作为路人是真的觉得很好看，之前就很期待这部剧，从预告片就看出来了服化道都很用心，画面也很精美，演员们的演技也在线的啊，打戏真的挺帅气的，外貌之类的实在不是评定演员演技好坏的标准吧……不太懂抨击外貌的，总之看得出来剧组很用心（也很有钱，才看了第一集就上头了，家里人也都蛮喜欢的，节奏紧张不拖沓，很期待下面的剧情，推荐给身边的朋友们看啦，又有一部好剧可以追，是件开心的事情。

好家伙！一口气缝合了《犀照》、《千人斩》、《新僵尸先生》、《双瞳》、《新木乃伊》以及一时间想不起来又感觉很眼熟的一系列港片。

死者复活不过是双胞胎，双瞳是眼疾，飞升成仙纯属无稽之谈，封建迷信害死人，以为是恐怖片，结果是走近科学，那编剧你倒是告诉我，蛊术又是什么鬼？刽子手的禁忌又是什么鬼？到头来走近科学了但没有完全走近。

楼南光、黄一山两位老戏骨每一个眼神每一个微表情都是戏，对比起来几位主演真是尬。主角团是标准的九叔模式，师父带着两个笨徒弟的标配，再加上吴君如式的花痴师妹以及负责貌美如花的师侄。

80分钟剧情丝毫不拖泥带水，节奏紧凑但欠缺细节铺垫，倒是很适合下饭。网大，也就那样了。

头一次赶在十点半的闭寝死线冲回，也同时实现了观看年度最闷片还不睡着的观影奇迹，面对电影手册年度前三的国际大闷片，虽然依旧不甚明白，但却坚持理解，值得鼓励鼓励。

扎马讲述的是被困在殖民地的流亡者的故事。故事非常简单，主角扎马是效忠于西班牙帝国的一位地方法官，任职于巴拉圭，希望被调到布宜诺斯艾利斯，与妻儿团聚；于是他向上级提出调职申请，开始了一场漫长而无望的等待。

影片是靠着一个寓言构建的：“有一种鱼被河水排斥，又要不停的亲近河水，因为离去将会死亡。”用寓言统领全片，串联和建立影像的整体性。扎马就是在这样的复杂而矛盾的处境里存活的，极其简单的文本，模糊的、神话般的表现手法。全片创新出一种所谓“有机影像”的概念，看似云里雾里的无序镜头，所有的意义都是用后续的镜头赋予意义的，全片都在用一种推翻、返组、转化和变异当中，进行一种有机的，带入观众的举动。自然，有机是相对于无机，相对于无生命实体而言。那么有机影像显然是带入人类身体、承认身体体验的影像。

全片没有运动镜头，透视的构图，将画面还给观众，观众被赋予了一种人本意识，唤醒的是一种风景观看，而声音是呈现给扎马的，放大扎马的意识声音，压迫观众，框住观众，被困的感知用声音和镜头呈现出一种时间的延续，一种有机感的权利压制，压制的是扎马，也是观众自己。

殖民者是一种规则的反叛者，用延后的停滞的文明规律，去破坏自然的规律（被殖民者），但反倒被规则所毁灭，因此呈现出一种困境。扎马是不能确立自己文明人和殖民者的角色的，用偷窥的角度而不是权力的压制者的方式对待土著人，又会因为文明人的羞耻心引发权力的暴力行为。其中色彩也有寓意，比如殖民者用鲜艳的色彩表现出权利，最后又被鲜艳色彩的印第安人反压制，还有充满绿色的结尾，很多细节我还没有认真分析，草草略过，有空再谈。

“空间就像身体一样，聚积着记忆。电影对于空间的处理，如果建立在历时基础上，在时间的洪流中积聚记忆，便有可能将我们曾经在外部世界中“感觉”到的人物、地点和事件，移入我们的内部世界，从而再次遇见我们先前的生命体验。”

