这部电影主要讲述了聂远饰演的心理医生通过和犯人进行脑电波的链接，进入犯人的潜意识，然后在其中追查被绑架的妻子的下落的故事。

影片一开始就是在犯人的潜意识里，一个小巴在路上行驶，车上坐了一些人，分别是司机、双胞胎姐弟、风骚女、保险男、工程师、孕妇。

他们因为前面路堵了，就转弯走别的路，进入了一个隧道，但是隧道却越来越不对劲，因为这个隧道走不出去，聂远是在车子刚进入隧道时上车的，大家下车查看，发现隧道居然是圆的，他们还发现在隧道里时间过得特别快，人特别容易饿，还发现了一截断掉的手指。

工程师第一个被杀，黑暗中被拖走，人们顺着血迹来到隧道的一处，砸开墙发现有个屋子，走进屋子，看到标本，标本是五个断了手指的手，代表着凶手杀过的人，还有第六个空的瓶子，其实就是最后一个被害人，也是聂远的妻子，此人被绑匪绑在不知道什么地方，但是绑匪出了车祸陷入昏迷，所以聂远才进入绑匪潜意识里寻找线索。

电视里播放着聂远妻子被水快淹没的画面，但是很快就消失了。

他们在挂历后面发现一扇门，走进入进入了另个隧道，在这个隧道里，为了要到食物，风骚女对司机投怀送抱，保险员看不过去和他们发生了冲突，司机被杀了，保险员趁机拿到了食物，并且逼孕妇开枪打人，孕妇没办法打伤了聂远。

这时候，双胞胎姐弟被保险员威胁，姐姐为了救弟弟，激怒保险员，被连开数枪打死，坐在一旁化妆完毕的风骚女一剑刺死了保险员，但她自己却也出现幻觉然后被人杀了。

剩下的人进入后面的隧道，隧道一共六个，他们终于走完了全部的隧道，出口近在眼前，孕妇在隧道里生下孩子，但是孩子却死了，孕妇拿出刀一刀刺中聂远，于是聂远从犯人的潜意识里醒了过来。

那些人都代表着犯人的人格，原来这个犯人的爸爸妈妈，就是潜意识里的保险员和风骚女，保险员对妈妈不好，后来妈妈就出轨了司机，有一天妈妈杀死了爸爸，然后自杀。犯人原本是一名工程师，潜意识里的工程师代表着最理智最正常的他，但是却最早死了。

双胞胎姐弟，一个看起来柔弱，却心狠手辣，一个是自闭症，这都代表着犯人的深层次性格，而那个患有自闭症的弟弟，是本案的关键，他是犯人仅存的良知。

因为时间不够了，聂远冒着很大风险再次进入犯人潜意识，战胜了犯人的犯罪人格，要求那个弟弟苏醒、说出妻子藏匿的地点，但是他自己却被激发出了人性丑恶的一面。

在这个潜意识中，他和丑恶的自己斗争，但是无法赢得胜利，最终，他选择自杀，这意味着他要永远昏睡下去，再也醒不过来，但只有这样，犯人才能苏醒，而他人性的恶也才会毁灭。

结局是犯人醒了，说出了妻子藏匿的地点，妻子得救了。

end.

《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

这部剧真的看到我yue了，女主自私没脑子嫉妒心重，里面有的家长也是，感觉没带脑子一样，不知道编剧怎么编的，看到第二集三观就已经崩了，真的不行。要是可以我一星都不想给。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊阿啊啊啊啊啊阿啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了也也子的美貌凑够一百四十字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

女主很可爱，剧情还可以接受，就是…男主我真的get不到他的帅甚至…，导致我觉得男主有点油，感觉整个剧都在硬夸，这个颜值班草都不至于吧？竟然还是校草??所以每次看女生一脸崇拜的时候，我都非常疑惑??身材就更不说了…腹肌也不明显呀，哪里更标准？还不如男二好看，??总之，我有好几次想弃剧，都是因为实在看不下去男主……希望偶像剧还是找帅一点的吧

