注:无损音质格式)”啊!他们俩竟然凑到一起拍了这一部剧,也是很厉害了!哈哈哈!
那么既得陇,复望蜀,人之常情,既想小哥哥声音美,又想颜好,一众迷妹才能吃得下去啊。那你剧组既然找得到这么好嗓子的小哥哥,为毛不顺便找一个颜、声俱佳的小哥哥来演长安,搞得两全齐美呢?在这里,就不得不又夸一下我们这个风骚的靠谱剧组了。因为从心理学的角度来考虑,一个颜值高、声音甜的小哥哥,是不太可能给女性主角带来心理上的安全感的,尤其是对晚媚这样的在危机四伏的姽婳城中无可所依的女子来说,更不可能。就屈哥哥那样平平无奇的颜流光高颜值妹纸都下得去手,找个比他更英俊的,晚媚还不得整天担心得要死啊,那哪还有时间和精力来专心升级打怪怼BOSS呢?那不心累死了?所以仔细一想,这与古代男子那些“纳妾当得纳美妾,娶妻当得娶丑妻”是一样一样的道理啊。老婆是要跟自己过一辈子的,所以要找个可靠的不容易被别的男人惦记的(所以会娶妻的就娶李萍而不娶包惜弱);娶妾呢,因为古代妾的地位低,基本等同于牲口,可以随便送人——比如我们曾写下“明月夜,短松冈,十年生死两茫茫”深情款款的苏轼东坡先生,就为了一匹马把自己的一个小妾拿去换了,简直不是人有木有?——所以尽管可以娶漂亮的,因为只是纳来享受的。那么这样一想,这个剧组是真的很懂女性的心理啊,长安的相貌一看上去就是那种很坚忍有担当、能让人放心的诚实脸啊。这样一来,晚媚爱上他、依恋他、在无依无靠之际爱上他就很有说服力了嘛。看,人家选角还是基于剧中人物的人设来进行的,而不是象某些剧那样完全不顾人设就随随便便拉几个高颜值帅哥美女来烘抬人气(更想表达的意思我没说出口,你们懂的)。
哇!这真的是个很懂人心理的剧组哦,在蛊惑人心方面很专业了啊!喂,你们是不是姽婳城本城派出来的人马建的组啊?
最后说一说这个剧组的胆识吧。前面说过,拍小黄文,人TVB早干过了,但那毕竟是十多年以前陈芝蔴烂谷子的事儿了,而且内地好象也没有这么干过。所以说这个剧组算是很大胆很前卫喽。据说这剧筹拍的消息放出来后,吃瓜群众的意见分为两派,冷眼派一脸嫌弃认为不可能拍得出来,除非是岛国人民进行支援;希冀派则满怀兴奋,幻想着自己看过的那些不可名状的文字有朝一日也能拍出来(当然还是以调侃的心态居多)。但这个色胆很大的剧组还真就拍出来了,难得的是还拍得这么纯洁小清新,原著亲妈亲自操刀编剧进行神还原(真的是神还原哦!还原的都是原著的精气神儿,且只有神,没有还原一两肉哦!),这一波去其媚肉、存其媚骨,难得能保留原作神髓的凌迟式还原我给点一千个赞!确认过眼神,毕竟是亲妈,太强了!
这个又色(颜值控)、又心机(舍得站在观众的观剧角度,在细节设计上花心思,完美主义细节控)、又有胆(敢于突破也有能力突破)的剧组,我要好好安利一下!你们欢不欢迎呢?
漫赏之三 晚安夫妇:求生欲满满的小强CP
都说这部《媚者无疆》是史上求生欲最强的剧集,身为编剧的亲妈为了能把它拍出来不惜对自己亲手写出来的文字刮骨剔肉,四年前更在原著人设基础上打造了一部叫做《雪鹰》的抗日神剧,这波骚操作也是没有谁了,大气的服气。要说对这剧改编的毒辣程度,对亲妈还是不得不服。若不是在人海中多看了两眼,差点就得被亲妈君使的这些小伎俩给蒙过去了,哈哈。
全剧开篇处,以上帝视角俯拍的刍狗众生中,欢脱地闯进了我们的女主苏七雪。这个瘦弱的女孩子,从我们见到的第一眼开始就表现出了如小强般的品质:弱小却不软弱,求生欲满满。跟一帮男人们争抢一个埋死人的名额,可以满不在乎,毫不忌讳,这一点便很让人服气。被亲爹以两袋小米卖到青楼,惨遭放血之时,她没有如某些性学专家鼓吹的“如果无法反抗,不如躺下来享受,保命要紧”,而是毫不犹豫地抓起身边一切可以抓住的东西往迫害他的人的头上砸去,拼命反抗,三观奇正;误打误撞闯入歌舞场,再次落入虎口后,面对前来行刺的杀手流光也是卯足了劲地想要谋条生路。
逃亡路上,她并不鲁莽,巧施计谋声东击西,成功地摆脱了追敌。即使因失血过多而坠马晕倒,误了与流光的约期以后,她也没有因此放弃,而是仍咬牙继续赶往乱葬岗,只为怀着一丝侥幸心理能够遇上流光,却意外碰到了在等待月影的公子。当险些坠下土坑时,她一边倔强地叫着“我不能死”一边奋力往上爬的时候,那样子真是象极了一只求生欲满满的小强啊!象这样求生欲这么狠的人,一般都是好命,不那么容易死的。(这里忍不住要表扬剧中这一段雨中的打戏,画面调度之精彩,是教科书级别的,许多看过剧的剧友都说有《绣春刀1》那场雨战的水准。对此我也认同。感兴趣的网友不妨把这两段雨战戏剪成视频对比一下,的确是赏心悦目。对了,剪的时候别忘了也带上隔壁《新笑傲江湖》东方教主雨中打戏炫酷出场的事故现场,这么好的反面教材,不拿出来教育娱乐一下人民群众实在是太可惜了。)
于是,她被带入了姽婳城。当进入姽婳城的时候,她心里大抵是快乐的,除了一件事——父亲用她换来的那两袋小米,那是深深扎在她心里的一根刺。
然而她很快就明白了一件事:她以为终于逃进了桃花源,却发现不过是误入了修罗场。于是求生欲满满的她慌张地想要逃离,只是在被长安以残酷的前车之鉴进行现场教育之后,乖巧的她才没有轻举妄动。
写到这里,我又不禁想表扬一下我们的摄像大哥了。晚媚怕黑的那一场戏,绝对是光影镜头运用的典范。整个画面上只透漏出少许的白光,却大半都被阴暗的室内景深、重重帐幔和长安的影子遮住了。屋子里是黑的,长安的影子是黑的,而且隐约缥缈,不可捉摸。伴随着晚媚惊慌失措的眼神和动作,以及长安禁欲系的冷峻台词:“主子怕黑?姽婳城哪一天不是黑的?这里是寻不到光的。”光影的交织与演员的表演共同营造出一种满溢出屏幕的肃杀、绝望的气氛,令人叫绝。无声胜有声的镜头语言,只寥寥几笔,就交代了让晚媚如此不安和厌恶的原因。任何人陷入这样压抑的氛围环境里,怕也只剩下了绝望和逃离的强烈欲望吧?这一场短短的戏,其镜头语言的运用是标准的教科书级,可与去年《白夜追凶》中兄弟俩在天台上相见,陷入一明一暗的背景灯光中的镜头语言相媲美。
