好像所有人都有一个不太成熟的共识:“翻拍即烂片”。哦,其实不是翻拍,是漫改。但,那又怎样,大部分人先入为主,就是翻拍。
好吧,首先聊聊它的缺点好了。
第一,女主演技实力劝退。确实,超级佩服女主的勇气,她怎么可以毫无包袱的做出那么多狰狞的表情,还想让观众觉得她可爱的呢?不过有一说一,后面
好像所有人都有一个不太成熟的共识:“翻拍即烂片”。哦,其实不是翻拍,是漫改。但,那又怎样,大部分人先入为主,就是翻拍。
好吧,首先聊聊它的缺点好了。
第一,女主演技实力劝退。确实,超级佩服女主的勇气,她怎么可以毫无包袱的做出那么多狰狞的表情,还想让观众觉得她可爱的呢?不过有一说一,后面的剧情中,不特意扮可爱(装傻子)的时候,还是能看的。总的来说,后面的剧情演技不尴尬,偶像剧嘛,可以宽容一些,毕竟女主演技不好是公认的。最大的槽点是,明明是一个对钢琴痴狂的人设,除了台词,实在看不出女主对钢琴的热爱。
第二,剧情混乱。看完前几集我最大的感受就是,我是错过了什么吗?为什么男女主突然这么好了?男主明明之前那么嫌弃。就因为被女主蹭了几顿饭?因为女主琴声很特别?恐怕都不成立吧。最过分的是,男女主一个拐带他人,一个私闯民宅,都不是三岁小孩了,有必要活得这么没有常识吗?
原本费舍尔出现后,A团和S团的对战副本正式拉开了序幕,剧情开始步入正轨,渐入佳境。可是谁能告诉我,男二和女二的狗血恋情为什么这么大的篇幅啊?我仿佛在他身上看到了十几年前的石小猛。好好的青春励志偶像剧为什么要加入这种奇奇怪怪的配方?成长一定要渣几个人或者遇上几个渣男才能体现出来吗?温柔努力的采薇为什么要有那么复杂的感情经历呢?明明是事业型的女生啊。可可爱爱的卓音为什么一定要被安排这么糟糕的爱情呢?和父亲的和解,亲情的鼓舞它不香嘛?话说卓音的父亲演员很眼熟的啊,为啥就成群演了呢?想放弃的时候原本不支持梦想的爸爸出来开导女儿不是更励志更有意义吗?总之,整部剧拉郎配的密集程度让我有一种爱情引导一切的错觉。另外,弹古筝的哥们儿的出现和消失真的很突兀。
关于剧情,作为一个围观群众,真的说不好是编剧的锅还是剪辑的锅还是导演的锅,亦或者,三者兼而有之吧。总的来说,真的很难Get到主题是什么?是青春励志呢?还是男女主的速成爱情以及各大配角的CP大乱炖呢?很难界定。
第三,不知道是不是我的错觉,感觉镜头不稳,很多镜头觉得有点晕,不过问题不大,可以忍受。
第四,剪辑混乱。其实这个和前面的剧情混乱有些重叠的地方,不知道是真的剧本本身逻辑不能自恰还是剪辑有问题,总之前面几集真心看的人云里雾里。另外,音乐部分的剪辑也很迷,总让人觉得曲子还没结束,就转镜头了。演出的时候很少有大广角,整体的画面。看花絮明明是一镜到底的,成片剪得跟闹着玩儿似的。
虽然有诸多不足,但老实说,我还是会给这部剧打及格分。尽管它槽点满满,但还是有很多可圈可点的地方。
第一,演员配置。剧里大部分演员都是真的会乐器,真的懂音乐的。一方面他们对音乐的热爱是天生的,并且真拉真弹真指挥,增强了感染力。虽然可以请手替,但很容易看出演员根本不会还是很影响观感的。另一方面他们本身就是最好的宣传,它可以传达给普罗大众的是,交响乐并非只是阳春白雪般的存在,只要你喜欢,并且坚持练习,你也可以站在舞台上,演奏出你自己的交响乐。另外,虽然他们很多都不是专业的演员,但也很认真的把自己的角色展现出来了,至少不让人出戏。
