这就是中国国产剧的现状?!
演技没有,三观没有,导演也没有自己的底线了?前后不衔接?国产剧的女主永远都是没有脑子的吗?配角在演戏,主角在念台词!真的是越来越糊弄人了吧。剧本和小说完全是两个东西啊,为了挣钱也不能这么拉低观众智商,国产剧再这么糊弄下去真不知道下一代会是什么样。连逻辑思维和历史都不要了吗,那不如写个架空的背景时代。
这就是中国国产剧的现状?!
演技没有,三观没有,导演也没有自己的底线了?前后不衔接?国产剧的女主永远都是没有脑子的吗?配角在演戏,主角在念台词!真的是越来越糊弄人了吧。剧本和小说完全是两个东西啊,为了挣钱也不能这么拉低观众智商,国产剧再这么糊弄下去真不知道下一代会是什么样。连逻辑思维和历史都不要了吗,那不如写个架空的背景时代。
影评第379话《南希·德鲁和隐藏的楼梯》——历时八十年的翻拍
影片《南希·德鲁和隐藏的楼梯》于3月5日在美首映。
本片是八十年前同名电影的翻拍版。
影评第379话《南希·德鲁和隐藏的楼梯》——历时八十年的翻拍
影片《南希·德鲁和隐藏的楼梯》于3月5日在美首映。
本片是八十年前同名电影的翻拍版。
叱咤风云 我任意闯万众仰望叱咤风云 我绝不需往后看翻天覆地 我定我写尊自我的法律这凶悍闪烁眼光的野狼天生我喜歌 傲慢做本性忘形言行失敬 那管你万世巨星 这是摔性我任性 以天性亡命拼命 天生我喜歌用实力争胜 横行全凭本领我可变 万世巨星 战无不胜我任性 以天性亡命拼命 让乱世震惊叱咤风云 我任意闯万众仰望叱咤风云 我绝不需往后看翻天覆地 我定我写尊自我的法律这凶悍闪烁眼光的野狼天生我喜歌 用实
叱咤风云 我任意闯万众仰望叱咤风云 我绝不需往后看翻天覆地 我定我写尊自我的法律这凶悍闪烁眼光的野狼天生我喜歌 傲慢做本性忘形言行失敬 那管你万世巨星 这是摔性我任性 以天性亡命拼命 天生我喜歌用实力争胜 横行全凭本领我可变 万世巨星 战无不胜我任性 以天性亡命拼命 让乱世震惊叱咤风云 我任意闯万众仰望叱咤风云 我绝不需往后看翻天覆地 我定我写尊自我的法律这凶悍闪烁眼光的野狼天生我喜歌 用实力争胜横行全凭本领 我可变万世巨星 战无不胜我任性 以天性 亡命拼命让乱世震惊 叱咤风云
《窃听2》最核心的一句台词是借曾江饰演的同叔之口来传达的,这位坏得很有深度的老者,白发苍苍却英气逼人地枪杀了无数少女倾慕的阿祖,满怀不屑地点出“我的命,我自己操盘!”的人生哲理,仿佛当年的黄药师附体。以曾江为首的地主会是金融界的操盘手,也是电影届的定心丸。在这一场巨大的黑幕里,存在着许多的不合理与体制外,但影片并未对是非对错做一个先入的评判,也没有倚赖官方力量来化解矛盾冲突。司马念祖的复仇
《窃听2》最核心的一句台词是借曾江饰演的同叔之口来传达的,这位坏得很有深度的老者,白发苍苍却英气逼人地枪杀了无数少女倾慕的阿祖,满怀不屑地点出“我的命,我自己操盘!”的人生哲理,仿佛当年的黄药师附体。以曾江为首的地主会是金融界的操盘手,也是电影届的定心丸。在这一场巨大的黑幕里,存在着许多的不合理与体制外,但影片并未对是非对错做一个先入的评判,也没有倚赖官方力量来化解矛盾冲突。司马念祖的复仇是一种侠盗式的以牙还牙,动机无罪,结果善良,却因为过程的非正常而受到自己的判决。香港人对正义有着独特的理解,因果的味道很重,也正是因为如此,影片中人物表面的风光和失意,往往与其内在地位不统一。成非王,败非寇。阿祖用死去的748救活了一个团体,同叔在被押解时对社会亮出嘲讽的一笑。输赢未必就那么简单,对玩家、对看客都是如此。尽管外界对两部《窃听风云》存在着诸多质疑和不满,其中的许多弊病,如感情戏的生硬,人物交代详略失衡,部分对白雷人等,似乎是香港电影代代相传的细节病。但《窃听2》的主心骨是正的,它明确知道自己想表达什么,而观众又会从中得到些什么。希望麦庄在这条潜力无限的类型路上走得更深入。
2016年意大利原版的《完美陌生人》一上映,无疑成了当年全球的一匹大黑马,国际性的手机隐私话题,每个人心中的秘密和魔鬼的共通性,再加上《完美陌生人》拍摄成本的运作低廉,从而让《完美陌生人》的剧本成了一本多卖的香馍馍。
2016年意大利原版的《完美陌生人》一上映,无疑成了当年全球的一匹大黑马,国际性的手机隐私话题,每个人心中的秘密和魔鬼的共通性,再加上《完美陌生人》拍摄成本的运作低廉,从而让《完美陌生人》的剧本成了一本多卖的香馍馍。
《SAW》系列是我最喜爱的系列电影。
触目惊心的机关、扑所迷离的悬疑、看完之后对于生命的深思 《SAW》系列是我最喜爱的系列电影。 触目惊心的机关、扑所迷离的悬疑、看完之后对于生命的深思等等都是让我喜爱电锯的原因。 SAW 第三部之后,我总是一边期待新作,但另一边又很担心新作会毁了。 幸好,一直出到第七部《SAW 3D》都没有被毁,我喜爱的元素依然都在。到此,《SAW》系列划上了完美的句号。偶尔我还会重温,提醒自己活得不容易,生命不应被浪费。 这部电锯续集叫《Jigsaw》,跟《SAW》有所区别。我想,这系列也是时候迎来新的重启了吧,不再沿用《SAW》这个名字,是一个明智的做法。 电影开头是熟悉的音乐旋律,让人激动人心。 但越看就越觉得没意思。 被锯伤一下,过关;只要那个女的打针了(就算连错误的一起注射,就算是被别人强迫注射也算,这已经完全背离SAW赎罪自救的主题了),过关;谷仓下谷子,再落点锤子、刀子(这TM也算机关)……还有最后一个大型机关,看着大型,但看不懂游戏的意义,观众看着也不肉痛。 刚才想了一会。可能表述有点繁琐。电影结构和内容中的两种透视法分析,固然是最重要的。但这里我打算以两个女人的角度来谈两种透视法。 妻子卡罗塔代表的是凡艾克透视法。 而女友希尔维亚代表的是安杰利科透视法。 刚才想了一会。可能表述有点繁琐。电影结构和内容中的两种透视法分析,固然是最重要的。但这里我打算以两个女人的角度来谈两种透视法。 妻子卡罗塔代表的是凡艾克透视法。 而女友希尔维亚代表的是安杰利科透视法。 说实话,这种风格的电影真不是我的菜,尤其是满足万千少女对韩国大叔意淫幻想的主题真的几乎没有理由让我去看这样的片子。可是,冲着东东去看的电影却发现,他只是来打酱油的!还有实在是不明白,为什么电影里的韩国大叔的人设总是树立的那么完美,完美到让人反胃!!其实非常讨厌这种使劲拉高外人来贬低国人影响的片子! 说实话,这种风格的电影真不是我的菜,尤其是满足万千少女对韩国大叔意淫幻想的主题真的几乎没有理由让我去看这样的片子。可是,冲着东东去看的电影却发现,他只是来打酱油的!还有实在是不明白,为什么电影里的韩国大叔的人设总是树立的那么完美,完美到让人反胃!!其实非常讨厌这种使劲拉高外人来贬低国人影响的片子! 有些人无能,却善良。像《猪太狼的夏天》里的朱老师,像《士兵突击》里的许三多,像很多很多平凡的普通人。他们努力,却被认为是懦弱;他们想说些话,却被当成空气;他们有很多有能的人缺失的善良,却不被多少人在意。