在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上,主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影:佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)的《平行母亲》(Madres paralelas),把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中;奥黛丽·迪万(Au
在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上,主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影:佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)的《平行母亲》(Madres paralelas),把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中;奥黛丽·迪万(Audrey Diwan)的《正发生》(L'événement)带着强烈的痛感展示了一个60年代的残酷堕胎故事,最终斩获金狮奖;相比之下,玛吉·吉伦哈尔(Maggie Gyllenhaal)的《失去的女儿》(The Lost Daughter)则显得有点普通,影片讲述了一个非典型妈妈的故事,曾经她和丈夫离婚,三年不见女儿,如今功成名就,也孑然一身。
一直以来,影像中的母亲都被看作是社会征候的显影,因此最被关注的也是其作为社会形象的价值和意义。但即使只作为符号,“母亲”也不该像唐三藏一样被圈禁在指定范围里。成为母亲,首先意味着具体的身份冲突,同时,母亲将要遭遇的困境也隐含了结构性的社会观念冲突。因此,矛盾冲突而不是整合统一,或许才是理解母亲的关键。这也是近年来母亲题材内转的方向:做母亲还是不做母亲,这可以是个问题。
《失去的女儿》改编自埃琳娜·费兰特(Elena Ferrante)的同名小说,尽管对熟悉费兰特作品的观众而言,这样的主题并不让人意外,但吉伦哈尔的改编和执导还是让这个故事更有挑战性,也更出彩。凭借这部相当优秀的作品,吉伦哈尔收获了威尼斯电影节最佳剧本奖,第87届纽约影评人协会奖最佳首作奖,并提名第79届金球奖电影类最佳导演。主演奥利维娅·科尔曼(Olivia Colman)也在《宠儿》(The Favourite)之后再次获得奥斯卡金像奖最佳女主角提名。
但对观众来说,观看这样的非典型故事却又是个挑战。该片的豆瓣评分为7.5(11348人评分),IMDB评分则仅有6.7(52771人评分),更有趣的是烂番茄网(Rotten Tomatoes)的反馈,专业影评人给出的番茄指数高达94%,而观众给出的爆米花指数则只有48%[1]。也就是说,当我们说这是一部非常优秀的作品时,主要指的是影评人的标准,对观众而言,这完全不是一部好看的爆米花电影。在这部影片中,母亲既不是我们熟悉的政治隐喻(伟大的祖国母亲),也不是很好理解的社会身份(为家庭牺牲奉献的母亲),而是一种莫名其妙的症状——作为母亲的莱达竟然完全不像母亲。
一
