上周写了两篇关于教育方面的影评，今天再来看一看“爱情”，又是一个经久不衰的话题，值得每一个人用一辈子去思考。 A Kind of Murder（中文译名“一种谋杀”）——故事的主角是Stackhouse夫妇，导火索是丈夫Walter Stackhouse与Ellie的暧昧关系及夫人Clara Stackhouse的任意...  (展开)

即便从《史记·赵世家》算起，赵氏孤儿的故事也已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事，而成为文化的一个母题。在这一母题上承载着复杂而连续的价值象征，每个时代对这一故事的不同改写则反映出这套价值象征是如何在不同的社会经济条件下发生变异的。
        《史记》中记载的故事充满了政治斗争的险恶和个人智慧狡黠的光芒，这与“春秋无义战”的时代氛围是相契合的；待到元代纪君祥的的杂剧《冤报冤赵氏孤儿》，程婴的身份由门客变为民间医生，同时情节也更为离奇曲折，这是元杂剧更为贴近市民心理的情感取向的反映；当这个著名的中国悲剧被伏尔泰介绍到法国时，俨然成了“透过剧中几个中国人的嘴巴向欧洲人宣扬启蒙时代的精神。”而根据赵氏孤儿改编的两个当代话剧中，复仇的主题都被有意淡化（甚至放弃），被强化的是个人在政治斗争和命运漩涡中的无奈这一具有现代人性论高度的主题。
        把赵氏孤儿拍成电影，当然也意味着对这种原型故事的改写。为了与现代观众达成心理默契，电影必然会在这个故事中加入当代观众感兴趣并能够理解的价值和情感。同时，商业电影的市场化运作方式、电影媒介本身的特性以及导演个人的趣味和艺术追求也会对这种改写产生影响。放眼望去，中国导演中无论就文化修养还是艺术水准而言，最有可能用电影对赵氏孤儿完成文化改写的，非陈凯歌莫属。也正是因此，普通观众和文化人士都对这部电影充满了期待，因为它是有可能酿成一起文化事件的。
        改写的第一步是对依附在赵氏孤儿这个故事之上的原有价值系统的解构。从《史记》中、从元杂剧里，从程婴这个人物身上陈凯歌看到了什么？他是一位大忠大义之士，或者换现在的话来说，他是一名英雄。忠是臣对君、仆对主之间的一种关系，而义则是人与人之间超越阶级关系主动建立的一种情感契约，但无论是忠还是义，放到故事发生的历史背景中，都是贵族的道德，唯有士才有可能舍身取义，这与民是不相干的。陈凯歌对忠义的解构和重建带着他浓厚的个人色彩。经历过文革，不断声称自己的“青春被政治绑架”的陈凯歌必然对“忠”有着深刻的个人理解和揪心之痛。对他而言，忠除了是对领袖的无条件服从，还意味着一种刻板的成见，意味着完全接受的被动性。而对于英雄，陈凯歌那一代人所受的教育中只知道一种英雄：一种高、大、全，为了集体利益可以完全牺牲自己的英雄。西方式的悲剧英雄始终是他的文化基因中完全陌生的东西。于是这两者，便成了青春期过后重新接受启蒙的陈凯歌极力要消除的价值。如果说《孩子王》的结尾，乡村教师叮嘱学生王福的话“永远不要抄书”是对“忠”的否定的话，《刺秦》中则以来到秦王宫殿的荆轲突然讲起方言，变成一个小丑的方式展示了历史英雄猥琐的一面。所以，到《赵氏孤儿》里，陈凯歌的程婴延续了元杂剧中的身份，不是必须对主上“尽忠”的家臣，而是一名原本可以置身事外的江湖医生，是一介草民。整部《赵氏孤儿》，用陈凯歌自己的话来说，可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他“草根地”意识到这就是他的命，接着他做出了对得起他人性的选择。所以，陈凯歌的程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人（民），但这普通人却干了英雄才能干的事。
        现在的时代既不是英雄辈出的时代，也不是殷切期盼英雄横空出世的时代，大多数人对真正天资禀赋超群之人怀着本能的戒备之心。好莱坞的策略是让一个个平庸之辈鬼使神差地成为超级英雄，使人人都过把英雄瘾。而反对英雄的最好策略之一就是抬出一种普遍的人性来：只要想想英雄也和最普通的庸人一样具有一种共同的人性，那英雄也便没有什么了不起了。《赵氏孤儿》前半部分对程婴人性的挖掘是非常成功的，但并不代表电影处理任何情感和现实问题时抬出人性就都是合理的。实际上，由于过于频繁地祭出人性这面大旗，电影在人物关系和情感方面始终处于失控的状态。
