扶贫干部确实艰辛，扶贫扶志，花茂村美如画。人物角色很幽默，故事背景很深刻，村子风景很优美。这部电视剧充分展现了遵义、贵州乃至全国的广大党员干部积极参与脱贫攻坚事业，幽默自然的剧情、熟悉的场景画面，真实接地气，很有代入感，很亲切。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

猩红山峰向我们证明了，蒂姆波顿型的电影，若不能与现实中的苦痛相连结(无论是潘神的迷宫里的法西斯/西班牙内战还是水形物语里的冷战/政治正确)，就不会有力量。因为这种童话/寓言/儿童恐怖电影的强度甚至比不上现代生活中我们面对绵延不断工作压力时所感到的焦虑，或无法将之缓解。

所以魔鬼银爪是德尔托罗最好的电影。黯淡的影调将我们催眠，简单的道具和布景，儿童电影诸多元素的叠加使我们重新回到了一种天真的状态（谁不曾有过一个爱她的爷爷？世界何曾不像一座迷宫，一个巨大的古董店？），在其中恐惧反而成为一种慰藉，对梦魇的展露成为一种修补，一种宣泄，通过它抚平我们心里的创伤。

所以侏罗纪世界2里小主人公缩在被窝里，导演用恐龙的爪子在天花板/墙上的倒影模仿诺斯费拉图，此刻沉默、简朴、笨拙的诗意远远超过了了猩红山峰里幼年女主死去的母亲于夜里到访的相似场景。这个场景里天真、hypnotic影调的可能性，已经完全被开场成年女主对着镜头所作出的声明"鬼是真实存在的"所打破了。我们看到的是一个理性的成年人的回忆（旁白甚至被拖入过去，意图昭然若揭），整个影像不过是对这句话的注脚，一个解释，一个累赘的自欺欺人的证明。“看啊，真实的世界里也是有鬼的。”德尔托罗这样说道，而没有一个人会相信。因为我们需要的不是想象/欺骗自己说这个世界真的存在鬼，而是重新回到/进入那个存在鬼的世界中去。

佩小姐的奇幻城堡 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)潘神的迷宫 El laberinto del fauno (2006)猩红山峰 Crimson Peak (2015)水形物语 The Shape of Water (2017)

p.s. 回去翻了翻蒂姆波顿，发现把这几部与其并置好像其实对德尔托罗不大公平。蒂姆波顿拍的都是些尴尬的段子电影，而我似乎因此发现了自己究竟为何对他如此反感：对我而言童年根本不可能是那个样子的。我最喜欢的电影往往类似死者田园祭、砂制时镜下的疗养院、镜子。记忆迟滞凝重，是一切曾经拥有与未曾获得的集合，任何将其写成笑话的尝试都是一种亵渎。就算童年是美好的，它只随着时间向未来崩溃，衰败的预兆也早已潜藏于背景，其阴影笼罩回忆。

看来CC熬了两季终于明白了Doctor who的流量密码了

——老角色的再演绎与关于时间的所有议题，神秘二字

我不算是一个有足够多观影经验的whovian，自大学从05年的第九任开始看，直到今天的最新一集（S13E02）。

也偶尔会了解一下旧的剧集——前几任的故事梗概、一些有趣的怪物设定，以及等等过去延续至今的doctor who宇宙设定，着迷的时候把也想听一些广播剧（当然能力有限）。

（骂了CC两季，坚持了两季非常恶心的观影体验）

再回首过去这些观影经验（尤其在经历过50周年以后），于我个人而言，最让我着迷的其中一点是，神秘博士那些“炒冷饭”——显然并不是一个恰当的比喻。我们知道，doctor是会重生的，当他从演员角色转变的时候，他继承了过去所有前任的记忆与经历，而又有着全新的行为处事模式。在这种矛盾之下，诞生了Doctor与旧角色、旧人物甚至过去的自己的纠缠，在这种纠缠中产生的冲突，我们作为上帝视角自然会觉得异常的通透，进而萌生出“爽感”。