但多少才算够呢,朱老师有一个一直支持他的爱人,一个真正崇拜他善良的爱人,许三多有一个会好好照顾他的班长,一个真正在意他善良的班长。其实,很多时候,一个人就是整个世界,凉凉的那颗心被 有些人无能,却善良。像《猪太狼的夏天》里的朱老师,像《士兵突击》里的许三多,像很多很多平凡的普通人。他们努力,却被认为是懦弱;他们想说些话,却被当成空气;他们有很多有能的人缺失的善良,却不被多少人在意。但多少才算够呢,朱老师有一个一直支持他的爱人,一个真正崇拜他善良的爱人,许三多有一个会好好照顾他的班长,一个真正在意他善良的班长。其实,很多时候,一个人就是整个世界,凉凉的那颗心被捂热了,还有什么好贪求的呢? 《另类民兵葛二蛋》这部影片没有裤裆藏雷、子弹拐弯等不符合自然规律,一味追求刺激,显示日本侵略者特别傻的那种的常规操作。从叙事的角度上说,本片摆脱了某些套路。 《另类民兵葛二蛋》这部影片没有裤裆藏雷、子弹拐弯等不符合自然规律,一味追求刺激,显示日本侵略者特别傻的那种的常规操作。从叙事的角度上说,本片摆脱了某些套路。 我不是一个基督徒 但我也曾经有过所谓的信仰缺失;十几年前的时候,我第一次遇到我的女朋友,想要自杀的时候;其实我感觉到恐惧.... 失去她的恐惧,以及对死的恐惧 那时候我我记得我写给她过许多信,来劝慰她 后来,我找到了圣经,因为佛教当中,以我那时的年龄理解,佛教其实并无所谓生死,虽说世俗的佛教,有所谓地狱这一说,但真正的佛教讲的是空、是无,是唯物 我不是一个基督徒 但我也曾经有过所谓的信仰缺失;十几年前的时候,我第一次遇到我的女朋友,想要自杀的时候;其实我感觉到恐惧.... 失去她的恐惧,以及对死的恐惧 那时候我我记得我写给她过许多信,来劝慰她 后来,我找到了圣经,因为佛教当中,以我那时的年龄理解,佛教其实并无所谓生死,虽说世俗的佛教,有所谓地狱这一说,但真正的佛教讲的是空、是无,是唯物,在那里可以找到对生死的慰藉,却不实用,起码在当时的我看来是如此 于是就读了很多的旧约、新约 也有过宗教体验,看着耶稣受难记时,嚎啕大哭,心里在想,多痛啊 耶稣想必是生了大悲心,才将自己的肉体奉献了出去,代世人承受了所有的恶,接了这所有的果 那时候仿佛是被耶稣基督感怀了一般 高中、大学有一段时间,其实对耶稣基督是非常有兴趣的,对信仰与宗教,与人多有辩论; 大学期间唯一一个所谓的女友,2个月不到,最后去了上海,却信了基督; 但,我,却因为职业的原因,天然偏向纯理性,还是没有信教 那段时间,两人同居,一直在讨论很多形而上的东西 回想起来,也是一段很奇怪的经历; 这片子很吸引人 吸引人之处恰恰就在于,两位主角都认为他们没有做错过什么事情,都认为是对方在对自己作恶;开头的再相识,能看得出来,两个人都未曾放下心结 牧师那段话,令人心有戚戚 【我的人生仿佛卡在了那里】 是的,很多人究其一生,都有可能卡在了那里.... 深有体会,我也是【卡在了那里】的一位 我在想,当时我的那种做法,到底是对还是错? 就像女主最后所期待的【末日审判】一样,其实,她内心也有怀疑 告他,是对还是错? 人生的至善是不受诱惑,所以,将爱欲曲解为罪恶,这确实是基督的核心之一; 我又何曾不受到这个事情的困惑? 对女友的肉体感兴趣,吻她,却又身怀罪恶感,这片子忽然让我想起了那一段的经历;我曾经困惑得写信给她,她说,如果你对我的肉体不感兴趣,那才是问题,如果你只是对我的肉体感兴趣,那是对的,我很开心,这不就是男女朋友存在的意义?有问题的是你对我之外的女孩子的肉体感兴趣; 那时,我16岁 其实牧师,也是身处于女人堆里成功男士,他在用教义时时刻刻得提醒自己; 耶稣基督的心里,早已将妓女不再视为不洁 他内心的痛苦和困惑,也是来自于自己内心的不坚定,他害怕自己、不敢相信自己; 而女主,则因为多次爱恋上司的行为,对自己也是心生怀疑。 他们两个人内心深处,都是坚信自己是善良的; 爱情,有时候是一件多么痛苦的事情?因为一个误会就会彼此质疑信仰的根基; 那时候,我也有质疑过自己,质疑自己小小的年纪,有了这样的一个爱人,我到底是否能和她走到最后?以至于,时隔10年之后,我与父亲大吵,还在因为他早年对我的生活横加干预而感到愤恨; 其实,那些事情,真得是因为我父母么? 也是,也不是... 我早已分不清因果和东西,如果说,我自己有自己的自由意志,选择了与她分开,内心深处的原因到底是因为对自己的没信心,亦或者是其它原因? 我,之所为为我的原因又到底在哪里? 这个问题,曾经困扰了十多年 其实,偶尔徜徉在街头时,也难免会想起这个问题; 我曾经与一个人结成了生命中至亲的关系,看到她难过,我比她还难过,看到她自残,我比她还想抢过刀子来,划拉自己; 我换了新的环境,认识了新的女性,她们阳光、灿烂,善解人意 可,我却始终感到一阵阵的痛苦,那种痛苦是我在回望她的时候所产生的那种痛苦 就仿佛是我第一次看到《挪威的森林》时的那种解脱感 是的,就像渡边的痛苦一样 一个深陷其中,对生活抱怨不停,抑郁无助,我却无力挽救的直子 与另一个,活泼、古灵精怪,却热爱生命本身的绿子 对生的渴望,以及对死的恐惧; 困惑了我那么多年的难道不就是这么个问题? 我觉得我的整个生命都卡在2004年的那个选择之上,之后的时间,我全然都在试图解答,是否有更好的选择?我是不是做错了?我这样是否真得是一种逃避?那两难的选择之间,我到底该怎样? 我看了《蝴蝶效应》,沉迷于各种时空幻境片 之后又卷入了一场更为复杂的感情冲突,又足足浪费了6年;可那6年里,其实我还是在不断的思考这些个问题; 怎样的设计是更好的设计,我们的历史,怎样影响了我们的生活,是否有更好的选择? 不断地折磨自己的过程中,丝毫没有觉得更加快乐,反而觉得更为痛苦,陷入太多形而上的问题; 学习经济学,让我曾经以为找到了出路 可其实不是 就像这片子里的两位主角一样,他们也总在为那么一时半刻的人生而互相折磨彼此,折磨自己; 我又何尝不是? 太较真的人,不适合去看圣经 有时候想想,是有道理 到底什么是人生的至善,什么是好,什么是坏,什么是相对,什么是绝对,一元与多元,对的与错的,好的与坏的 我那时候离开是否是正确? 遵从自己的内心是否是正确? 遵从自己的欲望是否是正确? 利他是对的?利己是错的? 所有的这些东西,都是煎熬;又没有答案。 追求公平即人生的至善?功利主义?亦或是自由意志? 没有答案,所以,大家才能在各自人生的至善当中,追寻自我的上帝; 女性导演视角拍摄的社会敏感话题电影。我不想说它是一部女性电影。虽然主角以及视角是女性的。但是导演从各个角度也呈现了不同男性对堕胎的态度。整体看完,对法国电影的敬意又提升了一些。不像美国电影那种一定要传递某种价值观和倾向性的电影结构。这部法国电影对电影中各方只是做了一个冷静的记录。因为题材已经足够激发紧张感,这样冷静的记录的方式更能以多样化的角度来呈现这种敏感题材,而不让人产生对抗心理。也拍出 女性导演视角拍摄的社会敏感话题电影。