有人说烂尾，ending对不起世界观我也是比较无语。不如说正相反，这个结局恰恰是会川昇构思这个故事的开始。偏硬派王道的画风以及讨巧美型的人设综合考量了不同受众群体的审美。水准之上的打戏演出及契合度爆表的超高素质ost，使这部剧成为了一场完美的视听盛宴。出色的脚本及系列构成，略有炫技嫌疑的非线性叙事大概是永生之酒后最出彩的一次，因此看来格外过瘾。无数内含深意的捏他致敬隐藏于每个角色每句台词之下，引人会心一笑，可谓是一场考据和特摄党的狂欢。这些所有炫酷无比的元素，都是构成这部单元剧的血肉。换言之是有了骨架之后才一点一点添上去使这部剧更丰满的。而这部剧的骨架便是借平行世界之手来影射现实的这个绝妙构思，以及身为连接平行世界大门钥匙的人肉炸弹吉郎。这个ip中最关键最精彩也最难的地方也在于此。没有这个构思，以上所说的种种便不复依存。也正是借影射之嘴，这部剧说出了平时会被剪掉被“哔”掉的话，硬是把王道漫里说烂了的正义与英雄这两个元素生生说出了花来，实在是难能可贵。而吉郎的结局在他最初被构思为广岛boy的那一刻就决定了，以吉郎为男主，这能是一个甜的掉牙兼收并蓄坐享齐人之福的happy ending么？兄台你莫不是后宫漫看多了精虫上脑了吧。索性这也不是一个真正意义上的悲剧，而事实上回过头来看，以结局来定这部天马行空的非典型王道漫的成败实在是有失公允，他最出彩的地方也并不是讲了一个多么精彩的故事。既然过程已经足够精彩，那还有什么理由因为对结局的一点怨念与吹毛求疵，而不给满分？

这部狗血剧我曾经不屑一顾，结果陪伯母看了一段就入迷了，主要是演员演得真不错，能让我入戏，除了欧瑞。小黎叔和陈哲的演员演得真的很棒，小黎叔人设真是太赞了！！！最爱小黎叔！！！不过剧情真的是太狗血太老套了，剧情发展都能预测，而且回忆太多，真怀疑是为了注水。有的角色的人设还是不错的，不带脑子看看还是可以的。

豆瓣评分系统太粗略了。最近看的国产文艺片里，《春潮》我给七分，四舍五入给了四星；《平原上的夏洛克》我给八点五，四舍五入还是四星；《过昭关》我觉得可以给到九，结果四舍五入还是四星。所以，我决定给这部电影五星。

开始只觉得剧本工整，镜头平整，主题鲜明——这就很不容易。影片的题目旗帜鲜明地告诉我们，这是一部中国公路片，只不过是祖孙俩的公路冒险，从周口到三门峡，跨越整个河南，从平原到山区，从现代到过去。如果这是一部日本电影，爷爷可以是菊次郎夏天式的可爱流氓；如果这是一部美国电影，爷爷可以是阳光小美女式的真流氓；或者在同样是中国电影的《孙子从美国来》中，爷孙的对比可以戏剧而夸张。但在这部电影中，我们看到的是平常琐碎的生活，加上少许会心，少许幽默，在爷爷的口中和孙子的脑海中，几天几夜的公路之旅幻化成了伍子胥的形象，带我们穿越了古代和现代，也穿越了一个人的人生。

我好喜欢过昭关的设定。在此之前，我对伍子胥一夜白头的故事略有耳闻，但对过昭关的故事一无所知。去年回国坐高铁，真是坐地日行八万里的感觉，可以看见中国的地形、气候、植被，在数十分钟内一点点变化——怎么说呢？就好像真是身处小灵通漫游未来的那个世界里。过了郑州往西走就是山区，经过三门峡后，已经是秦岭的一部分，电影中有突出表现。爷爷让孙子披上衣服，说山里空气凉，昭示着他年轻时对这一带生活的熟稔，也是电影场景变换的交代。我查了地图，周口到三门峡不过五个小时车程。影片没有说爷爷为什么不坐公共汽车，而非要带着孙子开着小三轮，以时速二十公里的速度走好几天，我觉得是影片的一种暗示，意指他们走的不是普通的旅行，而是回顾一个人的人生。不但要过昭关，还要过潼关，还有山海关嘉峪关，还有爷爷和养蜂人说的，“最后一关”。孙子还那么小，掉颗牙都新鲜半天，怎么能理解过昭关的含义？父亲鸡飞狗跳，是U型人生的低谷阶段，怎么能理解爷爷为什么要带着孙子以近乎离家出走的方式去看望老朋友？只有老朋友能理解，为什么当年农场的朋友过了几十年也要来看他一眼，为什么看了一眼之后不到十分钟就要离开。对爷爷坎坷的一生来说，这几乎是一种朝圣的行为，朝拜他的青春，他的友情，他镜框里那些用黑笔圈出的伙伴。

