延续《索尔之子》的摄影风格，导演在《日暮》也采用以手持方式紧黏角色后颈跟拍的浅焦长镜头，或者锁定着人物细微面部表情的拍摄方法，不仅为观众营造出带有强烈真实感、宛如置身当地的沉浸式观影体验，也透过时而清晰时而模糊的背景画面，配合主角爱丽丝对任何事物都感到疑惑的心理状态，让我们产生一股对后续未知故事情节与人物身世背景的好奇。这种角色与观众都不断尝试拨开迷雾的过程，就是《日暮》整部电影最迷人之处。《日暮》电影游荡四处的角色

并不复杂的复仇故事，线条甚至可以说是简洁明了，却由于丰满的人物和巧妙的意象，创造出诗意和层次感，难得。

大女主的故事，去年下半年台剧和韩剧可谓都已经走出了各自富有社会反思的范本，前者有《她和她的她》，后者《黑暗荣耀》绝对是代表。笔者认为《黑暗荣耀》可以算是跳脱之前韩国复仇爽剧、权力对抗类剧本的框架，创作出的不同范本。其不同之处在于女性叙事终于成了核心，女性群像也有了更多变化，而不是相对单纯的男女主权力的对调 （例如《富豪辩护人》）。《她和她的她》今天暂时不讲，以下简单讲一讲《黑暗荣耀》里笔者印象最深的几个人物，还有贯穿全剧的意象：围棋。

三个主角：女主文东恩自不必赘述，她的重要性不言而喻，故事的一切动机来源于她。选角是很贴切的，宋慧乔其实早已经不适合过于单纯、无忧无虑或者少女惆怅类的角色，她眼睛里的那种强烈的韧性，不动声色却很坚定，是符合中年文东恩这个角色的质感的。其实，剧本里给她搭配的这段三角关系也很有意思，看到一些评论说觉得女主和男一没火花 —— 没火花是对的，我反倒喜欢他们之间淡如水的感觉，其实他们是同病相怜的两个受伤的动物，他们之间有亲密、有超常的信任，有基于复仇的承诺，但唯独没有激情。剧里文东恩对周医生说，你不是我喜欢的类型，并不是搪塞之词，而是一个很认真的、把他当作很信任的朋友的回答，当然他们的关系是比一般的朋友更近，毕竟是看过彼此弱点的人。河代表则是另一个极端，没有亲密，没有承诺，但有暗涌的激情。一开始是设计的，因此文东恩把他当作任务、一个必须攻克的对象、所有的对话方式是她预设的，其实这一面是文东恩复仇过程中最常露出的一面，是身披铠甲、面带伪装的状态。所以我们喜欢看他们的交锋，表面温和实则自负的男人和表面无害实则密谋的女人，很有意思。但这密实堡垒中间的缝隙是他们对围棋的认真 —— 两个人唯一真实的交流，虽然也算不上是完全没有伪装，但棋局里，二人各自的欲望是比较外露的。河代表的人设也很有意思 —— 优雅、有脆弱感但同时十分高傲冷漠，是一个表面符合社会预期内在却有着绝对叛逆的男人，和文东恩与周医生不同，他（暂时还）没有什么深仇大恨，而是纯粹的习惯身居高位但又对高位所带来的附属物嗤之以鼻 —— 这一点很特别。剧中有一段对白，河代表说他喜欢利落的人和事，其实笔者看来，这是这个人物上半程的性格核心，利落即效率、以最快最便利的手段拿到最好的，而这在剧中的现实往往意味着钱；但这和朴妍贞、全在俊等人追求的金钱至上，又是不同的：后者因为对物欲、权力的痴迷以及因此所涉的社会关系，去掩盖、去担心他们想要讨好的人诟病、去竭力维持假象，都是不利落，其内核是空虚和自卑，河代表绝对是这两个词的反面。所以这种差别，给了这个人物很丰富的层次性，也为他因为围棋而对文东恩产生兴趣、甚至逐渐倾向于选择先信任她而不是作为妻子的朴妍贞，作了很好的铺垫。