晚上回家拿着手机等着11点,去看昭和的重置版back，还是对东映的成人向的比较有好感的，熬了个大夜把整个剧看完了，从一个假面骑士的粉丝来说，这部剧是非常不错的，拳拳到肉的打斗场面，对社会层面的反应也很大，怪人真的不是人类吗？真的是非我同族其心必异？好像是回到了石森老爷子指导的假面骑士一样，可能现在的子供向的假面骑士，太过对于小孩子来讲是美好的一面，但是英雄真的无敌的吗，影月和黑日，南光太郎和信彦，两位出生就被选中的天选之子，可能在外人看来，他们是特殊的，是无敌的，但是呢，一个孤独且自暴自弃的生活了50年，而另一个像囚犯一样的被锁在牢笼里50年，毋庸置疑，他们是悲催的，是不幸的，有超能力是一件很好的事情吗，在那个世界，我认为不是，改造人的命运悲惨的，改造人在那个世界并不是神，而是武器，而是商品，而是被排斥的异类，影片的结尾，让我也觉得更多的是在致敬昭和，致敬那个假面骑士并不是英雄，而是悲催的异类，英雄并不是万能，英雄也会悲伤，英雄也会死亡，英雄也不会被大众所认可，所敬仰，他们也只是一群被改造的人罢了。

唐一修

作为刑侦队的主力，在破案过程中结识女主角，后来俩人一起查案，慢慢相恋。他还是霸道总裁的弟弟，兄弟俩相爱相杀。

抱歉男主角的剧情太俗套，没能完全追下去，角色诠释得又太像魏大勋本人，经常跳戏到某某综艺。如果细细分析角色的性格，其实还是蛮立体的，警察版霸道总裁：有胆有识有智商，第一集就只身引诱犯罪嫌疑人，还有马拉松杀人案计算跑步时间那段剧情，突出了他的分析能力。他有点大男子主义，无意中和古静产生亲密接触，人家女孩子都不放在心上，他却总有种要负责的感觉，不让她外出，不让她一个人回家，关心得了过头。除此之外，他也有软萌的一面，爱吐槽别人，金句频出，待人没有距离感，所以即便作为前辈也经常被同事八卦。这些反差都没有更深层地展示，蛮可惜的。

古静

曾经在医院昏迷三年，具有超忆症的特异功能和极强的业务能力，恢复身体后在刑侦科屡屡破案，并且与搭档唐一修相恋。同时，她的脑子里还经常闪现一段段模糊不清的回忆，迫使她探究当年昏迷不醒的真相。

古静其实也是普通的偶像剧女主角剧情，没有特别的亮点，但人物塑造很立体生动，很大程度上归功于演员本人。由于昏迷三年，她与外界社会生活有些脱节，显得有点小呆萌，需要别人的帮助和包容。但是她内心独立冷静，既能像大姐姐一样照顾室友阿紫，和绯闻对象也能正常相处（相比之下唐一修就很不自然哈哈哈哈）。她业务能力强，是全程破案的智商担当，又认真得可爱，嘴里偶尔蹦出法条怼得人无言以对。很讨喜的性格。

柯佳明

他在刑侦线作用几乎为零，主要戏份集中在恋爱线，其实还算发展比较丰满。最开始有单恋的女孩，所以拒绝家里安排的相亲，后来在相亲对象阿紫的助攻下，追求到了女神。渐渐地，佳明发现自己喜欢上了更适合自己的阿紫，于是与她走到了一起。阿紫爱耍小女生脾气，他们吵架冷战，结果阿紫被绑架，让佳明非常后悔没有早点向女朋友道歉和好。最后案件侦破，女朋友得救，两人结婚。

但人物塑造简单，性格全靠剧情硬撑，不是“人物去做事”，反而有种“事情砸下来”的感觉。阿紫对他的评价是：中央空调，唐一修是他的好朋友，但也会嫌弃他爱散播八卦消息，这两点是人物的基本性格。不过一个人中央空调和爱讲八卦，不等于永远一副笑眯眯的暖男脸，他应该还兼具别的性格侧面。

个人想法：如果给刑侦线加戏，他可能和唐一修有嫌隙，而两人在查案上各有所长，针锋相对（剧中吵架的感觉是拌嘴的朋友，而不是较量的对手），或者干脆设计成一个话痨，整天主动缠着唐一修，相爱相杀。还有爱情线上，他对待女闺蜜（前期阿紫）和女朋友（姗姗、后期阿紫）需要有什么差别？为什么一直包容作天作地的女朋友？情侣吵架怎样主动要求和好？都是可以更细节处理的地方。

