电影本身看的很激情，作为比较少见的“双雄”类电影，电影一开始就来到了剧情最关键的时刻：“滞空思考的面孔狠狠地撞击在车顶砸出巨大凹痕，翻滚在地的男主，用尽最后的力气摘下了汽车底下的跟踪器。”电影画面一转，来到男主穿着工作服在执行工作的时候，也隐晦的完成“兼职”的工作：“为一些车辆贴上特殊跟踪器”，新闻播报里也报道了百万名车因为"gps追踪器"而被盗的新闻，电影由此正式开始。

男主在工作的时候发现工作必需的摩托车坏了，气急败坏的情况下听了黑帮小头目的怂恿，上了赌桌，未想到没有宰到“肥羊”，刚到手的两千工资打水漂，并且欠下了八千的债务。全身上下唯一视若珍宝的手表，也被取走。在这一部分里男主对手表的珍惜为后文埋下伏笔，且对男主本身的性格进行了介绍。小头目想要取走（或许只是看下是否值钱）男主手腕上的手表，但男主却用力的推开小头目并怒吼。激动易怒的性格在此进行了部分的描写，和手表联系在一起。

随后的剧情介绍了男主的过往：“原本篮球场上冉冉升起的新星，三分王，强力球员，却因为球场冲突斗殴，不得不背负大量的医疗债务遗憾离开球场”，球场冲突画面激烈，注意细节的是解说员解说时会让观众误以为男主是因为罚判而动怒，而细节则是球场上的观众丢物泄愤的时候丢到了男主身旁的女孩，这才是让男主失去最终理智的原因所在。于此，第二号人物“雨衣杀手”出现，残忍而利落的抢劫了银行运钞车，“劫持”了一辆女性驾驶员开的车，扬长而去，并再次上了新闻播报。

男主来到了一家医院，一名清秀靓丽的女性浮现在荧幕，简单的打趣让两人深厚的感情跃然于幕，男主借走了女孩的车，走的时候温柔的抚摸着车钥匙上可爱装饰，耳边当时大概回响着女孩最后一句“记得来接我哦”。此处情节细腻，温柔的感觉让我沉醉。

但世界总是这样充满戏剧性，下班了的女孩，并没有等到男孩来接他，男孩也被卷入了旋涡，遇上了“雨衣杀手阿标”。男主被胁迫着用自己的电话打电话叫救护车救助受伤的女二，在被认出的情况下，开车逃逸并撞伤警察，在什么都不清楚情况下的见证灰色洗钱交易，被误以为故意阴自己的上家（小黑），直到逃离出虎口，稍稍安心的时候，发现自己又落入了狼穴。标哥在这部分情节中扮演的雨衣杀手沉着冷静，行话随口就来，在被枪口指着的情况干净利落的卸下弹夹，画面令人肾上腺素飙升。而男主在一旁的惊慌失措有些令人出戏，但对于角色而言，这也是角色所需。一直索要手表和逃出生天第一时间寻找女孩（欣洁）的车钥匙，草蛇灰线，伏延千里。此处打斗场面建议多看。

警方介入，两辆车四个关键人物，一名只要结案的老警察；一名公正的新上司；一名冷静睿智的抢劫犯；一名迷茫的小角色。在接下来的故事里相互交错纠缠。举报一下的是男主在说“挟持”的时候读错音了哈哈哈哈（xiechi说成了xiachi），好了不笑了我们继续跟着电影走。新老警察在病房希望伤重的女二协助调查，老警察利用话术想巧妙的定罪男主，但却被公正的新上司打断。但女二还是提供了关键的信息：救护车呼叫人员。而此时，男主和男二为了拿回留在小黑处的赃款，进行了一系列的报复行动，却没有想到因为男主的经验浅而横生波澜。中间一番打斗戏十分精彩，打斗紧凑而不失欢乐。而男主在男二下车后的一番心理抉择和事后在小店男二对男主的一番恶魔低语，也是为后续的参与银行抢劫埋下伏笔。