我不想说它是一部女性电影。虽然主角以及视角是女性的。但是导演从各个角度也呈现了不同男性对堕胎的态度。整体看完,对法国电影的敬意又提升了一些。不像美国电影那种一定要传递某种价值观和倾向性的电影结构。这部法国电影对电影中各方只是做了一个冷静的记录。因为题材已经足够激发紧张感,这样冷静的记录的方式更能以多样化的角度来呈现这种敏感题材,而不让人产生对抗心理。也拍出了女性的苦难。对女生和男生都同样有教育意义。欢愉和痛苦本来就是一体两面。然而当时的社会机制无法保障女性对自己的身体做出自由选择。在观影后的讨论中也听到一些女生对男性角色的很中立的声音,觉得这样的讨论很好,补充了不同的角度。电影拍的很真实。可以看完影评再去看。有心理准备。 我们观影团对电影中女生浴室的三场戏进行了讨论。有些不明白为什么一定要呈现女生浴室的情况。 后来想想,欧洲中世纪的画作上面有很多女性裸体的形象。 男性裸露上体是身体健壮的美,女生就不行。这也是我们长期被洗脑的结果。 其实女生不应该为自己的身体感到羞耻 那是上天赋予生命的载体。 总的来说,法国电影太酷了。 本访谈首发于「映画台湾」,亦见于「MOVIE木卫」「作者电影」 本访谈首发于「映画台湾」,亦见于「MOVIE木卫」「作者电影」 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:冬大爷(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:冬大爷(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8498417/不论剧情如何幼齿,暴力妹妹+宅男哥哥的设定也屡见不鲜。但注意!这毕竟是时长仅仅三分钟左右的泡面番!这不是超过不少日本泡面番很多吗?!比如一两年前看的什么面包就是力量?一部光靠面包造型和萝莉搞基的卖萌剧好多了啊!情怀也很不错啊。难得看见我天朝校服在动漫里出现,更不用说画风独特精致了。虽然配音国语确实不如日配自然。但是!值得鼓励啊! 时隔7年,vhs系列终于在万众期待下迎来了第四部。作为一名b级爱好者,我这七年你知道怎么过的吗?你知道嘛!!!从VHS前三部曲爱上以至于无法自拔的我这些年把大大小小的伪纪录电影都看了个遍,虽然说各有千秋,但如果提到爽感和震撼程度排名第一的,那必然是VHS系列。这是由《你是下一个》亚当温佳德、《突袭》加雷斯埃文斯以及有着东 时隔7年,vhs系列终于在万众期待下迎来了第四部。作为一名b级爱好者,我这七年你知道怎么过的吗?你知道嘛!!!从VHS前三部曲爱上以至于无法自拔的我这些年把大大小小的伪纪录电影都看了个遍,虽然说各有千秋,但如果提到爽感和震撼程度排名第一的,那必然是VHS系列。这是由《你是下一个》亚当温佳德、《突袭》加雷斯埃文斯以及有着东南亚cult之神的timo导演(《杀手们》、《恶魔的请柬》)的团队共同打造的伪纪录片佳作系列。这一次,这几位大师的幕后团队再次合作,奉献了又一次的邪典b级片盛宴。 如果说第四部和前三部有什么关系的话,除了幕后阵容,基本上就可以看作是一部外传电影,它的风格不再限于现代,而是回到了复古的94年风格。和前三部曲一样,这一次的故事依然由一个主线剧情夹杂着几个伪纪录片段组成。故事主线开始,一只S.W.A.T小队前往一处偏僻的地方调查一个邪教组织,期间发现了不少邪教组织拍摄的录像带,支线剧情由此展开。。。 第一段录像展现的是新闻纪实风格,可以称作是rat man(鼠人)的故事,某个美国城市,流传着一个关于鼠人的都市传说,一个第六频道的新闻女记者带着一名摄影师前往了某个地下水道排水口进行调查,不料遭遇不测。。第一段的结尾相当渗人,可能是因为女主的惨叫声太惨绝人寰了。。。 第二段录像就很一般,一个教堂里的女子因为停电遇到了变成丧尸的男子,最后不幸遇难。 第三段是由印尼鬼才导演timo指导,我关注过他的ins,可以说基本上每天都在发各种怪奇的东西(当然包括宣传vhs94的一些设计图,还有自己看过的其他的一些灵感来源的b级片)。回到正文,第三段展现的是一个变态研究者进行人体和机器结合的实验,这一段不做剧透,大家喜欢的可以去仔细看看原片,这一段可以说是第二部印尼恐怖片那段(爆头学校)的延续(第二部那段正是大名鼎鼎的突袭导演加雷斯埃文斯知道的)。这一段所展现的东西并没有多么吓人,但却是本片最为精彩的部分,为何如此?真正的恐惧其实是来自于人本身,这一段研究人体机器结合实验的变态老头的表演可比什么牛鬼蛇神让人毛骨悚然多了。。。 第四段由于是生肉不太好确认主人公们的身份,感觉像是什么民兵组织,遇到了丧尸之类的故事。。 故事结尾,回到主线,swat小队中的光头佬发现自己被亚裔女警和另外的一个女警给骗了,原来他们俩就是邪教组织的人。 看完了整部影片,感觉还是相当刺激的,算是国庆节的礼物了,昨天看了丽贝卡豪尔的《夜间小屋》,没什么感觉,但今天这部V/H/S 94算是让我的浑身再次达到了7年前自己还年轻时候的高潮状态。。。 《青春中国》以新时期新时期不同行业的6位青年人的故事,展现了新中国七十年发展中所呈现的青春活力和蓬勃朝气。《青春中国》重点以赴亚丁湾执行护航任务的“90后”海军陆战队女队员宋玺、北京邮电大学学生何世杰、贵州省赤水市乡村教师杨文平、中国能建广东公司电焊工刘仔才、深圳市海洋保护志愿者杨旭聪、杭州市凯旋街道景昙社区干部赵婷等6位青年人的故事,串联起七十年间中国时代发展的大背景,展现新中国成立走过的 《青春中国》以新时期新时期不同行业的6位青年人的故事,展现了新中国七十年发展中所呈现的青春活力和蓬勃朝气。《青春中国》重点以赴亚丁湾执行护航任务的“90后”海军陆战队女队员宋玺、北京邮电大学学生何世杰、贵州省赤水市乡村教师杨文平、中国能建广东公司电焊工刘仔才、深圳市海洋保护志愿者杨旭聪、杭州市凯旋街道景昙社区干部赵婷等6位青年人的故事,串联起七十年间中国时代发展的大背景,展现新中国成立走过的七十年历程。宋玺是北大的一名学生,同时也是中国人民解放军海军陆战队的两栖侦察兵。现实很苦也很酷,经过长期艰苦的训练,宋玺作为优秀代表参与亚丁湾、索马里的护航行动。以青春之躯报效祖国,把个人命运与民族命运紧密连接,这是和平年代里中国青年的群体特征。尽管护航行动困难重重,但宋玺说“当你和祖国站在一起时,你会是更有力的”。杨文平是贵州省赤水县五星苗寨的一名普通乡村教师,他有青年人的热情与梦想,也有中国知识分子的操守与担当。在乡村任教条件有限,生活非常不便利,他身兼多职,既负责学生的饮食起居,也担任了多个科目的任教工作。他说“既然我选择当一名老师,那不管是在山上也好山下也好,其实都是一样的,只是说它的路程稍微远了一点而已”。刘仔才是一名常驻工地的电焊工,前三年一直置身工地一线,别人不愿干的他干,各种疑难位置的焊接他都愿意去尝试。