然而她还是想要逃。姽婳城中与影子相伴的调教生活虽然暂时让她的心情好了些,却没有解决她的问题。她强烈地感到自己不属于这个地方。第一次出任务时心理上本能的排斥和抗拒让她收获了惨痛的教训,她和她的影子几乎因此丧命,让她有了一种无力感;第二次在几乎成功的关键时刻却又一时心软而功败垂成,并随即因刺杀对象的自尽而陷入自责和迷惘。虽然勉强算完成了任务,可她却有极强的挫败感。当求生欲满满的她,意识到无力在这种让她无法忍受的生活中继续下去的时候,她便一心求死以求解脱。
这样一个女主,从前九集的表现来看,还真的是挺不错的人设。人聪明、有智谋,也有勇气,还有爆棚的正义感,在月影被城主姹萝迷惑的时候果断上前施救;却也懂得审时度势,不会鲁莽的强项顶撞强者,帮助了月影之后赶紧向姹萝赔罪示弱。满满的求生欲也使得她知道努力上进,面对长安咄咄逼人、毫不放松的高压教导,她虽然也会倦怠也会愤恨却仍在咬牙坚持,因为她知道失败意味着什么。或许是从小在家里受惯了父亲的冷眼慢待,她很懂世态炎凉,善于揣摩人心,父亲一声干咳,她虽然不甘,却还是赶紧放下了提起来的锅盖,忍住了想尝口锅里的小米粥的欲望。面对竞争者月影的警告,她不卑不亢地应对,不象很多玛丽苏剧的傻白甜女主一样蠢蠢地对恶毒女配施恩卖好,妄想能感化对方。这么说来,她有勇、有谋、果敢、努力、通人情世故、善灵活变通,除了现在还没有的武功技能,距离一个合格的杀手几乎只隔着一层窗户纸——这层叫做“决心”的窗户纸,终有一天会被捅破。
当然,她也有偶尔智商脱线的时候。比如在吹杏楼的欢迎宴上,她被姹萝强按在城主宝座上的时候(姹萝此举一语成谶,这是后话了)。但这却也可以以人之常情度之。试想象她这样一个从小被人当作蝼蚁一样踩在脚下的小角色,突然被高高在上的姽婳城城主和言悦色以待,还扶上高位,作为普通人都会受宠若惊、生出飘飘然之感吧?幸得他那“忠心”的影子长安出来救主。
与女主弱如蝼蚁只能拼死求生不同的是,男主长安也有满满的求生欲,这就很有意思了。他的求生欲,则来自于他不可告人的目的,值得好好分析一下。
当第二集一开始,被带入姽婳城的七雪从昏睡中醒来,就听到了长安用苏死人的低音炮打来的毒舌弹幕。当这几天热搜和朋友圈里被长安小哥哥的低音炮撩得神魂颠倒之际,难道就没人问一句为什么长安小哥哥会恰好出现在这里吗?难道他是来看热闹的?可是这个时候正是他死了主人后的第七天,马上面临被剥皮处死的大难临头之际啊!难道长安小哥哥如此置生死于度外,死到临头了也不放弃看热闹的机会?
其实不是,他是来求职的。更准确的说,他是来求职面试的。面试的主考官,就是我们的女主,被赐名晚媚的苏七雪。正因为他怀着这样的目的,所以我们才恰好地看到了他以一种不同寻常的风骚操作成功地在面试官晚媚面前展示了他过人的能力、强大的现场掌控能力,对问题的全面精准的分析能力,从而折服了面试官晚媚,从而顺利地找到了自己的新主子,避免了在全剧一开始就变成一张狗带的人皮扇子。求生欲满满的长安小哥哥,深愔在短短时间、两人完全不认识的情况下,什么才是快速建立良好第一印象的正确方法,于是他采取了“语不惊人死不休”的悬崖化战术(就是隔壁某国经常采用的那一套了,整一次动静杠杠的,想没个印象也不行),象战国时的那些策士见君王一样,张开毒舌对雇主一顿猛怼。但是舌虽毒,却是招招击中要害,让善良的晚媚虽然恚怒却又无法反驳(因为毕竟人家说得都对,都在点子上啊)。这样一来就跟那些梁惠王、齐威王、燕昭王一样耳根子软了,乖乖变成了长安小哥哥的小迷妹,留下了极深刻而又友好的第一印象,后来果然顺利地被选中了。甚至于在雇主想要卷铺盖逃跑的时候他还略施小计,以“你有地方去吗?有人等你回去吗?……既然如此,姑娘何不选上本门地杀,至少这里还有姑娘的住处,也许还有我可以供姑娘差遣”这样的优惠条件来蛊惑他未来的主子,从而成功保住了自己得来不易的职位。
你们看看,长着一张人畜无害的诚实脸的长安小哥哥,在求职道路上却是套路满满啊!至于那些苏死你们的低音炮,不过是我长安小哥哥为求职成功而向你们这些看客撒的一点儿门票福利成本罢了。
那么问题来了,长安哥哥既然是这么聪明的一个人,那么他为什么在新晋的七名备选地杀中不选别人,一眼就选中了晚媚小姐姐呢?他怎么就能笃定的认定素示谋面的晚媚就是他可以托负性命的新主子呢?其实说来也简单——因为公子已经帮他选好了新主子。
以长安小哥哥之聪明,加上善于体察人情世故,又果决善断,他不会不知道公子要往姽婳城强塞进一个外人意味着什么。从第八集他行刺失败后径直逃入听竹院,从容与公子讨价还价来看,他对公子与姹萝之间不可调和的矛盾早已洞若观火。公子强行要往姽婳城打入晚媚这根楔子,于他而言正是绝好的机会。他也知道公子既然肯用晚媚这颗棋子,那么她身上也必有过人之处,至少不会太蠢太差而会害他枉送性命。虽然明知晚媚武功低微,不足自保,但眼前也只能走一步看一步,更何况,真要出状况,公子也不会袖手不救,这比找一个生杀予夺大权全被姹萝操在手里的主子活命的机会要大多了。(至于公子为什么会选中晚媚,我们下一篇再讲。)
应该说长安小哥哥主动选中晚媚做主子,一开始是纯粹出于利用和保命的目的,动机十分不纯。所以他跟晚媚说的那句“小的会拼命,但不是为主子,而是为了自己。”是真心话。