大学教授莱达拖着一大箱子书独自前往海滩度假,不喜交际的她享受着这种离群索居的悠闲生活。可突然到来的大家族却打破了这种宁静,为了聚会他们打算重新规划海滩。莱达拒绝配合换位置,与之产生摩擦,同时却又被大家庭里的年轻妈妈吸引,妮娜母女总让她想起过去。故事到这里再起波折,妮娜的女儿埃琳娜走丢,莱达帮忙找回孩子,却又顺手拿走了她的玩偶,失去玩偶的小女孩日夜哭闹。莱达明知妮娜一家被丢失的玩偶搞得焦头烂额,却始终没有归还。当她终于把修整之后焕然一新的玩偶还给妮娜时,妮娜怒不可遏,用莱达送的帽针捅了她。莱达连夜驾车离开,影片的结尾又回到了片头,身着白衣的莱达倒在海滩上。次日清晨,她醒来,在海边一边削橘子一边给女儿打电话。似真似幻中,影片结束。
影片中,莱达的举动常常让人感到费解,当这些举动和母亲的身份叠加在一起时,就更显奇怪。假如换成其他人,把玩偶藏起来不过就是让人讨厌的恶作剧而已,但一个母亲这么做,就让观众觉得难以解释——她为什么这么做,她是不是不正常?产生这种疑问当然完全可以理解,因为在此之前,我们所面对的影像中的母亲形象总是处于一种清晰的叙事逻辑中。
弗谢沃罗德·普多夫金(Vsevolod Pudovkin)的《母亲》(1926)改编自高尔基同名小说。影片塑造了一个经典的母亲形象,她在苦难中从无知走向革命,用爱和信念接过儿子的旗帜。这种觉醒也成为20世纪女性启蒙的经典模式,在伤痛中成为革命者。如果说革命的母亲具有时代限定性,那么我们更熟悉的还是传统的地母形象,大地母亲既是最为古老的女性原型形象之一,也是民间观念对母亲角色的全部期待,她要承受一切,包容一切,让自己成为孕育家庭的养分。国产影视剧中最有观众缘的母亲通常都是这样的形象。
与无限包容相对的,是《告白》(2010)和《金福南杀人事件始末》(2010)中忍无可忍绝地反击的“复仇的母亲”,如果法律不能保护自己和孩子,那就亲自来制定惩罚规则。当一个母亲决定惩罚凶手,她将比凶手更残酷。从这个意义上说,“复仇的母亲”是以另一种牺牲表明了残忍与伟大乃是一体两面。相比之下,近年国产影视剧中的“剥削的母亲”则彻底宣告了母亲形象的坍塌。如果说电视剧中的妈妈主要是物质剥削——《欢乐颂》(2016)中的樊胜美妈妈,《都挺好》(2019)里的苏明玉妈妈,《安家》(2020)中的房似锦妈妈——让女儿为家庭造血,越优秀越值得压榨;那么电影中的妈妈则更多体现了情感剥削——《柔情史》(2018)、《再见 南屏晚钟》(2019)、《送我上青云》(2019)、《春潮》(2019)等影片中的妈妈——她们不仅不能再给予家庭力量,反而成了情感包袱和控诉对象。
提出两条粗疏的线索并不是为了论证母亲形象如何具体变化——在这里也不去探讨变化背后的征候性,比如残酷母亲的形象目前主要集中在东亚影像中——而是想通过变化来指认形象的结构性:无论如何变化,母亲都始终处于一种非此即彼的二元结构中。也正是这种结构性,让我们得以准确地理解银幕上的母亲,无论她处在哪一个位面,至少都表明了一点,一个母亲不会不知道自己想干什么,该干什么,而观众也总是通过干了什么来审视她们。不同的是,莱达却不知道自己在干什么,正如费兰特在小说中写到的,“最难谈论的事情是我们自己也无法理解的事情”[2]。
神秘作家费兰特享誉全球的知名度来自于《那不勒斯四部曲》,HBO将其翻拍成了爆红电视剧《我的天才女友》(L'amica geniale)。与女儿们大受欢迎的成长不同,妈妈们的内心世界却很少被关注,也因此,难以被纳入类型化的影像表达中。在《失去的女儿》之前,费兰特的第一部长篇小说《讨厌的爱》(L'amore molesto)也被改编成了同名电影。在费兰特的笔下,塑造母女关系的其实不是彼此,而是强大但却隐身的历史和暴力,在失去母亲之后,女儿才终于明白了这一点。费兰特想要表现的正是这种对母亲的无视,正如她所喜欢的作家艾尔莎·莫兰黛(Elsa Morante)所做的:“没有任何人,包括母亲的裁缝会想到,母亲会有一具女性的身体……(以男性第一人称写作)这种伪装的目的就是通过文学,实现母亲的裁缝无法完成的工作:把母亲的形象(死去的母亲、农奇亚蒂娜、同性恋父亲)从包裹里拯救出来……让母亲本来的身材显露出来,讲述女性体验中没有讲述过的东西”[3]。把母亲还给自己,这大概是玛吉选择费兰特作品的真正原因。