在男主离开男二重返自己生活的时间里，遇到来找寻自己的女主，女主劝他自首，他却因为女主的误解而愤然离去。虽然没有立刻和女主去自首，却暗中联系警察爆料，有迷途知返之举，可见身边的人影响还是很大的。但在公正的新上司即将获得男主信任的时候，却被一心想结案的老警察横插一手，让男主失去了回归日常生活最后希望，也成了男主堕落深渊的最后一根稻草。这部分有三个细节，一个是男主与女主见面时，女主出于关心来找男主，男主却“误以为”女主只是来拿回车钥匙，女主当时伤心却依旧为男主着想，想带着他去自首。看到此处都想锤爆男主狗头，这么好一女孩你居然说这么伤人心的话。当然局外人看的更冷静。另一个细节是男主发现追捕自己的警察被自己误伤可能已经死亡的时候，慌张的想逃跑，却还是在耳麦中提醒警察同伙，来顶楼救助该名伤员。关于该名警员最后的生死却没有交代。男主在无助迷茫的时候最后致电女主，如果此时女主好言安慰相劝，或许男主就不会堕入深渊。可惜没如果，男主随即找上了“雨衣大盗”标哥希望参与后续抢劫案，并说出自己是“雨衣大盗”的话。男二也给暗中的同伙致电，告知要做最后一票。一直到这里，“雨衣大盗”暗中有同伙的线索才浮现出来。

男主和男二随后为抢劫案布置了详细而周密的计划，并进行了多次的练习，一直到最后“实战”都进展的非常顺利，如果没有男二用枪指着男主的话，故事到这里应该是已经结束的。可惜没有如果，男二讨厌被抛下，讨厌被同伴抛下的人，却不一定不会抛下同伴。男主早已被男二选择抛弃，暗中的同伙也在此时浮现，来接应男二，公正的上司也赶到现场，最后却倒在血泊中，最后生死未卜。而男主也定下复仇计划。故事此时已到最后的尾声，而开头的一幕也是在最后的尾声相互呼应。

男主最后对女主的念念不忘最后是否在一起，公正的新上司和受伤的警员最后是否脱离危险，男主最后是如何和警方联络，这些留白每个观众都有自己的想法，片中关于女一和女二的描写过于单薄，甚至少于小黑，新老警察，如果不是个人本身对于“爱情线”的关注，甚至会忽略这两个角色，虽然电影中关于男主对女主的伏线甚多，比如男主一直护着的手表，归还的车钥匙，甚至为了女主自首，但却正面描写过少，不关注的观众可能会错过这些“爱情线”。在描述。而关于新老警察的描写虽然形象鲜明，却缺少出彩之处，无法令人印象深刻。这两个角色个人认为重要程度应该是要超过小黑的，但镜头而言，却少于小黑，以致小黑的精彩演出是超过这两人的。

影评写到这里，最大的遗憾是没有看到男女主最后是否在一起，哈哈哈，我的关注点实在是不一样。

1989高志森导演的合家欢，许冠文、黄百鸣、郑文雅、王祖贤、玛利亚主演，还有任达华 ，梁家辉 ，袁洁莹 ，黃新 ，李丽珍，卢冠廷。。。

港人称强国人“阿灿”也不无道理，两种世俗社会的公共和个人行为准则的碰撞对立，自认为“开化，文明”的一方会暗示自己的“优等”，继而嘲笑鄙弃另一方，反思自己，也曾对所谓的“劣等”群体感到愤怒无奈，汗颜。。。当今亦然，如城里人歧视乡下人，富人歧视穷人，从行为习惯的差异臆测出人格的劣等。。。很显然这是一个各种社会群体普遍存在的心理定式。