为了实现自己的目的,他在晚媚一次次出状况的情况下,不得不出于强烈的求生欲,一次次地出手救晚媚,其实也是在自救。吹杏楼欢迎宴上他出言提醒行为越位的晚媚,第一次出任务时看见晚香为抢功而勾引沈墨,竟不惜以自身中毒引沈墨出手施救而为晚媚制造刺杀的机会。这两次他的行为,其实更多的是出于自保的需要——因为晚媚获罪或完不成任务,他要受连坐,也就丧失了他进行报仇的机会。所以他之前与晚媚的相处模式,不过是各取所需,相互利用——其实只是他单方面利用晚媚在情感需求上的需要。杀沈墨这一次,他的行为逻辑是只要能取了沈墨的人头,完成了任务自然可以解毒活下来。但他却料不到他的主子三观奇正,见沈墨出手施救竟然下不去手。只有当晚媚不惜跳入往生池抓获茧蛊以换取公子为他解毒之后,他才因感动而开始对晚媚动了真心。
可见他与晚媚,本不是同一路人。象他这样的人,来到姽婳城不过是怀着聂政、要离这样的目的,是做一个潜伏下来等待机会的刺客。为了达到目的,他是可以采取任何激烈的手段的,包括以自己身中奇毒作为诱饵来引诱猎物上钩。看到这样一个心狠手辣的长安小哥哥,你们还认为他真的人畜无害,只会用苏苏的低音炮来撩妹吗?你愿意被他撩,如果哪一天挡了他的路,只怕你不明不白就死在他手里了,呵呵。
一开始碰上晚媚的长安,是一个铁石心肠的冷血刺客。只是在姽婳城如此极端的环境中,两个如蝼蚁一样卑微,随时朝不保夕的生命在相依相靠、拥抱取暖的过程中,因患难而相互怜惜,因怜惜而生出共患难的爱情。当晚媚沮丧地说自己是下贱人的时候,长安疼惜地说的那一句“主子出身卑贱,却并不下贱。”,其实也是说给自己听的。在患难与共中,两颗年轻的心,渐渐产生了共鸣。在这种状况下产生的感情,一般只要双方中任何一方不是真正负心薄幸之人,一般是牢不可破的。这是长安与晚媚的感情得以贯穿全剧始终的基础。在历史上也有过这样的例子。唐中宗李显复位后,放任妻子韦后与武三思乱来,有时三人同床狎戏,中宗也只是笑着不以为意,这种勇夺绿帽的奇葩行为活活看呆了后世看史书的一干吃瓜群众。而李显的逻辑是当他被武后流放的二十年里,只有妻子与他患难与共,始终不负。其中多少艰苦,只有夫妇二人才能体会。甚至于落魄到乐安公主出生时没有锦被,中宗不得己自解衣裹之,因此给乐安公主取小名“裹儿”。现在富贵,妻子不过是以武氏佞宠享乐而已,并不是与自己相负。这样想来,也是蛮令人心酸的。
以长安的如意算盘,他是想借着晚媚为疵护,继续潜伏下来找机会行刺姹萝,一击得手后即扬长而去,再不管晚媚的死活。而在患难中爱上晚媚,实出于他意料之外,本不在他的计划之中的。
这一对CP虽然都如打不死的小强般奋力求生,求生欲满满,但是各自所抱的目的,起初本就是不一样的。晚媚只求找一处能安身立命的处所度过余生,而长安就不同了。
(待续。第四回 是白莲花,但不是玛丽苏。我们来谈谈女主是怎么被写成你们眼里的傻白甜玛丽苏的)
4星,影片内容很丰富,又是银行抢劫,又是含冤入狱,又是被女人甩了,又是旅游碰到了食人魔的。 男主不愧是倒霉蛋,但男主一直没有放弃生活,一直在积极面对,这点精神可嘉,为影片蒙上了一层励志的意义,激励人心,最终抱得美人归。从这点上可以给影片加点分。内容太多,各元素不太过瘾,例如血腥镜头就比较少,但时长短,看着比较流畅也是优点。可以一看。
4星,影片内容很丰富,又是银行抢劫,又是含冤入狱,又是被女人甩了,又是旅游碰到了食人魔的。 男主不愧是倒霉蛋,但男主一直没有放弃生活,一直在积极面对,这点精神可嘉,为影片蒙上了一层励志的意义,激励人心,最终抱得美人归。从这点上可以给影片加点分。内容太多,各元素不太过瘾,例如血腥镜头就比较少,但时长短,看着比较流畅也是优点。可以一看。
台湾自己拍生活剧和职场剧都拍的很不错,一到跟内地合作就拍出各种NC剧,以及十年前的玛丽苏,是水土不服吗?
打着女性职场奋斗、自我突破的旗号宣传,实际上是一部意yin的中年女频玛丽苏,女主带着一个孩子,生活完全不能自理,然后投行老总追求她,国际顶尖青年才俊整形医也追求她,为什么要把成功人士写的如此肤
台湾自己拍生活剧和职场剧都拍的很不错,一到跟内地合作就拍出各种NC剧,以及十年前的玛丽苏,是水土不服吗?
打着女性职场奋斗、自我突破的旗号宣传,实际上是一部意yin的中年女频玛丽苏,女主带着一个孩子,生活完全不能自理,然后投行老总追求她,国际顶尖青年才俊整形医也追求她,为什么要把成功人士写的如此肤浅?
而且拍爽文就认真拍可以吗?你好歹把职场拍出来,剧情如此小儿科是瞧不起谁?通篇除了女主喊口号以外, 没有任何关于医美的正面介绍和引导,只有两个一带而过的案例,专业情节、画面没有任何展示,把丽佳联合改成酒店、餐厅、兽医站也对剧情没有任何影响,改几场台词就能完事。
女主一直强调“我所有的一切都是我努力得来的”,对不起我没有看到康子由任何的职场奋斗,她最专业的操作就是执导剪辑师改视频,以及开着车到处跑,找着找着就有老总给她投钱了。
再说到女性自我突破,我以为林千语后期会这样,没想到就是搬了个家,仅此而已,你打我我就带着孩子离家出走,这也能叫女性觉醒?她下雨知道往家跑,是不是也得夸她特别给女性长脸?不仅如此最后那个团队加塞进来的小男友角色竟然还是一个隐藏的老总,莫名其妙喜欢她然后给她投资,这种剧情在10年前就已经过时了,你们是怎么好意思拍出来的?
夏凌那么大一个明星,竟然连个团队都没有,出了事就坐以待毙,强行给女主加主线任务。现在拍某音的网红都有运营好吗?然后林千语的老公,即将上市公司的老总,别人在旁边打电话说赚钱都能骗他掏干家底,你要说是个刚入行的小白我还信,从零打拼的中年老板,智商就这样?
女医生和摄影师那对cp,哪儿哪儿看着都不对,在一起说不清楚的别扭,感觉这俩根本就不是一个世界的人,他能跟康子由这种人结婚,怎么可能又喜欢上孟?