太极侠本身keanu只是想在里面演个角色而已，后来因为很多策划想法大多是他想出来了，所以就干脆做了导演。可其实这样早已有些过时题材的电影实在没法抱太多会有出人意料的结果，至少在中国很难有。只是确实想到keanu是一个在工作事业上非常讲究完美的人，他真是呕心沥血为陈虎打造了这部电影，也是在中国发展的初次尝试，最后如果不尽人意，不但fans会觉得难过，他自己更遗憾吧!而fans难过更多的是怕他会对自己失望，也许把他想的太脆弱了，可是就因为在乎他就不想看到一些嘴损的人什么说他晚节不保、做出一部烂片的话。可是这又无法避免，毕竟不是所以人喜欢他到不论失败与成功都会支持他的地步，就跟当年的影星风华正茂帅气潇洒，众多路人也捧为男神，可是当这个影星老了胖了甚至因为身体不适严重浮肿，有些人只会开心的嘴损落井下石吐槽侮辱一样。这就是这样一个现实的社会，用消费别人的痛苦与挫折来满足自己幸灾乐祸的屌丝心态。所以放平心吧。。虽然我是老李的fans，但让我说这片肯定大卖肯定口碑好也照样有些违心，只能说7.5后开开心心和朋友去看老李的电影，如果自己觉得还不错并不差那就是不差，豆瓣还是那里的各种低分评价爱如何如何；如果觉得确实不尽如意，也不会后悔或者到失望的地步，看基努的电影只有这部我最喜欢，那部我第二第三喜欢，大不了太极侠会在我所看过的他所有作品中排到最后而已（我觉得这不可能）。之后就继续期待他下部作品……下下部作品，他干一天就支持他一天。哪怕这将是他第一次在中国初尝试也是最后一次。7.6时看完太极侠的观后感！传送门：http://movie.douban.com/review/6150945/

不只是过去，亦是现在牢记，抗日战争抗的不是日本，而是信奉军国主义/纳粹主义的日本法西斯，他们并不代表日本。当你因各种原因将他们一棍子打死的时候，你自己便已是一名纳粹。那个时代 没有对错 没有是非 只有活着--写在最前面的话大妮 二妮 兰花 以及其他姑娘--受害者日军--施暴者村民 --旁观者（以上仅为粗分）整个悲剧的起因，是村长的一点点私心。他不希望自己的女儿遭受不幸，于是将二妮送进了黑暗。村长女儿兰花的悲愤，一口撞破村长谎言，导致了大妮的黑暗，和大妮丈夫的假死，同时，她性子里刚烈，也为村长一家的死埋下了伏笔。在大妮丈夫的帮助下初见光明，又被日军拉回黑暗，因有孕在身而得以自由，又被周围人指指点点，最后绝望之下选择跳崖而亡的二妮；为了救二妮选择绝望的大妮，因为丈夫的愿望而一个人孤独又沉重的选择活着，浅田君（浅野君？）曾是绝望中的一点点慰籍，最后成了压塌她的最后一根稻草，她的丈夫的遗物让她重新点燃了希望，然后这一点点火光又被周围人无情的踩熄了，她这一生都在自责，自责自己，一生痛苦，一生悲凉。最后回忆生前，或许最为愉悦的，一是与丈夫的婚礼，二是通过电视得知日本政府承认了当年的罪行。整部影片中，大妮 二妮 兰花 还有其他未曾出现姓名的姑娘，都是受害者。她们承受了寻常人不能承受的痛，背负了寻常人不能背负的重。于她们而言，无论是带着痛苦与绝望的死去，还是背负着逝者的愿望寿正终寝，都是一种解脱。村长一家的悲剧，从一开始就注定了。村长希望保全村子，保全性命，选择了同意日本少佐的要求，送上了“洗衣服的”姑娘（二妮），在大妮丈夫登门问询的时候处处掩饰。他想要保全自己女儿，保全村子里的女人，选择了牺牲外村的女人（二妮），最后，他一个也没有保住。大妮一家，悲剧起源于大妮想要救二妮。只是在那个时代，无论她做怎样的选择，结局都注定了悲剧。关于日军少佐，最开始他的选择，或许只是为了发泄欲望，但是到了后期，尤其是发现大妮对待自己与浅田君的不同后，他对大妮的所作所为，变成了求而不得，在他的认知里，大妮身体是他的，大妮情绪与精神也应当是他的，加之当时日军作战失利（打满绷带的日军军人），种种超出他掌控的事情促使他做出来后来的行为：让其他士兵强/暴大妮，最后又让浅田君当众强/暴了她关于浅田君：浅田君是一个复杂又懦弱的人，他会在训练的时候脱队去画画，在见到大妮被强/暴后绝望的样子时，选择画了一张肖像让大妮有了一点点寄托。某种意义上，他把大妮当做了他的姐姐，又或者是，将照顾大妮作为了一种赎罪方式（无力帮助其他人）。他又是懦弱的，在少佐的威胁下，他做了压垮大妮的稻草，又选择在若干年后向大妮下跪赎罪。大妮的丈夫：emmmmmmmm不知道要说什么，在剧中他的形象很单薄，他有一点点鲁莽（开篇对村长的不满，去救大妮但是缺没有考虑到自己的父母），他爱大妮，但是又成为了大妮此后痛苦的另一个源头。大妮背负着他的愿望活下去，在得到他遗物后又因为之前的不幸而被迫远离他的坟墓。二妮：因为不是本村人而被村长送去给了日本人，离开军营后，因为怀了日本人的孩子而被村里人排斥，想要打掉孩子却打不掉，最终选择了自杀。二妮的父亲：一是恨二妮为什么怀了日本人的种，丢了自己的脸，毁了祖上的清誉，二是恨自己没用保护好自己的女儿，三是在二妮打不掉孩子的时候对二妮的心疼，四是二妮选择跳崖时的悲痛。其他村民：幸存者，亦是刽子手----------------------------------------------------------------------------------下面是可能的过分解读影片中的受害者，可以看作是当下米兔运动中的受害者，她们/他们都遭遇了不幸，又在遭遇后遭受了周围人的攻击，最后自闭，乃至于自杀影片中的村民，可以看作是现实中的旁观者，他们既是这些猥亵行为的幸存者，又是杀害受害者的刽子手。他们把幸存看作是理所应当的，认为自己是高高在上的路人，是完整的，是干净的。他们或许会选择旁观，事不关己高高挂起，直到自己成为受害者时才开始懊悔，又或者会开始受害者有罪论，将自己的不满与恐惧化作言语，无形的伤害着每一个人。影片中的日军，是犯罪者。他们为了满足自己的私欲，不择手段，抛弃良知，最终自我毁灭

