究竟是谁铸成了国王之死?
第六集讲了亨利和凯瑟琳两个人的抉择。
凯瑟琳由爱转恨,下定决心要牺牲自己最爱的人来换取权利。因为爱让她一次次地信任、希望,然而每一次都以落空和受伤收场,她不想再重蹈覆辙。
亨利知道黛安和凯
究竟是谁铸成了国王之死?
第六集讲了亨利和凯瑟琳两个人的抉择。
凯瑟琳由爱转恨,下定决心要牺牲自己最爱的人来换取权利。因为爱让她一次次地信任、希望,然而每一次都以落空和受伤收场,她不想再重蹈覆辙。
亨利知道黛安和凯瑟琳谁才是真正爱他。但他总是屈服于自己的软弱,屈服于惯性。当他最终又一次没能狠下心来拒绝黛安的时候,他对自己彻底失望了。他去找凯瑟琳祈求原谅,而凯瑟琳礼貌的安慰,反而让他意识到,自己这次也许真的失去了她。
回想二人第一次见面的时候恰恰也是亨利刚刚比武归来。那时他还是一个善良明媚的少年,软弱的肩膀上还没有法兰西的重担。那一次,他把自己的胜利献给了黛安,也把自己一生的爱都给了她。
面对凯瑟琳的亨利是自卑的。他知道她有多好,也知道她很爱他。但是童年受虐的阴影养成了他敏感脆弱的人格。他多希望自己能成为父亲和凯瑟琳希望中的那个英勇明智,杀伐果断的明主,可惜他一次次地振作,又一次次地失败。
再次立于比武场上的亨利,希望可以堂堂正正、像个真正的男人那样,为他亏欠一生的凯瑟琳赢得胜利和荣誉。当凯瑟琳遣仆人去告诉他关于死亡的梦境的时候,他似乎明白了什么。
没错,凯瑟琳又一次心软了,她还是败给了自己的爱与不忍。
而亨利释怀了,也许唯有死亡才能真正为这个爱自己胜过一切的女子赢得终极的胜利。
因为他们都知道,对于在权力中谋生存的人来说,爱是唯一的镣铐。亨利用自己的生命,替凯瑟琳解开了这镣铐。
从此,再没有什么可以阻挡她。
其实之后的几部我也看过,但是没有第一部更具有成长和现实意义。
长大成为成年人之后,再来看这部片子,其实最吸引我的是高大树,高教练。这部剧如果从这个角度看,反映出来成年人所见到的迥异于少年眼里的世界。
比如,高教练只看了一眼李菲的飞叶夺花,就直接感叹这一招就是从悠悠球的基本动作上演化而来的,他慢悠悠地走在路上,想象着如果这样的人加入球队是多么
其实之后的几部我也看过,但是没有第一部更具有成长和现实意义。
长大成为成年人之后,再来看这部片子,其实最吸引我的是高大树,高教练。这部剧如果从这个角度看,反映出来成年人所见到的迥异于少年眼里的世界。
比如,高教练只看了一眼李菲的飞叶夺花,就直接感叹这一招就是从悠悠球的基本动作上演化而来的,他慢悠悠地走在路上,想象着如果这样的人加入球队是多么好的事。自己作为一个体育老师,认真钻研出一套训练秘籍,可以说高大树已经是相当地优秀。
再比如,高大树为了去野营基地没有经费而拉赞助的事,不停地被拒绝,然后锲而不舍。我看到这里十分地心酸,是啊,这就是我们成年人的世界,工作生活的不易。人们做事只看利益二字。当自己的同门师弟剽窃自己的悠悠球训练秘籍的,被套路和玩弄。外表憨厚的他也是一个相当单纯而执着的人。
再比如,当高大树花了大心血甚至是多年的积蓄来培养孩子们,从一个一团散沙的队伍,得到了冠军。剧中经常出现的情节是,高教练在拉赞助被拒的路上慢悠悠地走着,另外一面在孩子们当中不停地出现的矛盾和对立。这一切最终的解决都要靠高教练一个人,直到李菲成为队长之后,才减轻了他对于队里的压力。孩子们成长之路的坎坷,皆由他们不成熟所致,获得成功实在不易。可以看到的是,即使是高大树获得了这样的成功,估计也只是在他的体育室里多挂一面锦旗而已,他仍然是江海一中的普通的体育老师,继续着自己的体育工作。
高教练,懂得教育,懂得体育,懂得成长,关心孩子们,是一位极其优秀的老师。他质朴而单纯,他不仅让江海队进行着每天的魔鬼训练,而且不忘提醒他们写暑假作业以及让他们外出游玩。当赵小松在野外漂泊的时候,教练看到赵小松,就看到自己的孩子一样,一把抱住了他。当小松抱住教练的的那一刻,我也忍不住泪流。看到了自己的老师,就看到了希望。
剧中的音乐和场景缓慢而优美,正如这些孩子们缓慢地的成长。希望我们以及我们的孩子们能够遇到像高教练一样的老师们。
这里是荒无人烟的戈壁无人区。
风景如画还遍地都是珍贵的野生动物。
这里是荒无人烟的戈壁无人区。
风景如画还遍地都是珍贵的野生动物。
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。
也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故(张的小说改编权属于宋家),许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作,《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影,影片入围东京国际电影节主竞赛单元,入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列,女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷,而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的,也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。
如许鞍华本人所说,相对张爱玲的其他小说,改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择,“我觉得这个故事比较适合我来拍,因为它比较朴素,不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果,而是在人物关系上体现,我想会比较容易拍”(《许鞍华说许鞍华》,后文引用许鞍华的话皆出自此书)。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”,发表于1949年的《十八春》受时局限制,有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后,将《十八春》作了去意识形态化的处理(语言风格并未改变,主要角色最后的结局有重大改变),使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧,我们回不去了”并未出现在《十八春》中,而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味,盛年时期华丽苍凉的“张腔”,渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响(张是海明威《老人与海》的第一位中文译者),又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。
对改编者来说,《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节,小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明,这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性,“误会,无奈,时间过去的感觉,这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现,许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一,不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险,以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧,但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量,根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促,以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景,味同嚼蜡。最无法理解的是,为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了,且用的还是客观视点,更是削弱了情感强度。