夏茗紫（阿紫）

前期还蛮可爱的，和人工智能谈恋爱的技术宅女，喜欢恶作剧，出于好奇帮助警察查案。结果后面的性格发展十分刁蛮：毕业论文理直气壮地找人代笔，毕业后也不找工作继续啃老，父母给找了工作还和面试官当场吵架。更诡异的是，她越作，男闺蜜对她越好，最后男朋友和大公司的工作都不费吹灰之力，简直人生赢家。

如果真的要这种剧情走向，感觉前期可以铺垫一些阿紫的负面性格，比如有些小任性（不听古静的劝告，又爱撒娇），自理能力差（不会做饭打扫卫生），说话不经大脑，或者把计算机技术当成信仰，甚至天真烂漫的乌托邦，而不仅仅只是一技之长。这样一来，给人的感觉就不只是自私任性，而是大学生初入社会，难免产生的一种慌张和无助感，然后再慢慢学会如何与人相处、相爱，获得成长。

汪子成

刑侦线和恋爱线交织。本来是唐一修的搭档，但被古静顶替心里不痛快，后来和好。警察工作中负伤住院，他为了不让女朋友担心选择辞职转行，不过还是放不下自己的梦想，和女朋友互相理解后回到了警队。

前期性格还挺立体的，看起来很高冷，但喜欢善良的猫姐姐，就主动给人家送食物送水送手机。不过后来，这个人物就变得和柯佳明一样，先“让事情砸下来”，再解释性格。比如和古静吵架那个情节，应该是想刻画他的不得志和冲动，但因为前期完全没有铺垫，加上演得太过暴躁，弹幕里都说太突兀了。完全可以加一些前戏，比如认真工作甚至鸽掉刚追到手的女朋友、却被唐古二人忽视，最后演化成“因爱生恨”的冲突。

还有恋爱上展现得太碎片化，突然就恋爱了、吵架了、和好了、怀孕了，中间没有一点过渡和暗示，导致本来挺丰满的感情线变得模式化。中间有一段剧情是唐一修问周末干什么，他眼睛都不眨回答说“打拳啊”，难道不应该陪女朋友的吗！

刘昕曼（猫姐姐）

可怜的背景板角色。但还是想吐槽一句，约会中的男朋友撇下自己，徒手去追捕持刀杀人犯，不是应该担心才对吗？为什么她的第一反应是生气？温柔善良的人设崩了崩了。总的来说，除了古静人物都有点脸谱化，为了演而演。

其他

这部剧的台词实在太尴尬了，像是“你孙大律师我可不敢惹”“你为什么不告诉他xxxx？”“我发现他看起来和比其他人要冷静”，这种生硬的对白比比皆是，纯粹是为了抛给观众信息，现实生活中根本没人这么讲话。

案情方面，看得出想走烧脑路线，但破案细节都是通过台词直接告诉（tell）观众，而不是画面和动作展示（show），以至于没有代入感，并且有些剧情很不现实，下跪求饶、小丑杀人、烟花钻戒求婚的情节莫名浮夸。

还有恋爱戏，真的不要再亲亲宝宝举高高了。

写在前面：喜欢这个剧的没必要跑到差评底下阴阳怪气或者人身攻击。劝某些不会好好讲话的剧粉不要往后看了，知道是骂的还来看，有受虐倾向？

跪舔这种剧本的人是真真让编剧好吃了一波降智增加话题量的红利。看到那么多么粉丝和赏析，我差点以为原作是多么有水平的著作。

人物扁平化，一切都能单线归因于原生家庭，并且用种种烂俗情节构建结果，实在把人生和人性理解的太过浅薄。所谓因为懂得所以慈悲就是像曹雪芹写人物一样，懂得所以从不对其过多评判赘述，所以不会怨恨厌恶任何人，所以能脱离常规标准看待一个人物的是非曲直。有高度的作品不会直接塑造人物，而是刻画他的种种经历过往，让每个观者心中自然呈现出截然不同的样子。可这部剧给我感觉就是每个人物的形成生硬且单薄。我既不懂得也无法接纳。明明给予了从小演到大的充分的时间跨度，为什么就那么突兀别扭？非要靠观众自我解读，自己意淫，给每个人物安上几个原因来解释剧情才能说服自己，不觉得很可笑吗？这种强烈的割裂感实在太过直接，甚至于有一次我看了十几分钟，忽然发觉我不是在看片尾预告的精华剪辑而是在看正片？！

