终于看完前六集了，就是一个套着娱乐圈的外衣，讲宫心计的故事，这种题材，一向是中国人民最喜欢观赏的题材，你害我我害你，抢你地位，拉帮结派，这种故事其实没有多新颖，讲来讲去还不是背叛撕X？能有多少新意？何况还是个小成本制作。

这剧的POV视角是个亮点，专门百度了一下，竟然还真有这种讲故事模式，没见过，挺新鲜的，故事每集最后都有反转，但是我个人猜的八九不离十，不就是装的背叛吗？感觉和那些后宫戏妥妥的一个套路。

本片当属电影版《西厢记》之首。1940版也不错，忠实原著、尊重戏曲传统要素、又做了那个时代最先进的电影化表现，尤其是简洁明了的几首插曲（比如《月圆花好》）配上天然的出演和周璇的伶俐俏皮，硬核上不亚于本片；但是毕竟太过简陋，场景、电影表现形式、人物丰厚度，比1965时代的邵氏差得太远。“（本片）不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》，可以平起平坐。”深以为然~~浓郁的中国风和古典风雅气息扑面而来。这是港台那个年代延续早期上海电影后继续跃升的传承创新，既有（黄梅）戏曲的招式和唱腔味道，又有精细化的电影要素，而且两者取得了绝妙的平衡~~凌波等一干演员的气质风度，有着厚度、韵味的东方之美，超越时代，达致经典。向源远流长的中国古典文化、戏曲文化致敬，向文学家们、王实甫们致敬，向你方唱罢我登场的优伶们致敬，向李翰祥、凌波等优秀得影人致敬~~

“I would say the main difference is that you haven’t been told since you were 11 that every male you encounter has the potential to rape and murder you. Followed by a life of pre-sexualization, cat-calling and slut-shaming that fills you with so much guilt and fear that when you’re 16 and some kid starts choking you during sex, either with his hand or with his penis, ‘cause he saw it in a bunch of porn. You assume it must be you who got it wrong. So, every time there’s an inappropriate comment or a hand on your thigh, you swallow it. Until one day the world says, ‘Hey, acutally, maybe all that crap isn’t your fault,’ and the relief is so great that shit just pours out of you like a tsunami. And, yes, like most tsunamis innocent people drown. But, I am sorry that you’ve had to deal with women you didn’t deem attractive enough, grabbing your ass. I appreciate the life has its challenges.”

首发于公众号【一只迷妹】，专注安利少女心的电影电视剧，来勾搭~

第1-12集：

五一居然就缩在被子里追了《我只喜欢你》！！！

当假期余额不足0.5天时，我自己也是崩溃的。

因为我被打脸了！

我曾经，和所有朋友说，我绝对不看这种逆光不清晰滤镜闪瞎你的偶像剧。

为此，我错过了小美好、小时光，以及一系列小XX。

可毕竟曾被乔一和F君的故事甜到不能自理，F君那句“我不喜欢这世界，我只喜欢你”简直是最高级的情话，我对自己小声说，就看一集吧……一集之后，冲个会员吧……结果现在……

所以这一次，我的剧评是这样的：

我再也不看迷糊少女X超级学神了！人设老套！啪！

毕业前夕因家庭变故分手！你数数多少剧里有这个梗？啪啪！！

除了《何以笙箫默》我不吃“破镜重圆”！啪啪啪！！！

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在看书时，我就曾对天感叹，世界上为什么会有乔一和F君这样天造地设的一对。

现在看剧我更想问苍天问大地，“全世界还有谁，比我们更相配”真的不是纪实而是歌词吗？乔一这种资深神经病，偏偏就言默接得住她的戏。

她会突然间戏瘾发作，自导自演《姐夫乱伦小姨子》，握着言默的手说，“姐夫，你说咱俩这样，对得起我姐吗？”，而言默从一脸被雷劈的表情到自如发挥，“你姐在九泉之下，会祝福我们的”。

乔一喝多回家，一进门就求生欲超强，谄媚嘻嘻地说像我运气这么差的人，这辈子最幸运的事就是碰到你，言默不为所动：不要以为这样我就会原谅你凌晨两点才回家。

乔一撒娇，“今天是我们结婚987天纪念日，你不该有什么表示吗？”言默说，“养猪才记录安全生产日期呢！”顿一顿后，“想要什么直说吧，就当是我庆祝安全养猪987天”。

大周末俩人都赖在床上懒得动，言默叹口气，是时候生一个孩子来供我们使唤了，而乔一表示认同？？？

我酸了。

我是一个柠檬精。

这俩的婚后日常，那个萌那个甜那个有趣，把我的恐婚症都治好了好吗？

还有上学时候的戏份，虽然回忆不断穿插滤镜糊的我怀疑自己近视了。

但无奈一些小细节太戳少女心了！

吴倩演平凡女生那叫一个真，男主从高高在上到暗恋怀春那叫一个自然，俩人朦朦胧胧暧暧昧昧看破不说破的感觉那叫一个赞。

乔一背《六国论》，言默一个字一个字提醒。

“非兵不利，战不善，弊在”

“赂”

“弊在赂秦”