而其二，当然是“神秘”二字——道不清、说不明，似懂而非懂的魅力。

魔法特很好的继承了RTD的衣钵，很重要的原因是他像RTD一样，埋了一整季的梗，而且这个梗跟神秘博士这一任本身是息息相关的，甚至可以将包袱等到其编剧任期的结束。

——他们有一整季，甚至整个Doctor任期的“神秘”，Clara是谁，badwolf是什么，giantface是谁，Doctorwho的名字是什么？为什么他们的Tardis都是保安亭？Doctor Who宇宙有广阔的资源给他们利用，而CC，可能只是取其一滴？

最重要的，他们从来没有忘记Doctor最核心的人设。

——当然我也无法言明，但上两季的Doctor显然是失败的，她居然让别人替自己去死——打破“人设”。她居然有了身世？——打破“神秘”。

这一季应该是Doctor换人的时候了，虽然对政治正确不感冒，但还是希望第一个女博士能够有善终。（只要下一任不要是什么黑人女士等等明显的政治正确倾向的）

我没有看过原著小说，但是我感觉这个编剧应该把王胖子的台词优化筛选一下。整部片子不管故事情节，还有其他演员的颜值演技都还可以，唯独这个王凯旋这个角色最起到承上启下，画龙点睛的作用。整部片子，如果王凯旋亮了，就全亮了。王凯旋瞎了，就全TM瞎了。我不管原著里面王凯旋都频嘴说些什么。拍成剧集，也不用TM的让王胖子嘴上老是挂着那么多SB阶级斗争台词吧。编剧你知道不知道你这个王凯旋的烂贫嘴革命台词把整个剧集的档次从5星拉到了TM的0.1星？真TM的弱智二百五。SB心焖带盖的玩意儿。还来编剧。偶尔一句尊重一下原著就行了，你TM的编的王胖子张嘴都是这一套。你编剧是不是喜欢那个变态的年代啊？拜托这个剧是个探墓寻宝，惊悚奇幻剧集，不是TM的让你复辟那变态僵尸W化D革M时代的片子。扯淡玩意儿，还编剧。

走进电影院之前，无论是片名，海报还是casting，对杜sir这次的新片，我都戴着一副有色眼镜。没办法，预告片浓浓的网大画风，强烈的“逐梦演艺圈”质感（其实追梦男女在很多地方也都是差不多），二话不说，烂片预备。

看片之后，我发现自己多虑了。

《我的拳王男友》远没有那么复杂，甚至还单纯得有点可怕，就像一个小学生，依着自己的脑回路，完成了一篇励志作文。

所以，说《我的拳王男友》烂，我于心不忍，感觉不那么合适。

非要选择一个形容词的话，我想应该是：过时。

不可否认的是，怀旧本就是一种过时。杜琪峰的《柔道龙虎榜》，大家都爱，我也爱，杜sir本人更是珍爱。所以他的这部新片，出现了追逐梦想的懵懂女，冲动痴情的拳击手，热血运动和青春爱情，龙与虎，柔与刚。

黑色路灯下，追逐的人们站成一个方位；

拍AV、写真、广告，在光束中歌唱命运；

行李箱里的东西撒出来散落满地；

一直跑，一直跑，一直跑……

说看到这些没有触动，是不可能的。但是，这触动始终是《柔道龙虎榜》的触动，是怀旧的触动，是越看到如今的《我的拳王男友》，观众越会有的，心酸的触动。

因为即便是踩着这样一个老套的逐梦故事，《我的拳击男友》也没有循规蹈矩，它仍旧是一部杜sir出品，风格满满的作品。只不过，它走了另一个极端，或也许就是《柔道龙虎榜》的反面教材：

抛弃浪漫，增添辛辣。少了“柔”，只剩下明晃晃艳丽色彩的“刚”。

这份辛辣，来自于影片的喜剧段落。影片用辣眼的舞台呈现，做作的歌曲选秀，浮夸的台词表演，去批判抄袭，表现嘲弄。

承担笑料的人物和笑料本身都已经老掉了牙，还大不怕死的一遍遍拿娘娘腔群体开涮，低俗恶趣味——这点在喜剧大潮中，真是不变的永恒。

太刺眼，太直接，也太生硬，让人看了心理不适。色彩越新鲜艳丽，内核越陈旧过时，还有些淡淡的迂腐。

大概，就是low吧。就算讽刺的到位，就算有人捧场笑笑，也是low。

过时的电影讽刺过时的选秀，什么档次电影讽刺什么档次节目。非要为这电影辩驳一句，我会说它是在故意掉价。

再说说影片纠结缠绕的感情线&励志线，那才叫过时之上，又加过时。落魄的二人“理所应当”产生好感，男主帮助女主突破重围，参加选秀；女主在场下为男主呐喊，使其得以九死一生。二人莫名其妙，相互扶持，共同圆梦，然后……