第二,本土化的小细节。和老师斗智斗勇,考试临时抱佛脚,为了学分转团,拖家带口看表演,亲友票等等这些小细节可以说很真实了。还是要插一句,看的出来是有认真在改编的,为什么女主的人设不能有稍稍的改变呢?毕竟中国人比较含蓄,不太会用大量大幅度的表情来表达情绪。
第三,音乐的部分。作为一部音乐题材的剧,这部剧的音乐部分真的挺用心的,看完真的会爱上交响乐。不管是选曲,还是演奏现场,都是绝对的亮点。S团的公演真的很燃,RS的梁祝真的很戳很感动,柴一真的激情又悲怆,触动人心,费舍尔的告别演出真的很抓人很好哭。不论是在街边还是巴黎充满文化底蕴的音乐厅,每一次的乐团演奏都能让你明明白白地感受到他们对音乐的热爱,从而沉浸其中。
第四,关于成长的情节设定。剧情最大的亮点在于每个人都在成长,都在为了梦想而努力。不管是面临毕业两难选择的双胞胎姐妹花、范晨、何生亮还是卓音,陈征,他们都在一步步成长、成熟。可能不得不选择不喜欢的工作,可能面临乐团解散的风险,经济压力,但他们凑在一起在婚礼上演出的时候,依然激情满满,散发光芒。秦奋从一个父亲羽翼下无忧无虑的小提琴手,成长为有担当的大人。方小窝为了追上李臻言的脚步,选择独自留在巴黎求学。李臻言从一个踌躇不前的校园天才,成长为指挥界冉冉升起的新星,真正的站在了国际舞台上。其中,李臻言和父亲的和解真的很戳我,没有歇斯底里,只有一步步慢慢的理解和释怀。情节看起来平平淡淡,却能抚慰心灵。
很多人说,剧情没有爆点,很难吸引人看下去。其实不是,A团和S团的对抗,李臻言和田毅松从学校到巴黎的Battle,S团RS团的解散和重组,包括方小窝对宋冉暗自的较量。在音乐线上,逻辑和转折都没什么太大问题,但乱七八糟的感情线,模糊了原本很成立的名场面和故事线。
当然,更多人说女主看不下去,但因为一个人抹杀掉全部人的努力和诚意,未免太过偏激,何况后面真的还过得去。
这部剧的黑稿满天飞,豆瓣低到爆,让我真实地相信了那句话“观众的智商只有七岁。”
一堆看了一两集的剪视频尬黑,更尴尬的是尽管只说了一两集还有很多情节是错的,底下一堆评论说感谢科普还好没看。好嘛,一个用脚趾头看的三言两语劝退了一大帮子。
看过一个超级热门的帖子,说男主琴弹得一般,指挥姿势不对还不如学日版找手替。然后PO了几个外国大师弹的曲子,说人家这才叫手速;找了几个名指挥家的图片,说这才叫指挥。Excuse me?这是电视剧不是纪录片更不是国际大赛,吃瓜群众看来指挥的比日韩带感多了,弹琴也很有代入感。收起自己崇洋媚外的嘴脸行吗?喜欢高贵的小日本和欧美大咖就别跟咱小国这儿蹦跶了,不影响您的体面吗?
哦,对,还有说费舍尔演的什么玩意儿的,我想说你什么玩意儿啊,张口就来不怕李丰田给你托梦吗?
这部剧值得黑的地方确实有,但黑不到点上,上来就说烂片的,你们真的知道烂片长什么样儿吗?看到疑似翻拍就批不行的,自己阳痿不要带上别人好嘛?
国内很少有音乐题材的戏,本来是一个还算及格的尝试和比较真诚的开始,就这样被扼杀在摇篮里了,以后怕是没人再敢拍音乐题材了吧?