然后一个突然停住，一个撞上去，乔一害羞又狡黠的笑，太青春了！

话说这一幕让我瞬间穿越到日版《一吻定情》，直树发现琴子听不懂英伦口音立马转换成日式英语的那个宠溺笑真是回味无穷啊。

再话说学霸帮学渣补课，提高一百名什么的，真是我最爱的桥段了！是不是所有的校园剧都把《恶作剧之吻》当《圣经》，没事就复习一百遍的那种？

以前看这类剧时，我最多的心理活动就是，有钱长得帅又瞎了眼的男神为什么偏偏就出现在女主身边，而看《我只喜欢你》的OS是，幸亏遇到乔一，否则言默真的是个完美但无趣的人吧。

他这种极其龟毛会划三八线，擦桌子都只擦自己那半边，白体恤一买一打，吃饭只吃三明治，永远戴着耳机两耳不闻窗外事的人，是乔一让他有了人味。

乔一教会他交朋友其实很简单，乔一经历苦难却依然乐观善良让他走出自己的小天地，他会哭会笑，会害羞会窘迫了，明明想送乔一回家，却嘴硬说自己在遛狗什么的最可爱了。

从不敢表达爱的人也终于肯开口了：

“那你愿意和我一起去吗”

“好”

好的好的，按头小分队很欣慰！

“对全天下所有女生都冷漠唯独对女主彰显温柔”和“从小就很难相处唯独面对女主流露孩子气的一面”真是偶像剧两大杀器，过一百年我也吃的那种。

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接下来是话痨时间。

看书的时候我就喜欢观潮，吊儿郎当没正行，你永远分不清他在说真话还是假话，日常就是装逼泡妞虐妹妹，可实际上是个比谁都温柔的宠妹狂魔。

他嘴上永远在说乔一笨蛋，可会把零用钱偷偷省下来给她买周杰伦的CD。

他给校花写下一整个笔记本的承诺，却在对方说乔一坏话时立马转身离开，只因为“我妹妹是我的底线”。

乔一说要去英国留学，观潮马上说我考军校不要钱，我那份留给你了，当乔一眼泪汪汪说谢谢时，他又一秒恢复本性，贱兮兮说不用谢，万一你考不上呢！

呜呜呜，有哥哥真好，谁让我从小的梦想就是妈妈给我生个哥哥呢！

还有观潮和郝五一，填了我的意难平！

是的，CP狂魔总是感叹为什么一个是乔一闺蜜一个是乔一哥哥居然没有在一起！

编剧一定是听到了我的祈祷！

这种女汉子收服花心男也超萌的啊！

观潮给郝五一补课，从第一步直接跳到最后一步，还死皮赖脸伸手要钱：你只付了两百，你要是付五百的话，我把剩下三步都给你补齐了！那个时候我就觉得俩人有火花。

喷泉边告白，观潮调戏纯情小妹妹简直手到擒来嘛，“还有三分钟你打算什么时候说啊”？

？？？？？观潮你真的很会哦！

话痨结束，看预告13集居然就开虐了！分手、异国恋搞起来！我已张开双臂、敞开胸怀，来啊，互相伤害啊！

第12-24集：

《我只喜欢你》追到现在，我最大的OS居然是：我想和女主谈恋爱啊啊啊！

乔一到底对我做了什么，让我居然在她和言默之间毫不犹豫地选了她！看过我文章的就知道，正常来讲这种IQ满分冷着一张冰山脸只对女主表忠心的天才君完全是我的菜啊！

可我就是爱她，虽然常常缩着脖子，大声说话都会被吓一跳，一紧张会口吃，和观潮吵架永远不赢。

但她很勇敢，真的，比男主，比我们大多数人都勇敢。

高中时乔一曾敏感自卑，因为家境贫困和小时候生过重病，她总觉得自己不配得到更好的爱，遇到喜欢的人，反而小心翼翼不敢靠近。

所以她会在爸爸出车祸时马上和言默提分手，即使知道只要开口他一定会留下来——因为不确定他会不会后悔。

换作别的青春片，男女主大概率就要分道扬镳或者男主穷追不舍换来复合的机会，可乔一不，她和言默之间的每一步都是她先走近的。

天才君在大洋彼岸生着气，她就千里迢迢追随去英国，只为感受一下他生活的城市。

六年来她一直让自己成长，参加社团学生会各种选修课，那个连举手发言都需要很大勇气的女孩变得开朗、乐观、有趣。

我很喜欢乔一在公交车上的那段戏，本来阳光灿烂心情正好，听到广播站说“此刻如此美妙的时光，如果你在就好了”突然就泪流满面。

乔一很能克制自己的感情，也很擅长忍耐，她每天都假装自己很好，可就是会在一些稀松平常的瞬间无法再克制下去了，她有很多话想说，她想告诉他现在的自己很快乐，想告诉他自己在一点一点变优秀，“现在的我就是最好的我，如果你在我身边就好了”。