我还喜欢路遇养蜂人的那段情节。有了货车司机的铺垫，我们对人与人之间的信任不再感到怀疑（啊，为什么之前要怀疑呢？），我们看到养蜂人就知道他们会是萍水相逢的朋友。爷爷的人生，在之前碰到郑州小伙以及和孙子讲故事的时候已大致勾勒出来，在养蜂人那里得到了更多的呼应。山区的夜凉如水，一盏孤灯点在帐篷边，外面是漆黑如许的夜，两个经历过大半辈子的老人谈着他们的共同语言，三年灾害、反右、文革……端的是过了一关又一关。说到最后一关，两人豁达一笑。虽然他们有那样坎坷的人生，但我们每个人的人生，又何尝不是一关又一关呢？老朋友最后托儿子打电话来，“说能见到你最后一面，自己很满意”。满意这个词用得好；人人都有最后一关，走时平静，子女都在床前，像《唐顿庄园》里的老太太说的那样，Lived a privileged and interesting life，纵然不是澳门赌王，但这样的人生，不也是一种满足吗？

我们谁又不是嘴里嚼着泡泡糖，喜欢爷爷带着我们逛乡下的没见过世面的城里小孩呢？

我们谁又不是不是着急忙慌，一边媳妇生娃一边城里工地，忙得顾不上父亲孩子只能埋怨的忙于生计的小市民呢？

只不过现在，一切都过去了，可以做一个云清风淡的乡下老头，毫无疑心地把摩托车借给素不相识的陌生人，和路上养蜂人萍水相逢地聊天南地北，聊过了昭关过潼关，过了一关又一关的人生。

我好比哀哀长空雁，

我好比龙游在浅沙滩；

我好比鱼儿吞了钩线，

我好比波浪中失舵的舟船。

思来想去我的肝肠断，

今夜晚怎能够盼到明天。

电影前后都有呼应：孙子的牙和爷爷的牙，孙子的不愿来和不愿走，开头父亲放下的洗发水和最后爷爷放下的洗发水，连哑巴爷爷的字都有伏笔。临走是给爷爷的字：“这一路，山高水长”，明说的是爷爷，结果说的却是自己。爷爷的身世，在旅行中一层一层给观众展开，几个配角，如电子喉的养蜂人，哑巴爷爷，都安排得妙且有趣。

河南是中国历史上的风水之地，仁义道德， 可以说是最“中国”的地方。而影片里面的人物，也给我一种儒家中国的感觉。父子之间的孝，兄弟之间的悌，朋友之间的义，陌生人之间的仁，每个人都活得那么平和，在琐碎日常的生活中，连一个吵架或冲突的镜头都没有，固然是导演整个镜头语言的风格，但也让我看到一个信任他人、同情弱者的乡土社会，那是我真正怀念的故乡。

【详细】

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■昨晚22:30~00:00，一刷香港上世纪90年代中期惊悚恐怖作《Intruder（恐怖鸡）》（香港/1997），这部电影属于典型的目的性连环杀人魔主题的香港恐怖片，口味相当之中，算是早期向华强出品的同类作品中水准较高的一部。片子和多年后彭浩翔执导的《维多利亚一号》有着许多共同之处，里面都有很多残虐的杀戮手段，也都有一个沉重而现实的暗喻背景。一个是97'香港回归背景下为了获得香港居民身份不断杀人的内地夫妻，一个是在香港高房价情形下为了买房不断杀人的落魄文员，都是以杀人魔为主角视角，也都是一步步选定目标识图杀人取代，类型极其相似，表达方式却又大相径庭。作为一部由曾谨昌执导的 Cult 电影，由吴倩莲、黎耀辉的表演是非常到位传神的，特别是吴倩莲的演技算是得到了一次集中爆发，令人毛骨悚然的神态举止，完全不同于其以往众多“干瘪平面”的角色印象，透露出了一种立体化的表演张力。而影片虚构的情节设定，则把矛头完全指向了97'回归之际港人内心的惴惴不安，这种对“身份被替代”的极度恐惧，毫不遮掩的被体现在了这部充满话题和争议的极端影片中（初上映被定性为三级）。末世气氛和压抑的色调虽有夸张嫌疑，但不得不承认《恐怖鸡》的娱乐性和影片现实意义还是值得被肯定的，这是一部容易被人忽视的港式恐怖片，在那个特殊的时代背景下奇异的存在，它必定逃不开各种不同眼光的审视，也难免遭受到不同政治身份立场下的口诛笔伐。【评分:6.5分/10分】