这电视的配音听的我都要疯了,故事发生在香港和美国,好歹配个原声吧,结果我听粤语版的,老外也全是讲粤语……我通篇除了打戏全是快进的,央视啊,这不是上个世纪的电视了,这也不是只给老头子老太太看的电视吧!有些人说放英文你听的懂吗?我真的想说一句,观影不听原声的,就别看了!
至于配乐就不说了,内地电视剧一向的烂,超级烂!选的配乐有些都和场景情绪不搭。
这电视的配音听的我都要疯了,故事发生在香港和美国,好歹配个原声吧,结果我听粤语版的,老外也全是讲粤语……我通篇除了打戏全是快进的,央视啊,这不是上个世纪的电视了,这也不是只给老头子老太太看的电视吧!有些人说放英文你听的懂吗?我真的想说一句,观影不听原声的,就别看了!
至于配乐就不说了,内地电视剧一向的烂,超级烂!选的配乐有些都和场景情绪不搭。
我是被海报吸引才去看的这部影片,实在是把我惊到了。空灵的镜头,不紧不徐的节奏,荒诞又现实的剧本,完全贴合故事的表演,深情辽远的音乐,把我拽入那个时光洪流的小镇里,再也无法抽身出来。
《远山淡影》的编剧绝对是看过石黑一雄那同名的处女作,因为电影和小说的内核惊人的相似,只不过电影的远山淡影讲故事的方式
我是被海报吸引才去看的这部影片,实在是把我惊到了。空灵的镜头,不紧不徐的节奏,荒诞又现实的剧本,完全贴合故事的表演,深情辽远的音乐,把我拽入那个时光洪流的小镇里,再也无法抽身出来。
《远山淡影》的编剧绝对是看过石黑一雄那同名的处女作,因为电影和小说的内核惊人的相似,只不过电影的远山淡影讲故事的方式不同于小说,更像博尔赫斯的叙述风格,破碎的记忆混入在画像师的调查过程中,真相与想象藏在朦胧的回忆里,任由叙述者摆弄,氤氲缭绕。这部电影是需要观众自己去组合构建的,这对绝大部分倚赖喂食的观影习惯的人来说,根本无法理解也没办法看懂其中美感。毕竟现在的中国电影绝大部分已经完全沦落成只有娱乐性的消遣,不再具备对艺术的探索与追求。
回到正题,我要讲的是这部电影的视听语言,这绝对是教科书级别,比这几年任何一部国产电影都要优秀。在网络上播放实在太委屈它了。下面是我的拉片笔记,我把我看到的,理解的,无论是镜头还是片子细节都说出来。如果侥幸被远山淡影剧组的老师看到,恳求不吝指点并纠正。
1. 时间
远山淡影是两线叙事,一虚一实,它没有像普通的电影那样,用力的去做出明显的年代切割痕迹。因为它并不在意时间前后的对比,而把时间碎片平行的排列起来,好像时间这个东西并不存在。就像“多年以后,面对行刑队,奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远下午”。典型的文学手法。
例如:
Netflix原创剧集《灵能教师安恩英》,由郑有美、南柱赫主演,改编自同名小说。讲述能看见“果冻”的保健教师安恩英在校园中遇到的神秘事件。开篇就点明了“果冻”代表人类的欲望,符合粘稠、藕断丝连、透明不可见、根植于内在不可消除的,欲望的具象表达。非人类的怪物、鬼魂之欲,也都赋形于果冻。相较于这些年众多神鬼题材,设定十分有新意。能看到果冻世界的安恩英,在她眼中,一切都