反正就是槽点无数,前期铺设的剧情特别多,但没有一个剧情是完整结束的,全都是莫名其妙就没了,编剧是在干什么?写到一半忘记了是不是?没看过的就不推荐看了,情节很弱智,爱写小说的中学生都能轻松写出来的程度。
谈起华语恐怖喜剧片。
我们首先想到的肯定是80、90年代以林振英为代表的港式恐怖喜剧片,这类电影故事虽然简单,却充满新意,场景看似惊悚,却暗藏温情。
谈起华语恐怖喜剧片。
我们首先想到的肯定是80、90年代以林振英为代表的港式恐怖喜剧片,这类电影故事虽然简单,却充满新意,场景看似惊悚,却暗藏温情。
你说怪不怪,剧开播的时候无论大粉怎么号召豆瓣的分就是在掉,号召粉丝来豆瓣一点用都没有。
如今播到后半段评分上来了,却有人说都是粉丝刷的。就是有人不愿意承认小破书变小金书了。
虽然刚开始的部分明显看出后期的废,但是现在看起来已经是真香了
你说怪不怪,剧开播的时候无论大粉怎么号召豆瓣的分就是在掉,号召粉丝来豆瓣一点用都没有。
如今播到后半段评分上来了,却有人说都是粉丝刷的。就是有人不愿意承认小破书变小金书了。
虽然刚开始的部分明显看出后期的废,但是现在看起来已经是真香了
(ps:通过这件事我发现观众眼睛真的被养刁了,剧不给磨皮和滤镜难道就不好看了吗?反正我看完第二集就习惯了。还有说热巴颜值崩了的,请睁大你的眼睛。这种水平的磨皮谁能抵得住?非要磨到鼻子都没了才好看是不是!)
特效也是 有一种大制作的感觉 据说特效是流浪地球做的 看得出是肯花钱了(有人说我说大制作是认真的吗?是认真的!我真的没见过哪部网剧班底的特效做的这么精美如画)
那些要看神级特效的不如移驾漫威
ps我是忠实的漫威迷,漫威每部电影都三刷以上,另本人传媒系毕业生,阅片无数。我是泡在电影里长大的,豆瓣电影top250是挨个看下来的。不得不说如果真的拿9分的标准看国产剧,那么国产剧能看的屈指可数。
这部剧有很多不足,但是我看得出用心了。
热巴刚开始很可爱 调皮捣蛋的性格 成长型的女主刚开始确实很容易被说成是傻白甜,但是现在的九儿不要太香,舞刀弄剑我想嫁,男装真的???
另外热巴三叩首呢里的演技我要给五星,没见过哪个90后小花能哭的这么好看,还这么让人很心碎的。我看到鼻头哭红,委屈和不知所措到胸口起伏明显的地方时,我的眼泪也跟着下来了。我真的想说这是迪丽热巴所有哭戏里最打动我的一段。不是这部剧,是她的所有剧!
关于热巴的颜值,我是吃的。你可以说你不喜欢,不欣赏、get不到,但是说又丑又老良心不会痛吗?我要是长成热巴这样我半夜都能笑醒,不对,我根本睡不着!
这部剧20集开外的甜度真的是开挂的级别,说实话我本身很少看高伟光的戏,但是这次的帝君不论是哪个方面都让我相当满意。还有我想问怎么会有一个男人用白发这么非主流的造型还能那么顺眼。
当然这部剧确有不足,凤九的设定其实前期很容易反感,现在的观众已经不太爱傻白甜的角色了。但是现在的偶像剧其实大多数的女主都会跟傻白甜沾点边。(粉丝不可闭眼吹,凤九的人设确实有一丢丢不讨喜,但是帝君的人设比较亮眼),个人认为这部剧中的凤九要是能有点事业心可能更好,修修佛理课,要努力努力自己的法力功力)
还有我一直在想,凤九怎么没有惯用的法器认主情节。姑姑都有把扇子,你随便来个啥也行啊!)
其次我真的希望国产剧能学学韩剧,浓缩就是精华。有些地方的剧情有些拖沓,部分戏份有些多余,对主线剧情丝毫没有推动作用,对角色人物的性格塑造也没有帮助。当时这是国产剧的通病,只能跪求以后的国产剧别再注水了!
让我觉得很好的一点是,热巴本人对于凤九这个角色是努力在诠释,但是她并不理解凤九将自己所有的心思、坚持都放在了爱情上。(采访里自己说的)怪不得几年都在努力工作,事业心很强,相当讨喜,我这个摩羯相当认同!
ps 那些还没看就开始出来舞的 黑的不要太明显 这部剧可能不够好 但一星两星的黑粉们真的不要披着路人的衣服到处舞了
枕上书宣发的那天,剧组全员换头像搞宣传,只有热巴被骂了,污言秽语,不堪入目。粉丝控评,屠了前排,此时有人又骂粉丝控评招人烦,怎么前排留一些污言秽语是特别符合黑酸的价值观了?
本人对热巴好感十足 她很不错 青年演员 未来可期
可以不喜欢 但是你可以不看 不用过来刷存在感
我知道这部电视剧不到满分,但是我看到那么多恶意一星的,我就偏要给满分。
虽然说这可能对于我曾打过五星的神级电影不公平,但是看到这部刚播完一半的剧就被黑成烂尾一星的评价,我极其反感。
有一说一,如果你对剧的水平要求很高,我也没有异议。但是这种类型的剧本身就是拍给女性观众看的,更多的定位偏向娱乐消遣。
对于我本人来说我需要海上钢琴师的自由灵魂,也需要这部能让我傻笑的古偶。
其次建议大家不要把桃花和枕上书比较,第一内容不同,第二角色的定位不同,第三班底不同。
枕上书的班底和桃花比起来就是渣渣,在我看来网剧班底不给美颜滤镜,还能到这个水平已经相当出乎意料了!
