我是学生党，对这种双向暗恋的小甜剧喜欢的不得了，看见评分这么低，忍不住发个影评。

每个少女在青春期，大抵都暗恋过左岸这种帅气冷漠的大学霸吧，反正我是，嘿嘿。

左岸最戳我的，是他不像那些傻白甜小说里描写的“十项全能”，相反，他没有运动细胞，不知如何和喜欢的女孩相处，他像千万普通孩子中的一个，有梦想，也有烦恼。他对小满的喜欢，是沉默而克制的，不曾为人知晓。可他会为了小满打架记过，也会买蛋糕哄她开心，而且，他还帮小满补习！这是什么神仙男孩啊？！！不可否认，他有时是木讷的，甚至拒人于千里之外，但和这样的男孩在一起，应该很幸福吧...

而小满，元气满满的散打少女，是我想成为的样子。她勇敢阳光，能和周围的人打成一片；最最重要的，是她在正好的青春，遇见了爱情。她为了他，从学渣逆袭，克服恐惧--她变得越来越好，是个优秀的女孩啊！

之所以没给五星，一是觉得男女主的演技需要提高（左岸是高冷的，可有时我觉得他像个面瘫），二是有些梗很生硬（比如小满的梦，我有点凑时长的感觉）。但总体，这部剧让我不断露出姨母笑，一定程度上满足了我的幻想，我还是很喜欢哒～

最后，希望不久的将来，我也能遇到独属于我的，那份欢喜！??

初次写评，不喜勿喷！！！

3/3 北影节2021

人生中第一次北影节的最后一部电影

《美好的世界》

伴随着人生中第一次在影院中遇到放映事故而结束

影院内有人哑然失笑 也有人用掌声回应

导演西川美和用她女性的细腻描绘出了一个艰难而又温暖的历经十三年空白后的重返社会的人努力的模样

被人鄙视 也被人帮助 失去了与社会的所有接点被迫以罪人的身份重新开始

正如原作小说《身份证明书》题目

一切的罪过都会被刻在自己的身份里

直到你不再被世上的任何人所知

男主三上因为保护自己的爱人过失杀人

又因律师的诱导发言被判故意杀人而锒铛入狱

出狱后的他尝试着改变自己暴躁的暴力倾向

尝试着重新考驾照 找工作 不依赖国际的施舍

尝试着回到故乡福冈寻找童年时抛弃他的艺妓母亲

尝试着为了在养老院一直工作下去而对发生在残疾同事身上的霸凌避而不见

他被脚本家和电视台的人盯上 要榨取他回归社会后的经历拍出来

但他毫不在意 只说“很少有人能对我这么好”

和犯下的罪行不同 他所做的一切努力

除了他和他身边的人之外 不能被任何人以身份的证明所知

在世人眼里他只是一个出狱后的杀人犯，国家税金的蛀虫 而已

影片的最后，三上收下了被霸凌的残疾同事送的波斯菊

他冒着暴雨骑着辩护律师送给他的自行车回家 收到了曾经的爱人的电话 是她和她女儿的见面邀请

他用开玩笑的口吻接受，生活又有了一些盼头

然而他的生命却停止在了这个暴风雨的夜晚

死前的他 最后闻了手上的波斯菊

那种香气 大概和他这空白的十三年后短暂经历的世界一样

是十分美好的吧。

建党一百周年献礼剧《光荣与梦想》作为主旋律电视剧，必然会展现历史的光荣，可这剧并没有让观众觉得遥不可及。因为它没有止于向浩瀚历史致敬，因为铸造这光荣的，是千万革命者的梦想。宏大叙事下聚焦每一个投身革命的人，正是他们的一言一行汇聚在一起，最后书写了这部《光荣与梦想》。

《光荣与梦想》铺开时光，讲述了从中国共产党建立到抗美援朝这段历史，这自然引发观众对“史诗型”电视剧的期待，这部剧也不负众望，历史事件的呈现波澜壮阔，同时，历史人物的刻画也是细致入微。