诶，怎么没印象了呢？因为都拍到结尾了，还没有上歌舞呢！片尾色彩斑斓的歌舞表演，让这场闹剧最终其实名副（当然啦，选秀出现印度大妈的时候，我就知道会这样??）

最可笑是，电影涉及元素太多。歌舞和拳击这两样东西本身就相差较远，既要顾及追梦的励志线和不来电的感情线（毕竟电影名叫《我的拳王男友》），还要拉扯上男女主的祖孙情和师徒情，表面上公平得一塌糊涂，其实就是什么都没讲清啦。

如此看来，影片改名《地狱火锅》好像更合适。好歹电影里开了火锅店，还吃了不少次火锅，这点来看，“拳王男友”就牵强太多了；再有就是内在贴切，流水账的港产杂烩电影嘛，挑挑拣拣也能勉强下锅就是了。

最后，电影成为这个样子，演员要背大锅。痴男痴女被演成了傻男傻女，拜托欸腿抽筋又不是脸抽筋，我宁愿自己抽筋都不想再看到向佐抽筋。

疯疯癫癫，“傻不拉叽的！”

他的台词写的蛮好……

首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。

第一集女主甜梦中，就是舍不得卸妆啊，红眼影、假睫毛、大红唇，就立刻没有什么兴趣看下去了。只要不注重细节的都绝对好看不到那里去，还有男女主人公太早就把故事都挂在脸上了，女住懵逼的状态，男人一脸透着阴暗的样子！

第一集女主甜梦中，就是舍不得卸妆啊，红眼影、假睫毛、大红唇，就立刻没有什么兴趣看下去了。只要不注重细节的都绝对好看不到那里去，还有男女主人公太早就把故事都挂在脸上了，女住懵逼的状态，男人一脸透着阴暗的样子！

永远颠扑不破的真理再次得到了印证——但凡竞技类真人秀，我最钟意的选手绝壁是亚军。

总是绽放着樱花样甜蜜笑容，缀着晶亮粉钻胸针，墨玉般齐耳短发的宫脇咲良，恍如漫画里走出的梦幻少女，真是太轻易就虏获人心。

C位的对决在队友称为“母胎C位”的张元英和“元祖C位”的宫脇咲良之间展开，倒也棋逢对手。

最终问鼎的张元英也很可爱，样貌美，年纪轻，状态稳，是最典型的韩流爱豆胚子，绝对配得上这顶桂冠。（突然想到雪莉，叹一个。）

出道名单里唯一不满意的就是第十二名的李彩燕，星相欠缺又卖惨太过。反而与出道失之交臂的13名韩初媛，最后时刻依然保持着充满胜负欲的眼神让人意难平。

真正的能力者就应该匹配这样勃勃的野心。

PS.号称日韩强强联手的2018跨国选秀，第一名张元英的票数不过区区33万，就算全部选手加起来的票数也赶不上超女时代李宇春一个人得的352万。那可是2005年啊，还没有网络投票这些，全靠真金白银砸出来的短信票啊。

《35》的确比较像一部英雄喜剧漫画，负责制造笑点的教师小剧场、一集一回的攻略通关…好像是想用轻松的方式去讲述一件不轻松的事。或许是能给对于“校园阶级”“校园欺凌”之类校园问题内含毫无概念的观众们一些入门引导。但是，说到底这本来就不是一道会有完美解答的题目。也只有呼吸过同样空气的人才能理解其中的滋味。