        电影刚开始，便在几位人物的处理上让人出乎预料。一是晋灵君竟如此之蠢。尽管《左传》有“晋灵君不君”的记载，但电影中的晋灵君不仅完全不懂为君之道，而且缺乏任何贵族教育的修养，智商也显然在常人以下，似乎活该沦为政治斗争的牺牲品。二是赵盾父子居然如此飞扬跋扈，不可一世，他们的被灭门倒是应了“做人不能太嚣张”的江湖道理。如果也按照史实记载的话，孔子倒是称赞过赵盾：“赵宣子，古之良大夫也”。之后随着故事的发展，观众便将领悟到这样的人物处理是为了给屠岸贾的弑君与灭门行动提供某种合理解释。如果一部电影不需要英雄，那它同样也不需要真正的恶人，因为过于极端的恶也是让普遍人性感到尴尬的东西。屠岸贾并非真正十恶不赦的坏蛋，陈凯歌显然想在普遍人性的高度下赋予这个人物复杂的矛盾性，但在效果上，并没有前半部分对程婴的刻画成功。摆在观众面前的，是一个被各种前后不一致和莫名其妙举动撕碎的人。电影前半部分中这个人物诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。
        由于一味地堆积人性的复杂性，电影的编剧过程出现了太多的硬伤，许多人物的行动缺乏前后一致，且充满扭捏之感。在“搜孤”、“救孤”阶段，电影花费了太多的时间让屠岸贾去区分哪个才是真正的赵氏孤儿，几经曲折之后，屠岸贾仍旧摇移不定，当终于确定并摔死赵孤后，导演以为观众搞清楚了，实际上观众却觉得导演自己搞糊涂了。因为，只要观众不是苍白的人性面前已经丧失了任何历史常识，他们也会明白对于那个时候的人性来说，杀一个与杀两个、甚至杀一百个之间是没有区别的。在各种古代文明中，都曾出现过出于政治或宗教的目的大规模屠杀婴儿的事。所以，表现普遍人性是可以的，但却不应该抹杀人性标准的历史差别。
        电影中的韩厥也是一个莫名其妙的人物。陈凯歌无法让他像在元杂剧中那样作为一名英雄及早死去，同时又要为黄晓明预留戏份和表演空间，最终，韩厥在几经转折之后，终于沦为一个打酱油的角色。更大的问题出现在电影后半部分（既完成救孤行动后）对程婴这一重要人物进一步刻画上。陈凯歌说的好：“在没有任何危险的前提下，救一个孩子，常人也能做到。可是程婴15年抚养孩子报仇，未必人人都能做。”对一部电影来说也是这样，能在一次戏剧高潮行动中把程婴的人性刻画出来固然重要，但更重要的是在之后日常化的生活过程中，使这种人性保持一贯性并更为丰满。程婴在电影的后半部分仿佛死了，他由于缺乏真实的行动动机已经沦为行尸走肉，他最大的失败则体现在对赵孤的教育上。陈凯歌也许没有注意到他对元杂剧剧本的微小改动将会使故事的情节结构完全散架。被屠岸贾杀死妻子的程婴不可能再携赵孤改姓投到前者门下，屠岸贾也不可能收留他，这不是反人性，而是违背人之常情。同样，因“救孤”行动而人性丰满起来的程婴口口声声说要让长大后的程婴站到屠岸贾面前，说出他是谁，这一意在使屠岸的一生沦为笑柄的举动充满了深切的仇恨，但对于“被认贼作父”的赵孤来说，这种由别人安排的命运不仅是不公平的，而且走到了任何普遍人性的反面。由于其间的伦理关系没有理清，《赵氏孤儿》在后半段迅速地沦为一出闹剧，对赵孤的养育过程俨然成了两位“离异”的父亲对儿子监护权的争夺战，一方心怀不轨地讨好儿子，却又不敢对他明言，只是暗暗希望终有一天儿子能阴人家一着，以泄自己心头之恨；另一方则一边对养子爱护有加，一边人格分裂般地向他灌输虚无主义教育，让他“什么也不要相信。”而韩厥的身份则像一位“第三者”，一遍撺掇程婴把儿子完全夺过来，一边致力于把“原配”那方彻底整死。
        无论陈凯歌把普遍人性提到多高的位置，只要他没有完全解构复仇行动，《赵氏孤儿》便不可避免地会展现不同的人性之间的对抗与冲突，将暗示某些矛盾是不可化解的，是超乎人性原则之上的。只是，经由“养孤”过程一番无厘头的胡闹，当真正的复仇来临的时候，这一原本应带着血腥和救赎感的行动已经失却了力量。屠岸贾往程婴身体轻轻地一刺，赵孤再往屠岸贾身体轻轻地一刺，复仇便告完成了，这不是仪式，而更像是过家家，它带来的也不是救赎和重生，而是让人因终于可以不再纠结而长舒一口气。
        从《梅兰芳》到《赵氏孤儿》，陈凯歌这两年的电影都呈现出虎头蛇尾、艺术与商业彼此割裂的特点。《梅兰芳》的第一段，说好的人太多，可见他拍《霸王别姬》时的功力并未消退。《赵氏孤儿》同样是如此，一场宫廷喋血政变，拍得惊奇突兀却有条不紊，让人想起他状态最好的时候。两部电影中，陈凯歌似乎都在开头过一把艺术的瘾，把自己想表达的都表达了，之后便按商业的路子来，剧情、人物、情感各方面经不起推敲的地方全冒了出来。《赵氏孤儿》中对程婴成功刻画的部分也是陈凯歌从精英意识的角度对于人性展开的思考，就商业电影而论，陈凯歌并未能够放下身段与大众心理真正打成一片。而让他完全从娱乐大众的角度（像张艺谋那样）拍一部纯粹的商业电影，他也未必乐意。
        如果说民做了士该做的事暗示了群众与精英之间确实存在着人性沟通的通道，那么接下来的逻辑未必就是在普遍人性的要求下完全抹除两者之间的差别，或者像陈凯歌那样随意地从上半部艺术过渡到下半部商业，而是尽可能地理清各自的兴趣和责任范围，以谋求更深层次的结合与合作。