虽说四十集的电视剧要讲述35年间发生的历史，但观众却绝不会有流水账式的观感。每一集的主题都十分明确，比如第一集建党筹备，第二集第一次党代会的召开，第三集国共第一次合作，第四、五集黄埔军校众人投身革命的积极风貌，第七集北伐战争期间，叶挺率领的独立团横扫千军……观众的观感在这些历史事件种被一次次调动起来。

随着主线剧情的深入，副线剧情也穿插其中，剧情愈加饱满，可看性也更强。比如第三集，李大钊孙中山两位伟人会面，李大钊提到了工农力量的重要性，同一集就呈现了刘少奇在领导工人运动时慷慨激昂的发言。第四集黄埔军校革命志士聚集，学习军事知识，同样也展现了杨开慧细致耐心地在夜校教工人们识字。第七集北伐战争开始，独立团作为先锋队，在两湖地区受到了农民的广泛支持和拥护。

主副线共同演绎历史事件的同时，各种细节的点缀也让这部“史诗”电视剧不仅有恢弘的气势，也充满了温情的气息。第一集结尾处，工作之余的毛泽东给杨开慧梳头时说：“我这不是张敞画眉，不是平儿理妆，是润之啊，给我的开慧好好梳一次头。”伟人也是平凡人，也有缱绻情谊。

第二集一大召开，参会的各个代表举手投足间，人物性格尽显。董必武沉稳坚毅，爱护年轻同僚。毛泽东深夜还在做文书工作，董必武带来麻糖给他解乏，并提出帮助毛泽东完成工作。毛泽东说要请他吃辣肉面作为感谢，因为“湖南人无辣不欢”，董必武十分欢快地回应“我们湖北人也是无辣不欢”。此时宏大叙事暂时退后，同道中人互相关心的情谊，轻松愉悦的氛围瞬间就能引发观众的共鸣。

同样，黄埔军校招生期间，陈赓、方志敏、徐向前、蒋先云在参与面试的时候，不仅每个人展现出的气质性格各不一样，每个人也从不同的角度——战争、工业、民生、团结群众——切入，展现了投身革命的必要性。细心的观众可能注意到，这四人面试的时候，配乐也是不一样的，而每一支配乐给人的感觉恰好能很好的呼应他们各自的性格。这里当然也要感谢各位实力派演员的助力，在有限的篇幅里刻画出一个个鲜活的人物。革命是不可阻挡的洪流，可这股洪流的构成正是这一个个鲜活的人。

说到历史上每一个具体的人，这部剧另外一处让人期待的地方，可以说是对女性革命者的着墨。王会悟在第一次党代会召开的时候给予了坚实的后勤支持，并且在危难时刻提议嘉兴渔船游湖做掩护，完成会议。杨开慧不仅是作为妻子、母亲和毛泽东的灵魂伴侣出现，她同时也是革命的一份子。第三集中，她不仅支持毛泽东的工作，同时说：“我也要工作，我也是党员呀。”这就呼应了上面提到的第四集副线，杨开慧在夜校教工人识字。向警予、邓颖超等也会相继出场，这一方面观众还可以有所期待。

作为一部讲述党史的电视剧，思想方面的呈现也是必不可少，可思想毕竟是抽象的东西，怎么清晰地展现出来又不会让观众觉得生硬？导演和编剧在这方面也下了功夫，用电视剧的优势，把这些抽象的思想生动地演绎了出来。黄埔军校课堂上，借师生之间的问答互动和陈赓之口引出了“革命意志”是最有力的武器，这个情节也很快在下一集军校队员出征中体现出来，在独立团无往不胜的时候体现得更是淋漓尽致，也可以预料到它会是整部电视剧的草蛇灰线。

黑镜刚出的时候，记得当时彻底打动我的安利slogen是“英剧中的《世界奇妙物语》”。看了，爽了。作为一个30年的老IP，《世界奇妙物语》到最近十年才出现反转套路，创意枯竭，而《黑镜》才短短第五季就已经开始走过去的老路了，或许只能说从前的日子变得慢吧。

