发了疯了，新郎非要在结婚当天杀了新娘全家。骗婚仇人女儿，婚礼当天灭人满门，仇确实是血海深仇，但这个报法也是够绝的了。关键你又不是没机会杀他，仇人女儿也没招谁惹谁。你还要杀满堂宾客？然后解释说这样才能将所有仇人都杀了？是不是有病？还强行解释是为了不让少爷报仇，保住他这个独苗。所以要骗婚，然后婚礼当天灭人满门？有病吧？你见过谁结婚还会请20年前一起干脏事的同僚？而且这仇人也不是主谋啊？他不过是个执行者。这叫什么正面人物？

最关键的是这帮主角太丑太丑，那新郎丑的没眼看，那大鼻子大的就和安了个假鼻子一样，这宽脸，这睿智的眼神与开阔的眼间距。奇丑无比（不信，图片首张就是他）。还自我感觉良好，觉得自己很帅，演得超用力、超投入。他的几位兄弟也是个个娃瓜劣枣，跑龙套都嫌丑。

还有一点这仇人老头按理是个老奸巨猾的反派，怎么演得和傻白甜一样，对方非常明显的非正常表现也察觉不出。也是呵呵了。结尾时皇帝不仅没有处理他们，还褒奖了他们。服了，服了…

一部可以对标请回答1988的国产良心剧，抛开一些鸡毛蒜皮的年代剧细节不谈，良心剧与无脑剧的区别是，就是每刷一遍都会引发新的思考角度。

第九集，四个兄弟姐妹露台上的争吵，围绕着到底该不该送小五回福利院。为自己而活，是老二不惜一切代价想要的，利益天平两边放的，一边是四处漏风的家与亲情，一边是向往已久的诗与远方。孰得孰失，一目了然。

老大的回归，让他觉得愤怒，因为过去的家与亲人已经成为他前行路上的阻碍，对理性至上的精英主义来说，阻碍是需要被清除掉的，一切不理性的行为都是在浪费生命。瘫痪的小五，教不好的三儿，明明不是骨肉血亲却拼命努力支撑家的小雪。每次老大出现在他的面前，都在提醒他，原生家庭的不堪光景，以及他永远无法摆脱的....血缘关系与责任。

人，到底该为谁而活。这是一个永恒的哲学命题。自己的利益与亲人的利益该如何分配，是牺牲自己成全家人，还是牺牲家人的利益来成全自己想要的，现代社会每个人无时无刻不在做着抉择。更多的时候这些利益是相冲突的，逼迫着人们称着良心走在平衡木上。

大家都觉得小雪好，老大好，顺子好，因为他们都愿意付出自己的所有去成全别人，所以活的纯粹，温暖。但老二却是更贴近现实里的人，活的拧巴，憋屈，撕扯。有良心在，但是不够打败想要为自己活的私心，哪怕代价是牺牲家人与真心的感情。

老二最终还是整明白了，然而比起剧里的一马平川，大团圆结局，现实更残酷的一点可能是，背叛了放弃了的失去了就真的失去了。如果做不到与原生家庭和解，就会在只有自己的世界里一骑绝尘，最终落了个天大地大只有自己的结局。

武志红的抑郁症来自于原生家庭，但是他讲述母亲的时候也感谢过母亲的亲自养育，虽然遗传的代价可能是要耗一辈子化解，但是在不停的努力下依旧达到了与原生家庭和解的平衡状态。反观另一个想要摆脱家庭桎梏而自己动手解决的北大学子，也因真正摆脱了来处而走上了绝路。

宇宙中，值得敬畏的是来处，没有来处，终究人生，只能是一个永远画不满的圆。

图雷特氏综合症，是一种非常严重的抽动疾病，包括运动抽动，声音抽动以及综合抽动。这种疾病不会危及生命，但患病人群往往会因为异于常人的古怪行为而被排斥，误解。在电影《叫我第一名》里，主人公就身患这种疾病，但最终他通过自己的努力成为了一名老师。

有意思的是，《嗝嗝老师》的女主角和前者有着同样的身份，同样的历程。但与此不同的是，它并不是简单地停留在“个人励志”这个方向，而是更多的把重心放在学生和老师之间的关系上。某种程度讲，嗝嗝老师更像是《叫我第一名》的后续，是一种“娜拉出走后怎样”的预演。

或者说，《嗝嗝老师》更为直接尖锐地抛出了一个问题：学生成绩不好，到底是谁之过？和《死亡诗社》那种打破陈旧教育体制的理想精神所不一样的是，《嗝嗝老师》站在了一个更为务实的立场上，电影没有直接将矛头指向固有的教育体制，更没有明目张胆地去批判讽刺教育大纲，而是采用一个更为温和的喜剧形式来阐述自己的主题：没有坏学生，只有不好的老师。