正是这种积极的学习态度,一丝不苟的工作精神让他迅速成长为项目组骨干,一步一步成为可以传授工作经验,教导新人的金牌教练。工匠精神意味着每天每时每刻的认真与专注,意味着把每一项工作都精益求精的做到极致,当每一步都变得无比坚实,青春的梦想,便不再遥不可及。杨旭聪是一名生态志愿者,他是土生土长的渔村深圳人,为了能看见小时候见到的清澈海域,他常年驻扎在海上,志愿做海洋垃圾的清理以及海洋生态保护工作。生态建设,已经是今日中国人的共识,尽管建设发展必然会产生某些废物,尽管我们身边,仍有一些人的素质有待提升,但放眼整个社会,生态环保的理念已深入人心。赵婷是一名普通的社区工作者,每天重复的做着平凡的社区工作,社区的每一栋楼每一个地盘她都了如指掌,跟社区的居民打成一片,关系融洽。今天,有千千万万个像赵婷一样的青年。用自己点滴的力量温暖着身边的人,他们并不是战场上的英雄,但是他们却在平凡的生活中,用自己向善向美的行为,阐释着生命的意义,他们用自己包含智慧和热血的青春,担负着这个国家的脊梁。最后是北邮学子何世杰的故事,他的专业也是他的兴趣,他对电子产品的性能解读已是目前许多青年人的选购标准,制作的每一个视频都能达到几百万播放量,也获得了bilibili2019百大UP主、2019年度最佳作品奖的荣誉。当无线通讯越发快捷,当人工智能越发完善,每一次变革都将深刻影响着青年一代的生活,而不断涌现的新奇事物,也终将为他们的青春,注入不同寻常的色彩。影片在铺陈新时代故事的同时,又以大量典藏的珍贵、详实的历史影像资料为依托,披露了一些鲜为人知的历史瞬间。这些画面既新鲜有趣,又有年代感和震撼力,使观众感受到自己激荡的青春热血的同时,也感受到新中国七十年发展中所展现的青春活力。在一代代人持续的热情与实践中,为人民服务作为光荣传统被传承,也随着时代的变迁不断延展和升华。站在今天回望历时,我们发现,每一个时代都有一种青春的韵律,都会展现一种青春的风尚,这是时代的进步,也是历时的必然。每一代人的成长,都终究要面临青春的抉择,但只有进行了激情奋斗的青春,只有进行了顽强拼搏的青春,只有为人民做出了奉献的青春,才会留下充实、温暖、持久、无悔的回忆。这是一个追梦的时代,也是一个圆梦的时代,更是一个让青春澎湃激昂奋发有为的时代。当代青年的特点:胸有道德文章,精力充沛,接受新生事物快,渴望实现不同凡响的人生价值。青春的抉择,决定了人生的高度,把个体青春的理想之魂,赋予国家兴亡的实践之体,这是几代青年共同的人生追求,也是每个时代里最嘹亮的呼声。在实现中华民族伟大复兴中国梦的道路上,中国青年不断开拓创新,奋发有为,青年将用青春为祖国、为民族、为人类,书写构建一个更加绚丽多彩的新时代。青春为祖国歌唱!一、机关十分无聊
正热播的电视系列剧《新编辑部故事》,每一集都以一种畸形的社会现象为主题,对不良时事的揭露和反思,相比20年前的老版更显深刻,并借助网络语言的大量使用,充分发挥年轻人的神侃,语言更犀利,表演更夸张,将深刻性与轻松性巧妙结合,全剧始终洋溢着欢乐甚至寓教于乐的味道,这是它注定将大获成功的法宝。
但也正因如此,自开播以来我一直替它捏着一把汗,生怕这些初生之犊一不
正热播的电视系列剧《新编辑部故事》,每一集都以一种畸形的社会现象为主题,对不良时事的揭露和反思,相比20年前的老版更显深刻,并借助网络语言的大量使用,充分发挥年轻人的神侃,语言更犀利,表演更夸张,将深刻性与轻松性巧妙结合,全剧始终洋溢着欢乐甚至寓教于乐的味道,这是它注定将大获成功的法宝。
但也正因如此,自开播以来我一直替它捏着一把汗,生怕这些初生之犊一不留神说错了话---这可是全国热播剧,影响深远啊!(您会笑我庸人自扰。再说了,这都是那些老成编剧弄出来的话,还能有错?)
怕什么来什么。第33集说的是关于孩子择校的事儿。袁帅和戈玲各说了一句对观众有可能造成误导的话。
袁帅篇。当刘向前挖空心思为孩子挑选幼儿园时,众人开始对择校和高额择校费表示抨击,对房地产开发商和学校合伙绑架家长表示义愤填膺,这时,袁帅来了句:学校可不要和房地产一样搞市场经济啊!
这句话中,有两个地方想跟大家商榷。
首先,现今的中国房地产行业,并非纯粹的市场经济,实际上是一种在政府主导下,将行业垄断和行政垄断合二为一的扭曲型体制。谢国忠说过,“房地产市场的存在,就是为地方政府融资的。”说穿了,政府才是真正的房地产开发商,至少是批发商!正因如此,多年来房价才如此不顾需求地直线上涨,而国家的所谓“宏观调控”或者“干预”,总是显得那么无力或矫情!
其二,择校和高额择校费的出现,并非是市场经济的错,也就是说,市场经济本身在这里被抨击是一个明显冤屈。因为,现在的“教育产业化”并非完全的市场经济。政府在1999年推行教育产业化时,出发点是扩大内需和缓解教育经费紧张,以应对亚洲金融危机。然而,同政府牢牢抓住房地产行业“为我所用”相反,在教育实施产业化的进程中,却被“甩包袱、卸担子”似的卸责。给国企断奶有错吗?从长远来讲,没错。国资委官员也曾辩解说,早在朱镕基当总理时,就已停止了对国企的财政补贴。但是,停止补贴、把国企推向市场的交换条件是什么?让渡征税权与收费权!我们看到,学校正是凭借政府让渡给它的特权,凭借“定价特权”与“收费特权”开始大肆创收,食利自肥!“上学难”同“看病难、住房难”一起,成为国民头上新的三座大山!你不服还不行,因为“只此一家,别无分店!”
可见,这种表面推向了市场的“教育产业化”,其实也是一种政府包庇下的扭曲性垄断体制,压根不是彻底的市场经济。
当然,作为基础教育,包括九年制义务教育,因其属于“公共产品”,具有公益性和外部性,是不应该实施产业化的,必须由政府统筹管理。从这个角度来说,袁帅口中的“学校(应该具体指明是基础教育)不要搞市场经济”有一定的道理,但我们一定要撇清这个概念:教育产业化应该区别对待,对基础教育以外的教育领域,实施产业化不仅有必要而且也行之有效,包括民办教育和社会投资,应该允许出现并大力扶植。当然,这些商业化教育收费标准的确定,是必须要举行公民听证会的!
戈玲篇。同上面这句话相比,戈玲主编随后说的那句话相对错误要明显些。但见她慢条斯理地说,“干嘛非得考重点学校啊,普通学校也造就人才嘛,不要把择校看得太重了!”
表面看,这句话似乎有理,所谓“关键靠个人”。然而,现时条件下,重点学校因师资的优秀、软硬件各方面的强大,明显超出普通学校,其升学率的遥遥领先已说明一切,否则怎么会称为“重点”?但我们要说,重点学校这种教育形式的出现,只应在私立教育中成立,国外如私立教育比较有名的英国等国家都是如此。如果政府重新对基础教育进行统筹,必须在公共教育方面取消“重点学校”制度或“优质教育”制度,统一规范收费项目和收费标准,在师资分配、投资分配及生源分配上,都要做到一视同仁,这样才不至于造成地域差别、城乡差别和身份差别等诸多人为歧视,有利于求学的孩子们真正身处一个平台上竞争,真正实现公平教育,而这,也正是中国特色社会主义办学的题中应有之义!