不说别人，作为完整的在第一时间追完黑镜全系列的路人，我对黑镜的预期还是蛮高的，不论是讨论个人抉择还是人性善恶，不论是从社科角度还是自然科学角度，黑镜总是有那么几集毫不生硬的让人从门缝中窥见自己的未来，重新思索这条时间线是不是我们想要的，再立足当下谨慎抉择。

按照这个预期，第一集对我来说是惊艳的。这种对于欲望与爱的探讨相当透彻。虽然剧情无非是灵与肉，但是切入点既用到了政治正确的LGBT，也用到了科幻主题的拐杖。作为资深隐宅，见识过同人创造力的强大，能够理解视纸片人如老婆的幸福，也对VR外设中高潮的阿宅见怪不怪，深知和二次元老婆发生关系对某些人是怎样的极致诱惑。而不管一个人怎么相信柏拉图式的爱情，现实的人类依然需要性爱来增进彼此的感情。这就出现了资源的矛盾点，到底要如何分配精力。剧情节奏很好，从起初的混沌，到最后终于分清困扰的都是欲望，就像基友的一句话，这无非就是A片，没什么大不了的，并没有大多数人认为的精神出轨（曾经和大瓶子、阿肥讨论过，他们一致认为精神出轨就是决定和另外一个人在一起）。水到渠成，happy ending。虽然没有太多惊喜，但是多个方面砸中我的人设，除了二次元老婆太刺眼，绝大部分观感极佳。

第二集，毁天灭地级别的无聊狗血剧情，编剧都没有想清楚就胡乱碰瓷道德困境。单独拉个对比就知道这一集的地位，前几季讲社交软件的不少，现在记得的，好评差评打分的人在囧途，按照社交网络复活亲人的“重生之阳光单面人”，都有很强的倾向，科技只是一个工具，人只会通过它更清晰的认识自我，了解我们从何而来，该向哪去。而这一集除了自责以外，完全就是在抱怨人们对社交软件的沉迷，对于如何沉迷，只说有个部门专门刺激人分泌多巴胺。中间剧情不细说了，前一秒大哥还得意洋洋的炫耀自己上帝视角，下一秒就开始抱怨说自己要引退。警方绕了特么一大圈，最后找到一个绝佳的狙击点，恰好把男主和黑哥们儿串成一条线，是小虎队听多了吗？把你的心我的心串一串？狙击手也是流弊到不行，这么近的距离，瞄八百遍都打不中，长官没给他大嘴巴子，还让他试来试去的。要知道，胁迫这种戏非常老套，黑镜第一季第一集就是靠胁迫让首相干了??，现在都让人津津乐道。相比之下，这一集想说啥？更矛盾的是让男主提最后一个要求，是帮着失心疯阿妈拿到女儿的社交墓碑，也就是社交软件还是有用咧。这种剧情就仿佛在煞有介事的和你说，告诉你一个秘密。你提起性质一探究竟，结果对方告诉你，拿锤子砸手会骨折。。。这集唯一的收获，用一个小时记了个单词persona。

第三集，毒鸡汤之real me。这一段最后在说啥呢？《你的孩子不是你的孩子》，仿佛看到了那些通过压榨童星价值的丑恶家长嘴脸。而靓妹路人的用途呢？大概就是想说不管哪个国家都有nc粉，老爸是《性爱自修室》的水管工，认了一会儿。后面的剧情就是过家家了。爱使力·吐由于电池问题全部返厂销毁，你家这台八百年不开，还有的是电，不愧是天选之人；出bug了不是重启，而是看到一块红就二话不说就delete，是不喜欢暖色调吗？你刚出来，发现你家对面站着个奇装异服的人，你从边上过去，那人就趁你家门关上的时候进你家了，精彩~姐妹俩明显的调虎离山，熊哥智商突然下线，当然了，姐姐又酷又美，换我也喜欢盯着她（哈？逃出来的对话就更莫名其妙了，半年没说话的姐妹，妹妹第一句话就：“Jack，你有舞台经验吗？”（等等，我错过了什么？）然后就被警察追，第二集仿佛残疾人的警察好像要为自己证明一样各种干练。然后就是最后一个中指，爱使力变成爱使力法肯哦，摆脱甜心教主人设，化身愤怒朋克。