唐代文学家韩愈曾在《师说》中阐述何为“教师”：师者，所以传道受业解惑也。第一要素就是“传道”，传授做人的道理。在《三傻大闹宝莱坞》中，阿米尔汗饰演的敢于挑战传统的大学生就对僵硬缺乏人性的教育体制进行了幽默的讽刺，因为电影中的老师只会授业解惑，而所谓的传道却是丢的一干二净。

而嗝嗝老师在电影中的魅力正是她身体力行的传道精神。她会去做家访安抚学生情绪，会看到学生优点给予鼓励，会给每一个学生以充分的信任。她拒绝说教，主张用“为什么不”来替代“为什么”，对于“差学生”从来都不会放弃，真正用行动来给学生做榜样。

没有圣母光环，也不是天使化身，她有的只是无谓的改良精神和坚持不懈的努力态度。

就像是一个深入虎穴的救世主一样，绞尽脑汁救贫民窟的孩子于水火之中。她带领学生放飞承载着自身恐惧的纸飞机，告诉学生如何运用北极星判断方向。她将学生的过错归咎在自己身上，其所作所为只是在解答之前电影所提出的问题:孩子们是无辜的，他们没有错，错的只是老师教不好。

作为印度少见的大女主电影，嗝嗝老师的形象被设定为一个勇于创新的新女性，她所患的“打嗝病”一方面是她的最大敌人，但另一方面却是电影最具人文关怀的地方。

因为“打嗝病”这个设定的存在很容易激起观众对她的同情，而观众也会乐意看到学生最终包容理解她的温馨场景。换句话讲，电影正是“利用”了观众的同情心，况且她还是一位勇气十足的女性。毕竟她所面对的不仅是头疼的“差学生”，其实还有来自男权语境下传统年长老师瓦迪亚的压力。

瓦迪亚老师的设定其实蛮有意思的，他一开始是嗝嗝老师改良的最大阻力，是电影的最大“反派”。他所代表的是固执陈旧的传统老派，只是一味相信“没有坏老师，有的只是没有希望的学生”。

但他并没有像《死亡诗社》《放牛班的春天》类似的“反派”继续黑化下去，而是通过一场作弊事件反省自己从而寻到了教育真谛，最终被嗝嗝老师的行为而感染。

他最后的那段演讲，是这部电影的点睛之笔，他深刻的自我反思证明了嗝嗝老师是对的。就像他所说的那样：学生做错了题，会丢分；老师教错了，却不会减分。学生其实做起来更难。

作为一部教师题材的电影，《嗝嗝老师》的商业气息非常浓。它严格遵守“制造矛盾冲突——解决问题”的经典剧作模式，没有艺术电影一贯的烦闷，而是有着极大的观赏度和趣味性。剧情跌宕起伏，让观众的注意力始终紧跟电影情节的走向。

不仅对于印度，对于中国而言，《嗝嗝老师》都是有着一定的启发意义。当我们在网络上看到太多有关师生的反面新闻时，诸如小学生因作业不堪重负而离家出走，学生不听话被老师掌掴数十次等等。我们都会为此感到痛心：当今的教育怎么了？

在教育体制无法大刀阔斧改革的情况下，教育从业者是否应该反思：老师对待学生的态度，以及教育方法是不是应该得到改良。在奉行孔子“因材施教”的同时，对于所谓的“差学生”更是不能轻易放弃。《嗝嗝老师》就为我们做了一出非常生动的比喻：如何让粉笔在黑板上书写的不那么刺耳，只需要折断一部分就可以，这种小小的改变，可以收获到显著的效果。

传授道理，教学生如何去做人，才是教育的首当其冲。学生自我改变的同时，教师人群是不是也应该自我审视，看看自身需要改变什么。时日当下，对于教育而言，我们不奢求出现像《死亡诗社》这样振聋发聩的伟大电影，但凡能有像《嗝嗝老师》这样能为人们指点迷津，拨云见日的电影就足以满足。

典型的不用去纠结剧情、纯搞笑的无厘头轻喜剧，看的时候不停在笑，看完很轻松。剧里面有很多看过的片和演员的影子，比如男主长得像沙溢，剧本像曾小贤，女主剧本像胡一菲，长得也有点像，大力女像汤唯...总之很多似曾相识的地方。疫情期间封控在家，给我带来了好几天的欢乐，在最近一堆律政剧里面算是一个独特的存在了，不知道有没有第二季，期待~

刚看到这个剧3.1分，不出我所料，凑个热闹来。

如果说感受，对不起，我第一眼就看这几个角色很不爽。张口谈尖端科研，闭口谈十几万工程，你们这拿着多少人天天茶不思饭不想搏命换来的成果过家家呢？搞生产建设有你们这样搞的吗？这几个人根本代表不了十四亿人民群众的辛勤劳动精神。