当基础教育重归政府统筹管理后,包括高额择校费在内的诸多乱收费现象自然将得到遏制和解决。当然,这也不排除是一种美好的期待,因为,我们不要忘了,政府及其官员也是追求自身权益最大化的“经济人”或“准经济人”(李佐军语),也会犯错误甚至干坏事,借鉴产业化或市场化机制,对政府部门的提高效率、增加竞争和抑制腐败,民众必须持续予以关注和相关监督。
作为以揭露和抨击不良时政为演绎核心的影视剧,编剧们应该在关键地方请负责任的经济学家、政治学家们好好把把关,否则,无论你是随意调侃还是有意为之,都有可能对广大观众造成不小的误读。
为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架?
为什么 “长大”似乎是一件很突然的事?
这些问题,就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。
一切源起于导演道格特的一个真实的困惑:他的女儿Elie小时候一直是个活力四射的快乐孩子,跟《飞屋环游记》里那个后来成了男主角妻子的小女孩
为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架?
为什么 “长大”似乎是一件很突然的事?
这些问题,就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。
一切源起于导演道格特的一个真实的困惑:他的女儿Elie小时候一直是个活力四射的快乐孩子,跟《飞屋环游记》里那个后来成了男主角妻子的小女孩一样的张牙舞爪(Elie为她配音)。然而当Elie长到11岁时,她一下子变得安静寡言起来。
——她到底在想什么?为什么会变成这样?
正是这个问题,让道格特决定要做一个与“头脑”有关的故事。一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山,面对着新环境的全面挑战,然而这只是故事的背景。真正的故事存在于她的大脑内:在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人,他们一同操纵着Riley的行为,管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑,却又完全虚构的世界。
在让皮粉持续失望好几年之后,这一回皮克斯终于“开着脑洞打开了脑洞”。不是公主不是续集,而是彻底的原创。而且,这回的创意也不是擅长烹饪的老鼠大厨,或者靠一堆气球飞到南美的房子,《头脑特工队》的创意甚至比前两者更有野心,它潜入人体最神秘的器官,带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。如果你愿意,你可以用这个理论来解释自己脑袋里想过的任何事。
【情绪小人进化史】
快乐(Joy)、悲伤(Sadness)、恐惧(Fear)、厌恶(Disgust)、愤怒(Anger),这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官,也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。
Joy是那个总想逗你开心的角色。她自带光圈上蹿下跳,常年呼吁“起来嗨”,遇到困难口头禅是“我能搞定”(I can fix it)。她不遗余力让你快乐。
Fear是提醒你远离危险的角色。人生中危机重重,不只有墙角的蜘蛛或90度过山车才算危险,如果没有Fear逼你在考试前通宵复习,估计你还能再挂几科。
Disgust使你的身心免遭“毒害”。因为Disgust,你拒绝去吃英国菜、爱上比裂帛、穿成杀马特。(当然有的Disgust毕竟能力有限。。
Anger保证你被世界公平对待。隔壁老王打你?喷火分分钟烧死他。街上情侣秀恩爱?喷火烧死异性恋。女神把你甩了?喷火……等等,好像是Sadness来了。
Sadness究竟何许人也?谁也不知道。她总是悄无声息地出现,不由自主地去碰操作台。然后你痛哭失声,或者一瞬间悲从中来。
在刚决定由“情绪”作主角时,道格特跟他的同事一起做了大量研究。人类究竟有多少种基本情感?科学家的答案并不一致,有的说3种,有人则认为有27种之多。本片的顾问之一,美国著名心理学家Paul Ekman在1972年给出的答案是6种:愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤、惊讶。道格特一开始考虑过这个组合,但最终觉得“惊讶”(Surprise)跟“恐惧”有些相似而舍弃了。他在最开始的脑暴阶段还考虑过使用“乐观”(Optimistic)、骄傲(Pride)还有“幸灾乐祸”(Schandenfreude),但后来被告知“乐观”不是一种情绪,后两者又略显多余。
设计情绪的形象成了最大挑战之一。人人都有这些情绪,但谁也没见过它们。它们不该完全拟人化,而且得跟我们对这些情绪的感觉相符。
我们最终看到的情绪小人就从这个思路得来。Joy就像是一颗星星,不停跳动浑身发光。我们开心的时候,好像也是“整个世界都亮了”。
Sadness是一颗倒立的蓝色泪滴,衣着臃肿行动迟缓。悲伤时你总想躲起来,裹紧自己静静发会呆。
Anger是一块头顶能喷火的红色砖头,随时都能“气的冒火”。愤怒能战胜恐惧,所以Anger经常殴打Fear。
Fear是一根敏感的神经,脑袋后挂着一根狗尾巴似的头发,它会随着受惊吓程度凹出不同造型,就像我们受到惊吓时“头发都竖起来了”。
Disgust是一颗西兰花——Riley最讨厌的食物。好吧,导演表示,在设计时大家觉得小孩子会被西兰花恶心到……
情绪的颜色是比较容易确定的部分,忧郁的蓝、恼火的红,或是闪亮的黄都很直观。绿色是蔬菜的颜色,小孩子多半都不爱吃,至于恐惧先生的紫色,那是挑剩下的。
配音也是塑造情绪的重要部分。最早加入的是给Anger配音的Lewis Black,他的标志性咆哮腔调让制片人第一时间想到了他;Fear的配音Bill Hader曾是“周六夜现场”(SNL)的模仿达人和资深段子手,也是皮克斯的老缠粉,为故事提供了不少创意;Disgust的配音演员Mindy Kaling经常演绎类似的碧池角色;配Sadness的Phyllis Smith则是第一次给动画片配音(顺便一提,Sadness的原设定是个男孩,但团队觉得这样一来女主角的情绪小队里就太多男性了);最难配音的角色是Joy,导演并不想要一个啦啦队长般的闹腾角色,而更想要个有真实感、假小子型的Joy。这种“打鸡血”和“招人烦”之间的平衡非常难把握,好在最后进组的Amy Poehler是主持了三年金球奖的顶尖段子手,超快语速carry全场。
在Riley的大脑中,Joy是她的情绪总司令,这一方面是因为她的设定是天性快乐的孩子,另一方面则代表着天下父母的普遍心愿——希望自己的孩子是快乐的。
但在故事中我们也会发现,不是每个人都是由Joy支配的。有的人天生悲伤,有的人暴躁易怒,芸芸众生是如此复杂,或许还有人是好几种情绪在撕逼夺权也说不定。(which is me
【大脑世界建筑史】
情绪小人各就各位,接下来就是打造大脑世界的时刻了。跟情绪小人一样,这是个从无到有的苦逼过程。大脑司令部的内部设计灵感来源于下丘脑,同时制作人不想让它看起来太科幻,而希望它是个看上去温暖舒适、能让情绪们安家的地方。
白天产生的记忆球会暂时储存在司令部的架子上(短期记忆),而当夜里睡着时,这些记忆会随着管道滚入层层叠叠宛如迷宫的长期记忆之中,那里有头脑工人(Mind Worker)负责整理(时不时让神曲蹦出来给你洗脑的也是它们),不重要的记忆比如隔壁老王的电话,就是“忘记师”(Forgetter)的工作了。
顺便一提,“记忆”和“长期记忆”在最初是设计成了露珠和蜘蛛网的样子。后来制作者在设计结构时去参观了吉利贝利糖果公司和一家鸡蛋加工厂,尤其是鸡蛋厂里高大上的生产设备让制作者感到了灵魂的震颤,于是有了后来的记忆球输送管道。
个性之岛(Personality Islands)是我们之所以为我们的决定因素,每个核心记忆(Core Memory)点亮一座岛屿,照映我们性格中的某一部分。温暖的家庭生活,一起闯祸的挚友,第一次比赛拿了冠军,第一次挑战蹦极……这些核心记忆组成了我们性格中的每一点——当然,并不都是闪光点。每当失去一个核心记忆,性格中对应的那部分就会轰然消失。还好的是,这些岛屿都能重建。
抽象思维(Abstract Thought)是最为怪异的地方之一,它能把情绪、想法通通压成二维再到一维。因为11岁的Riley的抽象思维能力还不成熟,所以这里是危险的施工重地。
毫无疑问,造梦制片厂(Dream Production)是制作团队玩得最high的地方。为Fear配音的Bill Hader邀请导演到周六夜现场的后台呆了一个星期,于是最终有了这个SNL和好莱坞的山寨混合体。
潜意识(Subconscious)的设计师参照了很多恐怖电影做出了这个阴森森的空间。许多西方人的潜意识里都关着一只小丑(有时候是麦当劳叔叔)。然而我国很多青年的潜意识里关着一只冯远征老师。
记忆废墟(Memory Dump)是深渊的垃圾堆。隔壁老王的电话号码就丢在这里,然而你永远都想不起来了。
哦对了,我们年幼时还可能有过想象出来的朋友,就像BingBong一样,它是我们喜欢的各种东西的混合体,陪我们说话陪我们玩(你对着空气说话把爸妈吓坏的时候),但长大后我们抛弃了它。
【头脑特工启示录】
《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题,然而这回不同的是,这个故事帮助我们重新认识自己,我们的情绪,我们如何被情绪挟持,我们为何会遗忘,甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。
这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活,也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。
这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。
其一,接纳每一种情绪。
我们总是渴望欢乐抵抗悲伤,赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类,然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央,带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。