插一段题外话：四月番忍痛弃了骨头社的周年大作《Carole & Tuesday》。虽然丢死爹大小姐的艺术家脾气我等凡人实在看不懂，不过人家世界观设定还是相当硬核。未来的火星殖民时代，AI取代人工作曲，DJ取代各种明星，相比一片为了玩票，追求高级却晦涩难听的高山流水大师，叫好叫座的下里巴人更有市场，很现实。在姑妈眉飞色舞的模仿Jobs推荐爱使力eternal的时候，说实话我还是感觉eternal更有市场，其实完全可以继续运作。你看人家FIR，踢了Faye，还能借尸还魂，顶着撕X压力，发行新砖，nba真应该找他们绝杀，都有一颗big heart。

说回到主题，镜子对于中国人是个常用比喻，有以人为鉴，有以史为鉴，黑镜则往往在赛博朋克的气氛渲染中，以科技为鉴，以未来为鉴，最终照的都是人自己。从中往往能看到趋利避害的本能是人进化的动力，也能成为人的束缚。嗜痛嗜丧，浮躁肤浅，物欲横流，党同伐异，是人性弱点，也是人类社会的B面。既要出人意料，又要情理之中，这个限定的确不好想，只是希望宁缺毋滥吧。如果下次还是因为题目难，就按照老师教的，写个“解”，然后通篇抄满公式，怕不会再因为过去考得不错，或者字体好看拿个同情的55分咯。

最近热映的《半暖时光》是近期挺大的惊喜，关键词是演技自然，观感舒服。在叹服演员演技之前，首先要叹服导演的艺术取向、审美偏好和生活沉淀，推测导演金晔在生活中应该是一个反矫情达人。一部剧的质感，导演真的起了奠基性作用，其次才到演员演技。事实上，细致到演员说某句台词的语气，做动作的幅度，各种情绪的调动，都要导演满意后才能通过，这个时候就非常考究演员达到导演所要求的那个感觉的表现力，也就是“演技”。

这部剧从男女主到配角，都贡献了行业平均水平之上的演技，对观众来说都值回了时间成本和优酷会员价。我重点想浅谈一下对男主角杨旭文演技的一些观感吧。我觉得他的演技是比较自然、内敛和到位的。当然，观感是很个人化的东西，不强求每个人认同。以下主要挑一些亮点来谈。

亮点一：第一次约饭（第一集11分钟）

有异于烂俗霸道总裁剧的那种一副舍我其谁、狂拽炫酷、约饭等于恩赐的表演套路，杨旭文把人与人之间不相熟时的那种戒心，相互拿捏，演得很真切。开篇的敷衍称呼“A~”，略带尴尬的微笑，还有语气词“咳”、“呃”，都展现出小猴子在积聚勇气，但又极力表现出自己的洒脱。

在现实生活中，有些人把自己演得很顺溜，有些人会有短暂抽离，就是不够入型入格。入型入格的人，应对每一种情形都会有标准面具，是社交高手。但无论哪种人，和他人相处的时候都免不了相互拿捏，视对方的反应来调整自己的态度，把自己放在一个进可攻退可守的位置。毕竟，人类的悲喜并不相通。从这个层面上来讲，杨旭文当时的表现就挺切合现实中的人际往来。

【详细】

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去年入坑奥特曼，今年出于好奇就来看看烂糊到底有多么的不要脸，真的服了，呵呵未经允许的用奥特曼的IP，还好意思说有版权？要是有版权圆古会跟你打官司？把奥特曼毁成什么了！预告片我也看了，什么乱七八糟的，都是从奥特曼的宣传片里截的，还有一些网络片段，剧情一言难尽。神特么二胎政策，净给我胡扯

拍出这种烂片还好意思放出来，简直就是丢人现眼。看看人家澳大利亚，光是葛雷就比尖下巴好看多了，人体彩绘真的无语，还有葛雷放广告是还知道标上一句“圆古株式会”这已经足矣看出素质的差别