时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感,而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑,但一经张爱玲的文字描绘,不合理徒然转为合理,转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示,用夏志清的话来说,“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀,可是在观察人生处境这方面,她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”(《中国现代小说史》)。这其实是语言意象迷津之外,张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去,其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》,苦于无法处理这个问题,干脆将张的文字直接搬上银幕,效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写,空有人物动作与行为,又限于时长无法铺排足够有效的情节,当然是越到高潮处越有走过场的效果。
对于张爱玲一些珍贵罕见的特质,许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样,《半生缘》并非张爱玲的原创作品,而是因袭于美国作家马宽德(J.P.Marquand)的《普汉先生》(H.M. Pulham, Esquire)。全书四角恋情的结构,以及上海-南京的两地往返空间,完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后,不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中,存在着一种可概括为“陨落式”的人物,《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保,无不如此。这种陨落很多时候看似意外,但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的,到晚期风格的《色戒》,王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手,就转化为瞬间的、偶然的、短暂的,也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落,也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”,是人性深度的见证与测试,是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”(夏志清语),是一起张爱玲式的美学事件。
在《半生缘》中,同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢,这是典型的人性陨落,张爱玲在这个段落,出色的使用大段的心理描绘,残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱,使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中,梅艳芳扮演的曼璐,我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动,在没有任何可比文学化心理描写的条件下,变成了无法理喻的行为。不止于此,小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的,是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写,电影则依然是只有行动,实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。
影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份,这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧,放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话,“那本书用很多笔墨描写老人家的心情,他们怎样控制年轻男女的命运,他们的心理、生活细节等,这些观众就一定没兴趣看,所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余,其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华,确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示,曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事,与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。
曼桢与世钧的分离看似夸大,偶然,但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧,世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因,是不想世钧继承其父亲的家业,继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业,走出旧式家庭的束缚,与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所,也是如此。出身贫寒的叔惠,畏于旧式宗法家庭的威严,终究没有勇气挑明真相,与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害,成立的一个重要因素,也即是曼璐母亲囿于守旧的认识,默认了这段惨事的发生(曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧)。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突,是这本小说区别于普通言情小说的地方。
如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素,那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去,但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是,许鞍华没有意识到这一点的重要性。