给观众看这种东西有种被当成弱智耍了的不悦。如果就想拍狗血闹剧无可厚非，非要强行找原因，找情怀，为其抬升高度，真没看出他们想好好写一个在特定时代背景下的故事。猎奇新闻年年有，你们是不是需要一本故事会和家庭杂志？一开始气的是剧情现在气的是现在这样的作品被那么多人关注，要让人们看这种东西，真的让人难过。烂片烂剧我倒无所谓，因为大家知道烂。可是这种天天登热搜的所谓好剧，让我不禁怀疑能给中国观众看的就是这种作品吗？

还有各种忽然摇身一变成了家庭与性格婚恋观形成研究专家的，倒不如直接说你们是命运玄学大师了。反过来，倒过去都被你们讲通了。这作者怎么不把一个常年被不公正的恶母打压，缺乏母爱的非亲生男性写成一个嫉妒兄长，变态扭曲，仇女恨女的家暴狂？凶案小说里杀害女性的变态连环杀手们，童年背景人物构建里可都有一位恶母呢。怎么就他长成了个极度善良软弱的老实人？怎么同样善良软弱的乔二强没遇到个善良的三丽？因为不管怎么颠倒，分析大师们照样能扯到妈身上。

不如直接告诉我这就是主角的命不好。一档无聊的八点档狗血剧。扯掉乱七八糟的遮羞布，反倒显得真诚点。

六人工伤，主角最重，还不是一般的残疾，非得搞个最惨的性功能障碍。人物但凡到下线之时，才忽然逆转，前期看不到人性复杂之处，坏就一路坏到底，离场时有点变化就能糊弄观众说，我们还是塑造了全面立体的人物的？

叶小朗下线时宋清远来一句她还是有自己的情义的。一丁他妈临死才能发觉亲生儿子不孝顺；据说乔祖望也是直到临死一头撞死为儿女留下了房子。为了制造冲突而登场的种种人物如此不生动的存在着，像京剧里的白脸黑脸一样泾渭分明就差没在演员脸上糊一副面具了。一出戏唱罢，演员卸掉脸谱，回场谢幕。

这种题材没少拍，倒是越拍越落后了。引发的思考是出身决定命运？看完剧，人们感慨一句现实比这更狗血，感慨一句，我家就是这样…然后呢？把中国家庭观念和婚恋观念中的种种落后之处，揉杂合成，搬到大荧幕上宣传再用家庭背景试图合理化，本身就不合理。对这种家庭题材的作品来说，既然不想展现太多社会和时代的大影响，想要讲“实然”时就应该更侧重“应然”才是它的意义所在。而那些讲好“实然”的作品往往是为了让人们认识到平常所不能见的现实，不管我们是否遇到相似事件，都能得到震撼和思考。可这部剧给我的感觉是，哦，我知道你们家这样了，或者，跟我们家挺像的，然后呢？？？

更可笑的是有人说这不是中国版顶楼，因为它的剧情有逻辑站得住脚，然后分析大师上线，逐一列举分析了每个人物的成长家庭环境以及造就的性格。我只觉得无比荒谬。

按照这类话术，我可以就顶楼每个人物形成究因写一篇长篇大论，来证明顶楼也不狗血。

顶楼中千瑞进缺乏父爱，父亲在她未成年时就做了不好的示范，包庇她，宣扬利己，唯成功论的错误价值观，让其不光彩的获胜，同时不断贬低、打压孩子，让千成长为善妒和不择手段也要成功的性格；

这种理念代代相传，使得千对女儿恩星也是如此，从而逼疯女儿，造就了又一个悲剧，而这种教育失败的悲剧不会停止；

朱丹泰眼睁睁看着母亲妹妹被吊车拆迁活活压死，但依然艰苦努力地生活着，直到遇到白俊基父亲扣押他的毕生积蓄，开始的他怯懦软弱而卑微，不是穷凶极恶的灭门杀手，但白作为有钱人对其尊严的蔑视终于成为压死骆驼的最后一根稻草；

吴允熙早年经历了有钱人不公正的打压，人生被毁于一旦，所以为了女儿不受委屈采取极端的手段害死另一个穷人，引人深思；但同时她又保有其人性光辉善良的一面；

锡京锡勋长期被父亲施暴所以在学校霸凌他人。

好像每个也能说得过去不是吗？这种话术要多简单有多简单。

什么时候身边有没有，成了现实不现实的唯一评判标准？什么时候现实不现实，成了为一个剧作洗地的标准？什么时候我说一个剧狗血不狗血，还需要做主角行动成因分析了？

如此看来，真不能说拿顶楼跟这部剧作比有多拉低乔家儿女的档次。因为我也刚发现，照此类洗地解读方法，细想下连顶楼这部没有打算从小演到大的剧，都能做到，让主角的过往的经历与现在的行为点对点，线对线，面对面，夸张对夸张的精准契合。演好一两件小事，你就知道为什么他会做出这样的行动，直接利落。