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    罗生门式的风格，不错；“舞台式的表演”，不好。
    除了巫刚和董永，其他人感觉像戏剧学院大一新生，一惊一乍，演技浮夸。

    非战争戏部分，演员、场景设置的过于“舞台化”，给人一种一尘不染的感觉，穿着干净整洁，说话一板一眼，愈发显现摄影棚的即视感。音乐配合演员一惊一乍的表演也是一惊一乍，重了。故事完成度比较高，除了最后断指那一段有些突兀（主角孙田的家庭感情戏和查案时的内心变化没有很好地体现）。未见明显穿帮，包括战斗时的细节抓得很好，比较真实，也能够和后面的回忆首尾呼应---这在国产片中算是少见的。

    悬念设置的不够巧妙，一开始就猜到了，其实完全可以效仿《共同警备区》，结局在中间就可以透露，结尾利用情感冲突，每个人的谎言都有不得已的苦衷，最后再死一个，主题得到升华。哇哈哈哈，哇哈哈哈
    
    不喜欢电影片名，《近距离击杀》忒俗，建议改为《是谁杀了他，而他又杀了谁？》哇哈哈哈 哇哈哈哈

    总而言之，虽然小毛病不少，巴特剧情我很喜欢，国产战争片能做到这种程度足够让人欣慰了，四星推荐。哇哈哈哈 哇哈哈哈

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    万达中奖送的票，全场一共6个人，我坐在第三排，近距离观看《近距离击杀》，观影效果还不错。哇哈哈哈 哇哈哈哈