直到言默回国，先去破冰的那个人也是她。

和他主动说话，请他做节目，给自己喝酒壮胆去他家等他……看到这里我都心疼好吗，言默你一个大男人，怎么就忍心看着乔一为了你伤心流泪还强装笑脸啊……

为了言默，乔一辞去家乡安稳的工作，花了有生以来最大的勇气去北京——在没有承诺的情况下。

辞职的时候老胡质问她，“搞了半天你就为了个男人啊，没他你会死吗？”乔一还是那样弱弱地，但是很坚定地说，“死倒不至于，但是会遗憾，第一次觉得，有一个人需要我拼了命去珍惜”。

为了那个人，她可以从实习生做起，24小时任人差遣，可以天天加班只为实现他的创业梦想，可以被房东赶出来大半夜在街上流浪。

关键是，她还不吃醋，不瞎作，连所谓未婚妻的挑衅都不放在眼里，好吧，我承认，这才是真正打动我的点，要知道我有多烦那些嘴上说着爱男主可有点什么事就不相信就哭就闹就把20集拉到40集的无脑傻白甜，所以乔一的死犟、偏执、不管不顾都成了我的萌点。

比起言默那个傲娇鬼还在吃醋生气，每天内心戏多到爆炸，一会儿对她好一会儿折磨她，为了要不要送她回家都跟自己辩论半小时，乔一早就放下所谓姿态、体面、自尊了，连告白都是先开口的。

车上言默教训她真不知道你脑子里在想什么，乔一脱口而出，“想你啊”，顿了一下来了句更要命的，“要不是为了你，谁会来这个大得连东南西北都分不清的北京”。

又委屈又可爱，言默此时不吻她简直不是人好吗？！

书里乔一写自己和F君和好的心路历程：

「我赞同林夕的观点，喜欢一个人，就像喜欢富士山，你可以看到它，但不能搬走它——你唯一能做的，就是自己走过去，去争取自己的爱人。」

幸运的是，那个乔一以为永远不会原谅她的人也一直在原地等她，中二时期乔一一句“初恋是两个人的事”击碎了天之骄子的自尊，所幸漫长的岁月里那个男孩也明白了珍惜，也许长大就是遇到一个想要保护的人。

重看《我的前半生》时，唐晶最后哭着对贺涵说，“这么多年，我一直都在学习如何离开你，今天终于学会了，迟早你会知道，你失去了一个多么爱你的人”。

我一直骂贺涵罗子君渣男贱女，可这次在想，如果唐晶学习的不是如何离开贺涵，而是去学哪怕一次彻底靠近贺涵，结果也许就不一样呢，为什么越爱越想逃呢？有时候对于要强的人来说，更爱自己和害怕爱对方，其实是一回事。

所以乔一真的很可贵，她用尽自己的所能去爱对方，她想在言默那里当一个“有用”的人，为此的每一点付出都真诚得让人掉眼泪。

虽然大家都说爱情是幸运儿的事，遇见真爱的概率比遇见鬼都低，但乔一证明了，爱情是勇敢者的游戏，你要相信甚至迷信，奋不顾身一往无前，520，愿你我和大家皆有爱。

（多图预警）对于偶像剧，我从来不吹毛求疵，故事有趣、感情动人也就足够了。加上我太喜欢男女主演，并且此剧的片头曲、主题曲、两首片尾曲都太好听太贴合剧情，主观上对这部剧加分不少。最终给了四星。不过，我这个人向来比较纠结，看完还是纠结了一下其中的各种设定和疑问。一、日记的存在穿越回到过去的只有穿越者的灵魂，日记本并没有穿越，2018写下的日记，回到2016就会不见。剧中何之洲每一段时空的记忆都有记录，并且9岁时就有一大本日记。能解释的理由就只有一个了，每次经历一段未来后，回到9岁，再穿越回十几年后，再回到9岁写下前一段日记之后，不断叠加时间。可是按照剧中的设定，这又不合理了，因为何之洲回到过去的这个过去存在于不同的空间，他每次回到过去的空间不同，如何做到将各个轮回的记忆记录，并在任何空间的后来的时间节点都能看到这些记录记忆的日记？二、死后的灵魂去了哪里死亡应该是灵魂的离开，不会再有下一次穿越，下一次轮回了。那么15集经历多次轮回的男主死去后，何以16集又出现经历多次轮回的男主？要解释通的话，就是女主在16集的时空中遇到的不是经历15集时空的男主，好比15集的男主经历31次轮回，最终灵魂逝去，而16集的男主是第30次轮回的灵魂。按照多平行世界的说法好像也说得通，每次轮回进入的是不同的空间，那么就不会有灵魂的叠加问题了吧。也就是说，15集的轮回第n次的何之洲和轮回第x次的沈熹正好穿越进同一个空间遇见了。而16集的是轮回第x＋1次的沈熹在同一个空间找到了轮回第n－1次的何之洲。按这样说，其实何之洲的日记是不全的，起码他无法记录自己死亡时空的故事。然而，就算到目前为止这些勉强可以说通，剧中何之洲的自杀式死亡不只一次，那么第二次是如何做到的？灵魂已经逝去，为何又可以回来制造自己的第二次死亡？而且从16集最后何之洲的留言“放我走吧”可以看出他的灵魂是经历过很多次死亡的。那么，我们想的前提错了？灵魂逝去依然可以回到时间轮回？那么男女主角互相拯救的意义又何在？这样和前面甚多剧情设定产生了太多矛盾。三、何之洲的穿越节点从剧中可以看出每一个时空节点管家都是知道何之洲穿越之事的，因为第二季开始的第一个时空男主多次轮回的灵魂并未进入，所以管家会将他推下高楼，也就是说，在这个时空男主经历过轮回的灵魂进入过9岁的时间段，来嘱咐管家杀了自己，而后面的时间段并不在。那么问题回到了我在上述第一个问题里提到的，何之洲如何做到在所有时空的9岁都告知管家穿越之事的？四、一堆乱七八糟的疑问月圆之夜的快进时间是随机的还是恒定的？快进的这段时间轮回的灵魂是否存在？回到过去的时间是随机的吗？各个时空的管家对事件的了解程度分别为多少？为什么我把这些乱七八糟的疑问全都归到四并且没有再推敲了呢……不是我懒，是我发现这些根本就不该去细想了……本身编剧的设定就不够完善，在本身就充满矛盾的设定上推敲，得到的结果也必然是充满矛盾的……最终我的结论是，作为一部偶像剧，大家还是不要把精力投入对不完善的设定的思考了，专注品味感情，感受自己泛滥的或重新萌发的少女心就好。