这部电影我是下载来看的,我承认。不过我后悔了,因为这部电影是值那张电影票的。一个从头就能看到结尾的故事,一些玩烂了的拳脚套式,几张熟悉的老面孔,正统华语武术电影确实似乎已经到了该终结的年代了。自黄飞鸿方世玉精武英雄之后,正统武术电影越来越多地倾向于自卫搏击术,以甄子丹为代表的新一代武术演员也越来越多吸收了巴西柔术、泰拳、警用自卫术和器械术简洁凌厉的特点,
这部电影我是下载来看的,我承认。不过我后悔了,因为这部电影是值那张电影票的。一个从头就能看到结尾的故事,一些玩烂了的拳脚套式,几张熟悉的老面孔,正统华语武术电影确实似乎已经到了该终结的年代了。自黄飞鸿方世玉精武英雄之后,正统武术电影越来越多地倾向于自卫搏击术,以甄子丹为代表的新一代武术演员也越来越多吸收了巴西柔术、泰拳、警用自卫术和器械术简洁凌厉的特点,后来的杀破狼和导火线便是如此。新千年以来,虽有《霍元甲》、《叶问》和精致的《一代宗师》硬撑场面,传统武术电影似乎仍旧不敌《突袭》这些舶来品,韩国《大叔》、日本《浪客剑心》和好莱坞的《飓风营救》也有令人拍案的动作场面,甚至,连《美国队长2》中那些融合了WWE夸张招式的动作场面也是赏心悦目。武术在被这些对手吸收学习并发扬光大之后,华语电影曾经的王牌已经不复存在。就像在这个杀人可以用枪的年代,王宝强饰演的角色却以一个武痴的疯狂四处搏命,只为那个含金量为零的武林天下第一的名号。这真是像极了当下武术电影的处境。曾有一个形意拳老师傅,5岁学武,每日5点起床练拳3小时,坚持50年不断。小时我曾亲眼见年近60岁的他随意一掌拍裂了八仙桌,把几个到供电局(他在供电局当门卫)闹事的小年轻打得进了医院。所以这些年来,每每看到武术无用论武术虚假论便觉无比痛心。在这个快餐年代,2年练拳击便可像模像样,练跆拳道便能黑带缠腰,可是中国武术不论内家外家还是兵器,哪一样不是需要几十年浸淫才有所小成。太极,20年套路为底,才能推手,现在倒好,广场上大妈大爷都在 那儿推手。是的,现在,已经没有人能够50年不变,5点起床,3小时练功了。传统武术已经不适合现在的机械社会,武林电影,也终究有走到尽头的一天。当年陈氏太极传人背靠火车站一堵墙,十几个妄图活捉他的日本兵无法近身。顾汝昌先生掌碎33块无缝叠加的青砖震惊欧洲。那是一个众神飞翔的年代,却终究会被一颗子弹终结。
先看的日版,很不错,然后是台版,很烂,没看完就看不下去了,泰版是第三版,有其自身特色,据说基本按照棒子版的剧本走,跟日版比起来和制片人的感情没什么深入纠葛,泰版的女主和几个配角都很出色,老头,制片人,毒舌剩女的选角都非常恰当。缺点是歌曲不好听,旋律不咋滴。老太婆含辛茹苦养育儿子的桥段表现得不够多。总评三星7分,表演很出色。
先看的日版,很不错,然后是台版,很烂,没看完就看不下去了,泰版是第三版,有其自身特色,据说基本按照棒子版的剧本走,跟日版比起来和制片人的感情没什么深入纠葛,泰版的女主和几个配角都很出色,老头,制片人,毒舌剩女的选角都非常恰当。缺点是歌曲不好听,旋律不咋滴。老太婆含辛茹苦养育儿子的桥段表现得不够多。总评三星7分,表演很出色。
额,我觉得这个严肃风格的科幻电影一开始就是一个bug。人类一开始制造机器人为啥就没制定法律,禁止人工智能模样太像人。可能人工智能会变的异常强大,但是制造厂商把机器人弄的人畜不分,也太弱智了吧。。。机器人能组团行动肯定有网络链接吧,有服务器控制吧,把网络基站毁了啊,再强也得靠网络啊。这点<机械公敌>的剧情逻辑就很到位。我理解的人工智能叛乱,不是用人的模样干坏事,而是服务器依靠8G信
额,我觉得这个严肃风格的科幻电影一开始就是一个bug。人类一开始制造机器人为啥就没制定法律,禁止人工智能模样太像人。可能人工智能会变的异常强大,但是制造厂商把机器人弄的人畜不分,也太弱智了吧。。。机器人能组团行动肯定有网络链接吧,有服务器控制吧,把网络基站毁了啊,再强也得靠网络啊。这点<机械公敌>的剧情逻辑就很到位。我理解的人工智能叛乱,不是用人的模样干坏事,而是服务器依靠8G信号,通过超高速无线网络,控制各种智能设备。比如家里高压锅变炸弹,智能汽车变杀人车,卫星导航把人带水沟里。
已经注意才女马灵甚久了,自从几年前看了the east便一发不可收拾。无论是她和zal还有mike合作的充满哲学意味的独立电影还是这次netflix上映的电视剧,她的传达的内容永远令人琢磨不透,许多自相矛盾的细节让人不断怀疑到底哪个才是事实,并且很多时候指出了一个问题:事实是否真的就等于真相?就像the oa里面马灵扮演的小女孩从失明到恢复视力之间的这段时间,如果没有所谓的转世轮回,如果仅仅
已经注意才女马灵甚久了,自从几年前看了the east便一发不可收拾。无论是她和zal还有mike合作的充满哲学意味的独立电影还是这次netflix上映的电视剧,她的传达的内容永远令人琢磨不透,许多自相矛盾的细节让人不断怀疑到底哪个才是事实,并且很多时候指出了一个问题:事实是否真的就等于真相?就像the oa里面马灵扮演的小女孩从失明到恢复视力之间的这段时间,如果没有所谓的转世轮回,如果仅仅是一起绑架囚禁案,那么这个生理上的质变该如何用科学解释去理解?当然,这种细节并不是本剧的重点,但它们存在的意义可以看作是对常理意义上的真相的质疑。同样,这种令人细思感到矛盾的元素也出现在了马灵的另外一部作品《倾听我的声音中》。(此处有非常彻底的严重剧透)同样是一个小女孩,被一个自称是这个小女孩未来的女儿的地下'邪教组织'女首领作为终极会见人物。影片前面女首领各种谈人生,跳舞,邪教式洗脑都是为了完成这个终极目标:让手下的徒儿们带这个小女孩来见她。有意思的一点,每次有人参加这个组织,或者从外界进入地下参加聚会,都需要完成一套秘密动作,类似于拍手游戏但是有很复杂的节拍,稍不留神动作就会搞错,因此需要精神高度集中。虽然影片中已经交代,这个女首领是一位罪犯,并曾参与枪支走火等活动,也解释了为什么她从不愿抛头露面而一直生活在一个自创的生态系统中。但是没想到影片结尾才是真正的高潮。女首领和素未谋面的小女孩见面后开始对视,两人的手接触之后女首领轻轻拍了拍小女孩的手,小女孩突然眼睛一亮,竟然也毫无障碍地开始了邪教组织那套拍手操,全套动作完全一致。结束之后,小女孩惊讶地问:'你怎么会知道我的秘密拍手操?'女首领向她袒露了自己是她女儿的事实,之后就被告密者引来的警方带走。影片在那个潜伏人员的不可名状的眼神中结束。虽然概括的很笼统,但可以看出这种耐人寻味的元素,如魔术师留给观众一般的悬念,是一种intentional的决定,并非偶然卖关。这也是为什么马灵和zal的各种电影都不怎么讨得大众欢心,单从情节上讲可能是略有欠缺,但重点在于实质,并不是单纯为了讲故事而讲故事。