配角：大婶这个角色可能是我最喜欢的角色之一。她苦难的生活没有抹去她的善良和梦想，她喜剧色彩的外表下是一颗柔软的心。不是脸谱化的积极乐观，而是明知前方是黑暗、深陷泥潭的此刻却也要感叹“这是什么烂晚霞，还怪美的“。

作为意象使用的围棋：围棋在剧中有宏观也有微观的象征意义。宏观上，文东恩高中时遭受朴妍贞等人的校园暴力侵害，这是棋局的上半场，此时朴妍贞等人是持黑子的一方（攻），而文东恩则是持白子的一方（守）；下半场，棋局反转，黑白对调，这是女主主观意志和行动造就的反转，因而特别有力量。微观上，则是象征不同的几对关系。文东恩和周医生下棋执黑子，和河代表下棋也是执黑子，河代表和周医生在公园下棋是执白子，这隐喻了这组三角关系中的权力关系。周对于文是授之以渔，执白子是心甘情愿让她，而文东恩此时执黑子，其实内心是舒展的状态，表现出的是真实的自己，她永远都不会赢周医生，因为她没有要赢的动机。文对河是破釜成舟放手一搏，这是只“有丝绸翅膀的、可以掀起风暴的蝴蝶”，她的欲望更强，所以采取了主动，虽然不见得一定会成功，但在河代表主动要求听文东恩讲述事情的来龙去脉时，文东恩的黑子就变成了势在必得，河代表已经输了，就像他跟她下的第一盘棋一样，其实河上钩不见得算输，但好奇心害死猫，他输给了自己对这个女人过分的好奇，输在了讨厌失控因而不断想要获取掌控权却逐渐沦陷，预计第二季，他们两人之间还会持续这种焦灼的状态，希望并不会因为真相的浮现而变得狗血。至于周汝正和河道英的关系，或许会因为文东恩的复仇而拉近，亦可能由于文东恩的选择而激化，但直至目前为止，基于二人的性格，河代表处于守方很妙，从剧中周医生后来说此人的棋风给人一种他讨厌失去控制的感觉、且嫉妒河道英作为一个男人的状态（像是GQ杂志17页上的人）可以看出，河代表是一个讨厌失控的人，但并没有执念、并不想赢，对于他而言，目前为止文东恩只是一个变数、一个好奇心的支点；而周医生是有执念的人，无论是对于文东恩还是复仇，他都有想赢的动机。如果后续两个人需要正面交锋（无论是因为复仇还是因为文东恩），周医生应该会是更想赢的那一个，因而以执黑子象征。周和文是同类人，但在文面前，周愿意暂时放下他自己的执念，变成她的匕首，这一点奠定了全剧感情线的走向。

诗意：剧情本身纵向线条清晰（青少年时期，成年时期交错叙事），横向层次丰富（人物关系，情感张力），但我最喜欢的还是叙事之外时不时迸发出的隽永诗意。例如大婶感叹“什么烂晚霞，还怪美的”，周医生喜欢听泡腾片在水中化开的声音，说像银杏叶飘落的声音，令人感到平静，还有文东恩仿如给熟稔故人写信般的独白，诉说她复仇的决心。这些诗意的细节，恰如其分地赋予了本剧故事情节之外的情感宣泄，但又是克制的、意识流一般的，更多是在观察，而非下判断，举重若轻的同时也为本剧过于暗黑的色彩加入了一丝亮色，颇有silver lining的意味，仿佛是编剧对他笔下这些人物的默默祝福。

太喜欢了 先看了真人电影再看动画电影 不得不佩服骨头社的用心良苦多处细节的改动以及富有想象力的创造非常有意思（如Jose的房间与画，剧情的重新编排、对于主题“虎”与“鱼”的探索延伸、种种隐喻的嵌入（大海、美人鱼、橙仙鱼）、前后关联呼应还有精美的制作（分镜式的画面与恰到好处的配乐）真的太喜欢了看评论更多的是在吐槽结局过于童话，但于我而言，这并不是假大空的相对而言，前者给我的感觉更像是男主一厢情愿到最后不得向现实妥协；而后者的话则是两人共同经历了彼此的陪伴、疏离与互相救赎成长，带上了一抹浪漫主义色彩【以下含剧透】最令人印象深刻的是改编加入了恒夫出车祸的经历。这是一个非常重要的转折点，因为正是这样一次经历给了两人共同成长的机会，也为Jose救赎恒夫带来了契机（本来还以为也会给男主一次体验女主经历的机会然后得到成长，但是没有 这点比较可惜）