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算是比较独特的故事。前几集各种奇妙死法笑死我了。看到有人吐槽蛋挞死亡事件，但我恰以为这是精彩一笔，和第一个医生车祸死亡一样。人生无常，生死都如段子一样。

方太

方氏夫妇是另一条路线上的麦克白夫妇。手术后，先生找回了良心。但太太依然执迷。这是爱情最大的悲伤，一个人前进了，另一个人在原地踏步。无论情感上多么依依不舍，终是过不到一起的。就此而言，结局对他们是个HE。毕竟，哪怕进了监狱，她可能也不会改变。不如将所有的记忆定格在为你生死相许的瞬间。

方自力最后懊悔说，自己没有把老婆带入正途。其实他最该懊悔的是，他变了之后，并没有真真正正地去理解妻子、没有和他好好沟通。比如小吉的事情，他从来没有好好解释，所以误会越来越重；比如有良心的感觉，他没有好好分享过；比如妻子的过往以及和父亲的冲突，他也没有去体会，反而用一些生硬的方式埋怨妻子放不下过去。

说实话，我看了，我也放不下过去。凭什么她爸爸想抛妻弃子就抛妻弃子，想把女儿召唤回来就召唤回来？虽然和解最终是为了善行，但也需要让善行先排解掉心中的怨气。而不是因为这件事情再遭受被丈夫皮青的委屈。

第一次看万绮雯演反派，惊喜。万本身那种自顾自的气质和我见犹怜的外形，好迷人。没有刻意的瞪眼、发狠或者任何宫斗剧中“邪恶”的瞬间，她只是坚定不移的做着自己认为对的事情。这才是真正的坏人啊。所以方生根本说不赢她，因为他们在两套完全相反的评价标准中，所有的争吵都是自说自话。

哪怕她出轨，你都可以感受到她心中的痛苦。“你永远不可能代替我老公”。女权的讲一句，我觉得出轨出的挺好的。总算在电视剧中看到一个女人可以把性当做发泄，享受完，我爱的依然是你。总算，两人的爱情故事没有停留在“你给我戴绿帽子”的纠结上。

最后一集，Nikki演她时，演技顿时被比下去了。看着唐善行带着小吉的脸对方自力说，我们还是可以在一起时，我都替Nikki着急。好希望换回来。幸亏最后一刻，导演怜惜观众和方生，让万绮雯（而非变脸后的nikki）倒在他怀里。

小吉

当然，也不是说Nikki演技不好。只能说，她可能不适合这类角色。Nikki也是气质很独特的演员，经常接一些剧中所有人都喜欢的角色，但不招人烦（至少不招我烦）。小吉这个角色。嗯，只能说，有些人物的确是很难有观众缘，但也让人挺理解。毕竟，从角色本身而言，她置身于许多极大的困境中。比如，母亲被杀、孤儿身世。

很多人吐槽她开始不接受姚日山的求婚。这个到不能怪她，他们发展到求婚的时候，两人连对方心中的秘密都没太搞清楚（母亲被杀、母亲淹死），证明亲密程度有限。加上因为都很忙，两人见面次数也不多，目测应该只是正常交往的男女朋友。啥叫正常交往，就是没经历过任何戏剧化故事（比如她和姚月山的故事），只是看电影吃牛排逛沙滩的普通拍拖。所以，开始求婚进度也挺正常。

很多人吐槽她不接受姚月山的追求/或者是居然和姚月山在一起。这是她第二段感情的大困境。毕竟是前男友的弟弟，伦理、情感上都有很多问题吧。编剧没办法，只好在后期让左右人都想尽办法撮合他们（比如姨婆、私家车、Eason）。其实小吉算是比较利落的，后期能够清楚区分自己喜欢的是姚月山，而不是日山的替身。她和月山在一起的感觉比和日山快乐很多。

很多人吐槽她不怎么搭理姚月山。这个，我觉得参考她早期和姚日山相处的方式，她本身就比较习惯这种独立生活的恋爱方式吧。有些事情（比如为姚月山洗清嫌疑），如果是姚日山，估计就不会像月山一样误会她。