许冠文就很好的刻画了这样的一种人物，诚然行为落后，但是充满了对于亲人的信任，对诚信的坚持，我体会到的是满满的爱和淳朴。

虽然社会性的行为规范的进步是每个现代社会推崇的，让人尊重，但是发自心底的爱和纯真才是能真正让人感动的。。

（似乎养成了每天深夜至少看一部电影的习惯，戒不掉。。。）

冲着范少勋来看的！很热血但是也没有特别热血~兄弟阋墙的戏码很抓人眼球。感觉到哥哥这个角色的确比弟弟多一点层次。他忍受了许多的东西。感觉育英和光诚也有点反映出兄弟两个的性格。其实弟弟有一点点个人主义，但是其实他为了哥哥之前也失去了很多，其实他这样选择我觉得可以理解。哥哥这个角色要复杂一些，听力障碍，失掉的自信，与弟弟的分开，父亲陪伴的缺失，和队友的磨合，早恋被抓（这个不算哈哈）......感觉哥哥弟弟都在成长。但是他听到爸爸住院让弟弟不要比赛陪他一起去看爸爸那里让我有点不舒服~像是看不得弟弟好似的，（当然更多可能是因为担心爸爸可以理解）最后的结局算是意料之中，毕竟要是简单地屌丝逆袭太顺了反而没啥意思~两支球队里光诚的戏份偏多，球员们感觉比较可爱~也比较重团体~教练说的许多话都很有哲理，那种不放弃的精神很感人！育英就感觉有点自私的感觉，当然也更自信一些~但是光诚的教练总是和一个队员提人家阿嬷让人受不了......好煽情。

以及台湾高中篮球联赛感觉很棒！很火热，很专业了~

总体来说还是很棒的，尤其是打篮球的场面看起来都非常过瘾，感觉很走心了。导演似乎拍过不少运动题材的作品，经验很丰富嘛。最后兄弟和好的场面还是很感人。

另外：看了范少勋第一次和女生接吻啊啊啊啊！以及阿吉导演在采访里说手拉手受罚那里是做田野调查真实球队做过的。另外，台湾媒体好标题党哈哈哈哈，在油管上看到一个标题是“范少勋得奖激吻朱轩洋”就两个直男亲脸颊嘛，还激吻哈哈哈哈哈好会写~范少勋金马最佳新人祝贺！（对这部电影的最大兴趣来源了，想看看哥哥怎么凭这部电影拿的奖，表演一定很棒了）哥哥加油！演员范少勋冲！

作者：Owen Gleiberman (Variety)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

现在，那些碎片终于被拼成了一个整体。那么，它看起来怎么样？

《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事，他的名字是杰克·汉纳福德（约翰·休斯顿饰），他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间，才把奥逊·威尔斯遗作的碎片，拼成一部可以说是完整的「电影」，我们要问的第一个问题就是：在观众眼中，它看起来像是一部连贯的影片吗？

答案（基本上）是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳，才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基（《拆弹部队》）带领，处理了威尔斯留下的一百个小时的影片（包括他现存的笔记）。

这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品，是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片，我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中，你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影，还是一部烂片？一场迷人的混乱，还是一则严肃的故事？一部艺术作品，还是一件古董？可以说，它跟上述的每一项都沾点边。

《风的另一边》有着许多角色（即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前，脱口说出一两句台词）。它有着松散的结构，但却按部就班，逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛，描摹出好莱坞那朽烂的核心。

它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片，运用了各种不同的胶片（包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片）。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的，而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是，这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明，就算威尔斯把这部影片完成，它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。

当威尔斯从欧洲归来，开始这项拍摄计划的时候，他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」，他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言，涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。

不过，这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式，口号是「我在家拍电影，和在马路上拍电影一样快」（代表作有《赝品》和《堂吉诃德》）。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景，或者说一种偏执的幻象之上：威尔斯，一个被好莱坞制片厂体系残害的导演，自己在系统之外拍摄最终的影片。

但是，在观看那些最后的影片时，我们心中骚动的念头是这样的：如果没有充足的预算与工作人员，如果他的身后没有一个制片公司，他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头？换句话说，他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗？

那样一部电影，确实是一场迷人的梦境。但是，我们很难不去怀疑，奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因，是他根本就不想那么做。对他来说，制作电影的那种「点金术」般的过程，比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」，是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。

他告诉我们，好莱坞制作电影产品，而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起，就是一个荒谬的故事，用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡，成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说，好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处，一场反转的噩梦，将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。

影片刚开始的时候，我们感觉自己像是在看电影的草图，而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑；影片持续不断地抛出新的角色和新的台词，我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择，也可能只是匆忙拍就的结果。不过，即便如此，《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。