讲述绘本的那段也非常浪漫，既呼应了Jose的梦想体现了其成长，也对应了前面的隐喻铺垫

此外还有一处是结尾恒夫出院当天，Jose并没有如约在医院见他，而是独自去看了老虎。在那之前她的内心深处曾说过“你得独自战胜老虎”。这种适应独自生活、直面内心的恐惧令人惊讶也令人心疼。总的来说，骨头社的改编交上了一份令人满意的答卷 在这里你能见到两个人真正因为对方而作出的改变与成长。

浪漫主义至死不渝

【详细】

14611842

家里出轨暴躁虚伪的父亲，轻易原谅父亲的母亲，以为忍耐就能让生活回到过去，这一切都让女主喘不过气，所以在她见到真性情的姑姑维多利亚后被她吸引，开始崇拜模仿。可是姑姑表现出来的形象终究也是谎言，姑姑只告诉女主她和恩佐相爱的故事，却不提及恩佐是有家庭的偷岳母手镯的出轨男，恩佐被她描绘成把她从势利卑鄙的哥哥手里解救出来的英雄。这只是击垮女主对爱情的憧憬向往的一部分。

接着有好感的托尼诺在打人后逃跑，真正喜欢的罗伯特随便的一句“要和我睡吗”，让乔瓦娜对男人的幻想彻底破碎。男人不管多有学识，成就多高都掩盖不了他们自私卑劣的本质，乔瓦娜经历了从父亲到爱慕对象逐渐暴露本性的打击，最终决定将初夜随便给了律师儿子罗萨里奥。乔瓦娜用一种“在被男人玷污前主动把身体扔进阴沟，把男人喜欢的东西先抛弃掉，就不会被伤害”的做法来表达自己对成年的绝望。乔瓦娜决定离开这个人人都用说谎掩盖生活的腐烂的地方，不再为考试不及格而感到不安，不再被容貌焦虑绑架，因为表面再怎么光鲜也掩盖不了矛盾虚伪经不起试探的人性。

★★★★

WW1984跳票好几次了，从原定的19年上映到现在的20年年底，然而这短短一年的时间里却发生了太多魔幻的事情。

做为一个从来不写长影评的DC死忠，看到如此两极分化的口碑不免长叹一口气。此时距离我观影结束已经过去十个小时，心情也平复的差不多了，我也想聊一聊在我眼中的《WW1984》。

整体来说，派导不只想拍一部正反派对波打打杀杀最后邪不胜正的超英电影，她是更愿意探讨一个超级英雄的成长与选择。

这篇影评我也主要想从成长的角度来谈一谈这部电影。

这部电影前期的节奏有点一言难尽，虽然环境氛围渲染得很好，但是从豹女出场开始节奏就开始变得平缓扁平又有些莫名其妙的拖沓(虽然我知道是在给角色铺一个较为完整的人物弧光)，但是真的做的很不抓人眼球。好在随着史蒂夫的回归，剧情和节奏逐渐回温，渐入佳境。

坦白讲，早在去年看到先导预告里出现了史蒂夫时，我还是比较抵触的。因为第一部的史蒂夫真的塑造的太好了，而且他在和戴安娜感情最浓的时候选择自我牺牲，无疑是以最好的样子永远地定格在了戴安娜的心里，也永远地成为了观众们心中的隐痛。

“I can save today, you can save the world.”