更多时候,是生命中的那些“负面情绪”给我们力量:悲伤让我们深刻,去学习和体验,去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪,小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线,警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格,阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好,但很多时候,盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星,绚烂耀目,然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
有趣的是,在最开始的设计中,制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险,然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟,去做一些从前不会去做的事,但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现,只有Sadness能够给Joy上这么一课。
也许我们一开始也都像单纯的Joy一样,不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力,并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻,任你看一千遍滑稽电影也无法度过,而这个时候找个安静的角落大哭一场,却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路,明白悲伤也是生命的一部分,很多时候正是Sadness将你引向光明。
每种情绪都塑造着我们。接纳它们,才能真正地接纳自己。
其二,成长伴随着失去。
每个人成长的方式都不一样,有人家道中落,有人一场大病,有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界,童年就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡,再不可挽回了。
于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样,Joy离奇消失,剩余的家伙你争我抢,于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑,曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程,我们失去童年,父母失去了无忧无虑的我们。
这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说,这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们,它却是精心制作的一场内心冒险,充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母,这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密,变得有所保留,许多父母都偷偷想过:别长大啊,如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
本片制片人Jonas Rivera说过:“身为父母,有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责,我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
每个人都经历过失去。失去BingBong,失去纯粹的记忆球,失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分,这是个悲欣交集的过程。
当失去来临,我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别,有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着,记忆从此不再毫无杂质,交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤,方能体验欢乐的可贵;背负过沉重,才能拥有真正的轻松。
从单纯走向复杂,从孩童变成大人,还有结尾隐隐一现的“青春期”,这终究还是个阳光灿烂的故事。
(本片将不会有续集,不过开下脑洞,衰老又是什么样呢?记忆球成批褪色,情绪小人恹恹欲睡,整个世界向遗忘的深渊坍塌……Sadness你不要再往下写了
【如何用《头脑特工队》进行一次性格分析?】
其实这才是我看完电影想到的第一件事。
我觉得《头脑特工队》最棒的一点莫过于,Riley的故事结束了,然而观众的故事才刚刚开始。当观众把片中的设定套在自己身上,会发现,自己经历的成长之路或许是一部更加精彩的电影。
你可以利用本片的理论给自己写一份生动的性格分析书,当然,对别人也可以使用。
比如说:
我叫乔治马丁,我每天都在五万多具尸体中醒来,但我从来不做噩梦,因为造梦制片厂根本没那么多演员。而且Fear他早就死掉了。其他还有谁活着我也不清楚,但是每一季GOT的结尾看到观众反应Joy就会蹦出来好好干活。我的长期记忆塞得比别人都满,因为十几年前的伏笔球我也不能扔掉,还得经常让工人拿下来擦擦。不过最近实在有点塞不下了,是时候找Anger出来填填坑了……Oops,我的“有坑必填岛”几年前就已经塌了。
你感受一下。
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【Fun facts】
-背景中的记忆球里很多影像是《飞屋》里的片段
-当Riley和爸妈长途跋涉来到旧金山时,他们遇到的鸟站在电话线上的场景来自皮克斯2000年的短片《鸟!鸟!鸟!》
-Riley教室的那个地球仪也出现在了《玩具总动员》系列的每一部
-Riley的一个同学穿着印有《玩具总动员》角色的衣服
-旧金山街景中的许多车上贴着来自《汽车总动员》的车尾贴纸
-Riley老爸的公司名叫Brang,是个毫无意义的词语,叫这个名字是为了使它听起来更像个初创公司——这与湾区浓厚的科技创业气氛很搭调
-旧金山的一个停车咪表上写的是:“25美分或1美元硬币,或者‘火人节’期间物品交换”( Quarters and Dollar Coins or Barter During Burning Man)
-作为对沃尔特迪斯尼家族博物馆的致敬,Riley去的冰球场地正好是博物馆在旧金山的位置(104 Montgomery St, San Francisco, CA 94129)
(禁转~)
《约定倒计时》算是给恐婚男上了一课吧,影片中,池俊杰(张智尧饰)作为一个高富帅抛弃了女友江小月(倪景阳饰),两人十年的感情,而且还有一个月就要结婚了,结果,池俊杰怂了,不想结婚了。这下让江小月错乱了,十年的感情生活就换来一场竹篮打水不成?算是一次报复,江小月决定和偶遇的街边内衣小贩元帅(乔杉饰)闪婚。
大多数女人在20岁出头都是格外美丽,岁月如飞刀,十年过去了
《约定倒计时》算是给恐婚男上了一课吧,影片中,池俊杰(张智尧饰)作为一个高富帅抛弃了女友江小月(倪景阳饰),两人十年的感情,而且还有一个月就要结婚了,结果,池俊杰怂了,不想结婚了。这下让江小月错乱了,十年的感情生活就换来一场竹篮打水不成?算是一次报复,江小月决定和偶遇的街边内衣小贩元帅(乔杉饰)闪婚。
大多数女人在20岁出头都是格外美丽,岁月如飞刀,十年过去了,再美丽的女人都会有些沧桑。但江小月蜕变的比较彻底,算是为了池俊杰全身心投入到家庭主妇的行列中。其实两人的问题不单是在于池俊杰恐婚,江小月的过于着急结婚也是个问题,而且江小月太专注于家庭主妇的角色了,这还是两人处于恋人的阶段,这些情况都让两人的爱情生活亮起了红灯。
爱情和婚姻是否可以兼得?这是个恒久远的问题,很多人都感觉到结婚以后就逐渐没有了爱情,慢慢就变成了亲情。甚至还有的人就是害怕结婚,认为结婚就彻底葬送了爱情。池俊杰的父母在他小时候离异,也是他恐婚的一大主因。
爱情和婚姻是否可以兼得?这个问题没有标准的答案,影片中也很难给出,毕竟这个问题需要具体到每一个人,只能是因人而异。每个人因为成长环境不同,各自的爱情观也会天差地别。当一段美妙的爱情走到一定的阶段,婚姻似乎就是这段爱情的终点。但懂得爱情生活的人,会把终点变成转折点,让爱情生活进入更新的领域。
显然,《约定倒计时》中池俊杰把婚姻看做是了爱情的终点,不想陷入婚姻的围城,结果就选择了离开了女友江小月。江小月选择应对的方式很奇葩,竟然是找来了穷屌丝元帅(乔衫饰)和她闪婚。这多少有点绝地反击的意思,江小月想通过这种方式让池俊杰重新重视自己,但结局很难预料。
通过影片能了解到,爱情和婚姻是相辅相成的,也可以说是一体的,没有爱情的婚姻根本无法持久,即使能长时间在一起,两人也根本不会有幸福。没有婚姻的爱情也很难持久,毕竟名不正言不顺地在一起,到底谁是谁的谁?恐婚是现代男人的通病,只是程度不同而已,《约定倒计时》中的人物表现出来都比较极端,但也有一定的现实依据,爱情和婚姻其实和人一样,都是在成长变化中的,到了一定的阶段,都需要经过一个质的蜕变,能否完成这一次蜕变,就要看爱情中的两人各自的表现了。
不過這次是由彭浩翔演義
當然不乏一貫的惡搞和黑色幽默
"偷食"這個話題這的是被人津津樂道
男人是不是總會覺得偷食是理所應當
而女人總是在不停的猜疑 不停的搜集所有蛛絲馬迹
退一步海闊天空
大家都多爲對方著想一些 多一些溝通
有些問題是可以避免的
PS:
最愛阿葛的非常客串表演
真
不過這次是由彭浩翔演義
當然不乏一貫的惡搞和黑色幽默
"偷食"這個話題這的是被人津津樂道
男人是不是總會覺得偷食是理所應當
而女人總是在不停的猜疑 不停的搜集所有蛛絲馬迹
退一步海闊天空
大家都多爲對方著想一些 多一些溝通
有些問題是可以避免的
PS:
最愛阿葛的非常客串表演
真的是見到他就忍不住會笑...