    PS：万达门口捡了5毛钱！哇哈哈哈 哇哈哈哈
    

麦克文一出场就吸引了我的目光，对这种大事靠谱，小事游戏人间的人有种特别的偏爱。可是当麦克文高富帅的伪装被揭穿，让我对这个人物有了一些疑惑甚至不理解。
麦克文有能力，并不是只能靠麦克白才能活下去的纨绔子弟，而且他虽然表面上过着挥金如土、醉生梦死的生活，但是骨子里并没有把钱看得太重，何必为五斗米折腰呢？在麦氏，他做得好是应该应分，做的不好简直就是人神共愤了，即使再努力也永远得不到应有的尊重，这么一个潇洒的人又何必憋屈的活在别人的影子下呢？
直到麦克文递上辞呈，洒脱的转身离开时，我的郁闷之情才得以好转。麦克文搬离酒店遇到赵苏杭，告诉苏杭自己现在是个上班还得坐公交车的纯屌丝时，苏杭说那也比以前踏实。是啊，他以前所处的环境再好也是空中楼阁，只有现在才是真正的活着，现在的他即使再累再苦也是为自已而活，为梦想而活，踏实的感觉真好。
附：现在终于知道为什么麦克文之前一直没有离开麦氏（开始还有点小怨念，为什么不离开，为什么现在才离开，早该离开的），麦克文被舅舅一家收养，总不能只为自己，再怎么说也该帮麦氏做些事情，这么多年了，是可以离开的时候了。
我实在想吐槽赵苏杭的性格，表面上正义凛然，但是骨子里却自私自利，从不为别人考虑，无论曹明达还是麦克文：离婚时自己答应（也不是别人逼着给的）给曹明达的一半一直没给，直到收到律师函（不管曹明达开始时是否抱着还能复婚的想法没要，但你是斩钉截铁要分的，那么离婚的一瞬间就应该分清楚，这么利落的人办这么不利索的事，是否她自己也把钱看得太重），麦克文付出了那么多，只因为并不太纯洁的开端（其实根本就没什么），就把麦克文整个人都否定掉，后来还说什么门当户对，这么迂腐的思想（这么想想她应该赞同曹明达的妈妈的做法：不孝有三无后为大嘛），在她与麦克文相处的过程中，一直都是麦克文全力付出，她几乎什么都没做，如果她对麦克文有感情，这些都无所谓，但是我看到的是她只爱自己，从来没站到麦克文的立场上考虑过问题，真为麦克文不值。
麦克文也有问题，捐款是好事，但是挪用公款就真的不对，虽然可能当时没能联系上麦克白。
编剧和导演只洗白了袁珊珊，剩下的人黑了一个遍，乔振宇演了一精神病算是躲过一劫。人当然没有十全十美的，人都有缺点，但这里面人都三观不正，还说什么传递正能量，好吧导演、编剧，你们赢了。冲着袁弘和乔振宇还是给三星吧。

这篇影评可能有剧透 《青春逗》这部影片一看名字就知道是喜剧，要呈现青春岁月的快乐时光，但是我对这种快乐没有太多的认同感，就像剧中姜潮饰演的富二代林汉杰，不断地制造惊喜，想要取悦张嘉倪饰演的柯芸，却没有成功，反而是当他人生转折后，真情动人。 东山大学三剑客，除了富二代，还有小五饰...  (展开)

剧中最大的亮点就是唯品会了，看样子中国实力的最大体现就是在这，但凡要投资的地方就有中国。
　　剧情还可以，虽然设定有些荒诞，比如说柳伊玲是何时离开城市的，有没有上过大学甚至高中。如果上过应该不会这么“无知”，如果没有那想要成长为这样是有难度的。当然编剧巧妙地用中国传统文化加以弥补，还顺便增加了伊玲的修养，也算是另辟蹊径，很是不错。
　　故事中两人的爱情倒是正常，虽然是传统的霸道总裁模式，但毕竟看得颇多，也就这样了。反倒是崔世勋和助理以及医生的对手戏异常精彩，这也算是韩剧的强项。非常轻松又有些精彩的偶像网络作品。

2022美国喜剧片《鳄鱼莱莱》，根据同名绘本改编，豆瓣评分6.8，IMDb评分6.2。 整体观感平淡，没有惊喜，也不算失望，CG动物与真人搭配的常见套路——动物一定与善良的孩子为伴，有孩子就一定有家庭危机和亲子关系，这种剧情架构司空见惯了。 鳄鱼莱莱的形象设计得失败，不可爱...  (展开)