看先导预告的时候我已经猜到了剧情的大致走向，但是又怕真的是这么烂俗的桥段，因而就更加排斥史蒂夫的回归。

然而第二部对于WonderSteve的处理就显得很细腻，让我的这种排斥感几乎一扫而光。

首先用镜头慢慢掠过戴安娜的家，发现虽然史蒂夫早已不在，但是戴安娜的生活里仍处处有着史蒂夫。近百年的时间倏忽而过，她仍旧没有“move on”。对旧爱的执着早已将她烧的体无完肤，她不敢再爱，也不舍得再爱。而当许愿石出现在戴安娜眼前时，戴安娜似乎都没有思考就许下了想要再见到史蒂夫的愿望，然而许完愿望后戴安娜却又苦涩地笑了一下，因为她打心底觉得这是不可能的。

如果这段没有代入感的朋友，可以回想一下你最快乐最怀念的时光，你一定怀念的不是时光本身，而是在那段时光里跟你一起缔造回忆的那些人。

但是当一个最熟悉的身影出现的时候，戴安娜的神情从疑惑到惊诧再到不可置信，最后到失而复得的喜悦，情绪层层递进，可以说相较于第一部有了很大的进步。

就以上而言，派导对于这段情节的把控可以说相当细腻又温柔了。故事可以很简单，主要是看导演如何调度处理以及演员情绪的递进，可以说这段的处理真的很棒，史蒂夫的回归显得格外地柔情。

然后我想说一下史蒂夫开飞机的那一段。

史蒂夫触摸飞机的那一刹那我就有点想哭，太TMD像我看到乐高和我老婆看到高达时候的样子了。我在漫天的烟火里看到的是史蒂夫和戴安娜的互相欣赏和相互理解，戴安娜愿意看到史蒂夫在他热爱的领域施展才能，她虽有着半神的力量，却能在第一部里感受到自己的渺小和在本部里表达对史蒂夫天赋的钦佩；史蒂夫意识到自己的平凡却仍坚定的爱着神一样的戴安娜。想起之前在哪里看到过这样一句话：“一个个体认识到自己渺小平凡就具有了人的意识，一个人接受自己的渺小和平凡而不慌张，才有了爱的能力。”

另外我想说，看到WonderSteve的默契作战的时候我真的被燃到了，这种双A的CP才是人间珍宝！！(果然我找对象还是适合找这种并肩作战的“战友情”吗233333)

WW和史蒂夫的那场离别戏我也很喜欢，算是一种留白处理，如果真的具象化的拍出来我感觉反而就没有那层决绝的温柔了。当WW荡着绳索来到空中感受风和气流的时候我真的感动到哭泣，脑海中突然播放起《挥着翅膀的女孩》里那句——“骄傲地对着天空说，是借着你的风。”

最后的结尾也相当温情，在雪地里久久驻足凝视的戴安娜和第一部结尾里凝望着天空的戴安娜，都勾勒出WW这个角色丰满和立体，以及人物弧光的完整性。

——————————分割线——————————

说完了以上纯感性方面的角度，我想再从其他的角度来聊聊这部电影。

我只能说在经历了近一年的魔幻事件和美国种种迷惑行为之后，再看这部电影能有着更多的思考。

去年先导预告的时候有看到采访说本片中马克西维尔劳德的形象是根据特朗普设计的，现在看来是格外地贴切——满嘴跑火车，疯狂的向民众兜售着他的“成功”，不断的欺骗诱瞒着大众。

再到影片中马克西维尔劳德对埃及(没记错吧)的建墙行为，让我想起了墨西哥边境墙，再联想到美国所奉行的单边主义，以及川普上台后的各种极端民族主义，我感觉已经贴切的不能再贴切了。

马克西维尔劳德借助各类卫星在全国面前出镜，疯狂的告诉民众“我能帮你们实现愿望。”让我疯狂联想到川普名言“Make America Great Again.”但真正的结果呢？世界因此陷入混乱，美国各地暴乱四起，混乱无序就是绝对的自由。这如果放在19年播出肯定有人会觉得荒唐，但是在2020年的年末，却让人感受到无尽的真实。