Netflix原创剧集《灵能教师安恩英》,由郑有美、南柱赫主演,改编自同名小说。讲述能看见“果冻”的保健教师安恩英在校园中遇到的神秘事件。开篇就点明了“果冻”代表人类的欲望,符合粘稠、藕断丝连、透明不可见、根植于内在不可消除的,欲望的具象表达。非人类的怪物、鬼魂之欲,也都赋形于果冻。相较于这些年众多神鬼题材,设定十分有新意。能看到果冻世界的安恩英,在她眼中,一切都是非正常的,既神奇又恶心。她本性善良,把暗中帮助别人当作自己的使命,她的对应角色是麦肯锡老师。
黄葛树,是三峡人的根,是那么的神圣,世世代代地传承着。
地地道道的三峡人不论身在何方,根仍然是三峡的,瞬息万变的是时间,永远不变的是对家乡的情怀。
这些年以来,从大型文献纪录电影《中国三峡》到现在的纪录片《新三峡》,摄制组踏遍了三峡的千山万水,见证了三峡的重大变迁。
黄葛树,是三峡人的根,是那么的神圣,世世代代地传承着。
地地道道的三峡人不论身在何方,根仍然是三峡的,瞬息万变的是时间,永远不变的是对家乡的情怀。
这些年以来,从大型文献纪录电影《中国三峡》到现在的纪录片《新三峡》,摄制组踏遍了三峡的千山万水,见证了三峡的重大变迁。
现在,三峡很多地方的古老黄葛树也被人们作为精神力量的象征,予以祈祷平安和新的希望。
三峡移民与黄葛树的故事,也会载入历史,成为黄葛树最美最动人的传说。
我没经历过那个年代,但我在石河子农八师读书5年。尽管那里依然有官僚的各种作风。但我能感受兵团人的奋进和努力。现在21世纪都有人怕新疆太苦,更何况是那个饥寒交迫的年代。他们是纯粹的坚决服从命令的经历最苦的人,也是最幸福的人,他们有理想舍得奉献是真英雄。也许他们的爱情没那么自由和浪漫,但一定伟大。——谢谢老一辈的革命者。当年有幸见到那么多最美的人,是我的荣幸!
我没经历过那个年代,但我在石河子农八师读书5年。尽管那里依然有官僚的各种作风。但我能感受兵团人的奋进和努力。现在21世纪都有人怕新疆太苦,更何况是那个饥寒交迫的年代。他们是纯粹的坚决服从命令的经历最苦的人,也是最幸福的人,他们有理想舍得奉献是真英雄。也许他们的爱情没那么自由和浪漫,但一定伟大。——谢谢老一辈的革命者。当年有幸见到那么多最美的人,是我的荣幸!
今天北京难得淅淅沥沥下了一天雨,看完《恐怖分子》,从标放跑出来,淋着夜雨赶往地铁站,踏过路上大大小小的水坑,只觉得寒气逼人。
杨德昌的电影往往精准,克制,刀刀见血。简单来讲,这部电影由三组人物关系构成,他们的故事彼此交叉,互相影响,一步步带着一个照常生活的普通人走向毁灭。
观影中途,我几次在周郁芬控诉自己生活的时候忍不住笑,感觉她是包括我自己在内的无数个矫情文艺女青年
今天北京难得淅淅沥沥下了一天雨,看完《恐怖分子》,从标放跑出来,淋着夜雨赶往地铁站,踏过路上大大小小的水坑,只觉得寒气逼人。
杨德昌的电影往往精准,克制,刀刀见血。简单来讲,这部电影由三组人物关系构成,他们的故事彼此交叉,互相影响,一步步带着一个照常生活的普通人走向毁灭。
观影中途,我几次在周郁芬控诉自己生活的时候忍不住笑,感觉她是包括我自己在内的无数个矫情文艺女青年的缩影,这个女人对爱人和周遭的一切挑剔,关心的只有自己,以及她所谓的创作。
她嫁给普通的李立中,这个男人爱她,养她,让她专心写作,事事顺着她,因为他始终觉得配不上她,他身边的人也都这么说,她不告而别好几天,属于她的书房他动也不敢动,直到她回来,说厌倦了这样的生活,感觉自己被困住了,要离开他,控诉他这一介凡夫俗子始终不懂她要什么。显然,周郁芬是这段不平衡关系里不自觉的索取者,她看透了丈夫就是这样一个只想好好工作、对她负责、过安稳生活的普通人。