最后 一星不谢！

透露着一股浓浓的老旧港风，这个表演，这个台词，这个编剧，服化道，一集就看不下去啊。。。如果不是陈飞宇，如果不是他在《将夜》的表现，如果不是《将夜》的新颖脱俗，我是会立刻弃剧的。可惜了，应该换个制作班底。感觉制作上也不太用心，外景很少，那个摘心派的服装，真是够了，怎么设计出来的，难看死了。

看完8集忍不住打4星！！！！不是因为剧多优质，而是这部剧真的沙雕到好笑啊！剧情也真的是很拼了，男主前一秒拧不开瓶盖被女主打脸，下一秒竟然给女主打电话说自己打开了一整箱矿泉水！叫人崩溃哈哈哈哈。男主讲的冷笑话是真的冷，0度那种。不说了，想看更新，无脑沙雕，空的时候看看还是蛮逗的哈哈哈哈

剧版《平原上的摩西》真好

是那种揉进生活日常的好、故事背景从原作的东北挪至导演的故乡呼市、起初觉得是基于创作者熟悉的语境更有利表达、再一想觉得这样的设计很妙、弹幕一直争论口音是内蒙山西还是陕西东北、但这就是平原上的故事、平原生养的人都能有所感受

整部剧缓慢、琐碎、和传统意义上的悬疑剧节奏相去甚远、单纯这一点便十分挑战观众对于这个题材的追剧习惯、但不好看吗？

到故事结尾、案件都破了、无论是有意为之还是意外事件都有清晰的交代和处理、包括庄家夫妻别扭的相处日常缘由、但这种清晰又不是直白、是需要观众像探查日常生活中的琐碎一样抽丝剥茧的

剧中有很多动人的场景、是我们这些平原上生长的孩子不得不共鸣的存在、一旦共鸣整个人便会被拉回青少年时代、小至一个百无聊赖的午后一条熟悉的土路一种小食

喜欢的场景也有很多、李斐和傅东心一个演奏一个画画时庄树在窗外突然点了炮仗、庄德增站在火旁烤手时被虚了眼、庄树和李斐再相逢时俩人在湖中央的两条船上陌生又熟悉地打着哈哈……时间对青涩爱恋的影响力在李斐的一个不自觉的笑里显露无疑

剧中的每一种情感都耐人寻味、是认真活过的人都能体味到的深刻与留白、生活很多时候都没有对与错、选择与选择之间相互作用后戛然而止在一个草草的结局上、正因此、摩西的悬疑是每个人都无法逃脱的命运的悬疑

演员都好、宝石老舅特别好、一个顺势而为的普通人、不好不坏、被他演得恰如其分、小董、一如既往的好。

平原上没有神旨。

剧情就是一帮人齐聚荒野加油站。每个人还都是有故事的人。神奇的加油站有超市能加油还能住宿。于是，大家上演了一场不恐怖、不惊悚、不悬疑的神奇一夜。上演了大团灭的结局，皆大欢喜。

小成本不代表质量差。

前有《疯狂的石头》、《夜店》、《钢的琴》等等。这部片子成本可能还要低，毕竟那些小成本还能请得起几个明星。

这也不一定，可能本片的某些演员未来大红大紫，留下这么一部粉丝向作品，如同《孤岛惊魂》，亦有可能。

影片和它的同类一样，充斥着莫名其妙的情节，莫名其妙的对话，莫名其妙的人物，怎么看都像一部洗钱向的作品。

导演还采取了倒叙的方式来介绍人物的生平。可惜，我们并不想知道呀。我们只想赶快结束这一场观影噩梦。

说我们可能都有些僭越。我怀疑朋友圈里可能只有我看了这部羞耻的电影。

本片可以说是立FLAG大片。

超市红衣妹子说，加油小哥你是逃犯吧。

砰！加油小哥真就是逃犯。

加油小哥说，晚上穿红衣不好。

呯！红衣妹子就挂了。

……

总而言之，看着心累，浪费人生。

可能是年纪大了的缘故，看电影的时候总是更偏爱能讲好故事的那一种。

本片缺点明显，优点也明显。

用力过度是现在很多影片都犯的通病，这里我没加“国产”二字，因为这个毛病不是国产片的专利。就如同某种疾病全球都有，只是某一个国家犯病的多了，你就说这是这个国家专有疾病，不贴切。