恭喜央视又推出了一个让我们家电视2分钟都留不住的剧。

从京剧架子打戏到李小龙的拳拳到肉，直接带火了武打戏，武师们还在想着去去好莱坞一展拳脚。然而，遗憾的是李小龙的骤然离世，不仅让武师们梦碎，也让无数国人失去了一张世界级的名片。

在里面有一点，让我感触比较深的是，在李小龙去世后，动作片不受欢迎，没有什么出色的类型片带起风潮。知道1978年左右，才稍有起色，然后迎来了动作片的黄金时代，同时也是香港的经济的黄金时代。可惜香港并没有抓住这个机会，里面的原因很复杂。在影片的后半段里面提到，当时香港寸土寸金，武打戏难拍，追车戏难拍，抢劫戏还非常容易被“误杀”进局子。印象中，90年代末，内地的电影行业也在飞速发展，港片导演的北上好像是在21世纪初的事情了。2002的《无间道》都被称为港片最后的巅峰了。可惜，国内的武打戏，似乎也没有很好的承接到当时的香港电影行业的经验与红利。太可惜了，东方好莱坞只是昙花一现。

没有武打戏拍的武师们，做着各种工作去养活自己，最艰难的时候去卖血度日。这种艰难的日子，在其他许多的行业也有，辉煌不再，从业者无所适从，生活也一落千丈。当时的武师们，青壮年的时候处于八九十年代，幼年时在七十年代，那时候港英政府下的香港也并没有很太平。去从事这个行业其实也并没有很多的选择，接受的教育程度不高。加上做武师来的钱也算是快钱，一发钱就去"happy"，也没攒下什么钱。看到这个，是不是觉得好熟悉的遭遇啊？

动作片的时代已经过去了，现在的小鲜肉们破个手指头都嗷嗷叫。与其说我是在怀念那认真敬业、实实在在做动作电影的时代，不如说我更怀念没有被资本喂屎的时代。

原著作者是蔡骏，原来是知名的青年作家，电视剧《通天塔》来得比较突然，一些平台都没有词条。原小说出版很早，可能是专门为电视剧二度创作的。编剧与时俱进得挺快，涉黄网络直播、网约车犯罪、天眼监控、潜水杀人，都是与当下城市业态很近距离的。六集看完，居然女一还在打酱油，就开头不知所云的出现几分钟，桥上展开双臂一跃，一度让我以为第一个女死体就是崔善。剧中普遍比较省电费，一个一个死去，但剧情漫不经心，横竖划水。李梦着实不像一个警察，还是演一个受害者比较适合。至于男一在城里拦个走私车还要爬上小车爬货车，是成龙80年代电影中毒，这是2019年警察会干的事么？这个剧大概是24集的设定，每集半个小时，压缩一下，12集可能完全没问题。犯罪悬疑剧看得让人打瞌睡，也算是导演牛逼。

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我是真的很久没看剧了，大概两年时间了。而且本人是急性子，看剧很多一般几分钟看完一集，索性就直接放弃了。也因为工作忙，二也确实是没看到能吸引住自己的剧了！客观点说，好剧是越来越少了，大部分资本家只想赚钱还不是揣摩好的剧本拍好的的电视剧（也就是赚快钱）

刚看剧是真的没怎么抱着期望吧，因为听说是爱豆演的。不瞒大家我也有着大众对偶像演剧的看法，认为没有演技的流量并不能让剧好起来！但真的完全没有想到这部剧给我和身边的朋友带来了挺多的惊喜，我真没有像以前一样跳着看！几位主演可能还年轻吧，演技还有点青涩的，但也绝对没有弹幕和评论里那么不好，感觉很多人就是为黑而黑，跟风黑！当然这部戏在我看来在剧情方面吧会有一点小瑕疵，如果能做的精致完善一点说不定会更好！

还有：这部剧是改编，我也是书粉，看了小说多年，在我看来，为什么会变动这么大呢！首先小说没完，其次GD现在???古装剧，有很多方面都不允许出现！只有三十集的电视你能指望完全按照原剧情复刻？把剧既当作小说的衍生品来看，又当作独立的新作品来看，这部剧还是能打的，在古装网剧方面目前来说也是成功了的！生活已经那么累那么哭了，刚好出现一些轻喜剧片解压何乐不为呢？

接下来说说我对演员的看法吧：男女主之后我对他们了解了一点，好像没怎么演戏吧，我个人觉得新人演员可能经验还不够丰富，在一小部分的戏份方面虽说欠缺了点！但不会让人觉得出戏，也希望这个社会对所有（不单指这部剧）新人演员多一点包容，也能客观点评价！