意识形态的内容就聊这么多，如果后面想起来什么了再补充。

最后我想说一下WW1984的缺点。

1、反派的逻辑起点有点牵强，这里主要说的是马克西维尔劳德，豹女还可以。

2、如一开始所说，电影前半段的节奏有问题，没有办法第一时间抓住观众。

3、马克西维尔劳德的结局有点莫名其妙，虽然说我可以理解WW的嘴遁输出民众是有效的，但是说服马克西维尔劳德就有点迷，毕竟电影里也没表现出他对儿子有多在意……

4、打戏有点少是真的，不够看，也不够惊艳。

关于豹女我想说，她最后应该并没有放弃她的愿望，只是在马克西维尔劳德放弃做行走的许愿机器以后，她的力量才消散的，最后是她颓废的望着夕阳，应该是心有不甘的。希望下一部是豹女装好人接近WW然后再偷取塞恩部族猎豹女神附身的弑神之刃，插入胸口永久变成豹女。毕竟做为WW强劲的反派之一，只用一次也太可惜了～

《情事》第四季第7集中，科尔在家庭聚餐时朗读《坠落》片段，雪莉不得不告诉最后一个知道的科尔：我们的家族被诅咒了，洛克哈特家永远不会有下一代了。

用“打哪指哪儿”的方式找证据，该说是基本应验了，大儿媳艾莉森的儿子加百列溺亡，小儿媳玛丽的孩子刚刚死了，二儿炮友惠特尼的孩子之前被打掉了，三儿子凯勒布还没有结婚，未来怎样难说。

同样有诸多不灵的事实，首先父辈加百列有四个儿子，被撞死一个斯科特，还有三个。其次，科尔第一个儿子夭折，但艾莉森又奇迹（分居、离婚后生的）般地又生了一个琼妮。如果不是“时候未到”，或者信奉“女性不能传宗”，如果凯勒布不能破咒，洛克哈特家还真的可能没有下一代了。

科学发展到今天，或许不会有多少人相信家族被诅咒之说。

心理学界比较公认性格遗传与后天因素各半，而3岁前是后天的关键期，性格的形成与家族因素密切程度可见一斑。

《情事》极其简单地涉及到洛克哈特家族与豪治家族祖父一辈的婚外情和仇杀。信息简明，脉络清晰，科尔祖母科拉能与托马斯有婚外情，两家关系应该不错，塞拉斯不待见野种人之常情，但公然杀死过了，孩子是无辜的。

我们由塞拉斯处置事件的方式推测他内向抑郁，婚姻应该是强女弱男组合。

加百列见妻子雪莉怀孕，加百列很迷茫，雪莉让他出去走走（强势的一面），游览名山大川，将人生想想清楚。六个月后加百列带着一块冲浪板回来了。父亲在外面做了什么，雪莉对儿子装糊涂。

若干年后科尔重走父亲的“长征路”，知道父亲在巨石镇发展了一段婚外情，冲浪板是爱情的信物。加百列回家后愈发抑郁，写给南的信更加悲伤苦涩，终于在科尔10岁生日那天上吊自杀，让那段难忘的爱情成为永恒。好像加百列与南的婚外情没有涉及孩子问题。

内向抑郁的人一般不善言辞，喜欢文字表达。夫妻即便和睦也不是很亲密，因为亲密是靠自我暴露而呈现的脆弱和了解状态，这不是经由一般然关系中的角色和义务而达到的。

科尔对男评价父亲“醉鬼，有暴力倾向，感情缺失，长期抑郁”，而在情人南眼里，加百列确实：一个伟大的极具冒险精神的灵魂，他那么帅，那么吸引人。写起情书洋洋洒洒，动魄感人。对妻子的冷与对情人的热成鲜明对照。

内向而抑郁的人，常常在膜拜灵魂，与自己的心对话，用独享的秘密在周围打造一个安全的空间。当吃行为不为人理解和尊重时，酒精和能上瘾的药便成为最好的朋友。让他们沉溺在自己的世界里，不用搭理陌生的人。

没跟艾莉森离婚时，科尔与妻子不亲，加百列溺水就是艾莉森看不下去科尔乔斯琳调情而躲避，科尔太注意情人而忘了海里嬉戏的儿子。所以见乔斯琳开车送科尔回家，在眼前难舍难分的样子，愤然道：你要干她随便你，就是别逼我看见。投桃报李，当得知妻子红杏出墙，确认是外地不认识的男人，科尔说“与我无关，你自己搞定。”