但电影与小说又截然不同。小说的第一人称视角能让读者迅速了解人物内心,但对电影而言,除非借助旁白,否则无法直接转译。电影更常采用的办法是通过叙事突显因果,通过逻辑理解人物。正因为如此,吉伦哈尔的改编才显得大胆,如果按照时间顺序完整讲述莱达的经历,那么这个人物形象将更清晰,当下的故事或许也会更有张力,但是玛吉没有这么做,她把莱达的故事仅仅限定在海边度假。两个小时用来讲述一个人的一生或许太短,但用来讲述一种体验却足够长,在理查德·布罗迪看来,正是这种大刀阔斧的削减让《失去的女儿》成为了某种意义上的“元电影”:把女性的生命体验还原到微妙的细节和深刻的经历中。这恰恰是当下电影所缺乏的。[4]
虽然都改编自费兰特的小说,但《失去的女儿》和忠实原著的《讨厌的爱》完全不同。这种不同不在于取舍了多少,而是取舍本身就是一种重塑。因为无法把莱达放入既有的形象谱系中,所以我们反复追问,为什么她要把玩偶藏起来,她到底爱不爱自己的女儿?顺着这样的疑问,叙事的合理性被放到了第一位:莱达可以不清楚自己在干什么,观众却必须知道答案,否则这就是一个失败的故事。但影片从未解释莱达的行为,这种不解释与其说呼应了费兰特所说的“自己也无法理解”,倒不如说是一种更彻底的回答:把母亲从叙事中拯救出来,面对她的症状。因此,读解(read)莱达的症状而不是解释(explain)她的行为,就成了观看这部影片的关键。
二
要解释莱达的行为,就得把她放到一个恰当的位置上,再从这个位置出发追问是什么塑造了形象,是什么促使她这样做。于是,影片中的回忆就成了唯一的线索,我们从中寻找因果关系。长期以来我们都凭借这种行之有效的方法来解读人物,但这一方式在这里却恰恰构成了障眼法,因为母亲的全部秘密并不在于形象背后有什么,而在于形象本身是什么。如果说只有当一个母亲服从于母亲叙事,她才能被我们理解,那么莱达真正让我们迷惑的恰恰不是她做了什么,而是她没做什么。从这个意义上说,所有对母亲的解释其实都是误读,因为我们从来都不知道,也不想知道,背后真正有什么。寻找一个合理的解释,正是为了给母亲带上一张合适的面具,面具能帮我们回避来自母亲的真实面庞——危险的无意识。
钟孟宏的新作《瀑布》(2021)也讲述了一个让人压抑的母亲故事。正是这样的故事让我们看到,一旦母亲失去面具,生活将变得如何不可理解,如何恐怖。疫情之下,女儿和妈妈轮流成为病人,只不过女儿被隔离的是身体,妈妈被隔离的是精神。自从患上思觉失调症,妈妈就成了家庭的恐怖之源,幻想和现实的界限变得模糊。“瀑布”既是妈妈思觉失调发作时脑中出现的声音,也象征着母女关系的张力和涌动。在一个再普通不过的母女争吵场景里,灯下的女儿和暗处的妈妈形成鲜明对比,一如失衡的母女关系,摘下面具女儿可以释放,妈妈则只能崩溃。妈妈生病之后,母女关系重新流动,女儿开始成长为“母亲”。女儿从来没有想过,有一天自己会通过精神病的症状来重新理解妈妈,就像我们也从来没想过,恰恰是变化莫测的无意识而不是精心编码的意识,才是理解母亲的关键。