时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视,这几个原小说最珍贵品质的错误化改编,决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏,即便是影片开场部分,也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关,也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明,失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够,视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言,最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节,根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》,演员口音也无法统一,但并不影响影片的空前成就。
大众流行说法,三流小说适合改编电影。其中一个原因,改编三流小说,可以改变小说原意,另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下,畏于定见,改编者无此勇气。而顺应原意,经典小说通常又有其媒介的不可取代性,即文字语言工具的自我指涉性过强,以致超越媒介沟通属性,无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》,算是违逆原意,铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法,陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。
关于《半生缘》,前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月,给宋琪的最后一封信中提到,王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访,澄清原委,原来这是代替好友谭家明所写的信,要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的,“对我来说,《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》,《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来,要多拍‘神’而不要拍‘形’”。
许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。
(已刊于虹膜“邪论”专栏)
电影的镜头很美,无论是静态的摆设、灯光还是富有动感的呼吸镜头,都让人很舒服,画面非常耐看。戏剧性没有那么强的,情节很完整,但到后半段会无聊。电影主题是男妓关于爱的追求,但感觉电影半程之后改男主发力的时候男主显得格外窝囊。虽然可能导演想要在男主闯进所爱之人的门是一个爆点,但是高潮前期的铺垫太让人迷惑了,温柔的奶狗突然变得又凶又没有礼貌,让前期对男主的好感度锐减。而且对前期的善良且富裕同情心的人
电影的镜头很美,无论是静态的摆设、灯光还是富有动感的呼吸镜头,都让人很舒服,画面非常耐看。戏剧性没有那么强的,情节很完整,但到后半段会无聊。电影主题是男妓关于爱的追求,但感觉电影半程之后改男主发力的时候男主显得格外窝囊。虽然可能导演想要在男主闯进所爱之人的门是一个爆点,但是高潮前期的铺垫太让人迷惑了,温柔的奶狗突然变得又凶又没有礼貌,让前期对男主的好感度锐减。而且对前期的善良且富裕同情心的人设,在对待主动投来关心的克劳德身上完全消失。而且在男主终于主动时之后,被所爱之人拒绝的桥段太潦草,同样潦草的还有危险客人的呼应。同时,对男主生病的刻画本应该是辅助男主感情线的手段,但在关键情节:男主求爱二不得之后,男主的病痛明显大于心痛。感觉这部电影在剧情上还差了不少火候。关于卡司,颜值身材俱佳,非常养眼。虽然是情色片的标签,但是感觉在性的拍摄上非常含蓄,没有露骨之感。关于主题,电影塑造了生活在法国的底层男妓群像,通过主角的生活日常,映射出他们生活窘境,但从有苹果、下药、戒毒所等桥段中,也可以看出他们已经习惯了底层社会的种种劣习,可怜之人必有可恨之处。更加明显的主题是男主对爱的追寻,男主对同是男妓的男二产生好感和依赖,但对方并不领情,在好朋友的帮助下,男主下定决心决心表白,但却得到所爱之人已经选择了面包,最终男主在即将拾起自己的面包时,看着往日在草坪上看着起飞的飞机时,决定放弃面包,回到那个属于他的地方,追寻他的自由。
想要经商是需要想办法的,办法总比困难多,遇到难题想个办法说不定能给自己带来收入,心也顺多了。
人这一辈子什么都靠不住,只能靠自己。老实人或许是社会上最好欺负的群体,有时多一事不如少一事,开会什么的说话需要看场合,得罪太多人说大实话,最后吃亏的可能都是自己。
人善有人欺,马善被人骑。大学只是敲门砖,出了社会都是靠自己。
<想要经商是需要想办法的,办法总比困难多,遇到难题想个办法说不定能给自己带来收入,心也顺多了。
人这一辈子什么都靠不住,只能靠自己。老实人或许是社会上最好欺负的群体,有时多一事不如少一事,开会什么的说话需要看场合,得罪太多人说大实话,最后吃亏的可能都是自己。
人善有人欺,马善被人骑。大学只是敲门砖,出了社会都是靠自己。
横的怕愣的,愣的怕不要命的。在这个世界上人与人是不同的,而且这个不同是永远无法改变的。
未涉深山,不知江湖之远;未见沧海,不知天地之大。东方欲晓,莫道军行早,踏破青山人未老,风景这边独好。
梦想就是人生的航标灯,没有梦想,一个人就会输掉整个人生。
那是雄心壮志孕育过无数可能的四十年,是有欢笑,也有泪水,有朝气,也有颓废,有甜蜜,也有荒唐,有自信,也有迷茫的四十年,是我们国家真正开始走向现代化的四十年,是只属于我们的四十年……
大家好,今天给大家聊一下最近上映的网剧《海上繁花》。
看了3集,确实很无聊,弃剧了。说实在的,这部剧看的我昏昏欲睡。
这部剧的感情线部分简直就是灾难,情节土的掉渣,为了让男二和女主速配,感情戏部分真的是已经极尽烂俗狗血了。相遇必跌倒,跌倒必拥抱,这种套路
大家好,今天给大家聊一下最近上映的网剧《海上繁花》。
看了3集,确实很无聊,弃剧了。说实在的,这部剧看的我昏昏欲睡。
这部剧的感情线部分简直就是灾难,情节土的掉渣,为了让男二和女主速配,感情戏部分真的是已经极尽烂俗狗血了。相遇必跌倒,跌倒必拥抱,这种套路在第一集就用了3次!可是要让2位牵手成功,仅仅是这种强度的烂俗显然是不够的,所以第二集干脆就来了一次双双跳楼共同经历生死的剧情,终于牵手成功了。真是不容易啊,谈个恋爱就像早高峰卡点上班一样的节奏。
观众连看个正常点的感情线都是一种奢望,这种速配的爱情是如此的廉价和无趣,满屏幕都是工业糖精管够管饱,看到这里其实我对后面的剧情基本上就已经失去了兴趣了。
槽点当然不止这些,细节上也是千仓百孔。第一集那个传纸条的剧情完全多余,什么年代了一个短信就解决的事情。女主脖子上挂着相机走出病房,您好歹遮掩一下吧,人家助理还在门口呢。那个所谓的大明星长的就和大妈一样,这么丑真的合适么。女三的发际线是如此的怪,以至于有种带面具的感觉。男一的司机怎么就第一次相遇的情况下知道女主的名字,这里真的很奇怪不是么?女主找工作那段也是奇葩的很,对方公司没有面试的情况就直接通知她被录取了。。。正常人都应该怀疑这里面有什么问题吧。
还有女主的人设也是又蠢又烂又圣母,作为一个娱乐记者,当天上午有采访任务还特么睡懒觉!!!业余的要命什么内部消息还要全靠自己的主编提供,老是失败还能一直混下去。没事就喜欢装天真,有事就搞砸事情。
整部剧真的无聊至极,男一还喜欢说教,动不动就讲一段哲理,拜托这是都市剧好么,台词的风格不搭啊。
好了,这就是我想说的全部,88
看了这么多国漫,我认为《血色苍穹》是唯一一部在剧情、节奏、四点(笑点萌点泪点燃点)、人物造型、形象塑造等各方面碾压原著的!一想到动漫结局,就揪心,主角头顶大草原,还喜当爹,我整个人就不好了!而且居然又是上下篇放,纳米核心也是,唉,明明可以每一集正片二十几分钟的,偏偏要一季分两次放,收两次钱。别说4级为所欲为 你们貌似马上就要结束了吧!