总之还是希望剧能大火，演员更优秀吧！我也不是谁的粉，不要给我扣啥高帽子！说啥打五分一定是粉丝！作为第一次发表评论来说，我看剧就是只要能让我哭让我笑还有不会出戏的就是我自己眼中的好剧

书店老板问幼年男主东方快车谋杀案凶手是谁。男主回答是列车全员。而书店老板却说不对。当时觉得很奇怪，明明就是全员共同作案。看完这部电影发现其实是埋的一个伏笔。男主的作案手法就是让出版社老板觉得是合伙作案，事实上却是有一个人操控了大家，他才是幕后凶手。不过我还是觉得东方快车是大家合伙杀人的。

这部纪录片是我本科毕业憋论文时发现的，腾讯要会员就一直拖到了现在才看。共分3集，简单写一些我看到的新东西吧。第一集有咨询热线和咨询台的工作人员，他们面对各种要求真是使出浑身解数，（*/?＼*）；还有能看到缩微胶片资源的读取和制作过程。是否有制作过程我不清楚，但至少看起来是可以读者自己操作机器读取的。大学校内招会上我投过国家图书馆的书籍加工、缩微加工等不与读者见面的那种默默付出的劳务派遣式的编外馆员的工作，听说是倒班制，工资低好像还有夜班，看起来很没人性哈，但我好奇也满怀期待的投简历了。最后我没等到人家通知我面试，当然我学的也不是图书情报档案一类的专业。还有他们的社招宣讲会和双选会也会使用图书馆礼堂和其他公共空间举行。第二集主要的新鲜东西有盲文的读写培训。手语翻译是如何参与到图书馆的演出活动。以及考虑到图书馆如何为城市的死角服务，例如各种残疾人如何获取住房等生活补贴的讲座，怎么精准的为城市中无网络地区服务让更多人能获得线上资源，当然也提及了精神健康方面的公共服务。还有能看到staff only的区域工作人员是如何操作设计更合理的机器制作电子书的，如何分拣借还书等等。第三集，更多的工作会议，更多的讲座、访谈节选、讨论小组，还有为筹款的晚宴。纽约公共图书馆虽有「公共」，不过在第一集就介绍过了图书馆是由公私资金共同供她运转的。还在街头节日游行的镜头上看到了THE KNICK Season2的巨幅广告。

如同一位久违的老朋友。

相信所有喜欢看TVB的朋友，都是因为喜欢香港那一份独有的情怀。我最钟意的，是阖家欢乐，大团圆的亲切感，幸福感。电视剧本身源于生活，高于生活。而唯有港剧，令人觉得这就是生活。最好的朋友在身边，最爱的人就在眼前。也许由于香港地方小，所以一部剧中主角配角总是会有亲上加亲的属性，不是父母辈是好朋友，就是闺蜜和哥们也是好朋友，又或者同事之间也可以变得如家人般亲密。这简直是理想的工作、朋友、家庭关系。

但是这两年，很多剧为了追求剧情的新鲜感，对人与人之间的联系方面的刻画缺失了很多。《牛下女高音》是近些年来难得的一部充满老香港人情味的喜剧片。只要你跳过黄心颖的部分，简直不要太好看。

这部剧讲的是一位老校长，回香港找寻当初带过的小学合唱团的故事。合唱团，带出了许多人，主导线索很明晰，就是几位小时候的玩伴如何团聚，再如何又一次上台表演忆往昔的故事。几位主角的歌喉都十分美好，在剧中我们也可以听到很多经典的香港歌曲。音乐是串联情绪最好的工具，这部剧中每一首配乐都用的恰到好处，结尾了都不舍得关，还让人沉浸其中。

来说说我十分喜欢的几个地方。最开始坚定我看下去的动力是这一幕（不然开头黄心颖演的这个女主人设让我分分钟想弃）

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补档蜗牛和黄鹂鸟，习惯性秉承 "思则相反得需所成"的原则，冷静刷了两遍，个人观感如下:

好评: 李臻言的指挥和钢琴部分太燃了吧，新成的投入度和专业感好评，服化道好评。暖色调的背景，配上恰到好处的着装，艺术感满满的臻言从秋天的温阳下走过，遇到与自己截然不同的女主，好像成熟的坚果慢慢撑开了硬壳，一点点沁出果仁的清香，果然是打脸臻香的言言子。

吐槽点: 摄影的是实习生吧，配角戏份过多导致观众磕糖量不足，日漫改编还是有水土不服的情况，其他人员演技不予置评但后期有提升。最后推荐一下男女主的MV《爱的人要在一起》，妈粉都觉得好甜，嘴角飞去太阳穴。北京的深秋都过去了，却突然想起曾经秋天里穿过的校园和当时走在身边的你，一转身，隔着十年光阴的你正弯腰回答孩子的咿咿呀呀。