而乔家儿女却好似什么都演了，又好似把每个人的成长里拔掉一块没让我看到。一个机灵有野性的小丫头，怎么就忽然丧失掉女性往往都具备一点的基本的敏感度呢？女孩子认真喜欢一个人，有多容易被一个眼神，一句话轻易伤到，爱情中的人不只是盲目麻木的，也是敏感脆弱的。可为什么在四美这里，爱情就让她变成一个没心没肺的孩子，连人类基本的感知力都退化了？

还是我所说的，被编剧当弱智糊弄的不悦。我难道是在看喜羊羊和灰太狼吗？你怕我智商不够看不懂所以要这么演吗？你哪怕让最初的戚成钢展现出一丁点对四美的喜欢和兴趣，展现出一点体贴，或者展现出一点他擅用的把戏，在信里甜言蜜语哄骗四美，或者让四美展现出一点女孩子在恋爱中的敏感，怀疑对方那么冷淡不那么喜欢自己，撒娇嗔怪，都能让我觉得合理自然一点。我都能理解她为什么非他不可。

你如果就想写戚成钢一开始并不喜欢四美，哪怕让戚成钢在四美转过身不看自己的时候被观众捕捉到一个转瞬即逝的瞬间，那个瞬间是嫌厌的，而不是让戚成钢把老子真的一点也不喜欢你，你快滚印在脑门上。我只看到他的回信不过寥寥数行。一个会糊弄女孩子的男人连糊弄都懒得糊弄是有多不喜欢？这种单方面恋爱的故事又是怎么忽然降临在四美头上的？我真的一头雾水不明就里。竟然还有人说因为她喜欢男明星，追星就是如此。

是不是这穷人版的顶楼，因为没有违法乱纪，杀人放火，人们不认识权势滔天大过法律的亲戚朋友，不认识手握巨额财富的有钱人，就可以说它很“现实”？

最让人反感的是那句是“生活本来就一地鸡毛”。

我差点怀疑这词难道不是书名是个成语？建议那些动不动拿一地鸡毛说事的人先去看看刘震云的小说到底怎么写的，描写生活琐碎窘境苦难，描写小人物现实生活的，有高度的作品多了去，这词不是哪里都能拿来滥用的。鸡毛是鸡零狗碎是无可奈何不是惨绝人寰，命运多舛。

这剧应称为一地碎肉内脏。

之前他在别的剧里演男二就关注了，后来又追了他演的扑通扑通，真的是绝世小甜剧?? 之前他在别的剧里演男二就关注了，后来又追了他演的扑通扑通，真的是绝世小甜剧?? 之前他在别的剧里演男二就关注了，后来又追了他演的扑通扑通，真的是绝世小甜剧?? 之前他在别的剧里演男二就关注了，后来又追了他演的扑通扑通，真的是绝世小甜剧??

最近看了很多离经叛道的电影，玛丽雪莱，看推荐的时候还以为是一段青春爱情片，没想到是黑暗少女成长记。从选角到故事节奏，美工都很出色，不明白为什么这么少人看，随手第一篇影评贡献给它??看完去看科学怪人哈哈哈

选角选的不要太好，女主平直下弯的嘴角显得厌世又冷冽，圆翘的鼻头又显得稚嫩，大额头显wisdom，眉眼深邃又灵动，声线低沉，下颌角明显，皮肤苍白，很符合人物内敛深沉的性格

雪莱也是，出场不要太帅了，一直让我舔屏，危险又迷人不过如此，美得近乎妖孽，seducing me，欠债，逃亡，哄骗无知少女都是最帅的模样。渣男的最高级别情绪价值付出教学，眼神表情和传达的情绪全部满分。