看了这么多国漫,我认为《血色苍穹》是唯一一部在剧情、节奏、四点(笑点萌点泪点燃点)、人物造型、形象塑造等各方面碾压原著的!一想到动漫结局,就揪心,主角头顶大草原,还喜当爹,我整个人就不好了!而且居然又是上下篇放,纳米核心也是,唉,明明可以每一集正片二十几分钟的,偏偏要一季分两次放,收两次钱。别说4级为所欲为 你们貌似马上就要结束了吧!
前段时间,看了《银湖之底》这部美国电影。个人感觉:这真是近年来少有的佳片!它深刻反映了现时美国社会尖锐的阶级矛盾,揭露了好莱坞这个奢靡的人间天堂的黑暗本质。
影片开头,男主角带着淡淡的忧伤的表情上场。沉郁的音乐使人感觉这是一部很有品位的文艺片。男主角很有文艺气质,我就叫他文青哥。文青哥是个外地青年,在好莱坞租个房子闯天下。他正处于失业状态,手头拮据,一直不交房租
前段时间,看了《银湖之底》这部美国电影。个人感觉:这真是近年来少有的佳片!它深刻反映了现时美国社会尖锐的阶级矛盾,揭露了好莱坞这个奢靡的人间天堂的黑暗本质。
影片开头,男主角带着淡淡的忧伤的表情上场。沉郁的音乐使人感觉这是一部很有品位的文艺片。男主角很有文艺气质,我就叫他文青哥。文青哥是个外地青年,在好莱坞租个房子闯天下。他正处于失业状态,手头拮据,一直不交房租。房东贴了通知,限期交租,否则强制驱离。这让他很不爽。我一看到这里,就被吸引住。我也是一个失业的宅男。不过,人家毕竟是发达的大美利坚,屌丝的生活水平也高。我天朝还是发展中国家,与人家差的远着呢。比如,文青哥住着漂亮的大房子(尽管欠着人家房租),开着“野马”跑车(后因没交车贷被拖走),打着免费的炮(尽管不太漂亮)。那也比我们天朝这些蜗居的出行靠走的解决靠手的穷屌丝,强太多了!后面情节的发展,开始进入正题。这哥们有一个漂亮的女邻居。他和人家聊得挺投缘。妹子对他印象也不错。我就叫她失踪妹。两个人一起在床上吸大麻,都神魂颠倒了。这个细节深刻反映美国社会的腐朽堕落。青年人精神空虚,吸食毒品。嗨了的文青哥,就想趁势跟姑娘发生一下肉体关系。没有想到,遭到拒绝。原来,一个化妆成加拉比海盗的男人出现了。姑娘神色慌张,急忙催促文青哥离开。这个海盗就是片中罪恶势力的代表。文青哥不明所以,悻悻离去。却不知,此一离别,就是阴阳两隔,再会无期。翌日,文青哥难忘昨夜的艳遇,还想与佳人重温旧梦再续前缘。结果,人去屋空。痴情的他不愿放弃,四处寻访。茫茫人海,失踪妹犹如人间蒸发一样。这又反映了现时社会的冷酷:人与人之间冷漠无情。如果不是利益相关,真是死了都没有人在乎。日本社会学家叫做“无缘社会”。这时,这部片子更加吸引我了。文青哥为了仅有一面之识的女子展开调查追踪,足够浪漫。我是个侦探电影迷。这部片子有着老式探案电影的风格。后面的具体侦查细节这里就不细述。文青哥凭着一点点的线索,开始锲而不舍的查访。期间,遇到了大麻聚会,坟场电影展等等场面。他的见闻,充分反映了好莱坞上层的糜烂和堕落。限于篇幅,下面简短解说。