而话说回来，她这种冷淡独立的性格很肯定也是吸引姚月山的原因之一。一般热情如火的主动型男生就会比较喜欢冷淡型女生，这样他才有机会倒腾许多追女生的花招。像私家车那种直率女生，他就很难有兴趣。她和日山的吸引，是一种同类人的吸引，所以在一起后，不用太多解释、道歉，只要做自己，两人就能以最自我的方式相处地很好（因为非常了解对方）。但她和月山的吸引，是一种互补型的吸引，她冷，他热，她严肃，他不正经，她的生活一成不变，他却喜欢创造各种惊喜（或者惊吓，比如废弃工厂那次）。所以，他们的相处肯定会有很多误解和不适应，但又有很多欲罢不能。

所以，如果将我们的喜好暂时放在一边，考虑下剧中人的处境，他们的很多反应还是很容易理解的。当然，对于小吉色诱方自力一段，我也接受不能，基本快进了。

私家车

但，私家车我实在不想理解。她的角色是形象鲜明，人格符合逻辑的，但实在是欠缺一些受观众喜欢的必要品质：比如，讲义气。私家车算是以出卖、利用朋友为标签了。虽然后期为了撮合姚月山和小吉，做了很大牺牲的样子，但已经无济于事了。感觉黄智雯是蛮努力的演员，但她声音实在是太尖了，演这种咋咋呼呼的角色，很难让人喜欢（感觉换成龚嘉欣可能好一点，比如如意郎君里的小妹妹）。

三哥

男主都没得说。我5岁时看了83版射雕，结果迷上了杨康，被认为三观有问题。三哥复出，因为赌场风云，让我很长一段时间看到欧阳震华就生气。好心作怪里依然帅出天际，更难得，前期还很搞笑（尤其是他在床上喊着要换心，结果被推走那段）。感谢编剧没有让三哥和Nikki出现任何不正常的火花。小吉听方自力心跳的一段，还蛮感动的。没什么男女的感情，两人安静地坐着，共同哀悼。

Bosco

因为这部剧，我还专门去看了Bosco的护花危情。感觉还是好心作怪发挥比较大。全面展现了Bosco的各种帅：姚日山的温柔，姚月山的搞怪，前期的痞帅，后期的成熟帅。最心动的还是小吉撞车后，姚月山在门口听到小吉眼睛受伤，自责地头撞墙。虐啊。虽然我觉得的剧情为虐而虐、过于刻意，也不嗯给理解为什么一个人为了老板派的活就能“抛妻弃子”（又不是警察当卧底），但还是好心疼啊（我发现这种桥段对我还是挺受用的。也怪不得编剧就算逻辑不通也要使用了）。

王浩信

最后说两句王浩信吧。Eason算是全剧最可爱的角色了。除了盲侠、EU的小痞子，王浩信呆萌小受潜质也很高啊。每次暗恋小吉又被人捷足先登的样子好可怜。

其实这个剧还是讨论了很多很深刻的问题，比如我们到底是谁？或者说，什么代表了我们？

我们都知道，尽管样貌一样，姚月山毕竟不是姚日山。

但，换了他人心脏的方自力，还是不是方自力？究竟是新的心脏配置了他缺失的良心，还是重生的经历唤醒了他的良心？谁又能说的清。

当一部电影中植入了人物口述故事这样的情节，我们很难不把这个嵌入的故事与电影整体的故事联系起来，大多数情况下，他们都会形成文本上的照应。在Yoav激昂地高唱《马赛曲》时，他就像召唤着在座的其他非法国人加入他的队伍的士兵，随后他在工作时穿了一身士兵的衣服，如果他对应的是赫克托尔故事的主人公，接下来的发展轨迹大概可能是这样:他被本土人伤害，颜面尽失，他的父亲把他带回了家乡。然而不是，他不仅是法国的局外人，也是自己故事的局外人。

Yoav和Emile形成了little hunger和great hunger的对照，后者给前者钱、衣服，索取的则是创作的想法。Yoav需要的是在异国生存，Emile不愁吃穿，需要的是生存的意义。Yoav说想要收回自己的想法，但他口述的故事此后再也没有出现，因为这些故事他无处可用——阶层难以逾越，没有解决生存问题的人不会有心思去感受双簧管的旋律；存在先于一切，看到小提琴和琴弦的前提是没有扣下枪的扳机。

可见Yoav脱光自慰一场，拍摄他的人以暧昧的角度步步紧逼，Yoav却没有像《放大》开头的女主人公一般获得快感，不仅因为他不得不说出自己讨厌的希伯来语和“从不自慰”，也因为他在异乡确实很难获得性的快感。影片并不避讳身体的展示，却在男女主角之间的性行为上几乎缺失，想来也有这方面的原因。

每当Yoav边念叨着法语边在街上快步行走时，摄影机总是自由又飘忽地上下左右游走，如果说这是跟随Yoav观察巴黎的视角，那么镜头的结尾常常又转到他的脸上，这该如何解释呢？拉皮德已经给了我们解释——Yoav与父亲视频通话时，父亲先给他看了一下身处的环境，然后回到自己脸上，这是一种游客视角、置身事外的视角。