在喜剧情节设计方面，大多数想讲故事的导演，总在忧心故事过程中观众太无聊，而“贴心”的去加入一些俗套的、充满借鉴意味的、甚至没有道理没有意义，只为了搞笑而搞笑的情节。这些情节既不能表现人物特点，又不能推动情节发展。很容易引起观众的反感。本片即有此病，喜剧部分并不出彩，而且每次观众刚要沉浸于喜剧的时候，又放出一段音乐强行抒情，搞得人不知所云。

但同时它的优势也是非常明显的，除去一些粗枝烂叶以后，留下的整个故事情节，干净、温暖又感人。

这种情绪是会在电影结束之后，当那些无谓的情节都淡去之后，依然时不时触碰人的心弦，让人在某个午后，突然间涌上心头的温暖。这也是电影的艺术性吧，人的一生太短暂了，如果能通过电影，看到这世界横向与纵向间其他的人生，我想也会增加生命的厚度。

后来我又想到，如果换一种形式，假如没有那些喜剧情节呢？

就只是哥哥带着一个智力有缺陷却十分信任他、爱着他的弟弟，开着车在一路风景的公路上奔行。就只是寻找和得到，就只是不懂付出到感恩生活。

这辈子我拥有的不多，我拥有的记忆不多，但都给了那个对我笑得甜甜的女孩。我拥有的爱不多，但都给了那个嘴上总是怼我，但我知道是世界上我唯一的哥哥。

人啊，有时候就只能往前看，因为身后的烟尘太大，眼泪会止不住的。

如题，感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。

诚然，虽是很好的剧，但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。但至少在我看来瑕不掩瑜。

另外，还有个让我感动的点，观众的眼睛是雪亮的。

刚点开评论发现竟然很多人骂这不剧有网红脸，拍得乱，改编得不好什么的。的确，一千个人有一千个哈姆雷特，我喜欢的，也可能有别人不喜欢。但我还是想为这部剧说两句：

首先，关于网红脸，我真觉得这部剧不至于这样讲。至少主角胡斐、苗人凤、紫衣、灵素、田归农、马姑娘、若兰，甚至送信件的大叔、四叔、大反派毒枭团、清宫的人们（虽然我看的时候清宫部分大多跳过，因为个人在武侠剧里对这部分不感兴趣，但看起来演员们也都蛮认真地在演）等等，都在认真演戏，没有故作姿态，打戏更是认认真真在拍，出来的效果不可谓不好。这样一部全员认真呈现的剧，如果说它有“网红脸”真的觉得不至于，我们厌恶“尽是网红脸的剧”是为什么呢？个人认为是因为“尽是网红脸的剧”这个标签也代表着故作姿态，不认真演戏，表情僵硬，擦边球等等这些不认真对待剧也对观众不负责的剧目。这样来看，这部剧真的不属于所谓“尽是网红脸的剧”。

其次，拍得乱和改编得不好。我感觉这版改编很好诶。武侠精神的中心点是永恒的，但是其具体内涵随时代变迁也会发生变化。这样的改变让我感到主角团每个人都是有血有肉的，不是只要胡斐是好人，也不是只要胡斐聪明，苗人凤、紫衣、灵素、互送信件的道士（不好意思我忘记名字了，但是记得他的信义）等等都是有血有肉，懂得独立思考，能够共同谱写武侠之美的人。虽然一定程度上削弱了原著胡斐的高光，但给我的感觉是更真实了，主角不再那么具有神性，他也是一个人。