一直以来,文艺青年们都在努力挣脱普通人的枷锁,瞧不上普通人的生活愿望,殊不知这个社会最需要普通人,最需要大多数人都兢兢业业,甘于平凡工作和生活琐碎,他们为钱奔忙,因为他们还相信生活会因此变好。在这个社会中能任性做一个彻底的文艺青年,不用工作,又不担心生存问题的人能有多少?这样的人又何尝不是如周郁芬一般的掠夺者。
然而,真正的创作者总是痛苦的,而不是单单顶着一个“艺术家”的名号,过着感性的出格的生活,肆无忌惮地伤害他人,挥霍一切……虽然大多数人眼中的艺术家皆是如此……这里必须举出两个例子,一个是卡佛,一个是卡夫卡。
20世纪中后期的美国现实主义小说家雷蒙德·卡佛,是一个承担着养家重担的写作者,他出身底层,一辈子写了无数短篇,从来不写长篇,据他自己坦诚,主要是因为写作的时候,总担心屁股下的椅子会随时被抽走——他有一大家子人需要照顾养活……所以在他的短篇小说里,我总能看到隐忍背后一种难以言说的沉重和辛酸。
弗兰兹·卡夫卡如今被定性为现代派文学的鼻祖,但当时的他也同样生活在孤独与痛苦之中,卡夫卡生前无法靠写作养活自己,他一边在生活中恪尽职守,做一个踏实工作的小职员,以期获得上司的赏识、父亲的认可,另一边他也躲在家中孤独地创作,且永远觉得自己写出来的东西一文不值,认为它们全是没有意义的。
创作者本来就是痛苦的,他们需诚实面对自己,并感受到永恒的挫败感,他们离现实很远又很近,只有如周郁芬一般的自欺欺人者还在将痛苦转嫁他人,以为生活离开了这个人,或者换个环境,就会变得不一样。相反,安于现状的如李立中一般的普通人害怕改变,他宁愿找一份稳定的工作,组一个还算和谐的家庭,过平凡的小日子,然而在影片书写的当代社会中,他这种“平凡生活”的愿望,同他妻子想要的“新鲜生活”一样,都是一种随时可被打破、不断被打脸的“幻想”。就像片中另一个觉得自己可以是自由摄影师的富家子弟,没钱了也只好乖乖回到家,服从自己要去服兵役的安排。
所以影片最后,自欺欺人的掠夺者仍好好活着,不再相信只要自己付出,生活就会变好的普通人却走向了毁灭。
照相师是一部时代印记的影片,全片体现了时代变化、公民不懈奋斗的时代精神。
初看影片,有种这样的感受:
回顾经历了深圳发展的历史,它给了我们一面很好的镜子。我们总是感叹,那些成功人士所拥有的财富、权力,有着风光的人生,但不知道他们是如何经历了大浪淘沙般的洗礼,有着革新的勇气,善于抓住时代的变迁给来的机会。所以,我们审视自己的时候,一定要有牛逼的觉悟,有着很扎实的综合能
照相师是一部时代印记的影片,全片体现了时代变化、公民不懈奋斗的时代精神。
初看影片,有种这样的感受:
回顾经历了深圳发展的历史,它给了我们一面很好的镜子。我们总是感叹,那些成功人士所拥有的财富、权力,有着风光的人生,但不知道他们是如何经历了大浪淘沙般的洗礼,有着革新的勇气,善于抓住时代的变迁给来的机会。所以,我们审视自己的时候,一定要有牛逼的觉悟,有着很扎实的综合能力,不在乎短期得失,胆子再大些,步伐再快些,要有想法和干劲,大胆往前冲。
在看到电影里的雄仔淘气的样子时,仿佛看到了自己小时候的影子,晚上逃跑,去游戏厅玩游戏,不听话。小孩子只是影片中的一个小配角,但能让我们想起一个话题,小时候到底是乖乖仔好还是淘气包好。回头看,没有一个定论。