在影院看完全处于信息过载状态。三个故事才模模糊糊看懂。二刷配字幕就好多了。首先我喜欢它甚于布达佩斯大饭店。韦斯饱和式视觉冲击自带儿童和漫画属性，所以拍水底生活那样的片子不合。韦斯长项在了不起的狐狸爸爸，月升王国和犬之岛那样儿童片和动画片。他拿这种视觉风格拍布达佩斯大饭店，穿越大吉岭这种成人寓言故事，主题和风格违和。法兰西特派恰恰是把漫画的解构功能用在讽刺片上，相得益彰。三个短故事主题只有一个:法国。法国主题拆成三个关键词:艺术，政治和美食。再加表现形式:文学。于是整体效果是法兰西的赞歌。艺术部分，德托罗和蕾雅赛杜出场，完全式福柯式的，看和被看决定了主从关系。在艺术上蕾雅赛杜处于被观看而在日常中德托罗处于被观看状态。布洛迪和蒂尔文斯顿代表了艺术世界两种重要角色，画廊老板和艺评人，加上画家和谬斯，构成了这个艺术世界。谬斯的角色非常别致，他是艺术和金钱世界的桥梁。也可以理解成为政府。她即使艺术标的物又反过来控制艺术家。这个故事是艺术品体系绝佳教材。政治部分。其实在说儿戏，当然这是韦斯的观点。五月风暴不过就是一场象棋博弈。科恩嫂代表媒体即见证又参与。政治派别观点交锋如同黄口小儿赌气。甜茶牺牲是偶然，被祭拜是必然。思想看似深刻其实当事人特幼稚。这种观点和贝特鲁齐的戏梦巴黎有应和关系。美食部分，我最喜欢。因为解构了法国社会来说明一件事，法国人只有对美食才是认真的，其他都麻麻哋。美食决定了各自命运。警匪打斗是配菜，厨子和叙事人才是精华。韦斯风格起到了解构和戏虐了复杂的话题，创造主旨就一句话"No crying " 。韦斯这次干得漂亮。

原著一共三部，第一部很短，一下就看完了。电视剧还是进行了很大的改动，一些大的改动就不说了，几个小改动感觉挺有意思：

1.原著女主感觉比较没主见，总是跟着别人的意见走，电视剧里可以看到女主更多的掌握了对自己的主动权。比如：从小宫殿逃出碰到玛尔以后，他们决定去找鹿，这个决定在电视剧中是女主做出来的，玛尔的提议是穿越深渊；而在小说中是反过来的，女主说穿越深渊而玛尔说去找鹿。并且，原著中女主完全是被暗主所引诱，而电视剧中女主明显对暗主更主动。