就像老师给了个有深度的命题作文，却写出了篇很烂的青春疼痛文学。看得懂影片中的暗喻和某些拍摄手法，也知道中心思想的深刻严肃。但都是浮在水面上表层的油脂，轻轻撇去，你看不到真正深刻发人深思的东西，因为真正有意义的就是它影片结尾的那串白字，也就是那个已经既定的题眼。

说看得懂里面的暗喻手法，比如受害人爸在家杀鱼，有个镜头是他把鱼从鱼腹对半切开，但当他给女儿打完电话后，他把一半的鱼的正面完整地挂在了铁丝网格上。最后一个广角镜头拍到的是一个沧桑愤懑的中年男子在铁窗里，光线聚焦到了看上去是一条完整的鱼，但其实只是一半的鱼。我猜这是想表达女儿在干父母的呵护下光鲜亮丽的外表背后，是血淋淋破碎的内心和杂乱黑暗的原生家庭。

还有，水青去广播站读给金熙的道歉信，金熙在旁边试图阻止但阻止不了，满脸的于心不忍和悲痛欲绝。不关吧，她好几次抢走麦克风。真的阻止了吗？也没有，水青轻而易举地拿回麦克风继续广播。这时观众很容易读到金熙的内心是很想水青读这封信只不过碍于面子和所谓的友情。但那场戏拍得再细腻再煽情，我只目瞪口呆无法入戏。尽管里面的女生都有者悲惨的故事，但我只是觉得无病呻吟。仿佛以前小时代顾里倒红酒在南湘头上那名场面再现了。

其实电影应该想告诉我们还有很多细节伏笔藏在冰面下的。但我感觉是薄冰而已，因为经不起推敲，节奏混乱不分轻重，细节不连贯，琐碎的伏笔散落其中，你很难找到哪怕是其中一条故事线去跟踪。不知道是不是真的为了过审删了很多镜头，但我觉得就算再加回去某些东西，它还是烂片。

已经过了看疼痛文学的年纪，但不可否认疼痛文学毫无作用，它可以至少提高文笔水平。就像你单拎出一段描写得细腻的文字，你会觉得写得还不错，但通篇看下来会很苦闷。每一段都这样，很容易产生审美疲劳。

有些评论说主角犯下滔天大罪这剧三观不正给低分的我纳闷了，汉尼拔电影电视系列三观正吗？水浒传三观如何？都是烂片烂书了？这个标准看来新闻联播是历史最佳连续剧啊。

说正题，这片子让我最无语的地方是主角的虚伪。其中一集中国某个企业高管为了掩盖丑闻杀人的，主角单枪匹马大义凛然的跑去对质，义愤填膺的谴责对方：你可以拥有全世界的钱，但你无权决定他人的生死。我无语了，你自己本身不就是个杀人犯？这时候不应该会心一笑称兄道弟交流心得加个微信日后联系吗？还站上道德制高点了，旁边又没别人，一对一的你秀给谁看啊？那个华人怼他怼得爽，我就是有权咋地。不开玩笑，这两个人本质一点区别都没有。据主角交代自己是正当防卫杀人（事先用匿名电话约人家过来其实就是谋杀）你要是这么相信这个系统的话如实交代不就得了，反正死者是全世界都不待见的人外加恋童癖，自己司法行政系统各种人脉，还怕洗不掉么，直接一句对方擅闯民居加上女儿的证词按照西方的那一套这人还不随便合法宰掉。毁尸灭迹的时候也不想想自己有没有这个权力。可能不敢去看心理医生是因为知道自己有精神分裂吧。