说到讲故事,马灵本人也是很不同寻常。自己坦言在小时候某次夏令营的时候,中途因为给帐篷里的同龄朋友讲鬼故事把他们一个个下的魂不守舍而遭到了家长投诉,于是被赶出了夏令营。在她主演的很多电影里体现了这个推动情节的方式:讲故事。无论是在the oa还是《倾听我的声音》里,情节发展的方式都是以马灵本人端坐在一圈人中,然后以她极具表现力的的和蔼神情和柔中带刚的嗓音开始,以叙述者的角度徐徐展开。马灵从Georgetown这样政治金融气息浓厚的学校里gpa4.0毕业,高盛的offer都到手了,结果发现自己眼下真正的热情和快乐并不是金融行业能带给她的,于是一溜烟儿跑到了古巴开始拍电影。拍的小成本独立电影也不是一帆风顺,曾沦落到吃trader joe's剩下被店员丢弃的食物。在后来大学邀请她做的valedictorian speech里也提了,也就是那篇speech的重点;作为social animals人总是要互相合作互相学习,这也是为什么人比动物进化领先了这么多。个人英雄主义也该少吹吹了。马灵的基友zal and mike至今他们三个仍就是要好的朋友,也正是因为这三个人才会有2012圣丹斯电影节的那个连斩二奖的奇迹。看着他们仨instagram至今那统一的清新脱俗的风格,在物欲横流的美帝,我不得不发自肺腑的停下脚步,赞叹一下。
剧情上,这部片以Danni巴黎欺骗之旅为主要情节,改变了一个普通却渴望得到强烈关注的作家生活。当谎言被内心抛出后,我们势必需要一个更大的网来将其打捞;而更严重的是,当谎言遇上真实时,内心——这个始作俑者,将倍受打击,将不堪一击。
整部片的情节比较流畅,没有很奇怪的情节点,以一个作家的视角去观察真实的网络世界,感觉女主刚开始有
剧情上,这部片以Danni巴黎欺骗之旅为主要情节,改变了一个普通却渴望得到强烈关注的作家生活。当谎言被内心抛出后,我们势必需要一个更大的网来将其打捞;而更严重的是,当谎言遇上真实时,内心——这个始作俑者,将倍受打击,将不堪一击。
整部片的情节比较流畅,没有很奇怪的情节点,以一个作家的视角去观察真实的网络世界,感觉女主刚开始有点作,但知道真相之后别人厌恶的情节,也不会想给予其同情心,人物塑造还行。音乐很到位,与情节的配合度很高。
我是樊光耀,我是一家制药公司的老板,靠谋杀老师获得了研制治癌药物的笔记,杀了人烧了楼抢了笔记但是制药还是得靠我老婆,我可能抢了假的笔记本。
我是张静初,我是一名医药科研人员,我治病救人的方法就是设法抢出自己研制的血清,然后交给病人让她自救。我可能穿了一件假的白大褂。
我是吴彦祖,我曾是一名保安大队长,我很帅,我有豪宅,我会做饭倒垃圾,你以为我在演一名保安队长,其实我在
我是樊光耀,我是一家制药公司的老板,靠谋杀老师获得了研制治癌药物的笔记,杀了人烧了楼抢了笔记但是制药还是得靠我老婆,我可能抢了假的笔记本。
我是张静初,我是一名医药科研人员,我治病救人的方法就是设法抢出自己研制的血清,然后交给病人让她自救。我可能穿了一件假的白大褂。
我是吴彦祖,我曾是一名保安大队长,我很帅,我有豪宅,我会做饭倒垃圾,你以为我在演一名保安队长,其实我在演吴彦祖本人。
我们是天空一号雇佣的保安大队,我们是闭路电视那头的忠实观众,我们只在危机即将结束时出现,并擅长在任何时候集体投降。我们用眼神看门,用嗓门守护雇主的东西。
我是张若昀,我的爸爸又被谋杀了(为什么我说又),但这次我并不太想报仇,我更希望能谈谈小恋爱,玩玩小游艇。最后女朋友也跑了,仇人也被炸了,我也不知道自己在干嘛,反正跟着叔叔伯伯们到处溜。
我是张孝全,我是一个农民,我就是带着妹妹到城里串个场,还好我溜得快,不然以我这角色的尿性最后牺牲的肯定是我。当个农民真好。
我是郭采洁,我是全宇宙气色第一好的病人,我能跳能跑能玩水,其实我一度怀疑我一开始就是被误诊的,我怕是得了一场假癌症,可是谁又在乎呢,反正我和哥哥已经回村里过上了不羞不臊的生活。
我是黎耀祥,我是一名警察,知道为什么发生了这么多事都没有警察管嘛,看看我,我一度怀疑自己是被安插在现场的观众。
我是林岭东,我喝了假酒。
《冰火凤》的海报中,朱圣祎饰演的千雪妭和于小彤饰演的花木相拥,凤凰的羽翼相护,画面绝美,朱圣祎的颜值在之前的《九州天空城》中饰演的彼岸花,就给我留下了很深的印象,这次《冰火凤》中的她可以说是奇迹千雪,造型多而惊艳。
《冰火凤》的海报中,朱圣祎饰演的千雪妭和于小彤饰演的花木相拥,凤凰的羽翼相护,画面绝美,朱圣祎的颜值在之前的《九州天空城》中饰演的彼岸花,就给我留下了很深的印象,这次《冰火凤》中的她可以说是奇迹千雪,造型多而惊艳。
1995—2005。白线流系列的最后一部sp,光名字就让人感到心塞。如果说前四部sp记录的是七个人从高中幼稚走向成熟的历程,那么这最后一部sp就是给那些青春中的遗憾或者纠缠不清的感情来个了断,给那些可以无忧无虑做梦的日子画上一个真正句号。但可惜,这部sp烂尾了,因为用脚写剧情的编剧。最后一部sp里参杂了许多毫无意义的剧情,感情线极其狗血造作。编剧让美里死掉的决定更是令人无法接
1995—2005。白线流系列的最后一部sp,光名字就让人感到心塞。如果说前四部sp记录的是七个人从高中幼稚走向成熟的历程,那么这最后一部sp就是给那些青春中的遗憾或者纠缠不清的感情来个了断,给那些可以无忧无虑做梦的日子画上一个真正句号。但可惜,这部sp烂尾了,因为用脚写剧情的编剧。最后一部sp里参杂了许多毫无意义的剧情,感情线极其狗血造作。编剧让美里死掉的决定更是令人无法接受,本来剧情正常走下去,小涉和美里,园子和优介都能幸福的在一起,为什么偏要搞这一出?结婚戒指都买好了,结果最后等来的是樱花树下的第二次心碎。同一颗樱花树下,十年前的优介和园子,十年后的优介和园子,同样的地方,同样的拒绝。柏原崇已不是那个闷骚不敢开口的藤井树,酒井也不再是那个18岁懵懂无知的清丽少女。他们都已变得如此成熟,但换来的为何是比《情书》还要残酷一千倍一万倍的拒绝?虽然我一直不太感冒柏原崇,但写成这样我真想给编剧寄刀片。但尽管有如此狗血的感情线,为什么我们还是那么的爱《白线流》?因为这其中承载的是十年的青春,一个人生命中最残酷却也最珍贵的时刻。影片中,园子面对自己两个艰难相恋的学生,勇敢地说出那句“我想支持你们两个人”,或许她是看到了曾经高中时代的自己吧,还有最后组织学生去天文台参观,讲解七星的故事,其实也就是对自己十年青春故事的怀缅与最终纪念。其实,就像这部sp中七星的故事一样,《白线流》11集加五部sp所讲的就是这么一个普普通通的故事:“在遥远的彼岸看见的星星,数百年来,看起来宛如一成不变,就像我们相遇分手,度过一辈子,星星们也重复各种各样的邂逅与分离。接下来开始的故事是在广阔宇宙的一角,显得模糊的七星的故事。七星在各自分离的地方出生,逐渐变大.,星星在天蝎座的附近长大,天蝎座是夏天能看见的星座,像是治病的医生一样。这些星星中有两颗碰撞了,因为它们的冲击,周围的星星苏醒过来。七星中有各种各样的星,其中有任性的星,也有孤僻的星星,也有随性的星星,也有无聊的星星,也有暴躁的星星。七星相互吸引,有时不理睬,有时碰撞,尽管如此一直在附近。和时间一起星星们必须离开现在所处的位置,因此星星们考虑,想用一根绳把自己连起来,那样的话,大家就永远不会分离。联系起来的七星,宛如流淌在天河的一根线,成为一根线的星星们走上冒险的旅途。但是,七星中有各种各样的星 有想去那边的,也有想去这边的,逐渐星星们都走散了。星星们解开了把相互联系起来的纽带,然后发觉分散的星星们,即使不束缚起来,也一直能在身边。在那之后,七星,能一直在附近互相守护,到生命的尽头。消失的星星们,成为七星背负在背上的虫,那虫就是七星瓢虫,然后至今都迎着太阳飞翔。”终究还是过了十年了啊,现实时间与电影时间的重合使得岁月的流逝更逼真得残酷。曾经的世纪末美少年,《情书》中清丽端正的少女,就这么在观众眼中一点一点的长大,从18岁到28岁,从幼稚走到成熟。他们的故事都讲完了,你的故事讲到了哪儿?