"今晚去我度睇相咯.."hahahaha...
不过作为一个魔兽玩家,不得不承认,最初,是标题当中“刺客”这两个字把我的目光直勾勾的吸引了过去。
刺客,这个荣耀的词汇,单单在心中默念,就能感觉到神秘
不过作为一个魔兽玩家,不得不承认,最初,是标题当中“刺客”这两个字把我的目光直勾勾的吸引了过去。
刺客,这个荣耀的词汇,单单在心中默念,就能感觉到神秘、冷酷和腾腾的杀气(ohohoho~)。
想当年在wow和谐版探讨之时,有多少盗贼都梦想着,“刺客”就是那个晴空出世,代替“盗贼”的称号。结果,等来的却是“潜行者”这个“伪娘”一样绵软的词汇,看不到一丝贼的阴冷的杀气和诡异的神秘!
也许是怨念作祟,以后每次看到“刺客”我就会想起自己那萝莉脸银发马尾辫的暗夜小贼。所以,看到《刺客联盟》的时候,仿佛又看到了艾则拉丝大陆上的鸟语花香。
首先,从场景来看。限制人数进出的古堡。每个不同风格的房间里驻守一个施放不同强大技能的牛X人物。古堡的最顶层,是摩根福里曼扮演的最终boss。玩家一看就知道这是个典型的副本模式。
第二,任务的授予形式。通过织布机上的二进制代码,得到一个需要杀戮的姓名。除此之外,还有关于地点等详细信息的简单介绍。如果实在困难的时候,求助GM也是一个不错的选择。
第三,分金。不喜欢solo的时候,混副本是来钱的好途径,实践证明,世界上最富有的人永远是boss。不信的话,看看小麦从贫困潦倒的小青年,一跃从boss手中搞到1000G的经历,就是最好的佐证。
当然了,任何任务文本,一个逻辑强大,情节完整的故事背景是不可缺少的,《刺客联盟》也不例外。
故事是这样的:
一个平凡的年轻人,在某天突然与一个传承了几千年的神秘组织发生了关系,被告知是这个世界上为数不多的顶级杀手的后代。年轻人的使命是刺杀神秘组织的背叛者,并且也是自己的杀父仇人,在经过一系列严苛的训练之后,终于得以与丑人面对面的决斗。然而,任务完成之后,才发现,原来之前被告知的一切都是一场惊天的谎言。。。
出去华丽的打斗和动作,整个故事的悬念也是电影的精华,只不过任何一个做过“大地公主”这个任务的玩家,都会在影片进行到1/3的时候就能够发现一些转折的端倪。魔兽当中这类伤感的故事比比皆是,甚至,整个故事还让人想起了老福丁这个伟岸的形象。不禁让人心生猜疑,难道这编剧也是魔兽世界的强力宅男?
这部影片虽然拍摄于1986年,却让人感觉不出丝毫时代的疏离感。每一帧风景都让人感觉到自由、纯净、远离尘嚣,演员的表演也是十分到位,甚至很多细节中也蕴含着深意。
观看本片的感受,和以往观影体会很不同。以前看的都市片比较多,像这样洋溢着乡土气息的
这部影片虽然拍摄于1986年,却让人感觉不出丝毫时代的疏离感。每一帧风景都让人感觉到自由、纯净、远离尘嚣,演员的表演也是十分到位,甚至很多细节中也蕴含着深意。
观看本片的感受,和以往观影体会很不同。以前看的都市片比较多,像这样洋溢着乡土气息的影片算是第一次看到。纯朴的乡土人情,一切都是自然流泻,没有过多的矫饰,没有做作的对白,没有华丽的道具,有的,只是电影背后的内涵和精神指向。以前看过一句话,“影像的躯壳,声色的装修,不足以支撑起电影这门思考的艺术。”从这个角度看,《湘女潇潇》的成功不是在于高超的拍摄手法和美丽精致的取景,而是在于导演通过它寄予的人文情怀。
大概三年前,我看过沈从文先生的原著《萧萧》 ,不得不提,虽说大体的故事情节相差不多,但是电影和小说给我的感觉完全不同,毫无疑问,电影通过导演对于细节的精准把握增强了批判的力度和内容。原著给人的感觉是恬静安详的,符合沈从文的一贯描写湘西生活的风格,纵然那些人们可能在我们看来是不开化的、愚昧的,他们做的很多事情是很难理解并接受的,我还是可以感受到一份远离都市玷染的原生态人性的美好;在小说里,很难判定好与坏、美与丑、善与恶,因为一切都被淡化了,像一幅烟雨蒙蒙的山水画,你不想去深究,在乎的只是它给予你的一种整体的感觉。当矛盾冲突达到高潮时,花狗逃跑后,我曾担心过萧萧的命运会不会很悲惨,可是最后的结局却让我感到几分温暖,萧萧生下的孩子和她的小丈夫一起在草地上玩耍,生活没有因为那些波澜而停滞而是继续向前,一如往常得平淡和谐安详,即使背后是生活的无奈和残酷。
但是电影不同,不能太过含蓄,不仅强化了矛盾冲突,还要借原著表达导演想对这个时代说的话。有一个场景我印象特别深刻,就是在寡妇被沉潭的时候围观群众的麻木的表情,当一条鲜活的生命被悲惨地扼杀,竟然没有人上前阻止,甚至还有人冷漠无知地笑。不得不说,这个场景是应当深刻地刺痛一个时代的神经的,当民众对悲剧无动于衷,对早就应该被淘汰的陋习坚持到底,对生命毫无敬畏和起码的尊重,那这个时代离死亡也就不远了。导演可能想借助这部电影,来吸引大众对于那些易被忽视的角落的重视,减少一点悲剧的发生,让人们活得更有尊严。
这部影片中的人物也无谓好坏,因为在无知面前一切也都失去了意义。没有受过教育的民众哪来反抗命运的勇气和动力?他们接触的是水和山,是田里的耕种和家庭的重担,他们爱了就是爱了,没什么海誓山盟,也没什么经典场景铺垫。老水车不停地运转,暗示了一代代女性无法逆转的轮回命运。潇潇的公公一直没有露面,后来我们通过她婆婆的眼泪我们才知道,婆婆应该是和潇潇一样是童养媳,养着比她小的丈夫,后来丈夫长大后和别的女子在一起了,并且拒绝回到那个陈腐而乏味的家庭。
但是,再无知单纯的人也会有对美好自由幸福的追求,潇潇也不例外。她抱着弟弟对着月光唱歌,她羡慕过城里打扮新潮的女学生,她想过和花狗私奔到外面的天地去……可是,人在诸多束缚面前终是无力的。最后的结局对白不多,却让人心里空荡荡的,感觉到寒冷和难过。年龄还未到中年的潇潇穿起了她婆婆那样的衣服,脸上的表情早已没有了刚开始的纯真烂漫,而是空洞苍白。她为她的儿子迎娶了一个当年的“潇潇”;而当年的小丈夫,也已经长大,面对这写他无法选择的一切,终是没能继续面对,选择了逃离,不知道他逃向哪里,但可以肯定的是,潇潇的生活,不能再指望这个小丈夫有任何亮点了,注定的是死水,不再激起半点波澜。