影片之初，几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出，他扮演布鲁克斯·奥特莱克，一名世故的电影「高手」，因为他的油腔滑调，深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中，一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄，而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来，他就像是在预示苹果手机的时代。

在很长一段时间里，《风的另一边》都不像是在讲故事，直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起，庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场，甚至连他的一些敌人也不例外，比如一个总是和他过不去的影评人（苏珊·斯塔丝伯格饰）。

我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴，像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛，他们闲坐着，争论着阶级斗争的话题。过了一会，约翰·休斯顿狡猾地斜视四周（让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演），踏进戏剧式的聚光灯中。

休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗？是，也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈，来自好莱坞的默片时代，知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演，他是一个「男人中的男人」，一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物，他能够吼出这样的话：「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题，只要我们不借鉴自己就行」。

从某种程度上来说，汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是，汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在，而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。

威尔斯也是如此，他刚结束在欧洲的流放而归来，但他试图完成的影片，仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂，这是一部逃避现实的「装嫩」电影，这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内，汉纳福德那脸型瘦削的伙伴，比利·博伊尔（诺曼·福斯特饰）试图把电影卖给潜在的投资人（杰弗里·兰姆饰），但那位投资人在放映中途就离场了。

我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」，来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集：约翰·戴尔（鲍勃·兰登），吉姆·莫里森式的主角，慵懒地站在一片贫瘠之地，正对着女主角（由威尔斯的情妇扮演），那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人，正处于一种半裸的状态。

到了后来，当杰克在派对上放映这部影片时，我们看到了更多的片段，那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过，我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑，但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。

如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言，那么它看起来既时髦又（在我们的后见之明看来）落伍。更吸引人的是杰克的派对本身，它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。

「杰克前行的过程，不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意，变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话，请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话，那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧，抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。

我们不禁想象，如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落，会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁，不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色，就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦，主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》（对我来说，这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片）。

它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到，汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结（「当杰克发现他的时候，他还在卖吸尘器」）。在这部影片中，这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的，它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演，塑造了他自己的形象，创造了他的影片，然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说，这也是他没有完成这部影片的根本原因。

不过，平心而论：《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果，还原了这部拼贴式的影片，让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇，如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片，并给予它应得的大规模制作，《风的另一边》将会变成什么样子。但是，从某种层面上来说，你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。

一、于皓、小燕子、单子

“他走了带不走你的天堂

风干后会留下彩虹泪光

他走了你可以把梦留下

总会有个地方 等待爱飞翔”

片尾曲《Lydia》或许就是小燕子和于皓爱的一生，于皓走了，小燕子带着他们的孩子真正的成长起来，生活不会为任何人改变它前行的轨迹。天空还是那样蔚蓝，就像他们年少青春时那无忧无虑的湛蓝天空，唯一不同的是，如今眺望天空的那个人心中多了面对现实的苦涩。

小燕子离开爱的屋顶房，墙壁上的钢琴键是她们爱存在的最后一个证明，那是小燕子的钢琴梦，是于皓心中要给的小燕子的未来。小燕子离开这里时，苫布盖上了桌椅床铺，阳台上的彩灯被永远留在屋顶和回忆里，最后一次抚摸那琴键就是对皓子和这段青春最后的告别。

经历了这一切过后，小燕子终于想回家了，她对单子说，我想回家了，回到我的那个家，回到有我爸妈的那个家。小燕子终于飞累了，即使离家五年多的时间，小燕子还是可以确定的相信，爸妈会原谅她吧。原生家庭的幸福，是小燕子一直不同于于皓、单子、阿奇的最大之处，她拥有可以随时回归家庭的选择，即使那感觉与从前相异，可小燕子终究是有退路的。而一直默默陪在小燕子身旁的单子，在每一个小燕子失意的关头的陪伴，单子从来都最懂小燕子。像他对于皓所说的那样：“我很喜欢她，而且从来没有输给你过。”单子爱的深沉同时给了小燕子她需要的守护，单子爱的方式从来都比于皓更柔软。可辉叔也说这世间竟是痴男怨女。喜欢一个人，不会是因为爱的方式，只是爱的感觉吧。即使在于皓身边的小燕子时常会落泪，可他们对彼此的爱还是让他们一直都陪伴在彼此身旁。