失踪妹其实是个失足妓女。那个海盗就是控制这些姑娘的黑社会人物。城中有个亿万富翁,他买下来失踪妹在内的三个姑娘。其实,影片开头,我就有预感。汤姆*克鲁兹有部电影《大开眼界》,九十年代拍的。现在据说是禁片。讲述纽约的顶级富豪们开性爱聚会,任意玩弄女性。经常有姑娘被折磨死。那些姑娘都是单身在外漂泊的穷人家女儿。失踪了也没有人在乎。家里没钱没势,也翻不起大浪。阔佬们凭借财势摆平警方,逍遥法外。汤姆偶然发现这个事情,结果遭到了灭口的威胁。这部电影也表达了类似的意思。城中有位亿万大富豪,人家一辈子活的潇洒,玩的刺激。人世间的福都享尽了。这家伙一寻思,我下一步应该上天堂去享福呀。于是,花重金购买邪恶组织的服务。具体流程是这样地:先在地下豪华宫殿里生活六个月,再上天堂。这六个月时间不短,人家富豪可是耐不住寂寞。就找了三个美女服侍,叫性奴也对,叫妃子也可。时间一到,美女们陪着大款一起死,充当殉葬品。您说,这大款多美,死的也风流,上天堂也潇洒。有人说,不对,人家美国是皿煮法制国家,有法律的,警察一定会查的。这就是美国的腐朽之处。搞这套服务的黑恶势力极其善于钻法律的漏洞。早就安排好姑娘们的假死。从法律上讲,这些姑娘已经是死人了。查什么查,根本无处可查。
现在,来讲一下好莱坞的罪恶。每年,都有无数的少女怀揣着明星梦来好莱坞碰运气。这座举世闻名的电影城,给无数人制造梦想,也摧毁了许多人的梦想。那些来自乡村和小城镇的单纯少女,涉世不深。她们一开始都被这花花世界所迷惑。不过,没有多久,她们就会痛苦地认识到令人心碎的真相:金字塔上层空位子很少。普通人很难有机会爬上去。这些女孩为了生活就开始在快餐店打工,勉强维持温饱。很多女孩子受不了这种苦,就开始出卖肉体。比如片中,那个独立电影的女主角,为了生活就当了应召女郎。这家应召女郎公司的老板就是海盗。听听这个女孩的台词,就让人心酸。“你想让去年最佳女配角提名的姑娘给你口交吗?你想要最佳情景剧里的女主角做爱吗?想草上流社会女孩吗?一点不贵。只要打电话给我们”。这就是所谓的为艺术献身。这些不幸的姑娘们出卖了自己的肉体、尊严、灵魂、青春、健康、乃至生命。资本主义社会市场经济,有卖,就有买。于是,这些廉价的肉体被当作泄欲的性玩具无情摧残。最后,充当性奴和殉葬品。好莱坞,是有钱人声色犬马纵情享乐的天堂,却是吞噬穷人的无情地狱。
我再来说一下文青哥。这部电影之所以出众,他的表现值得称道。他历尽千辛万苦,终于找到了失踪妹被禁锢的地方。可是人家告诉他,地下宫殿处在大山下面,根本都打不开。其实,也是一种暗喻,有钱人的势力犹如大山一样,普通人根本无法撼动。他只能通过视频电话,与失踪妹说几句话。妹子得知他千方百计为了寻找自己,很是惊讶。她说:我们只才见了一面。文青哥坚定地表达了自己的爱意。妹子流下眼泪,说是既然走不出去,就要在这里安心呆下去。看到这里,我的眼泪都快要止不住。其实,妹子的意思很明确:大家都是弱势群体,根本无力改变什么。文青哥是无法解救她的。她只能逆来顺受,听天由命。苦命的女人掉进火坑,后悔已晚。文青哥最后落到反派手中。反派准备杀他灭口。盘问他的时候,他表达了对失踪妹的诚挚的爱意。他的表白是如此地真诚,如此地深情!结果,反派都被打动了。这段戏,堪称片中的最大亮点。最终,反派没有害他的性命,放他离开。当然,人家有话:不许走漏半个字。这其实很多余。文青哥就是想说,也没有地方讲。逃得了性命的他,精神大受刺激,心灵极其苦闷。童话故事里,勇敢的王子都是杀掉恶龙,从巢穴里救出公主。可现实中,文青哥根本无力从地下宫殿里救出自己心爱的女人。他很痛苦。他为了麻醉自己,就和邻居老太太做爱。那老太太与他母亲的年龄差不多。这就是西方腐朽的生活方式,太糜烂了!