2. 原著中，女主进入小宫殿以后一直很被动，包括：她完全无法召唤出光，武术训练也很烂，根本没有像电视剧中一样主动挑衅柔雅，而是被柔雅欺负。电视剧中女主表示不需要大卫送的手套，而小说中这个手套是很有用，上面有很多个小镜子，可以把对手晃瞎。

3.原著中，女主进入小宫殿后无法召唤出光，最后是怎么克服的呢？是通过一直收不到玛尔的回信，最后她突然意识到自己在这个世界上只有自己，并且从而想起了小时候的事：小时候接受格里莎测试的时候，她由于害怕和玛尔分开，主动压制了自己体内的能力，并且因此一直睡不好吃不好皮肤不好。她想起来了以后才主动把能力释放，并且从此睡得好吃的香光彩照人。

4.关于取得鹿角。电视剧中说鹿选定了女主，因此女主可以控制。而原著中，也是一个女主觉悟的过程：她舍不得杀鹿，最后鹿被暗主所杀。一开始她戴上鹿角后完全无法控制自己的力量，在深渊的船上，她突然意识到：由于自己选择了不杀鹿，因此鹿的命也是她的；正如鹿的命是选择杀了它的暗主的一样。

5.原著中并没有柔雅因为家人被害而背弃暗主的情节。这似乎又是一个女性角色在电视剧里拥有了自己的主见。

暂时就想到这么多啦，觉得电视剧对这些细节的改编挺有意思。当然或许也显示了现在编剧对主流意识的理解。

1人性的刻画真的烂大街了 平平平无奇

2主角就一个垃圾交易员

3剧情线 就普普普通通

4完全看不到做庄的细节 我寻思表现出来的就是情报（或者自己搞事情做点利空利好消息??）然后瞎几把放量交易 这tm的 一看就知道交易异常的单子 实在不知道庄家的布局思路 拜托你看看财经新闻啊 就tm分几个账户每次搞特大单买入不抓你抓谁 而且tm做空的时候你当天才去特大单的借股卖出 再低价买股还股。之前一点筹码都没有 还不如去玩玩抛硬币赌博??就猜猜你有无交易异常

5感情线 疑？有感情线吗嘻嘻??

6不行 感觉智商被羞辱到 本着以为后面能有点精彩反转 我对这种高手过招看的真的无语了 拍成这样浪费大家的时间真的没必要 编剧找个理财补习班去上上课吧 不行就花点钱请顾问 写好剧本不寒碜

7演员演技？嘻嘻??

郁闷 看完电影感觉青春浪费了气得还写了个影评 更加浪费了 这导演编剧我算记住你了以后我会绕着走的

对于相对理智的我来说，为一部剧，下载豆瓣，有些可笑！然一部剧对人性能表现的如此美好，我不知道该感谢导演、编剧、制片人还是演员…在这个不怎么纯粹的世道，还能看到一些纯粹，弥足珍贵。虽某些角色有些牵强，表演得难尽人意，好在不影响主线的表达。很感恩！希望人人能活得从容、自在，能有更多纯粹的人，更愿人人能追求真善美，不要让这个社会太复杂！！！

其实找室友就和开盲盒一样，在你完全打开盒子之前你根本不知道里面到底装着啥。

PS 国外的租赁法律 偏向租客原本是保护租客不被房东剥削 理论上应该是个好事。但是有的租客就会利用这一点来压榨欺凌房东 很多时候房东真的是叫天天不应 叫地地不灵。

16年我来新西兰读书 当时是住寄宿家庭 居住期满了 我就搬了出来租了另一个大房子院子里的一个小木屋。后来觉得做饭吃饭都要去主房 并且WIFI也不是很好 便决定另寻他处。

我租下了一个地段很好的独立房子 上下两层 3个卧室 2个卫生间 还有个不需要割草的院子。

头一个室友是我的一个同学A 中途另一个同学B也搬了进来。后来 第一个同学A搬了出去 就这个时候 我因为每个星期要付$830的房租 B的房间租金是$200 我自己要承担$630 有点吃力 我便登了广告想把大卧室出租出去。

来来回回见了很多人 后来有一个男人带着一个13岁的儿子 还有一条非常亲人2岁的比特。因为带着儿子加上还有狗，他们的租金定的$380（如果只有一个人的话一般是$280）。真的当时来看房的时候 打满了亲情牌。 一个单亲爸爸 离婚以后房子给了孩子妈 他一个人带着儿子。他自己是修屋顶的 自己给自己打工 说明收入也可以。 新西兰蓝领比普通白领赚的要多。而我本身又喜欢狗狗 当时的确也有危险信号就是他希望第二天就搬进来。但是我说只能周末搬他也同意了 我就没太注意这一点。