世间唯一的不变就是不断改变。于皓离开小燕子的世界，五年后单子与小燕子的相处也不再是坚韧的铜墙铁壁，他们之间的情感已经发生了变化。幼儿园门口小燕子望向单子的眼中，有平淡的踏实和不易察觉的甜蜜；在辉叔的山上单子望向小燕子时，小燕子的目光也会落在他的身上，单子自然地指向小燕子嘴角残留的蛋糕屑，小燕子调皮的笑笑抹掉蛋糕屑，那个无忧无虑的小燕子仿佛又回到了我们的面前。“总会有个地方，等待爱飞翔”，我相信小燕子会有她的幸福，电视剧的剧情就到这里结尾了，但她和单子的故事还会继续。

二、

而为什么说《斗鱼》已超脱中规中矩偶像剧的定义，原因就在于它不仅传达出少年的懵懂情感，友情爱情的纯粹，《斗鱼》更是被赋予了深刻的道德警醒内核，就像剧开头的独白：黑社会，踏进这社会，什么都能拥有，却没有了未来…

【详细】

127591229

这部片子是近期以来，甚至是从我开始写简单的影视观后感以来，我最喜欢的一部片子，目前我能给10分（豆瓣评分目前9.1）。试想一下，如果我们能有机会重过一次之前的人生，我们想做什么？我看到过无数类似的帖子，多数人的答案无非是利用自己上一世的经验，去赚多少钱，获得多少成功，把再一次的人生过得别样精彩。不能说这样的想法不对，毕竟重生一次本就是不切实际的，那在不切实际中加一些“爽文”情节让自己爽一爽有何不可呢？

但这部片子不一样，这部片子让我这么喜欢的原因，我想引用刚刚学到的一个词来形容（可能用得不对），那就是守正出奇。重新开始一次人生，是各路小说里面百用不厌的一个主题，包括现在的很多片子，都把这类主题搬上了大荧幕。但是《重启人生》这部剧虽然用了一个很老的重生套路，但却赋予了这个套路一个全新的视角，即我们重新开始一次人生，也可以过得很平平淡淡、普普通通，虽然我们重生以后也会有上一世的经验和智慧，但是我们这一世并不运用那些本不该属于我们的知识去获得本不该属于我们的东西，而只是改变我们自己的小生活，过好我们自己的小日子。在重生的框架下，套用一个全新的重新过日子的思维，所以我用“守正出奇”来形容这个片子，或许并不恰当，但没有什么文学素养的我，确实找不出一个更贴切的词语来形容这部片子。

抛开主题不谈，这部剧本身看起来也很轻松愉悦，没有什么宏伟或者复仇之类的目标，自然也就没有了各种压力、算计还有各种暗线，也就让我们作为观众不需要费神费力地去百般猜测后面的剧情，我们需要做的，就是跟着这部剧，去看主人公的两世为人（不是用错词，卖个小关子）的不同，去看主人公对待自己、家人、外人、人生的思考所带来的不同与相同，以及穿插其中的各种笑点。最好笑的，当然是为了不当危地马拉的大食蚁兽而去积累阴德的各种操作。另外，虽然平淡，但是这部片子也不乏意料之外的反转，比如当我们正在好奇主角二世为人后，度过头世洗白（四川话）后的危机之后的日子要怎么开展的时候，开启了更加爆笑的新的旅程。

另外，从选角上来说，本剧也做的非常好，没有那种吸引万众眼球的大帅哥大美女，有的只是那些和我们这些芸芸众生长得大差不差的平凡人，演员的形象在无形间拉进了与观众的距离，演员的演技在我看来也很贴近我们的日常生活，让我们看到这部片子，就想起了我们自己正在经历的人生，以及我们生活中的那些趣事、大事、憾事，进而全身心地投入到观影之中。

总而言之，这部剧非常轻松愉悦，但是精彩之处我认为远超绝大多数的剧，强烈推荐观看。当然，硬要说的话，这部片子最大的缺点就是，一周只更新一集（每周日晚10：30），实在是太慢了呜呜呜。