在这个浮躁的时代，拍武侠仙侠剧总是不管剧情不管人物，只一味最求快速和高收益的年代，能有这样一部认认真真去塑造人物，讲述故事的武侠剧，真的很惊喜。

前面说到的另外一个让我感动的点就是点开剧评，发现有好多豆友都在讲述着这部剧的好，看到分数原来是从6分以下慢慢涨上来的，就感觉很开心，感觉观众的眼睛是雪亮的，感觉咱们未来也还能有好的武侠仙侠剧看，因为，有人在认真制作，有人在认真演，更重要的是，有人在欣赏。

轉眼間已經是20年前的電影，就這樣，20年了。

曾經在很長的一段時間內，我超級喜歡這部電影，vcd機渣渣的畫質反復的播放，年幼無知地對甜甜的愛情無限的憧憬，幻想著每個人的最後，都會事業愛情雙豐收。

20年後的今日再重溫一次，震撼的發現我依然會跟著主角的情緒起伏，感受到她的心痛，喜悅，甜蜜，糾結和憤怒，理解她的一切做法。20年前年幼懵懂卻又偏執的喜愛，在20年後的今日得到一種謎團終於解開的釋放。

大概是每個人的潛意識，其實都默默地決定了自己會成為怎樣的人，做怎樣的選擇，有怎樣的行為。20年前小學還沒畢業的我，大概就應該知道，我就是這樣一個和summer如此相似的一個人。我是個事業心重的人啊，我堅強獨立，也會被人評價自大自私，我不懂溫柔，但又容易被感動。

經歷過最深的傷害，我完全理解她被背叛和欺騙的那種憤怒和心痛。被自己最信任最依賴的人背叛的那種絕望，除了留下一句“可否讓我走得有尊嚴一點”，又能如何排解呢？

Summer 問麼麼茶，“為什麼別人眼裡我的缺點在你眼裡都變成優點？”麼麼茶說，“有的人眼裡出西施。”愛情是如此神奇，發生的時候，不顧一切，海納百川，有容乃大。

當然，不愛的時候，就是掛件衣服，我的方法都讓你如此的看不順眼。

原來啊，當時年少無知的我，之所以這麼喜歡這部電影，就是源自這深深的代入感。我不夠溫柔，我獨立堅強，但我也希望有人聽懂我歌聲裡的落寞，看到我眼裡深處的溫柔，理解我工作成就的得來不易。

偶像劇永遠是完美無瑕的大團圓結局。成年人的世界每天都上演著各種的爾虞我詐，形形式式的背叛和分離。好想回到20年還相信偶像劇的年代。

毫不意外，《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。

作为演员沙溢的导演处女作，以及星二代安吉的大银幕首秀，《亲密旅行》本身的质量谈不上多好，但也真的没有票房表现得那么惨。

它有转型导演处女作存在的各种普遍性问题，但难得的是保持了相对单纯的态度，用常规的篇幅讲述了一个还算完整的亲情故事。

电影以公路片为母本，有笑有泪，大部分时候偏俗套，但不乏感人的时刻。时而拖沓，时而紧凑，每当观众们感到疲倦的时候，它会通过一些有趣的点把观众重新拉回剧情中。

一个放荡不羁、一事无成的中年男人，阴差阳错地拉着一个孩子从北京跑到舟山。一路上，两个人经历各种风波，也在矛盾冲突中渐渐化解心防，彼此产生了情感依赖。

这个故事很容易让人想起《菊次郎的夏天》，有部分镜头几乎就是直接在向北野武致敬。但两相比较，《亲密旅行》要显得套路得多，整体的编剧路子是照着大众的喜好而去的，笑点给得直接，泪点也崩得生脆，加上一些擦边球式的成人话题，一些意味深长的人生感慨，最后照应上一个看似反转其实也很套路的结局，基本符合了普通观众对此类电影的全部要求。

电影在套路化的操作中算是不过不失地完成了任务。作为处女作，沙溢的亲子电影没有让人觉得抵触，但也并不会留下过多深刻的印象。往好了说，是沉稳，换言之，是平庸。

很多新导演总是怀揣过度自信，满满当当地把自以为有趣或是有深度的想法，花样百出的各种元素，不管不顾地全部填塞在自己的处女作里。最后成品往往就变得不知所云、四分五裂。