等艾莉森成为前妻，路易莎成为现任时，路易莎处处不招待见，而科尔与艾莉森不但时而偷欢，还有终成眷属的密约。科尔坦言：我需要你，我想要你，想念你，而且我还爱着你，我厌倦了一直假装不在乎你。艾莉森则表态：那就别装了。如果有任何需要，你知道去哪里找我。

在与科尔的婚姻中路易莎除了自身（简直是应洛克哈特家族的诅咒而来），啥也没有，为避免被驱逐出境，只能忍气吞声，如果她有当年塞拉斯的地位和血性，完全有可能将琼妮杀了。

除了不是醉鬼，“有暴力倾向，感情缺失，长期抑郁”哪个标签不能挂在科尔身上？

处置斯科特与惠特尼怀孕事件，雪莉试图谈判失败，科尔拔枪相向，威胁要打死海伦和惠特尼（多么像当年塞拉斯杀托马斯的孩子）；被一帮年轻人麻翻，偷去钱包，画了鬼脸，科尔持枪荷弹准备射杀泄愤，被路易莎拦下。他要去找本追查艾莉森死因，诺亚非要陪他一块去，理由是“我怕你把他杀”（即便该杀，也轮不到科尔动手）。

反正是杀人，塞拉斯为什么不去直接杀托马斯。这一点笔者深有体会，当年（二十一世纪初）笔者妻子为阻止笔者在报刊上发表自曝隐私的文章，威胁说：如果你胆敢发表这些东西，我就杀死你在北京的亲戚。并解释说：杀了你一了百了，你解脱了，我的命也搭上了；杀你亲人，你的亲人因你而死，你会内疚痛苦余生，而且生不如死。我在九泉之下看着，也会忍不住乐。

“神明”为什么给洛克哈特家族下咒，因为托马斯烧掉塞拉斯的房子损失是有限的，房子可以重建，而且可能建造得比原来的更好，但这种自我的灵魂拷问，心灵煎熬，是苦海无边的。

与其说是家族遭到诅咒，不如说是人类的文明进步和价值观的流传。包括现在对婚外情的理解和宽容。

有很多年没有看过台湾偶像剧了，但这部剧一下便吸引了我（主要还是男主的颜）。说真的，男主的演技真的很好，无论是毒舌，傲娇还是吃醋，他所有的小表情，眼神都拿捏得恰到好处。果断被男主圈粉。

很多人说这部剧烂尾了，后面几集女主的各种无厘头的纠结和分手后要求复合的情节让人无法接受。是的，在看剧的时候我也有同样的感受:女主在纠结个什么劲啊，放着这么一个温柔体贴，能耍宝，时而傲娇又这么爱你的男主，你居然还纠结自己是不是没这么爱他，纠结什么命中注定，真是无语了。但直到今天我看到微博上“女孩子嫁错人有多可怕”的热搜后，我才终于明白了丙丙的想法。

当然，这不是说丙丙嫁给王朕是嫁错人，我相信，如果她嫁给王朕一样会很幸福。但是，这是丙丙想要的吗?

王朕也曾经说过，他喜欢的是遇到困难总是积极对待，永不放弃的丙丙。但和王朕在一起后，丙丙遭遇了一系列的打击，这不可怕，可怕的是她发现自己不像以前一样乐观，不达到目的绝不放弃了。在享受和王朕在一起的幸福的同时，她渐渐开始迷失了自我，变得越来越不自信，甚至开始觉得自己配不上王朕。所以她决定对自己狠一点，让自己陷入无路可退的境地，重新找回自己。

我觉得丙丙在剧中的一句话有很强的现实意义“如果我连自己都不爱，又怎么去爱别人呢”。所以这才是她决心离开王朕的真正原因。她在日记里写了这样一段话“阿朕，如果我可以骗自己就好了，这样，我还能呆在你身边，继续做朕的小麻雀。”但她骗不了自己，她发现自己在这段感情中迷失了，这不是她喜欢的样子，所以她渐渐怀疑自己，怀疑自己对王朕的感情。