来自母亲的无意识之所以危险,就在于它的不合情理和不可预测,面对偶然泄露的伪装,斜目而视或许能发现端倪,一旦主动捕捉,反而成了对母亲形象的再次框定。2021年春节档,贾玲带来了她追忆母亲的导演首作《你好,李焕英》,这个感人的故事最终收获了54亿票房,让贾玲出道即巅峰,成为全球单片票房最高女导演。在母亲李焕英发生意外的弥留之际,女儿贾晓玲穿越回了母亲的青春时代,她决定帮李焕英改变命运。几经波折命运依旧,在离开之际她才意识到,不是她在帮助李焕英,而是李焕英一直在成全她的帮助。对于重视家庭伦理且崇尚地母精神的中国观众而言,李焕英对女儿的爱与包容让人很难不动情。但问题也正在这里,看起来影片最动人的就是李焕英对贾晓玲知情不报的“再次付出”,但真正的重点却在“知情不报”,对于女儿而言,母亲的付出只能是也必须是无言的。也就是说,这是一个完全按照女儿的意愿重新讲述的母亲故事,也是一个排除了母亲的母亲故事。在这里,想象母亲如何伟大透露的恰恰是女儿的无意识,妈妈请你像从前一样,再为我牺牲一次吧。
与李焕英迥然不同的是,在《失去的女儿》中,莱达是一个没有女儿的母亲,女儿只在她的回忆里、描述里和手机里。有意思的地方正在这里,没有母亲的母亲故事激发了广泛的共情,每个人都可以在影片中找到打动自己的细节,没有女儿的母亲故事却疑点重重,面对莱达这样一个不可靠叙述者,观众更想做的还是破案:面具为什么不见了?这种对比恰恰说明了母亲的处境,与其说母亲总是处于某种关系中,不如更准确地说,母亲总是对象性的,服从母亲叙事就是成为欲望对象,只有成为欲望对象,才能召唤属于自己的孩子。如此一来,还有归还母亲主体性的可能性吗?这或许是吉伦哈尔和莱达共同的疑问。这也是莱达症状的真正由来,为了拒绝成为欲望对象的母亲,宁愿释放“本它”[5],让面具背后的另一个我显影。
到这里,我们虽然理解了莱达的不同,但偷拿玩偶的一系列行为仍然有待进一步解读。影片中给埃琳娜带来陪伴和安全感的玩偶,一旦到了莱达手里,就成了诡异之物(the uncanny)。无论是从玩偶中爬出的虫子、流出的黑水,还是莱达对待玩偶的方式——她不过是像埃琳娜一样,让玩偶成为了自己的陪伴物——都让人察觉到一种诡异的氛围。但显然,诡异的并不是玩偶本身。玩偶之所以能触发诡异,是因为它暴露了莱达的被压抑的爱正在以这种诡异的方式向她回归。这也是诡异物的真正含义,它原本不过是普通之物,只因为承担了无意识的伪装才压抑变形,显得诡异。相比藏玩偶,更值得琢磨的是反复藏玩偶,即使被管理员看见了,莱达也没有第一时间归还,归还玩偶的那一刻总是被延迟。也因此,我们需要为莱达的症状重新正名,她并不是不知道自己在干什么,而是始终知道自己在干什么。也就是说,掩藏玩偶的强迫性重复(compulsive repetition)才是莱达真正的症状。
通过回忆我们得知,莱达曾经把自己儿时心爱的玩偶作为礼物送给大女儿,但大女儿却因为得不到关注,就把玩偶看作母亲的替身加以报复,用彩笔画得乱七八糟。暴怒的莱达为了惩罚女儿把玩偶扔出窗外,玩偶碎了一地。如果把从海滩带回的玩偶看作是被摔碎玩偶的替身,那么清洗的确是一种象征性修复,我们猜测莱达也许希望再次回到那个现场。但更重要的是,清洗并不是终点,在妮娜一家到处找娃娃,家族众人对她充满敌视的情况下,莱达还是冒险去店里买了物料,给娃娃换上了新的衣服。焕然一新的真正目的其实是为了把玩偶还给自己,而不是女儿。只有以莱达为目的,我们才能重新审视带走玩偶的真正意义。带走玩偶不是为了惩罚,而是为了召回新手妈妈的焦虑,这才是莱达想回到的现场。按照弗洛伊德的说法,反复回到创伤场景虽然不合情理,但仍然是符合快乐原则的,只不过是另一种变体:通过不断重返,主体把被动创伤变为主动体验,从不可控变为可控,从不愉快变为愉快。也就是说,莱达想要回到现场的原因,也许和我们预想的正相反,要修复和控制的不是女儿的创伤,而是作为母亲的自己。