在看到公公给儿媳妇送股票,以此支助儿媳妇来偿还贷款时候,这样不可多得的家庭场面,多少有些感人。儿媳妇也是有很强的经济头脑,只是没有意识到风险,通过这次深圳股市大跌,深刻认识到风险后,估计以后她的发展会更大,有更多的突破。
"我只投高科技,因为这里是科技之城"。这一句话指明了我们应该顺势而为,要想发展,政府是我们的导向标。
在霸气的宣称给朋友偿还所有欠款后,娟姐真正做到了朋友的担当。而实际上,娟姐的这样的豪情壮志,应该也是我们的性格缩影之一,我们应该在朋友急需要帮助时,毫不犹豫的给予坚强的帮助。金钱,只是这个时代的产物,并不属于我们任何一个人,只是我们经手过的一个物品,可来可去,我们帮助人,应该是要不求回报。
"深圳已经发展成为一个多元化的城市"。什么是多元化?从一个简单的跑步踩踏事件深入分析,社会对此各有看法,褒贬不一。而这种事,就是体现了多元化,包容性。凡是不违法犯罪的,都可以出现在我们的组织活动中。
我现在就想做一个好好父亲,好丈夫。这句话深深的触动了我。拄着拐杖下楼来给娟姐认错,男主在社会快速的发展潮流中找到了自己的定位,能屈能伸,值得称赞。
当你看到别人看不到的前景,这就是一笔划算的买卖。这样的谈判艺术,要有多远的眼光,有多少自信和勇气才能潇洒的讲出来。所谓的弱势一方,在与人交流,尤其是商谈时候,一定不能乱了方寸。我们日常可能面对客户的机会不多,但是一旦有面对客户的机会,要有把握机会的能力,善于谈判。
在父母亲面前叛逆的讲出自己的事业想法,顶撞父母亲,这都是每一个人应该有过的经历。父母亲的想法,都代表了他们的一代经历,但并不是下一代的环境。所以,为人父母,要陪伴,要勇敢支持孩子们的想法,要一起奋斗下一个五年、十年。"现在,是他们的时代了"反映出来这种父母转变的趋势。父母亲在一代转变到下一代的过程中,要当好导师,当好压舱石,当好底线伙伴。剩下的事情,都由年轻的一代来完成。我们很多时候羡慕别的国家,知名公司有很年轻的人掌舵。如今,我们的国家也在向着这样一个趋势发展,未来是小孩子的,现在就是年轻人的。
片尾,女主看到自己十八岁的身影上了改革开放的摄影墙,这是一种自豪、感动的心情,十八岁到五十八岁,是自己的变迁,更是时代的浓缩。浓缩的背后,是一代人,两代人的刻苦求是,奋进的一个个故事,我们相信这种故事,还会在我们这一代,下一代中谱写,我们只需要带着自信的勇气,带上舍我其谁的霸气,带着忘我工作的心气,奔向每一个需要我,需要创新发展的地方。
照相师,照出了深圳发展的缩影,照出了全国发展的印记,更是照出了我们人生发展之路上的灯塔。有着这样的灯塔,我们在未来的工作之路上,在伴随公司的发展之路上,将走得更稳,抛繁弃利,追随改革再发展四十年,谱写属于自己、属于时代的美好篇章。
■昨晚22:30~00:00,一刷香港上世纪90年代中期惊悚恐怖作《Intruder(恐怖鸡)》(香港/1997),这部电影属于典型的目的性连环杀人魔主题的香港恐怖片,口味相当之中,算是早期向华强出品的同类作品中水准较高的一部。片子和多年后彭浩翔执导的《维多利亚一号》有着许多共同之处,里面都有很多残虐的杀戮手段,也都有一个沉重而现实的暗喻背景。一个是97'香港回归背景下为了获得香港