最后单集质量还是很高的，其中一集还反映了澳大利亚种族歧视、排外问题严重，赞一个，而且第二季女主很养眼，反正娱乐而已，推荐。不过编剧貌似是编了一集忘了上一集，塑造了一个为了追寻真相奋不顾身的法医，编到最后估计只有精分能解释了，双面法医这个译名比较贴切。

熬夜看完《胜算》，心满意足，要知道，当初我是差点放弃这部剧的，还好我最终坚持下来，并得到了一部优秀的作品，这大概是继《风筝》之后，第二部让我熬夜观看的谍战剧。的确，对于这部搁浅五年的作品来说，因为题材敏感且女主风波，造成拍完后被迫不停地进行修改和删减，这也是柳云龙作品必须面对的命运，毕竟，当初的《风筝》也是遇到了同样的待遇，修修补补让剧情很不连贯，还好，胜在剧本出色。最终，《胜算》终于在2020年播出，很庆幸，这部电视剧没有被迫放弃播出，也很遗憾这部剧被迫删减不少，但整体质量还是能够在谍战剧排的上名的。对于柳云龙来说，大概，他的演员生涯总是会让他和谍战剧挂钩在一起，从那部名声大噪的《暗算》开始，柳云龙就一直在这种题材里不断深挖。他在呈现敌后战场的残酷性，更在传递一种对于信仰无比坚定的精神，虽然，电视剧总归是有虚构成分的，但内容的思想性是深刻的，它能够让和平年代安逸久了的人们，重新正视曾经牺牲的谍战人员，那些默默无闻却一直战斗的无名英雄，那些只能活在代号里的敌后战士，这也算是没有白费努力创作的热情。对于《胜算》来说，在刻画人性方面，的确没有《风筝》好，甚至，人物内心的挣扎与纠结，也并没有得到充分展示，但是，如果因为这个，就把《胜算》当作一部烂片，这是我万万不能同意的。也许，《胜算》前几集的节奏，的确让人有种昏昏欲睡的感觉，加上女主是后期替换上去的，人物表情和对话总是显得不流畅，甚至有些拖拉，但是，如果能够熬过前几集，那么，之后剧情的走向肯定会让人拍手称赞。因为，这部剧的重点，在于计谋的呈现和敌我的交锋，而并非是像《风筝》那样，专注于人性的刻画，所以，《胜算》在烧脑上是远远超过《风筝》，甚至是《潜伏》的。我这么说，无意去贬低其他电视剧。作为近年来唯一能够称得上谍战剧的，也就是《胜算》了。它的优势在于，故事的立足点不再只局限于中国，而是放置到了整个二战背景中，苏联，中国，朝鲜和日本，四个国家在东北被捆绑在一起，所以，这是一部格局很大的电视剧。它需要缜密的思维逻辑，将代号穆丹乌拉的计划环环相扣的完成，无论是刚开始瓦吉姆的身份猜测，还是后来叶莲娜的身份猜测，甚至敌我之中叛徒的找寻，都与这个计划息息相关，能够把所有人装进到这个计划里，是很考验编剧的创作能力的。有人大概会跟柳云龙饰演的唐飞结巴较真，因为，在电视剧中，他一会儿结巴，一会儿不结巴，让人很是别扭，如果你很早弃剧，那么，也就无法知道最后解密的真相。所以，这部剧最大的特点，就是前后是有连贯性的，任何细节都不能错过，错过了，就可能会对整个计划产生误判。我想，这才算是真正的谍战剧，毕竟，《胜算》没有把日本人矮化，而是做了旗鼓相当的较量，这样，才能把保证故事内容的悬疑质量。虽然有很多喜剧元素，但一旦看进去了就会发现，其实，这是一部真正的谍战剧，间谍之间得你来我往，细节上的刻画，心理素质的考验都是必须把握好的。很多老戏骨参与进去，保证了这部剧的整体水平，李立群老师的方厅长，梁冠华老师的福原都很出彩，不过，除了节奏有点慢，可能被诟病的，就是梁冠华老师每次推理的过程，都会让人不自觉的想到狄仁杰的形象，虽然，他在剧中饰演的是日本人，可是语气神态真的太像狄仁杰，难免出戏。之前因为种种原因，苏青替代韩彩英，全程绿幕表演，后期换脸重剪，全程无实物表演，也算是有难度的。最后能够演成这样，算是不错了，虽然有点像机器人的感觉，但对于整部剧来说算不上硬伤，如果不这样做，估计，也就看不到《胜算》的播出了。《胜算》值得一追，是因为它的剧情以及各种伏笔实在是太精彩了，就连除掉日本将军的计划都是环环相扣，以及各方的配合，这才是真正的谍战剧，不需要小鲜肉，而是需要动脑子的。和《风筝》一样，电视剧刚开始，男主就是在受到怀疑的环境中作斗争的，他的身份始终处于被暴露的边缘，这估计也是制造紧迫感的设计。有的电视剧，可能会把重要人物的身份留到最后，但柳云龙总是一反常态的把身份先露出来，然后跟着计划一步步来的，这就需要精密的陷阱设计。局中局，碟中谍，反间计，将计就计，估计，《胜算》都快把《孙子兵法》的套路用完了，不过，对于穆丹乌拉的计划详情，还是留了一手，最后才去揭晓。《胜算》不如《风筝》对于人性和信仰探讨的深刻，但它的烧脑程度却并亚于其他谍战剧，而且，你来我往的较量放置到二战背景中，也算是格局层次进步了不好，能够打开格局，最终也能收拢回来，很难的！所以，你要是选择看《胜算》，请一定耐着性子看到底，因为，精彩的在后面，看完后，肯定会大呼过瘾。