前段时间含泪把《黑色孤儿》看完了,五年五季,五十集。我会说明为什么这部剧是至今为止我最喜欢的电视剧。
故事的开头就为整个故事挖了一个大坑,无业游民Sarah从英国来到加拿大之后在地铁站目睹一位与她长相一模一样的女人自杀,之后在盗走那位女人的身份证钱包和其他证件之后,发现那位女士的卡中有七万美金。一番思考之后决定以自己长相与那位女士长相一模一样的“条件”去银行盗走自杀者卡中的七万美
前段时间含泪把《黑色孤儿》看完了,五年五季,五十集。我会说明为什么这部剧是至今为止我最喜欢的电视剧。
故事的开头就为整个故事挖了一个大坑,无业游民Sarah从英国来到加拿大之后在地铁站目睹一位与她长相一模一样的女人自杀,之后在盗走那位女人的身份证钱包和其他证件之后,发现那位女士的卡中有七万美金。一番思考之后决定以自己长相与那位女士长相一模一样的“条件”去银行盗走自杀者卡中的七万美金。在让自己的弟弟假装认领尸体之后当她准备盗走那大笔资金时却发现那位女士的身份是一位警察,并由此不断拼凑出一个个的线索,发现自己其实是一大群克隆人中的一个……
故事情节无比紧凑,女主塔提阿娜一人分演十三个角色,每个角色的个性相当分明,职业差距也巨大,并且剧情中有许多克隆人们相互扮演对方的情节,整部剧有百分之九十的内容由女主一个人自己完成。无比精湛的演技让塔提阿娜向整个美剧圈证明了她是目前演技最好的女演员没有之一!艾美奖来的太迟,在第四季的时候才将最佳女主颁给塔提阿娜。
对于外国影视评价中把该剧定义为展示女权主义最好的电视剧,我觉得这个名词放在中国反而会流失一大片粉丝和观看者,一部好的电视剧如果在向外界展示其核心观念时太过于高端,反而会让这部影视剧在大众观念中显得太过于枯燥。但是,《黑色孤儿》给我的展示的意义不在于仅仅一个“女性应该为自己而奋斗”,那群克隆人们,生来便注定是孤儿,如果真的要以中国传统的观念:以血缘来定义家庭,那她们又拥有什么亲人与家庭呢?《黑色孤儿》为我们重新诠释了一个家庭的观念,这不单单是一群有血缘关系的人在一起的一个群体,血缘有时候真的不能改变什么或者注定什么,最重要的是,当你与一群真正在乎你,真正关系你,真正把你当做自己生命的一部分,真正愿意为了你付出自己的一切,付出自己的自由,付出自己的精神或者物质条件的人在一起时,你会发现,这比血缘关系来的更加有家庭的氛围和气氛,对于family,血缘是最开始的枢纽,但血缘不是家庭的唯一定义,家庭中有比血缘关系更加重要的东西,便是对于彼此的依赖信任和爱,亲情这个名词也是如此。
另一方面,是对于“抗争”意义的诠释和鼓励。面对创生组织的不断追杀和对于自身摆脱所有的束缚只为了自由的斗争,放在我们所有人身上一样合适,不论你是对于自身想要的未来的追求,不论是为了所谓的物质追求和精神追求,全部没关系,全部不要紧。重要的是你不愿意憋屈于此,你不愿听命。你要相信,自身的所有成就,所有功劳,归功于你自己,你才是自己可以决定未来的那个人。克隆人在不断斗争的过程中牺牲了许多人,Sarah的男友Paul,Sarah的母亲S,其中的一名克隆人MK,所有的牺牲,所有惨痛的代价,他们的口中说出来的是心甘情愿和无所畏惧,能够为自己或者自己关心的人,以及自己的信仰做出自己的一份抗争,不是一种浪费而是一种精神,所以,不管你相不相信未来是不是光明的,去为自己的未来做出点斗争和反抗吧。结局会比你自己想象中的更好。
再强调一下塔提阿娜的演技,用文字有时候很难形容的很准确,但真正看过的人没有人不臣服于塔提阿娜的演技,其他的不知道,但感觉这部剧开创了一人分演多人的剧情的先河。五十集的现象级电视剧完结,希望愿意看这部电视剧的人可以从这部电视剧中学到什么。
致:黑色孤儿
看到这部剧纯属偶然,是某一天突然刷b站,刷到了一对德国伪骨科兄妹的故事,点开看是一段14分钟的故事,看了不到2分钟,我就被男主也就是剧中的哥哥给吸引了,这颜值和造型完全就是我的feel啊!
于是在b站里被男主颜值征服的我,去了爱奇艺看正片,一开始前几集妹妹的演技有点夸张,咋咋呼呼的,但是鉴于新人演员,我的宽容度很高,继续往下看,结果,结果我就入坑了……后面真的是越来越好看啊,哥哥
看到这部剧纯属偶然,是某一天突然刷b站,刷到了一对德国伪骨科兄妹的故事,点开看是一段14分钟的故事,看了不到2分钟,我就被男主也就是剧中的哥哥给吸引了,这颜值和造型完全就是我的feel啊!