        影片内容是写1956年秋天，冀东平原的东山坞农业合作社遭受了一场严重的自然灾害。民兵排长萧长春领导大家抗灾并坚持生产，结果麦子丰收，在分红问题上，人们展开斗争。
     由此说明，人是有私心的。中国人民公社的失败，根子也在此，有领导照顾熟人多分红，把人民公社搞垮了。
     我认为，分田单干是走向另一个极端，中国不能搞人民公社，但搞合作社、高级社是可以的。
     社会主义新农村，要走共同富裕的路。

被此剧吸引是在家吃饭看到电视上彭新华在赵家撒泼的画面，抱着看狗血剧的心态，看着看着发现此剧真是良心剧啊！赶脚编剧好厉害，演技超棒，老戏骨不用说，青年演员都好棒，代入感很强……，之火死的时候、老赵媳妇死的时候、星星胃癌的时候、家慧为爱执着的等待……好多地方我也泪流满面，很多地方我在网上跳着看因为不忍心，不想跟着揪心，看剧很久没有这样的感觉了。真是2014年良心 剧！！！

     王志文的演技很赞，作为90后没有看过他很多的作品，看过旗袍，大丈夫还有我爱我家里演的神经病。艾丽娅和斯琴高娃是我最熟悉的蒙古族演员了，眼睛超美，演的唐妙香为家庭操劳一生，很棒。周叶芒把叶文祥的自私懦弱演绎的淋漓尽致，当年演林冲的演员，导演很会挑人。最开始认识丁柳元是一部狗血剧 大宅院的女人们，她演姨太太，那个坏那个风情哟……以至于她演江姐我好长时间出不了戏。演出了当家大女儿的隐忍无奈世故，点赞。赵家仁的扮演者朱刚日尧首先长得好像眼大光滑版刘翔，用东北话说家仁很哏很仁义，跟老子赵方圆一个德行，心中也是藏了许多哭。我也好想有一个那样正直的医生。
      超级喜欢家慧的声音，让人舒服的声音，长得也让人舒服，演员好像是85后，少女的娇羞成熟后的淡定拿捏的很好。 此剧不得不说的神女彭新华，如同情深雨濛里的雪姨，对剧情真的起到推波助澜的作用……演的太棒了，俩眼睛滴流一转，大嗓门一嚎……想砸臭鸡蛋有木有！后来偶然在李米的猜想里看到了她，小鸟依人的样子，神人……
            还有一直觉得燎原超大双眼皮，欧阳的染烫发和家义的配音很让我出戏，吹毛求疵了。总觉得燎原家好贩毒那段实在是太刻意了，就是编剧为了制造矛盾故意为之，就不能有对好好的吗！

很少能有电视剧让我觉得充实了，这才演出实实在在实打实的生活和时代！！

实拍也有“恐怖谷”
——《比利林恩的中场战事》120帧观感

2016年11月13日

本文也就简单讲讲120帧技术，不谈故事。观影地点是上海影城。

首先要感谢李安，“山就在那里”的精神，让我们有幸看到传说中的120帧画面。《比利林恩的中场战事》，是《阿凡达》、《地心引力》之后，又一部能让人在电影原教旨主义上有所启发和思考的电影。不过，李安做得不像卡神和卡小神（阿方索卡隆）那般，在电影3D上有非常成熟的实验和思考，继而在电影表现中显得圆滑和保守；而是勇敢地把120帧的优点和短板都一一露出，反而给人一种“你们观望吧，我先冲了”的生猛劲儿，非常像罗伯特泽米吉斯的《贝奥武夫》和《极地特快》在CG人物和动作捕捉技术上的探索，元气淋漓，但是可以认为是失败了。

《贝奥武甫》和《极地特快》，包括最早的《最终幻想》，都证明了一点：现在的技术还无法真正突破CG人物的“恐怖谷”效应。之后的《阿凡达》、《猩球崛起》，都理性地往后退了一步而获得成功。接下来的《创战纪》、《速度与激情7》、《本杰明巴顿奇事》、《终结者4、5》让老人变年轻、让死人复活，也都是浅尝即止，不敢大肆张扬。今年的《圆梦巨人》又在他们的基础上小心翼翼地往前踏了一步，做得更像人了，但是巨人的脸还是没有完成对“恐怖谷”的跨越，毕竟巨人就是巨人，还不是本金斯利。