■昨晚22:30~00:00,一刷香港上世纪90年代中期惊悚恐怖作《Intruder(恐怖鸡)》(香港/1997),这部电影属于典型的目的性连环杀人魔主题的香港恐怖片,口味相当之中,算是早期向华强出品的同类作品中水准较高的一部。片子和多年后彭浩翔执导的《维多利亚一号》有着许多共同之处,里面都有很多残虐的杀戮手段,也都有一个沉重而现实的暗喻背景。一个是97'香港回归背景下为了获得香港居民身份不断杀人的内地夫妻,一个是在香港高房价情形下为了买房不断杀人的落魄文员,都是以杀人魔为主角视角,也都是一步步选定目标识图杀人取代,类型极其相似,表达方式却又大相径庭。作为一部由曾谨昌执导的 Cult 电影,由吴倩莲、黎耀辉的表演是非常到位传神的,特别是吴倩莲的演技算是得到了一次集中爆发,令人毛骨悚然的神态举止,完全不同于其以往众多“干瘪平面”的角色印象,透露出了一种立体化的表演张力。而影片虚构的情节设定,则把矛头完全指向了97'回归之际港人内心的惴惴不安,这种对“身份被替代”的极度恐惧,毫不遮掩的被体现在了这部充满话题和争议的极端影片中(初上映被定性为三级)。末世气氛和压抑的色调虽有夸张嫌疑,但不得不承认《恐怖鸡》的娱乐性和影片现实意义还是值得被肯定的,这是一部容易被人忽视的港式恐怖片,在那个特殊的时代背景下奇异的存在,它必定逃不开各种不同眼光的审视,也难免遭受到不同政治身份立场下的口诛笔伐。【评分:6.5分/10分】
一个刚大学毕业的“女孩子”选择了为人妻、为人母,本来就需要很大的勇气,更何况是嫁给一个优质的“事业男”,这样的搭配总让人感觉女主安安的失婚是必然的。原本心酸而又无奈的安安却神奇地完成了大逆转,不仅仅找回了真正的自己,更是找到足以终老的真爱,这就是《第二次也很美》。《第二次也很美》的确是有过多的巧合和些许的夸张,但没必要较真,毕竟结局是美的。
一个刚大学毕业的“女孩子”选择了为人妻、为人母,本来就需要很大的勇气,更何况是嫁给一个优质的“事业男”,这样的搭配总让人感觉女主安安的失婚是必然的。原本心酸而又无奈的安安却神奇地完成了大逆转,不仅仅找回了真正的自己,更是找到足以终老的真爱,这就是《第二次也很美》。《第二次也很美》的确是有过多的巧合和些许的夸张,但没必要较真,毕竟结局是美的。
我,一个半老徐娘,在阴郁的一个下雨天下午,在屏幕前看着他与角色融为一体的疯狂表演时捧腹大笑,又在看着他台后眼里流露出来的孤独神情时暗自忧伤。他是不幸的,他承受着孤独,他缺失父亲的关注,只好通过幽默来掩饰自己在社交环境里的不适感。同时他也是幸运的,上天给了他特殊的能力观察到一切,他能感受到,听到和看到普通人感受不到的东西,那样的能力赋予了他表演的深度,他对角色的
我,一个半老徐娘,在阴郁的一个下雨天下午,在屏幕前看着他与角色融为一体的疯狂表演时捧腹大笑,又在看着他台后眼里流露出来的孤独神情时暗自忧伤。他是不幸的,他承受着孤独,他缺失父亲的关注,只好通过幽默来掩饰自己在社交环境里的不适感。同时他也是幸运的,上天给了他特殊的能力观察到一切,他能感受到,听到和看到普通人感受不到的东西,那样的能力赋予了他表演的深度,他对角色的诠释,体现在他每一个眼神和表情动作里。平庸无奇的人,把正在做的事情当作工作。而那些被称作天才的人,正是疯狂地用生命去感受的被我们叫做疯子的人。