拜伦，吸血鬼即视感，瘦削苍白，深色的眼眶，黑金色的燕尾服，绝对的邪恶形象。不像雪莱的亦正亦邪，他就是个坏人。

其他角色包括妹妹clarie都选的很好。法令纹显苦相，体态也算不上高雅气质，整一个就是黑傻黑傻的纯姑娘，跟姐姐一块玩儿私情却没人家才华横溢能把悲愤化为动力，姐姐私奔了非要跟着一起远走高飞。作为剧里第二女主角，被渣男一句“you are not my lover, 你只是我的情人”搞得魂不附体，我觉得这个角色就是用来和玛丽的聪明搞反差的吧哈哈哈。我一直觉得，演员尽量和觉得年纪选相似的，少女十几二十岁的感觉真的没法儿演，像国内电视剧找周迅杨幂演十几二十岁的娇俏女主，不灵的，

美术很好，场景拍摄都很好，full of the sense of despair and bleak，cool. 天气不是下雨就是阴天， 室内也很阴暗狭隘，符合主题。

说说玛丽这个人，十六岁少女私奔了，一开始我也觉得这小姑娘有点冲，后来她经历父女关系断裂，自已当小三，冷眼看着老公和妹妹调情，听老公跟她扯开放性关系的犊子，债主找上门，女儿夭折，还没能打垮她。坚韧，隐忍，沉着，骄傲。把自己血和泪的故事写出来的时候她才十八岁，刚离开家一年，女主结尾写小说那一段，从配乐，节奏，到配词，巅峰极致，从逃家前窝在屋子里偷偷写小说，到女儿死后，剪的每一帧都关键。这一段很短，内容很大，多少个十八岁少女能承受那么多打击顽强的生长，最后她一句台词“ I regret nothing, I made my choices so who I am.”真正让我改观，这不是无脑少女，她清醒的为自己所做的一切负责任，为爱牺牲，离开父亲，她知道这条路没有回头，随时掉下万丈深渊，但她还是愿意为了自己信念而活。天才少女十八岁。

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再写写对手戏，十几二十岁的激情莫过如此了，impulsive and selfish.。在教堂初吻那一段，雪莱亲完之后看天花板那一个眼神我退回去看了两遍，满满少年感，悸动和情动，这男人谁顶得住啊

雪莱最迷人的地方是他的多情，爱你是真的，不爱也是真，他觉得不爱你也不是他的错。

真的是薄情又迷人。

※该文首发于“AME影视计划”，2018年7月24日。现列夫朗道：娜塔莎势头正猛烈，故将本人旧文重新发出来做个小科普，喜欢的朋友可以看一看，当看个热闹。作者：矿石镇的小智

何谓有生之年？

2009年，「阿凡达」横空出世，震惊全球。

无数影迷翘首以待的续集，本该在2015年上映，如今已过去9年，遥遥无期。

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这片子总体来说是我看过的校园剧前几了，全剧看下来总体心情很不错的，过程中也强力推荐他人观看。。但是故事末了的设定让人如鲠在喉，心里极其不舒服。好好的剧最后搞了如此的黑点，真是太不应该了。

先聊下故事里小槽点，这个教导主任通过家里残疾女强行洗白，虽然有点生硬，但是也属于可接受范围，影视剧嘛，，同类型的片子也常见，这种设定勉强可以接受。也就随便提一下可以了。

但最让我接受不了的是，最后男主的感情处理方式让人匪夷所思，完全不是一个正常人能做出来的事。与女主有误会我可以理解，拉黑女主也可以理解，情感上一时接受不了我也可以理解，但是能做出四年杳无音讯后还能上门求爱，真是让人叹为观止。女主在他心里面是什么，招之即来挥之即去的人吗？

剧中男女主培养出了深厚的感情，还许下诺言，彼此是对方最好的朋友，就算是误会拉黑，两人心里依然挂念着对方，但男主除了送些复习资料后，后面还做了什么？什么都没做，四年心情都没缓过来？就算不好意思加微信，不好意思打电话，不好意思写信，你至少微博留个言点个赞，或者email问候下也行吧，如果这还不好意思，那你在女主过节或者生日时，发个明信片就算啥内容不写也好吧，不要求怎么发展，至少也能让女主知道你的存在吧。而男主居然完全做到老死不相往来了，你是在搞间谍活动还是开发核潜艇高科技吗，至于吗？

女主就是因为男主的人间蒸发行为搞的心理是受到明显创伤了，平时正常的聚会和男女交往都会浮出男主的影子，心理健康受到严重影响。喜欢的越深，四年的伤害也就越深。我不太理解男主做出这样的事出来，居然还有脸向女主求爱，对了，如果不是为了回国创业为了整理房子现个身，是不是女主这辈子都活在他的阴影之下了？