这部限定剧在开拍伊始就受到关注，不是因为制作方是HBO，也不是因为主演是乔·博恩瑟，而是编剧大卫·西蒙。这个公认的金牌编剧及制片人最著名的作品当属《火线》，这部历史上影评人和观众打分最高的美剧，一共5季，豆瓣平均得分在9.5分以上，大卫·西蒙为此一剧封王。虽然此后他制作及参与编剧了多部具有影响力的剧集，如《杀戮一代》《堕落街传奇》《反美阴谋》，但始终未能超越《火线》的艺术成就和大众评价。这部剧与《火线》一样，故事都发生在巴尔的摩，这个充斥毒品和枪支犯罪的城市。剧中的演员很大一部分来自于《火线》中的演员，只不过昔日穿着大T恤的毒贩大多成为了西装革履的警察，而当年大腹便便的警察依然是警察，依然大腹便便。当某个熟悉的脸出现的时候，《火线》的粉丝们自然而然地心起波澜，甚至感慨一番。故事背景和角色演员这两点足以勾起粉丝情怀，为这部剧大大加分，豆瓣评分中必定有这种情怀分。《火线》中，表面上是警察窃听电话和传呼机信息抓捕毒贩，主旨是对城市公共政策、特定种族贫困、公立教育等社会议题的批判和反思。与《火线》不同的是，《城市的主宰》改编自同名小说，取材于真实事件。故事围绕着警察腐败的主题而展开，简金斯为首的枪支追踪特遣队一步步从人民公仆变成了犯罪分子，表面上他们风风光光，破案无数，成为正义的化身，简金斯还被警局塑造成明星警探，故事一开始他就做为标杆为新入职的警察讲课，受到热烈追捧。然而，他们一帮人不仅黑吃黑，专门打劫毒贩的钱，私吞缴获的赃款，而且滥用拦截和逮捕的权力，偷盗普通人的钱财，坑蒙拐骗，无所不为。他们还假造出勤记录，骗取了大量的加班费。而警局领导及其上面的市政厅为了政绩，谋求选票，营造犯罪率下降的假象，无视大量投诉，长期纵容部下。最后还是在FBI的暗中调查下，通过窃听手机通讯的方式将简金斯一伙一网打尽，让这些执法犯法者受到惩罚。虽然没有《火线》对体制问题鞭辟入里的剖析和批判，故事情节也没有那么引人入胜，但《城市的主宰》从整体上不失为社会现实题材方面的好剧，七集的故事用时间跳跃的方式讲述，像逆向撕开一页一页的日历，将时光不断回溯，与现实不断交替，增加了故事的可看性和冲击力，简金斯这些曾经意气飞扬的菜鸟警察被大染缸渐渐侵蚀，一点点忘掉了当年的理想和抱负，迷失方向，日益疯狂，最终走向了通往囹圄的不归路，铲除罪恶本应是积极振奋之举，但执法者成为了罪恶的代名词时，这种铲除多少显得荒谬和沉重。