于是在b站里被男主颜值征服的我,去了爱奇艺看正片,一开始前几集妹妹的演技有点夸张,咋咋呼呼的,但是鉴于新人演员,我的宽容度很高,继续往下看,结果,结果我就入坑了……后面真的是越来越好看啊,哥哥黑化后变得霸气侧漏帅爆了,妹妹变得成熟稳重懂事,总之后面越来越好看~
哥哥的人设真的好好,“踏火而来,救你于危险之中”,最后真的就成了你的意中人,哇哇哇我的少女心彻底被激发了,剧透一小下,中间有段过程很虐,但是结局是好的,一定要撑过虐的那段,才能看到糖~~~
那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。
早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑
那是1997年的暑假,高雄陽光一如既往熾烈,男孩百無聊賴地坐在補習班裡,盯著牆上時鐘,老師的聲音從耳際滑過,好不容易熬到下課鈴聲響,他挑起書包往肩上一甩,跳上腳踏車,就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。
早場便宜,他得趕上。抓著找回的零錢,男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報,奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像,長驅直入瞳孔深處,那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。
多年後,他坐在Monitor後,成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年,《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片,後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》,再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》,秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力,程偉豪走上導演之路,去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分,拓開眾人對愛情喜劇的想像。
金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的,就是「固執」,當固執延伸為堅持,所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟,願意擁抱不同風格的台灣電影,但我們有沒有準備好?我希望有一天,不要說跟南韓相抗衡,至少不要再被說只能看著他們的車尾燈,能在類型和技術上都走得更遠一點。」
回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》,程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時,那種「懵掉」的感覺。「我也不知道,每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的,當年輕導演如過江之鯽,抱著希望步上長片之路,以為將要迎來滿座掌聲,卻是一個大浪打來,就消失無蹤,唯獨剛滿38歲的程偉豪,穩穩站在岸邊,交出一部又一部讓人難忘的作品。
歸根究底,他從沒浪費幸運,總在每一次到手的機會裡,試著突破外界想像,探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前,我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影,可能是因為讀電影研究所吧,有一些很無謂的堅持,覺得台灣沒有犯罪電影,那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」
但際遇往往不是自己說了算,當時還沒任何長片經驗的他,儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品,空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫,正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮,鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」,於是找上程偉豪,「他想集結我們這一輩,看能不能做出一些特別的類型來。」
就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時,早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他:「很多想拍的東西不一定那麼快,與其在那糾結,不如先趕快拍部長片,拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒,就在上映前夕,他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎,「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面!」而後《紅衣》創下的8500萬元票房,加之續集破億,終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。
「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作,我的啟蒙其實就是看電影,但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影,我看的就是好萊塢電影。」
國中時期血氣方剛,正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪,儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解,他卻是一回家就堅定向爸媽宣告:「我以後要當導演!」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情,「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦,他們其實很開明,但對藝術這塊畢竟比較陌生,聽到拍電影,第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜,怎麼會想選這種志向?爸爸有些生氣地回了話。
眼見反應不如預期,程偉豪只得悻悻然回到房間,卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程,那股在心底萌芽的悸動,就這樣延續到大學填志願前夕,他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」,輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅,一堆人在拍各種諧仿影片,我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」,則再將程偉豪推入更深的地方。
「那堂課從作者的角度去看電影,包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂,以及他們探討的題材原點,挖得愈深,就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後,程偉豪自稱像塊「超大海綿」,開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影,包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品,甚至是第三世界的小眾電影,「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院,加上四處網羅的VCD和DVD,三年下來應該看了有上千部。」
研究所後期他開始投入短片創作,處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假,在連奕琦介紹下,他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍,彼時國片還處在低迴階段,《海角七號》尚未問世,集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪,在第一線看著各領域大師施展功力,短短幾個月,成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。
「光是看賓哥(李屏賓)拍戲就收穫很多,他在現場幾乎像半個導演了,從處理場務到攝影器材,以及怎麼想分鏡說故事,有時只是擺個直軌,靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性,這是比起之前看大量侯導電影,更能實際反饋到自己製作上的成長。」
大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學,為程偉豪往後風格強烈的類型片裡,注入了獨特的藝術品味。
在《紅衣》系列於市場上大獲成功後,程偉豪開始有了底氣,放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型,我那時看了一大堆南韓的犯罪電影,有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想,其實我們好多人文地貌、社會事件都很像,那為什麼台灣不能做出類似的東西?」擱置了六年,台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現,「這激起我一定要做出《目擊者》的意志,愈少見的東西我愈想試!」
隨後的《緝魂》亦然,程偉豪衝在前頭,挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片,將背景設定為近未來的台灣,結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗,交出他口中的「東方科幻作品」,但也因為總想成為先行者,特效等技術環境卻未臻成熟,程偉豪只能邊拍邊摸索,也慢慢從中建立起班底,甚至成立特效團隊,目的就在為未來其他類型片鋪好地基。
「我可能還沒能力做到帶領產業,所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片,從中建立起一點什麼。」於此同時,他也想著為更多比自己年輕的導演助攻,於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時,他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪,「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇,他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」
眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣,積極提出所想的改編思路,兩人認識一個月後便一塊碰投資方,隨後開拍。透過監製一職,程偉豪盡可能提供想法和協助,而看著殷振豪,也讓入行超過十年,長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁,「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子,以及在現場和工作人員的互動,無形間都喚起我對電影的某種初衷。」
入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜,程偉豪認為自己確實算幸運,但風光背後,他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前,他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時,看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的,我就想:哇!我又沒有富爸爸在後面,也沒有房子可以抵押,連拍短片都要自己打工籌錢,我還拍什麼長片?」
和如今相對克難的拍片環境,以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像,都讓彼時的程偉豪感到悲觀,即使短片拍出名氣,也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰,嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生,那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案,直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後,他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。
但即便到今日,坐在剪接室裡,程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安:「這個好笑嗎?觀眾會喜歡嗎?會不會覺得很LOW?」打從決定做類型片開始,他就決定每部作品都要「面向觀眾」,卻因此常被盲測時的回饋和意見影響,加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代,各方壓力都讓他感到疲乏,「所以接下來想去拍影集了,影集能給導演的容錯率高一些,少了要短期衝刺的票房壓力,也比較能夠放手去嘗試想做的。」
但說是這樣說,談起同步在進行的第五號電影作品,程偉豪仍難掩興奮,他神秘地笑笑:「細節還不能透露,但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制,他還希望透過自己的嘗試,為台灣電影產業做點貢獻,諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才,「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩,也讓技術產業變得更活絡。」
他回憶當年拍《紅衣小女孩》時,儘管圈內人才多,卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員,透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力,也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上,驚悚類型片的數量明顯增加,案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間,也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。
「其實我很多時候都會過於杞人憂天,或說有點憂國憂民,就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時,整個環境能供養給自己的資源相對少,「所以當累積出一點點資源或人脈,甚至有一些話語權時,自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」
至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失,程偉豪這些年也學著與之共存,拍片之外,他盡可能開發和電影本身無關的興趣,諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇,說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五,二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度,但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲,享受其他導演營造的氛圍,倒也成了他某種紓壓方式。
「其實直到現在,每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡,我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼?』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性,在一陣笑聲和啜泣裡被接住,「那一刻我知道,這就是答案。」永遠面向觀眾,是他給自己的期許。透著光的背影輪廓,依稀見得到程偉豪的滿足,當掌聲散去,難以形容的集體感動,那被稱之為奇蹟的東西,留在了黑箱子裡,也成了他願意繼續耽溺其中的理由。