影片中的对话则都还比较讲究，没有什么古怪的机位，除了这一个:

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故事感很强，四大徽班进北京那段历史其实也算得上是一段传奇，现在很多人只知京剧但不知其所以然，富大龙的演技简直出神入化，把一个男旦演的入木三分，整体人物性格、节奏把握，功夫身段都非常出色，把一个有血有肉有尊严有骨性的人演活了。在那个年代戏子的身份地位是无法改变的现实，就算成了角儿成了名，在看客眼里也还是个玩物一般的物件儿，但是身份高低不在他人眼中，而在自己心中。印象最深的是说爷虽然演的是旦角儿，但别不把我当爷们，只有这样的自爱、自尊和坚持，才能够得到别人的尊重。总的来说拍摄和表现手法无功无过，但是作为传播这段历史的载体，没有被更多的人看到也实属可惜了。

石榴姐你好厉害！一棒把男打晕了！好大的力气！你是怎么笨重男人从别墅拖到拆迁老宅！吉雪被一酒瓶打晕了！凶手废话太多了，被抓属于废话多。。。。。吖。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。？。。。。。。

近些年接触不少亚裔导演，像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片，像是陈冲主演的《意》，王颖的《喜福会》。在华语影迷圈，这样的作品总能引起关注，我们始终在探索民族电影的拓宽与融合，期望能相逢一部令人会心的作品，开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。

郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众：软科幻的外衣披在了古老东方哲思的骨架之上。影像好比血肉，填充在了衣物与骨架之间，使之不见得干瘪无形，反而饱满莹润。好似“Under the skin”博览馆中陈列的骷髅艺术品，焕发着久远而深邃的生命力。

杨是一个文化类型的机器人，意味着它被灌输了一些特定的文化背景和知识，它的智慧来自于历史渊远的中华文明。在未来世界，这是人们为了机器人能更好的融入各式家庭而做的特定输入。

杨有着丰富的中国茶知识，当其与杰克交流茶道的时候，却没有用它丰厚的知识存储道出一些古老的小寓言，而是醉心于茶杯在杰克手中发出的清脆碰撞声，水流从茶壶中倾泻而出的悠扬之韵。它期盼着能有漫步雨后森林的感同身受，能有与杰克相似的爱上茶道的过程，不仅止于对于茶的客观认知，更渴望主观记忆。彼时，杨失去了它的思路，这是自我认知的第一步。或者说，开始意识到，作为一个本体，应该拥有自我认知的第一步。这里，镜头非常巧妙地转场：杨面对镜子自我微笑。

拉康的镜像理论指出，意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间。当一个婴儿在镜中认出自己的影像时，他能够意识到自己身体的完整性。此时，不该继续用“它”来指代杨，转而用“他”来称呼杨，不可否认的是，杨与杰克的距离愈发接近了。

也许这不是杨的第一步，只是观众的第一步。郭共达通过存储卡的记忆倒叙层层揭示谜底。杰克在庞大恢弘的记忆卡星云里寻找线索，Alpha压缩包被解封的瞬时，巨大的生命信息扑面而来，仿佛尘封几世的人生画卷被杰克的一个趔趄统统摔倒在地。余下，只有对人类记忆的赞颂。转场依旧来到在镜子前自我微笑的杨，这样的第一步重复了无数次。身为一个二手机器人，杨很像被嫁接的树枝，不断地与新的家庭进行融合与落根，实现生命的延续和轮回。说悲欢离合也许太满，说人间沧桑也许太深，杨至少对于生命开始有了认知，不止于镜中自我的外形和轮廓。他逐渐与中华文化指尖相触，由浅入深，完成了从目的到根源的探索。由此看来，郭共达对文本结构的掌控是如此精准，通过克隆人艾达连结过去与现在的时空，使观众对影片的认知与杨的自我认知产生共情。

喜欢朋友对《杨之后》的引言：电影《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗》指出，机器人也有直觉。它们不只是飞快运算的机器，它们也会思考、睡觉和做梦。看完《杨之后》，你会对机器人有新的认识。它们不仅具有人类的情感和记忆，还能和你探讨哲学和终极问题。无论我们称呼它们为智能机器人或仿生机器人或人造人，我们都终将不得不承认它们也是“人”。（by 追忆）杰克承认了，郭共达用一次互文告诉观众，杰克承认了。杨准备拍摄全家福，在他视角里的杰克催促自己赶快站过去一起拍照，彼时观众与杰克都表现出一种焦灼感，画面呈现出类似机器卡壳的质感，而事实上，杨确实也是一个机器人。当杰克用杨的视角重新审视这段回忆时，他读到了杨脸上停留的一丝恍惚，我们可以赋予此时杨的内心活动以千百种解读，但是杰克与我们都必须承认，那份恍惚是属于人类的精神领地。他的自我认知始终在生效和发展。

老子曰：“毛毛虫眼中的世界末日，我们称之为蝴蝶。” 杨终究到达了他的使用期限，他关机了。杨是否能重生为蝴蝶显得不再重要，重要的是他完成了自我觉醒的过程，至于之后的认知之旅，郭共达则用充斥全片的生命指示给出了描绘：天空，流水，树木，鸟鸣所营造的东方禅意世界。不禁联想到河濑直美作品中的呼吸感，我与杨一起进行着吐吸。