以上,就是我的一点点感想。本人学识不广,见识浅陋。片子里隐含的信息多了去了。限于篇幅,就不多讲了。
现实一番女主吴秀清,完美女主象征阮文,平凡女主何蔚蓝。
画家立的flag→所有成功的男人都是为了女人,而我是个例外。
前面是以男性视角讲述了一个白手起家+复仇雪恨的故事,画家帅、狠、又有温情,对李问的爱情偏执又执着,真真假假,混合了自己的自恋和自卑。对于他来说,完美的爱情很重要,他得不到又坚信自己能得到,就像他坚信自己造假钞是一门艺术一样。偏执于他,在事业上和爱情上是
现实一番女主吴秀清,完美女主象征阮文,平凡女主何蔚蓝。
画家立的flag→所有成功的男人都是为了女人,而我是个例外。
前面是以男性视角讲述了一个白手起家+复仇雪恨的故事,画家帅、狠、又有温情,对李问的爱情偏执又执着,真真假假,混合了自己的自恋和自卑。对于他来说,完美的爱情很重要,他得不到又坚信自己能得到,就像他坚信自己造假钞是一门艺术一样。偏执于他,在事业上和爱情上是相通的。
很有意思的是,男画家编造的故事里,秀清是柔弱的、唯唯诺诺的,但关键时刻都有杀伐决断的勇气,这其中蕴含了一种不真实感与反差,这也为后面的反转埋下了线索。也许在爱情里,男性视角天然就带上了自负的色彩,看不清现实。
反转以后,故事就走向了女性视角。秀清在大战前夕认识画家,后来几个贩卖假币的人火拼部队,获得成功,秀清加入假钞团伙,和画家产生了爱情。为啥画家那么帅,就是不会被炮火打死?大约那只是他的吹嘘,事实上是秀清帮助了他。部队之溃,溃于内部。
假如秀清一开始就帮助了画家,那只能说明,她爱他。从一开始相遇时的眼神特写,她看他就不太一样,或者她看中他制造假币的技术也不一定。反正对于女人来说,爱一个男人,和爱他的能力,总是有点分不开的意思。
后面他们大概是过了一段平安日子,也许她在团队打下手,学会了假钞技术也未可知,直到鑫叔死了。秀清当时在楼上看着,显得很痛苦啊朋友们!说明她还是很讲感情的!一个一以贯之的人!不像画家那么分裂!
终于,他们准备去酒店套路警察了。画家以为自己志得意满,没想到反被自己人套路了!其实酒店那里有点说不清楚,到底是几比几,谁先开的枪,圆不过来。最不勉强的说法就是,秀清晓之以理(鑫叔之死),动之以利(学会了假钞技术,兄弟们跟我单干吧!),策反了两兄弟(管家看着鑫叔死掉太冷漠了!不讲感情不选她了!),导演了酒店那场戏。
管家这个人还蛮搞笑的,那时候还想去杀秀清,可见她是很讲江湖道义的,没想到被画家杀死了...可见爱情这个东西很悬!画家真不爱秀清吗?不可能的!秀清也是看到他救自己,明白了自己有地位,就朝两位人质开枪了。更没想到的是,画家又去救了阮文,真女神待遇啊!秀清气死了!没办法,只能把画家带回了度假酒店。
在度假村又过了一段平静日子,画家这个人又想出去搞事!至于他要走,是要去东山再起,还是去找阮文,不得而知。反正秀清报警把他送进了警局,她的男人,她自己搞,是个狠人!
由于没人见过画家,他在牢里就有了编故事的余地。在等待引渡的日子里,他写信给秀清,并用一张画像打动了她。秀清是个重感情的人嘛,就还是来救他了。其实他信里没写什么,但秀清懂了,可见她很聪明的,根本不是画家回忆里那个样子!
他俩在警察局演戏,编了个痴情软汉的爱情故事,把人捞出来了。为啥要假装是个爱情故事,因为这样秀清的援救显得合理,也是画家不想让秀清知道自己曾经的卑微,哪个男人想被在乎的人轻视嘛!可是秀清是真的想听,并且信以为真了。
酒店的时候,秀清说自己无法拒绝画家的要求,是真话啊!她从没说过假话,哪怕是讲故事的时候。所以她提问也是真的,她想问画家是不是真的爱她,可惜没得到一个想要的回复。其实画家回答的话也是真的,他没觉得秀清不好,也没觉得自己不爱秀清,只是,他觉得阮文更好,觉得自己更爱阮文,就像他造假币也欣赏假币,但他最终的目的还是真币。
秀清就不是,她没有那么多目标,爱他就和他在一起,发现自己是替代就想取本尊代之。她的目标是变动的,是跟随自己感受的,因此也是暂时的,现实中多的是这样的选择。像画家那样运筹帷幄的少,而且容易遭受反噬(不是我的取向,是电影结局的安排)。最后结局证明他就是为了女人,一点都不例外。
秀清的结局已经没什么好说的啦,她的爱情破灭啦,想死也是正常的。单独杀了画家吧,她可能不忍。一个人死掉吗,凭什么?放他走,更不可能!离开他,画家也不会答应。她就像现实中的女性啊,有血性、有坚持、有感情,但她找不到一个配合她的人,所以她也有勇气和他一起死去。对于她来说,活着苦,因为得不到自己想要的。
阮文这个角色其实很单薄啊,就是一个完美的女性角色代表吧...美貌、能力、爱情她都有,可就是不属于你!醒醒吧,她就是一种理想状态,现实中很难存在的!而且,电影安排她未婚夫死掉了啊,因为完美而招致的噩梦,可见主创不认同完美的存在。
何蔚蓝就是平凡的你我他,遇到爱情,自以为给他上了保险其实没屁用,才开始就失去了,然后给自己改头换面,还喜欢对别人的爱情冷嘲热讽哈哈哈,相信自己再也不会爱别人,其实后面还是有可能遇到的,别怕啊。
黃色文藝圈
屈穎妍
2022-12-17
本來,香港人就沒有顏色之分;本來,小島就有很多有才的人。
可惜,一場違法佔中,再加一年失智黑暴,改變了這裏的土壤,破壞了此地
黃色文藝圈
屈穎妍
2022-12-17
本來,香港人就沒有顏色之分;本來,小島就有很多有才的人。
可惜,一場違法佔中,再加一年失智黑暴,改變了這裏的土壤,破壞了此地的人品,連帶影響香港的影視文化藝術水平。
近期有齣電影《正義迴廊》,在年輕人之間很火。它是根據2013年轟動香港的「大角咀肢解父母案」改編,一齣沒卡士的三級片,除了幾幕恐怖殺人情節,大部分都是法庭角力戲,竟能衝上3500萬票房。
女兒說朋友極力推薦,我們向來喜歡奇案電影,於是買票看看。
拍攝手法,確實不錯;沉悶的法庭戲,也拍得很有趣味;幾個主角不是大明星,但因為是話劇演員出身,戲都好。那出什麼問題呢?