潇潇由受害者,到陋习的执行者,孰是孰非,难以判断。山依旧青,水依旧干净,可是,人已被时光的洪流冲击到无法掌控自己命运转盘的河道,随波逐流。
所以,如果原著是一曲带点小哀伤的田园组歌,那电影就是一部凝着深深批判和遗憾的人性哀歌;但是两者还是归结于一,那就是永恒不变的洋溢着人文气息的主题,拒绝冷漠,拒绝麻木,呼唤爱,呼唤美,呼唤拯救,呼唤一个时代对于尊严的关注。
sp的存在,我理解为半圆想要讲完一个真正的当代的故事。一个非功利性的、像是和我们的现实照镜子一样的故事。
我们的现实中,一定有光生这样的人,他不喜欢人多的地方,坚持一个人去动物园,对着视频里的小动物们展露笑容,每年过年要给最喜爱的动物进行十大排名,有着规律的日常起居和捍卫自己生活习惯的强迫症。光生是非常典型的,认为自己一个人也能生活得很好的,享受孤独乐趣的现代人。我们的现实中,也一定存在结夏这样的人,她喜欢热闹与交朋友,不会做饭也不会收拾房间,有着开阔的胸襟和大条的神经,却对喜欢的人怀着一颗敏感又炽热、想要努力靠近的心。结夏并没有很高的文化程度,也没有什么了不得的特长,是个围着家里一亩三分地过日子的普通妻子。不管怎么看,上至世界观、人生观、价值观,下至兴趣爱好、生活方式、待人接物,光生和结夏都是不合拍的。他们会在一起的起源,是幸存于灾难浩劫之后的相遇,是出于逃避孤独而寻求相伴的本能。在那样一个时刻,即使是喜欢一个人呆着的光生,也不得不默认孤独的可怕。
共同的生活开始了。热情而懒散的结夏,冷淡而勤快的光生,他们有不胜枚举的不同之处,但分享着同样的一段时光,一间公寓和两只猫。两个人吵架了,吵完架还是坐在一起吃火锅;两个人闹离婚,打印机出了问题,晚上仍旧是若无其事睡在同一张床上;有再多的矛盾,饭照旧要吃,觉照旧要睡,毫不起眼的琐碎日常所具有的无形而强大的力量,使得两个人日复一日地想要逃离而又无法逃离。
剧版的结尾,证明了光生和结夏是珍惜彼此的,但是他们之间的鸿沟并不会因为一场离婚的闹剧而消失。sp里关于要不要孩子的一场争吵,让两个人终于正视他们的婚姻中最大的问题。光生想要无拘无束自由自在的二人生活,结夏向往互相牵绊互相支撑的亲子之家,人生目标的不同缘于信奉哲学的不同。光生代表的是人格独立、崇尚个人权利与自由的年轻人,快乐来源于自己的兴趣爱好,而结夏受东方传统的宗族文化影响更深,以为家人奉献来实现自己的人生价值,需要依赖别人也给予别人依赖。这种差异与教育程度有关,与家庭环境有关,也与性别有关。
半圆的高明之处在于,他并没有对这两种价值观进行道德审判,评个孰优孰劣,而是让这截然相反的两人一同生活,让生活细节顺其自然地浮现出他们变化的轨迹。
结夏走了,喜欢的词是“空荡荡”、喜欢的地方是没有人的地方的光生,终于一个人了。一个人过马路,一个人做饭吃饭,一个人去逛动物园,一个人中了奖然后兴奋地拿给八朔和玛蒂尔达看,对着两只猫大喊你看你看。结夏说,光生是适合一个人生活的人。这个世界上,真的存在适合一个人生活的人吗?真的存在体验过家的温暖之后仍然坚持孤独最高的人吗?即使存在的话,这个人也不会是光生吧。一个在大地震之余,主动跟眼熟的前台小姐搭讪一起走回家的人,一个在结夏第一次离开时,半夜瘫坐在卫生间里念着她的名字的人,一个写信时会首先问对方有没有感冒,有没有生冻疮的人,一个连家里的猫咪对着电视里股票新闻交头接耳之类的事都想报告给对方的人。这样的一封信。这样的一个人。
豆瓣有一条广告,写的是”最懂你的人,不一定认识你“,仿佛是在说,你身边的人都不懂你,这不要紧,通过豆瓣上共同喜欢的电影、图书、唱片等等,一定可以找到懂你的陌生人。而经历了两次分离的光生,并不期待会有人懂他对盆栽、赛马和小动物的热爱,只是等待着那个经常在浴室里唱着歌、在被窝里脚碰着脚、看《罪与罚》漏掉了中篇却仍深受感动的家人。最懂你的人,一定不是陌生人。因为生活不仅仅是电影、图书、唱片、盆栽、赛马和小动物,更多的是日复一日的上下楼梯,刷牙洗脸,吃饭睡觉,互相依偎。陌生人可以分享你孤独时感受到的乐趣,却无法和你呼吸同一片空气,认识从头到脚从里到外整个儿的你。和你朝夕相处的,拉扯着鸡毛蒜皮的,带着一身毛病和同样一身毛病的你逐渐熟悉、逐渐习惯的人,才是你应该倍加珍惜的人。
这本剧要讲的并不是恋爱会变成生活,而是生活会变成习惯,习惯会改变人,有人相伴才会喜悦。
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看过瑛太五部剧和两部电影,光生是塑造得最骨肉丰满最有层次的一个角色,是你闭上眼就能浮现出他是怎样走路、怎样说话、怎样做表情的一个角色,这当然得益于半圆浓墨重彩的脚本和导演四两拨千斤的拍摄功力,但也归功于瑛太细腻真诚的表演,他让光生这个人物立得稳稳当当,多维可感,非常具有说服力。顺便表白瑛太的声音演技,那样一把有厚度有质感的好声音,可深沉可呆萌可狂野可温柔可压抑可爆发,简直令人酥麻。
结夏的故事更多的是作为辅助和衬托出现,因此尾野真千子的戏份并不如瑛太的重,但她对角色的投入程度和台词表现力却丝毫不输于瑛太。不知道别人如何,我在观剧时是只要结夏笑我就自动浮现妈妈笑容,只要结夏声音开始染上哭腔我就无法抑制地啪啪掉眼泪珠子,第四集摔着东西爆发的控诉,第七集念的信,第九集四人修罗场时手足无措地边哭边说没事没什么的,全部都是催泪弹级别的大杀器啊。
总结陈词是,今后只要碰上瑛太或者尾野的戏,就毫不犹豫地入坑吧。