她的确需要自己一个人冷静下来沉淀自己，但王朕在这段感情中节奏太快，她无法适应，选择了分手。

很多人觉得讨厌这段情节的原因可能跟我相同，王朕的一心一意和全身心投入与丙丙的纠结形成了鲜明的对比，让很多人感觉很心疼男主。但后来我发现，这不过是丙丙的这种合理的想法在编剧的“妙手”之下变成了多余的顾虑，也是很无奈啊。还有，女主在分手时把话说得太满，造成后来复合的情节让人对女主感觉很不舒服。我觉得，既然有这种顾虑，就应该坦诚的告诉王朕，这样对方也不至于伤的太深。

总之，虽然后面的情节的确让人很不舒服，但是我觉得，丙丙这种没有完全被爱情的甜蜜冲昏头脑，而是能发现自己在这段感情里出现了问题，并开始改正，重新找回自己的想法对现如今许多女孩都很有意义。

正如剧中所说，爱情不应该是你生命的全部，在爱情中，你应该是一个独立的个体，而不应该是一个附属品。

《红日亭》，这部电影，看着就像是温州自己制作的宣传温州地标——红日亭的电影。后来查了一下，的确是由鹿城区委宣传部担任监制单位，鹿城区慈善总会、温州一心智业传播有限公司联合出品，鹿城区广播电视新闻中心联合摄制。

这片子整体来看，质量还算不错的。主角选的好，整部片子全靠女主奚美娟，和另一个阿婆金阿婆的演技撑着，就这2个人的演技是生动自然的。

查了一下，奚美娟是中国文联副主席、金鸡奖最佳女主角、国家一级演员，曾在《假女真情》、《红色康乃馨》、《坐庄》等影视剧中有着出色表演；金阿婆的扮演者吴彦姝，也是2017台湾电影金马奖最佳女配角入围获得者。怪不得整部片子，就她们2个是能让人入戏的。

其他人吧，简直就是大写的尴尬，分分钟让人出戏。就说非常重要的阿国，看着就不像是智障，明显是装的。还有非常容易激动的老头陈老伯，我都怀疑是不是直接找红日亭的义工演的。

陶慧敏，出现时间太短，戏份太少，最后一句台词太尴尬，什么叫我不能拒绝一个叫我妈妈的孩子，这年头都能乱认亲了嘛？所以我也没给好评。

孙女的表演也很一般，有点做作。红日亭其他义工是都叫的真实义工本色演出的吧，非常怀疑，所以不作评价了。

剧情上，还是比较真实的，中间还根据2011年，90岁的谢彩弟老人做寿不摆酒设宴，把子女给自己做寿的3万多元捐了出来，在红日亭连续施粥9天，与700多路人分享自己的长寿面这一真实事件编了个陈老伯出来。拍摄地是真实的红日亭，附近很多建筑都看着很熟悉，非常有亲切感。

主题是征求失足的智障少年阿国，就感觉阿国和高老师的感情建立的太快了点，但后面阿国闹出的钱飞飞的乌龙，逻辑上没有错误，但高老师在温州寻找阿国，就单靠一人走着走着，能找到也比较凑巧的。中间的抗台救灾，前面风大雨大还挺真实，车开到了救灾点就没雨啦？而且一个乡镇的避灾安置点一般在学校，要发救灾品也应该在学校发，送到各个教室给灾民手上，在一个桥上发救灾物品，也是比较奇怪的。

电影为了故事性，有点不合理也正常吧。整体来说，就一部温州自己监制的慈善电影，还是不错看的。金阿婆的几段都泪点满满，感动人。

前六集各个主演依次登场，每个人的演技都可圈可点。男主成毅演技惊艳，女主身份转变反差强，女二张予曦最美。重点表扬一下成毅吧，这次他的表现堪称惊艳，之前《青云志》出来的时候造型惊艳了一把，这次是演技。开场以沉默冷淡的结巴形象登场，虽说台词不多，可丝毫不影响人物的整体塑造，气场、仙气飘飘的公子形象都丽住了；其次就是打戏，动作流畅度一流，力道张弛有度，各种表现非常的吸睛。成毅绝对的潜力股，很看好他。