你嫌弃颜值不看别人管不到你，但你凭什么打一星，明明很好看呀，轻松搞笑小短剧，你接受不了他你可以不接受，为什么要诋毁它呢？我也希望大家不要受评论影响，这部剧真的很不错，多看两集就会爱上的，也请大家支持正版，不要像某些人看了盗版还嫌弃这嫌弃那的，反正我是超喜欢这部剧，我也衷心的推荐给大家

在过去很长一段时间里，好莱坞都纠结于原创力下降的问题：自新世纪以来，全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代，这个比例几乎都是完全反过来的。

当然，续集电影并不是坏事，只要将其当做一部“独立”的电影去开发，而非坐吃山空的话，至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别，就是能否区分情怀与情感：太多的续集电影只是在一味讲情怀，妄图利用粉丝们的热情来弥补自身在创作上的种种缺陷。这种情况在西尔维斯特·史泰龙的招牌系列《洛奇》上显得非常明显：虽然鱼腩翻身的体育故事在燃烧斗志上确实行之有效，但这套跨越40年的拳击系列电影，在大多数时间里几乎都是在一味地自我重复，数之不尽的训练蒙太奇，和更多数之不尽的训练蒙太奇。

直到2015年的《奎迪》出现之前，整个《洛奇》系列也已经发现这条路走不通，以《洛奇6》为自己画上了一个较为圆满句号，结束了洛奇漫长而纠结的拳击征程。但瑞恩·库格勒富有活力和深情的软重启，让这部难得的黑人主演但跳出了黑人电影模式的动作电影，重新找到了新时期的信仰。

而当瑞恩·库格勒从导演的位置退下之后，《奎迪2》在某种程度上又退化到了史泰龙电影的水准上（毕竟史泰龙自己接手了编剧工作）。尽管依然是动作流畅激动人心，当《奎迪2》与《洛奇2-4》相比时，就会发现电影已经丧失了建立和拓展新角色或新情境的动力，更多地是关于继承——也就是啃老本。

由此，与其说是《奎迪2》，不如说是《洛奇8》来的更适合。因为这并不是真正关于奎迪的电影，而是洛奇世界的延伸。但得益于制作和表演上的用心，《奎迪2》并没有真正出现素质上的大滑坡，换汤不换药的冠军荣誉夺回战，也并没有显得过时。

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有幸参加电影《无负今日》的首映礼，第一次看到了大荧幕上的莫言和余华。他们是作为北师大文学院教授的身份出现，谈写作，谈人生，以老师的角色与大家见面。

映后交流时余华调侃莫言泪点低，看到曾经的北师大校长王梓坤的故事就掉眼泪。突然间有一种传承感扑面而来，大师从来不是石头里蹦出来的孙猴子，不是凭空降临的，《无负今日》呈现出的就是如此代代相传的一百二十年。

一百二十年的北师大，听起来就是无比恢宏雄伟的历史，然而开启电影的却是一只1925年的小小橘猫，懒洋洋地趴在深蓝斑驳的老北京的窗棂上，不经意间闯入北京女子师范大学校的教室，听黎锦熙讲鲁迅的《故乡》——

“现在我所谓希望，不也是我自己手制的偶像么？只是他的愿望切近，我的愿望茫远罢了。”

如今我们熟读的名著经典，对于当时刚刚从八股文中解脱出来的中国人来说还是新鲜事物，黎锦熙要给学生讲解其中文法，为的是普及白话文，也是为了让千千万万老百姓接触到知识的润泽。

到了王梓坤校长这里，则展现了他和老师黄少诚深刻的师生情谊。黄老师在王校长年少时便资助他学习，最终他从小山村走到了北京师范大学的讲堂上，而教师节就是由王校长倡议设立的，每年的9月10日都是在提醒我们不要忘记前人的心血，我们从不是独立存在于这世上。

到如今莫言独坐北师大校园里，凝望的仿佛还是百年前躺在女子师范大学窗台上的那只猫，手中把玩的是已故北师大教授、书画大师启功的小铜骆驼镇纸，然后等镜头一转，又见莫言诙谐一笑，说这不过是后人的复制品。逗乐全场观众。

大师们一个个落在地上，落在我们身边，我瞬间明白了《无负今日》片名的含义，它本是取自百年前时任北师大校董的梁启超给毕业生的手书寄语，貌似波澜不惊的四个字，却蕴含着一代代人奋发图强的振奋精神——

无负今日。

整部电影正像一篇散文，如鲁迅《故乡》般清新隽永。像是黎锦熙与鲁迅在教室遇见的那场戏，几句对谈看似简简单单，但紧接着教室里一群长辫子白衣的女学生站起来，无尽鲜妍美好的模样，这画面本身就蕴含无限深义。要知道那是中国最早接受高等教育的一批知识女性，是前无古人的青春之光！