最初的两三个月是很和谐的。但是一个人装样子最多也就装上几个月 后面他就开始原形毕露。先是看电视非常大声音，经常把厨房弄的一团乱。他的狗前腿有一处伤口却迟迟不去看兽医。开始和我和我同学（我俩都是女孩子）说些下作的话。第一个导火索是有天我上WC 顺手要刷厕所 结果拿起来厕所刷子却看见上面粘着一坨大便。我瞬间就炸毛了。然后接着就是不按时交租 总会拖两三天。后面他亲戚带着侄女来玩 侄女是个小baby 带着尿布的。我放学回来发现尿布就那么扔在地毯上 屋子里还多了个狗笼子？？？然后他和我说他买了一只罗威纳小狗 我说不可以再增加狗狗 但是他还是把小狗带了回来。这个事情引发我们激烈的争吵 就在正门口 邻居都听见了。

我按照合约 给他1个月的时间找房子 要求他1个月之后搬走。他当时是答应了的。但是最后两天 他完全没有打包的意思 于是我们又激烈争吵一次 我甚至报了警。但是警察来了说他们也没什么法子 最多只能口头要求他搬走 却不能强制他搬走。警察和我说 只有他不交房租超过3个月 我才能去法庭申请驱逐令。而且法庭给了驱逐令却不能强制执行驱逐令 他可以赖在我这很久很久。我当时都绝望了 好在我一个朋友在新西兰认识一个块头很大的毛利人。这毛利人不少都是黑那个帮的 他块头又大 举动又很有那个黑那个帮的气势 但是实际并不是帮那个派的人。他听了我的遭遇 说他可以帮我。

第二天就是那个人应该搬走的最后一天 毛利人带了一个接近2M高的小弟 上门来和他说 嘿~！你今晚必须搬走 我小弟明天上午就要搬进来 如果明天你还在这里 我就把你的东西都扔到大街上去。

毛利人前脚走 那个单亲爸爸后脚就开始收拾东西了。。。然而一直到第二天早晨7点多 才把东西都挪了出去。我一宿没敢睡觉 一直到他完全离开了房子便用沙发堵了门 才睡了一会。等商场开门我就赶紧去把锁换掉了。

后来我朋友告诉我在我家附近的公园里看到那个爸爸带着儿子扎营 但其实那个公园是不允许扎营的。因为离我家太近了 我吓坏了 便买了摄像头。没几天就拍到他回来房子门口转悠 看见摄像头便离开了。那段时间我睡都不敢睡实 家里也按了摄像头 就怕他半夜爬进来报复。甚至都有点PTSD了 看见和他外貌类似的人我就会心悸 害怕 整宿睡不着觉。

现在想想当时我是非常幸运的。也幸亏他还带着一个儿子 如果只是他一个人 就不一定会发展成什么后果了。。。。

虽然出自美国导演之手，然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息，红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片，仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代，这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景，生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的这部小说，但是这个改编剧本成功捕捉到朋克群体与外星人的相似之处，并以诙谐流畅的手法展现出两个“物种”之间的沟通交流，进而互生情愫的离奇情节，便是整部电影妙趣横生的来源。没想到朋克与外星人两个群体使用的暗语里也有交集的部分，尽管彼此有着并不一致的含义，但是男女主角各说各话却能心领神会的段落令我着迷不已。还有外星人无法消化酒精而引发呕吐的设计，与普通人在疯狂派对后的情形如出一辙，实在令人脑洞大开而幽默感十足。而两者的父辈对子女的管教方式，无论是外星人的“吞食”，还是朋克做派的放任自流，都相当耐人寻味，令情节的高潮段落突然充满了现实隐喻的意味。当然，影片最精彩的莫过于朋克音乐。尽管我并非朋克乐迷，但是贯穿全片的经典曲目令人亢奋而喜悦，男女主角在台上表现的一段最出色，出神入化的动画效果，与歌词里的意境合为一体，尽管这纯粹就是MV的拍摄手法。妮可·基德曼出场不多，却以夸张的朋克教母造型以及幽默的诠释俘虏观众，女主角艾丽·范宁本身的外形就跟外星人有不少相似之处，跟《霓虹恶魔》里的表现不相上下，而最大的败笔似乎就是男主角了，感觉不到他身上有暴烈的朋克气质与精神，更像是斯文柔弱的邻家男孩，效果大打折扣。