印象比较深刻的以校园问题为题的日剧有《人间失格》（致郁）、《学校的阶梯》。感觉许多日本电影、电视剧都很擅长去描写人与人之间的关系。

我觉得校园问题剧里面最让人心痛的可能并不是角色们的悲惨设定，而是那种无能为力感。无可奈何，无动于衷。

也许是自我代入之后才会有这种感觉吧。

?? 轻微猎冬第一集剧透?? 极丧预警?? 我上辈子是不是把漫威挤兑破产了他这辈子要这么对我？

每次看剧都是边看边随手记下自己想写的点。我试着跟自己习惯的一样按时间线写。I tried.我实在没有办法忘了最后的恶心场面从头开始记述。今天决定倒叙，再不说点什么我就要死了。这次居然并没有想对编剧开火。也许是因为，其实这次的剧情都合情合理，完全是复联4后的主线发展延续，而不是像旺达幻视一样，一个充满个人特色的支线衍生剧。它是对MCU烁灭后世界的一次承接记叙。它是如此地真实，又如此地让人痛心。“ Why does it hurt so much?”“Because it was real. ”刚开始的超英电影就像一场幻梦，在梦里人们总是勇敢如斯，充满智慧，在无穷意外中愈挫愈勇。——今日无暇赴死。后来他们开始失去，伤痛开始难以痊愈，超能力变成了某种意义上的掩饰，内里则充满空洞。但无论如何，最终人们依旧走在阳光下，活着的英雄们互相说“We did it”，这就是结局。就好像童话里总爱说的“最后，王子和公主幸福地生活在了一起。”但这次的MCU甚至放弃了梦境放送。超级英雄的溃烂，普通民众的疼痛，世界的丑陋就这样摊在众人面前。旺达幻视直接亮出了它的刀刃，被划伤的人说好痛啊。而猎冬偷偷把冒着火星的棉絮塞到人的胸膛里喉咙里，一吸气我就能听见它开始一阵阵燃烧。我想开口说No，一张嘴冒出来的却只有烟。我难以平静对待人们的挣扎。大多烁灭后消失又回来的人，大概都是像萨拉那样，觉得生活变成了一件难以理解的事吧。日期变了，世界变了，家人变了，工作变了，资源短缺，谋生困难。萨拉似乎试图让一切都看上去“正常”，但那些难以言说的悲伤像藤蔓一样在她周身生长。抓住生活中的机会本就艰难，何况又缺席了五年的时光。猎鹰的背景算是这集的一个亮点吧，本来以为是一身轻松老光棍，结果在家庭方面依旧有不轻的牵绊。没钱这件事确实真实得可怕，but…really，我不觉得猎鹰的挖掘痛点会是没钱，所以还是暂时保留吧，等着后续剧情的发展。关于冬兵线，虽然已经预料到了，但亲眼看他做噩梦，看他连假装微笑都笑不出来，看他难以适应这个世界，看他挣扎在自己的“罪孽”里，看他孤身一人恍若在21世纪行走的上个世纪被时间忘却的幽灵，我还是觉得那么地疼痛。他想一张拉扯过度的塑料薄膜，有的地方艰难地紧绷着，维系着平滑，有些地方撕扯出了裂口，变形的破洞边缘卷曲着，找不回以前的样子。之前我可以祈祷，祈祷Steve救救他。“冬兵宛如命运的洼地，人们路过时选择绕开走，只有史蒂夫跳进脏水里，打捞属于Bucky Barnes的灵魂。”而如今，Bucky无人可期待，我无人可祈祷。我恨极了那个词，但我明白就是那个词——Broken.如果悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，那这场悲剧我真是从头到尾看累了。更别说我分明知道它还远没有结束。而最后的二十秒，简直是地狱。看着那个缓缓走进镜头的背影，我大概真的有一两秒失去心跳了。我想把手伸进屏幕里，掐死这个政治小丑，扯烂他那张令人作呕的脸，撕碎他那张发臭的人皮。我不敢看那个盾牌，我不知道我怎么可能有勇气去看那个盾牌。盾牌上的那颗星星曾经照亮过我的双眼，而如今它再也不会升起了。我想哭，但我的眼睛流不出眼泪，我只能跪下来呕吐，吐出我痛哭着的灵魂。