失去的女儿到底是谁,是影片留给我们的最后疑问。很多分析认为这是一个多重关系的指代,在每一对母女关系中都有一个失去的女儿,对茫然的莱达而言,这个女儿其实是她自己。这么说当然没错,只是或许仍然难以抵达没有面具的真相。我们不妨换一个角度,“失去的女儿”并没有任何隐喻,在摔碎玩偶的那一刻莱达和女儿都遭遇了情感危机,那一刻她的确失去了女儿——失去了对女儿的控制,也失去了对女儿的依恋——这让她感到十分遗憾。但更遗憾的是,她并不后悔。莱达既没有后悔成为母亲,也没有后悔在那一刻离开女儿,这才是故事的残酷真相。这也是我没有沿用豆瓣译名《暗处的女儿》的原因,让母亲离开隐喻,或许能看到更多。
莱达和妮娜之间的互相吸引在影片中也耐人寻味,如果我们把莱达对妮娜的关注看作是母亲之爱的移情,那么妮娜对莱达的诉求仍然是欲望对象的投射,因此这种召唤注定失败。归还玩偶的惨烈场景也向我们说明,摔碎的玩偶已不可能再还给女儿,只能还给自己。但问题也在这里,一个离开女儿的母亲,在我们原谅她之前,她可以自己原谅自己吗?这或许是《失去的女儿》留给观众的真正难题。
此时此刻回头再看莱达,或许我们可以赞同齐泽克,“享受你的症状吧!”(Enjoy your symptom!)。
本文已发表于《戏剧影视评论》2022年第3期
我先声明一下,我把电视剧看到的十九集,大概有十六集的样子是用六分钟一集的速度看完的,嗯我还看了第三十集的结尾部分。所以我的评价可能不是那么准确。
原著看过不算多,也就三四遍吧,一看电视剧,我很想骂人,但是为了显示我是一个有素质的人,骂人的步骤就省略了。
我知道在中国拍电视剧其实有很多无奈,比如虽然原著是耽美但是你也不能真的把电视剧拍成耽美,当年《上瘾》剧组的下场我也看
我先声明一下,我把电视剧看到的十九集,大概有十六集的样子是用六分钟一集的速度看完的,嗯我还看了第三十集的结尾部分。所以我的评价可能不是那么准确。
原著看过不算多,也就三四遍吧,一看电视剧,我很想骂人,但是为了显示我是一个有素质的人,骂人的步骤就省略了。
我知道在中国拍电视剧其实有很多无奈,比如虽然原著是耽美但是你也不能真的把电视剧拍成耽美,当年《上瘾》剧组的下场我也看在眼里,所以对于这些问题我都不在意了,偶尔的小糖看着也还是有些小小的欣喜,但也仅此而已了。得知电视剧的定位是热血青春梦想电竞的时候我真的觉得是OK的,毕竟原著也是很热血青春的,但是看着电视剧,我觉得张力先生对于热血和梦想是不是有什么误解。
以下是我要吐的槽。
先从演员开始吧,因为演员基本都是好演员,槽点较少。
点名表扬张新成同学(如果不是他,六分钟一集我都看不下去)点名表扬四蓝的扮演者是之(四蓝的艺术气质还是可以get到的虽然据说是之本人social boy 一只),道长的扮演者朱俞衡(虽然演员本人的性格可能不那么道长,但是他的心态的确很道长,这是演员选得好),小叶的扮演者叶思伟(虽然我很想打死剧里的叶辰希,但是他对于剧里那个叶辰希人设还是表现得很好的),方之延的扮演者姚宇(对我就是觊觎他的身材),还有演秦夜的郭威,演(王)徐策的柏程俊,演林桐的赵思,还有我在刚看这部剧的时候唯二的两个熟脸之一王嘉(在一群除了张新成都基本不认识的人里看见王嘉真的非常亲切,虽然他的熟脸是关晓彤带起来的)。大家都表现得非常好,但是再好的演员也拯救不了一个垮掉的剧本,接下来是人设问题。
刘川,联盟里最不要脸仇恨拉得最稳的川神,他到底是做错了什么编剧要让他背负那么多爱恨情仇,虽然他还是偶尔不要脸,但是他已经不是我喜欢的那个刘川了。
对于吴泽文人设的变化,我其实是支持的,相比原著里天然呆补刀型选手,我更喜欢明着插刀的毒舌型boy,如果照着原著里那么写,电视剧的乐趣就少很多了,因为其他人的萌点都被搞没了啊
秦夜为什么要那么social啊喂,我们家高冷的夜夜呢?
还有二想,除了二(电视剧表现的是愚蠢莽撞和冲动),他的阳光呢?他对夜夜的温柔呢?