片中借鲁迅之口提到青春，青春自有无限希望，有时也是令人恐惧的，“因为身外的青春倘一消灭，我身中的迟暮也即凋零了。”也因着这恐惧，促使大师们撒下无数文明的种子。

一百多年后余华分享《活着》的创作幕后故事，同时告诉讲台下的学生们：我们能抓住的只有现在。而下一个画面切到曦园，从余华教室里走出来的女生碰到莫言，想要个签名，不好意思地拿出了《活着》：“我只有这本了。”

但见莫言不紧不慢地翻开扉页，把余华和自己的名字都签了上去。大师难得展露不拘一格的顽皮一面，不禁怀念起自己与余华的青春岁月。

两位大师的“隔空对话”不仅于此，在电影结束后，莫言上台笑称余华可以做专业演员，仿佛是直接从大银幕上走下来了。

《无负今日》无意铸造丰碑，它更像是一条河，故事还在延续，只要我们着眼于今日，着眼于这一分，这一秒，抓住这最微小的一瞬间，抓住无数的过去和渺远的未来所交织的现在，那么我们也就加入到了这条河里，这条由黎锦熙鲁迅莫言余华们编织的河里，哪怕只是一片小小浪花。

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事到如今，对不看电影就打一星的行为还是不能认同。虽然大多数时候，结局都是“它和想象的一样差”。但总要先相信奇迹，奇迹才可能发生。12月5日的时候提前看到了《长城》20分钟的片段，看后便激动的跟朋友说“完蛋了，我觉得很好看啊。”之所以表态前要加个“完蛋”，因为已经带着此片必烂的心态观影。朋友反问，20分钟能看出什么，我答，这片子有好莱坞大片气质。就像一个及格困难的差生突然得了八十分一样雀跃，至少《长城》的特效可以比肩世界。然而看完全片后，感觉那天看的片段是最精彩的一段了——即饕餮第一次进攻的段落。看片后翻着各位的观后感，许多影评人都在骂片子：“汇集跳水、体操、射箭、标枪的电影版奥运会”、“五军割裂、脑残饕餮”、“张艺谋已死”、“景甜面瘫、TFboys开口脆”…花样吐槽大赛看的忍俊不禁，但面对某些无来由的谩骂也想为片子说几句话，认真脸表示：《长城》是能看的，真的。打出这行字之前很担心不黑本片显得自己没B格，幸好脑中回响着马达的话：“以后你会证明自己有多勇敢”。只作为一部娱乐片看，《长城》还是可以的，大场面、大怪兽、大明星、大制作、大气原声都有了。特效完全不五毛，尤其是饕餮首次来犯的段落看得人挺激动。一位要好的朋友曾概括《复联》的剧情为“一堆破铜烂铁打架”、曾概括《地心引力》的剧情为“一个女性宇航员从一个航空站爬到另一个航空站，最后得救了。”本片的剧情也可以一句话概括为“歪果仁和中国人齐心协力在长城上打怪兽。”剧情的确老套、简单，可很多好莱坞大片不也是打打打、炸炸炸，观众们还是心甘情愿掏银子。谁也没想着看完一部电影就得让灵魂升华吧。片子的槽点是不少，但应该没有饕餮多。最致命的问题是剧情和人物塑造，此处女主和小鲜肉们的演技还不足以背上毁了本片的锅。《长城》几乎汇集了中外顶级明星，却都如春晚一般露脸。就连口音都是港普、东北味儿普通话、中式英语大杂烩，一锅乱炖。咖位小的有句台词就不错，就别指望有性格了，咖位大的性格也挺诡谲。先说说马达饰演的雇佣兵吧，他与景甜饰演的将军在初次一同吃饭时，听说肤白貌美的景妹子是孤儿，立马套近乎说我们是同类。但说到自己为了填饱肚子打仗，不立flag，真爱无国界时，景妹子明显不开心了，用一脸“你怎么这么没追求”的表情训斥道“我才和你不是一类人，我有信仰，为国家而战为荣誉而战。”并强行洗脑教会了马达两个中国字“信任”。估计长得漂亮的人比较有说服力，之后的马达（不明原因的）几度想要甩掉基友佩德罗，为了妹子和信任而战。景甜饰演的林将军身份成谜，谁也说不清弥留之际的殿帅张涵予为什么要把位置传给她，毕竟真的没啥铺垫，也看不出这姑娘组织力、战斗力比其他人优秀。只有一个可能了！林将军是原殿帅的私生女。片中最有人味儿的角色是佩德罗饰演的雇佣兵了，面对宴会上的众人要求马达表演射箭，他会先吐槽自己饿得要死。关键时刻还有点幽默和私心，见钱眼开的表情可比面瘫的将军们可爱多了。打怪兽的方式也很奇幻。比如鹤军的飞锁攻击，需要女兵如蹦极般从长城上跳下，用手中长矛刺伤饕餮。一个不小心，就会被贪吃怪兽撕成碎片。此种进攻方式几乎只是为了美感考虑，实战效果真的……五军各怀绝技，射箭、标枪、近战全都齐了，开打之前还得擂起战鼓。和诸位一样，我也以为突然年轻了8岁，回到了北京奥运会开幕式。五军五颜六色的盔甲也挺热闹。张艺谋的电影中色彩多浓烈且色块面积大，没有自信的人还真不敢这么玩，玩好了是大美，玩砸了就是大俗。上图自己感受吧~

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