另外回到女主面前求爱时，给的四年不见的理由是，关注到女主在校园和师兄有互动以为是男女朋友所以不联系，还有自己心情没整理好所以不联系。。。这种鬼话你居然能说的出口，四年的青春就这样一挥而过，指望这种站不住脚的理由来抚平女主的心理创伤？反正我如果是女主是绝对接受不了这种借口的，哪怕四年里做不了恋人普通朋友之间也不能这种处理，当初的诺言是扯淡了，女方信守诺言结果导致巨大心理创伤，男方有什么资格和脸面上门来求爱呢。

最终居然通过回忆杀和吻杀就轻易应付过去了。编剧你拿女主当什么了？无脑弱智加活该创伤女吗？这么简单就能接受，对男的是不是太便宜了？那男女下次再来个什么误会，是不是男主再消失三五年？

说实话，就凭这四年行为，最后男女主根本就没有必要继续在一起，男主根本就不配，当然剧情需要必须在一起的话，也不能通过这种简单的方式就重归于好了，起码男主也需要个二三年的追妻火葬场才能说的过去吧，不虐下自己来表示真心，还真对不起女主四年的心灵创伤了，也算是对女主创伤真正治愈。

所以片子总体挺好看，但最后的情节绝对太过离谱，对女主的结局感觉不值，最后这真的算圆满吗，真昼之月式吗，如此的两人在一起，女主的创伤永远也无法抚平。

记得年少轻狂的时候，还真钻研和喜欢了一阵子古诗词，尤其是那种铺垫的平凡无奇，却在最后的一句一段令人叹为观止的偏门篇章，更是喜爱非常，熟读还不够，更要背诵出来，方便引经据典显示自己才气非凡，可能受这股中二气息影响，骑着三十岁门槛的我，依旧对片尾的令人赞叹钟情不已，只不过现在的对象，变成了电影罢了……吴倩莲为爱杀人越货金蝉脱壳，生活一塌糊涂的黎耀祥变成了这对亡命鸳鸯为陈豪准备新身份的猎物，无奈连累老母稚女接连惨遭厄运，却终究天道轮回父女一线生机，一对泯灭人性煞人魔只好远走天涯，继续为恶的故事陈豪和吴倩莲，二十六七的年龄，俊男美女的组合，却在曾谨昌手里，为了守护早已畸形的爱恋，一个陈麽寡言，一个风情万种，却又一样的杀伐果断毫无人性，如果说整片初看只是一部贩卖恐怖的番茄酱惊悚片，却在片尾，给我们了惊喜，手牵着手远走的二人，温馨的画面，却述说着恐怖言语，在人性本恶的兽欲本能生存面前，对错的选择，变得真实可怕......第2584部，《恐怖鸡》，影评参上

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三全凌演技在线 五分

女二黑冰演技在线，上海话正宗 五分

反派们一个比一个入戏 五分

儿子女婿女儿都不错 四点五分

本子也不错，励志温情家庭时代剧 四分

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现在我们问小明几个问题：

请问中国最赚钱的企业是？

小明：中石化？中石油？中国电信？中国移动？工商银行？华能国电葛洲坝？基本都是x企……

那么他们股票表现如何？

- 小明已被深度套牢

请问中国女性企业家叫得出名字的有？

小明：董明珠？陶华碧？……其他不知道

- 女性的地位真的是矫枉过正的剧本表现出的样子吗？

请问改革开放初期赚钱的是谁？

……

请问奋斗就一定会成功吗？

- 我们有多长时间没有从官方渠道听到“全民创业”的宣传了？那么这又是为什么？

饺子和刘梅听党话，跟党走，过上了好日子

只不过一个是祖上留下四合院，另一个本来就是资本家后代，说来奇怪，好像有很多家破人亡的资本家都消失了呢

我们选择性的集体遗忘是时代进步的标志

房地产时代，一个本来怎么都扶不起的阿斗在后爹帮忙下为了搞倒大哥瞬间逆袭？这是个剧本的硬伤，堪比科幻，倒也能说成是写实手法，只不过房地产这个和权力挂钩的行业彻底洗白白

干了这碗鸡汤，在这个阴冷的南方的晚上，我似乎忘记了一个孩子消灭一家中产，几套房子救活上市企业的矛盾现实……前面的出租车上写着几个醒目的大字：人民有信仰，中国有希望