兩個字:立場。
本來,弒父母案跟政治立場半點關係都沒有,但創作人為了要在電影裏滲透他們自己的政治立場,結果,把好好的一齣戲毀了。
一宗奇案,兇手當日騙盡天下人,殺完父母還假裝爸媽失蹤,四處尋親,能從細微的蛛絲馬跡理出脈絡,最後揪出兇手,這樣的執法者,明顯是一隊精明幹探。
然而,編劇導演為了醜化警隊,把負責案件的刑偵探員描繪到又懶又蠢,行為更非常黑社會,在道理上,就太沒說服力了。
這齣戲,表面是一宗案件,內裏卻充斥着政治訊息,譬如戲裏所有警察都是壞人,所有50歲以上的都是講錢的廢老,所有年輕人都是有獨立思想的好人。
案件指揮官只為博上鏡並非真心做事,查案探員做事粗疏更把疑兇屈打成招。
有個年輕探員在追捕疑犯時碰到路過的媽媽,做母親的見到兒子當街捉犯,竟以兒子當差為恥,罵他:你醜唔醜?
這種劇情,跟案件風馬牛不相及,九唔搭八地加進去,看得出,是創作人刻意注入的政治表態。
政治企圖生硬地插進作品,還讓觀眾發現,那就是失敗,近年很多香港電影都犯下這毛病,無論拍什麼題材,都要把政治隱喻放進電影中,或者生安白造幾句有骨對白,讓台下手足暗暗共鳴。
然後,這種電影就會獲好評,就會受歡迎,甚至大賣,香港人被政治浸壞腦,連戲都不會欣賞了。
這是另一種的黃色經濟圈、黃色文藝圈,就像把「反清復明」紙條塞進月餅般默默起革命,吃到的
看之前看到一系列评论说剧情冗长老套,但作为一个女生,觉得挺好看的。无可否认全片描写情感的部分比较多,拳击过程也算是拳拳到肉吧,剧情走向看开头知结局系列,但并没有让我有昏昏欲睡的感觉(除了坐太前望屏幕实在太辛苦),细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。女主好看有特色,从最近电影的选角来看,从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡,长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。更值得一提的是,作
看之前看到一系列评论说剧情冗长老套,但作为一个女生,觉得挺好看的。无可否认全片描写情感的部分比较多,拳击过程也算是拳拳到肉吧,剧情走向看开头知结局系列,但并没有让我有昏昏欲睡的感觉(除了坐太前望屏幕实在太辛苦),细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。女主好看有特色,从最近电影的选角来看,从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡,长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。更值得一提的是,作为一个欧美音乐爱好者,看完电影我已经迫不及待要去找原声了。里面的个基本都是rap,但内容基本励志奋斗,而不是惯有的黑人三件宝:跑车、美女、金链条。歌曲节奏动感上耳,歌词有意义,比g***i gang什么的rapper强多了。victor父子也算是悲催的反派类,为了复仇把儿子训练成无情感的拳击手,其实内心十分想要离开他们的生母的认同
文/慕容天涯
我已经很久没介绍过网大了。不是偏心,而是因为被坑的次数实在太多。
所以,今天在参加一部网络电影首映会时,我就抱着“随便看看就好啦”的想法。
没想到的是,才看了不到10分钟,我就被打脸了。
电影的名字叫做《夺命剑之风云再起》,定档7月24日于腾讯视频上线。
文/慕容天涯
我已经很久没介绍过网大了。不是偏心,而是因为被坑的次数实在太多。
所以,今天在参加一部网络电影首映会时,我就抱着“随便看看就好啦”的想法。
没想到的是,才看了不到10分钟,我就被打脸了。
电影的名字叫做《夺命剑之风云再起》,定档7月24日于腾讯视频上线。
感觉像是被骗了。事不过三,第十集如果再这样就改评分了。
剧情简直像番外。无核心矛盾,无主线进展,人物全部脸谱化,没有成长。七八九全部删掉都不影响剧情。或者说,再这样更下去还有人记得主线是什么?