沙溢对自己的作品想得很明白，对自己的掌控力也算是有清醒认识。电影的剧本没有过度开枝散叶，哪怕是非常适合塑造人物群像的公路类型，也没有在主线外去刻画太多人物。

镜头就是紧追着一大一小两个主角，把视角附着在他们身上，简单，也显得有分寸。

沙溢的演技还是靠谱的，但他在这个角色身上注入了过多情绪，人物的设计有欠周全，演绎过度。这本身不是什么大问题，观众需要这样强烈的情绪去带入情景，但这样过分彰显喜怒哀乐的表达与人物本身玩世不恭的性格是不符的，一些人物的内在被过度外化与彰显，结果就是角色的行为显得很肤浅，失去了走入深度的可能。

我又忍不住想起北野武，一个心思细腻爱意满满的“流氓”，不需要那么多痛哭流涕或神情凝重的表演。最后告别假装潇潇洒洒地挥手，已胜过千言万语。沙溢的表演是更直白地向观众传达信息，更遵从于商业喜好，但北野武的举重若轻显然更高级。

相比演技纯熟老到的父亲，儿子安吉显然没那么容易进入表演状态，成为电影最大的短板。

作为一个8岁的孩子，也没有经历过系统的训练，明星家庭背景最多让他在镜头前较之普通孩子更习惯，却并不一定会启发他表演的才能。

安吉当然演得辛苦也很努力，可结果并不那么让人满意。比较专业演员，安吉只是做到了每段情绪基本准确，远没有达到塑造角色的标准。

对比同档期《我和我的祖国》徐峥短片里小男孩的表演吧，在演戏这件事情上，专业和不专业的表现基本上天差地别。哪怕，孩子出自世家，父母都是优秀演员，但天赋这种事情，不一定是顺着血缘走的。

可以看到，作为导演，同时也作为父亲，沙溢在表演上对孩子进行了细致调教，安吉的表演在每个镜头里基本都成立，但彼此之间却断裂感很严重，情绪完全不贯穿。

能够清晰地感觉孩子的表演是一点点抠出来的，缺乏对这角色的完整构建，这固然有演技缺乏的问题，也是沙溢作为导演在调度和剪辑上的缺憾。

事实上，最后以成片来看，沙溢选择自己的儿子并不见得是明智选择。他在电影中过早从眼神中投射出了真实的父爱。

总地来说，沙溢不过不失地完成了自己的导演首秀，克制和简单是整部电影最大的优点，情感的表达也是充分的，但星二代的首秀并不像立项时所想的那样有商业噱头与号召力，如果再次复盘，不知在更换档期之外，导演是否会考虑使用专业演员？

作为自己的处女作，在本身尚未完全进入状况的情况下，是否有必要让对表演并不那么熟悉的孩子承受如此重要的角色？毕竟孩子的角色在电影中占有很重的分量，甚至事关电影成败；而如此辛苦地在电影中担此大任，也不一定符合孩子的天性与真实想法，有揠苗助长的嫌疑，更何况，地位高如威尔史密斯，捧儿子都把自己捧成了烂片王，又何况沙溢呢？

票房的一瓢冷水，或许会让沙溢好好思考这个问题。

<评>

【剧情故事】

古装爱情据谈剧情？ 别搞笑。 看俊男美女就好了。

看到中后期，然后回顾前期，虽然剧情狗血套路依旧，但是对于节奏的把握在同类剧集中应当属于上乘。连续看第一季和第二季可以当作是一整部24集的剧集。

结局意义已明<BE>，并非什么开放式结局。除非再出第三季(看样子不会有了)结局也不会改变，不过看来目前本剧过低评分可能都是结局不完美导致的，毕竟一般来说此类剧集都是有大团圆的习惯的，反其道行之未必是好事。

【角色演绎】

本剧演员相貌尚可，虽然并不是全都与古装非常相合，但是也算能看，毕竟古装剧没有几个能融合度非常高的，只要不影响观感就还能挨过去。

男女主都算是比较有经验的演员了，在演技方面确实在同类剧集中算是相对较好的。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

ed还算可以