而《比利林恩的中场战事》则证明了另一点：人的肉眼所接受的视觉信息与大脑对这些信息的解读之间，的确还有我们没有研究透的领域。120帧的特性，我觉得是在帧数上“粗暴”地达到人的肉眼真正无法察觉的密度，改变了我们传统的影像接受习惯，从而强化真实感。然而我们肉眼看到的画面，并不是只有高帧数这一个特性，其他形式的特性如果没有配套上，真实感和不真实感之间会形成矛盾，从而产生一种说不清楚的怪异感。

也就是说，《比利林恩的中场战事》让我们看明白了一点：实拍也有“恐怖谷”。如果说它在影史能留下痕迹的话，这就是它最大的意义。

现在我简要总结一下《比利林恩》120帧观看效果如何：

1.3D的亮度足够了（不过这个在传统IMAX3D中也能达到，可能跟120帧没有什么关系）。

2.3D场景下，“摇”、“移”、“转”这三种拍摄手法可以不再让人头晕，真正达到了流畅，仿佛我们真的在扫视现场（记者会场景尤其突出）。可以说李安在本片中对“摇”的使用简直肆无忌惮，玩得很HIGH，效果超越一切以往的3D电影。《阿凡达》都不敢这么玩。

3.人物脸部的细节实在是非常清楚和真实。这可能导致两点变化：一是演员很细微的表情都能被捕捉到（比利林恩紧张时的眼袋在抖动），二是如同几年前《霍比特人》48帧的恶评一样，太流畅了，感觉太真实了，如果演员化妆了，那就是能看出来化妆了，可能会让人产生离间感。这个到底能不能用灯光和调色来弥补，我不知道。李安并没有在这方面很极限的探索。

4.浅景深造成人物与背景严重脱离，某些镜头甚至感觉像看皮影戏。因为在帧数上达到了真实，我们的肉眼渴望在景深和景别上达到相同的真实度，但是大部分镜头没有达到。很多画面李安还是按照传统的镜头语汇去表达，甚至有快速变焦。这些镜头尤其让人感到别扭。

5.大景深画面，让人产生了在看电视纪录片的怪异感。这个与我们初次在小屏幕上看高清电影的感受是一样的，不过现在大家都看习惯了，所以我默认将来我们会失去对大景深120帧的敏感。

6.大动态场面，120帧效果无人能敌。如果就看普通版本，本片的战争场面其实很平庸。但是换上120帧，我滴乖乖，一颗子弹就会让你吓一跳。这时我会突然感慨，下一个尝试120帧的应该是卖拷贝和保罗格林格拉斯。他们的3D电影不管是有意还是无意，都对我们的视觉产生了恶意。不过如果换上120帧，无论快速剪辑还是手持摄影，3D电影的短板都能被补上。

7.继承了第6条，我再发散一下。本来通过《阿凡达》、《地心引力》、《云中行走》，我总结出来好的3D电影的准则：完全尊重和模仿人的肉眼视觉，应该是大广角、大景深、长镜头，运动镜头应该稳重。不符合这三点的3D电影妥妥地应该打回2D原型。现在根正一下：结合高帧技术的话，快切和运动镜头是可以被引进3D语汇了，当然大广角和大景深不变。让观众的肉眼自行在画面中寻找焦点。

总结一下，现在很多人唱衰120帧，我觉得唱不衰。李安的尝试不能说圆满，但是及其有价值。如同战场上第一个被狙击的战士，他倒下了，但是他为我们指出对面狙击手的大致方向。

有完美体验的120帧电影一定会出现。到那时，我们再看电影产业和院线行当的又一次血雨腥风。

为李安的勇气点赞。

有你是影迷之福。

这篇影评可能有剧透 考完研一鼓作气看完了哈利波特系列。非常值得系列，那段时间看了不少电影??，但还不错，很多都看啦，一起看的时候也很快乐，虽然现在一个人看，也没有觉得不好看，那这就是真爱哈哈哈哈 应该也有情节在里面，看纪录片我也看得津津有味，虽然长大后的他们只有emma仍旧很美，我...  (展开)