试练里黑色的影子目测是后期反派,两集(半个月)不推动,不怕观众忘了?
说第一集精准卡点,制作精良的真的不会被啪啪打脸么。
感觉像是被骗了。事不过三,第十集如果再这样就改评分了。
剧情简直像番外。无核心矛盾,无主线进展,人物全部脸谱化,没有成长。七八九全部删掉都不影响剧情。或者说,再这样更下去还有人记得主线是什么?
试练里黑色的影子目测是后期反派,两集(半个月)不推动,不怕观众忘了?
说第一集精准卡点,制作精良的真的不会被啪啪打脸么。
超逗哈哈 喜欢这个 一直看到没有资源了 等更新 英文叫the neighbourhood 每个角色都个性鲜明 最主要还从不同角度阐释了不同肤色人群对种族平等的不同理解和现状 DAVE和CALVIN 太逗了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈????凑140个字
超逗哈哈 喜欢这个 一直看到没有资源了 等更新 英文叫the neighbourhood 每个角色都个性鲜明 最主要还从不同角度阐释了不同肤色人群对种族平等的不同理解和现状 DAVE和CALVIN 太逗了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈????凑140个字
深夜又一次重温了这部经典,一部电视剧的结束,似乎自己也跟着走过一程,犹如身体和心灵被掏空一般的难以割舍,这种难以走出,真是从小到大都没变。剧情怎么样我没有办法评价,因为重温总是带着童年滤镜,只有“好”,因为本就不是冲着剧情来的,只是为了探寻年少时的那份痴狂,这份痴狂还在吗?还在!当年打动我的地方现在依然在闪闪发光。原来一个人的价值观和心里的软肋不会随着时间
深夜又一次重温了这部经典,一部电视剧的结束,似乎自己也跟着走过一程,犹如身体和心灵被掏空一般的难以割舍,这种难以走出,真是从小到大都没变。剧情怎么样我没有办法评价,因为重温总是带着童年滤镜,只有“好”,因为本就不是冲着剧情来的,只是为了探寻年少时的那份痴狂,这份痴狂还在吗?还在!当年打动我的地方现在依然在闪闪发光。原来一个人的价值观和心里的软肋不会随着时间而有太大变化。我当年最爱聂风和第二梦,十几年过去,依旧动人。我喜欢温文尔雅会撩妹有魅力的风中之神聂风。我喜欢独立自主,有胆识有智慧对待爱情始终专一的第二梦,更喜欢他们的那份心心相印,不管经历多少挫折,分开多久,始终把对方当作唯一牵挂。这份“倚楼听风雨,淡看江湖路”真是爱情故事唯美意境。再度重温,我也把更多视角放到了步惊云身上,他真的是全剧甚至是最惨男主,悲情是步惊云的底色!爱的人,爱过的人,托付的人,将要托付的人,统统都死了,这种无力感真的让人怀疑编剧是不是对步惊云有仇!从戏份上,他似乎沦为配角,可能是第一部太丰满,第二部在他人物个性上着墨不多,很扁平的英雄人物,但不亲近。不像风,至少还有和骆仙的情感戏份,还有一次次放走断浪“妇人之仁”等个性塑造。编剧把他写失忆,娶妻生子的确是他的幸福时光,但也是悲情故事的开始。他和楚楚,最终也走向悲剧结局。如果梦和风是爱情的理想境界,那么楚楚和步惊云,编剧是想告诉大家他们互相不爱了的悲剧故事。步惊云和楚楚吵架,醉酒后他心里想的是紫凝就已经昭告一切了。而痴心的剑晨终于打动了楚楚,楚楚也接受了。反观云和楚楚,楚楚的多次误解,说明两个人本不合适,勉强在一起隔阂只会越来越深,他们相处的点滴,看起来一点都不甜,有的是苦大仇深,互不理解的两个人终要分道扬镳。但我们又总能从对白和情绪上感受到,他们似乎还有爱,只是在互相为对方牺牲而已,捉摸不透或许就是爱的本质。下一次重温不知道是何时,谢谢这部经典。每次我回忆当年的自己,心里总是一热。那个“七天”假期无意打开电视,却被吸引渴望看剧在家里哭闹的自己,那个渴盼风和梦赶快相认急得跳脚的自己。那个慧眼识“冯威”觉得他会火的自己,那个在家比较龙儿、天儿,云儿谁最可爱的自己,那个一看完电视就上贴吧和别人吵架只为力证第二部好看的自己……嗯,时间总会远去,但美好的回忆一直都在。