至于四蓝,艺术气质还是有吧,但是我其实更愿意看见四蓝的懒,以及他的自在随性和潇洒,而不是电视剧里我形容不出来的怪怪人设。
徐策的傲气和道长的温和都还是在的,只是把徐策的有钱加社会和道长的落魄都给夸大了一倍就显得有些不合理。
整个雪狼战队都是放飞自我的状态,我已经无力吐槽了。
我最不能忍的是我们神秘又温柔的小叶,我真的看不出来他哪里对师父好了,我本以为四蓝和小叶尬戏的片段会有一点温情所以我看了三十集的结尾,这就是压死我的最后一根稻草啦,小叶一句:四儿。会心一击,团灭,最强男神编剧已经超神啦。
至于小余、林桐、小鹿、还有在原著里当炮灰却被当成主角的黎辉江雪齐峰,以及原著里根本没有的余心王海王立人,我觉得我们还是不要讨论他们了,他们都是编剧重新写的跟原著没什么关系。
服化道。我还是想表扬一下刘川吴泽文和四蓝的造型的,发型不错,衣服好看好像都是私服?果然演员自己的衣服就是要靠谱得多。但是不能忍一号,齐峰的发型我不想再回忆,都是心理阴影。不能忍二号,拥有堪比杨洋版张起灵般遮眼斜刘海的秦夜(真是不如隔壁真的在舞台剧里演过张起灵的是之),不能忍三号,方之延的蜜汁小揪揪???不能忍并列四号,林桐,小叶,杨剑的发色(叶思伟在染了那个要白不白的头发以后颜值降低到了原来的四分之一真的),所以这个剧组的造型师是想告诉我们,电竞圈的都是一群非主流?
再然后是剧情。
一开头,导演就用神神秘秘的镜头告诉了我们刘川身上背负着深重的爱恨情仇,从此开始了纠结到膀胱发胀的剧情。肖思敬出场那个意义不明的脑残粉的情节是为了什么?绕那么大一圈就是为了让肖思敬跑上楼看见下面的刘川吗?说实话我真的到现在都不懂为什么刘川明明说了不会再打电竞,不会再出手却还是亲自上了赛场,也不懂莫名其妙冒出来的余心和莫名其妙打call式倒追余心的杀马特齐峰是什么心态。语焉不详,差评。但是我真的从一开始就知道王海是王立人的儿子因为整部剧里就他俩姓王导演你真的不用费尽心思藏那么多集我真的一点都没有被震惊到。我知道最强男神这种小说拍成电视剧必定会大幅度改编加上大量原创情节,因为原著里大多数都是打游戏的过程,如果电视剧一直对着电脑打游戏的话还不如让那些观众去看游戏直播,又不可能让演员cos游戏人物真人PK,所以我对于改编,真的很宽容。但是我不能理解的就是,为什么大多数中国电视剧不牵扯到百八十年前的恩怨就不能给剧情提供背景,没有只为了利益的大反派就无法推动剧情发展,没有各种内部矛盾再一个个解决把内部成员一个个改变解开心结一个团队就不会团结。这就是让龙吟全体退出战队的原因?我要是刘川,那些人还敢回来的时候才不会感动,肯定一个大招丢过去打一波团灭。说到底,还是编剧的功力问题吧。其实这部剧可以每集拍短一点,集数再少一点,每个战队都是赛场上竞争,赛后卖萌,相亲相爱互相怼不是更好一点吗?
最后价值观问题。
面对王立人和江雪领导的反电竞活动,我真的只想冷笑一声,愚蠢!这么蠢的大学还是别读了,不利于身心健康。现在都什么时代了,还能写出剧里面那些反电竞的标语,编剧是觉得现在的人都不具备新时代的思想是吗?还有江大主席,她怒气冲冲找到赛场上的卓文超兴师问罪的时候我一个女的都想一反手把江雪给甩阴沟里去,不懂得理解,没有大局观,编剧好像还觉得这样可以理解?而且剧中那种除了龙吟都没有团队精神,除了龙吟三神都是傻叉的设定,像极了电竞版的抗日神剧。
辣鸡网剧,毁我青春。
《梦见狮子》可反复刷 今年在牛鬼蛇神中脱颖而出的第二部算是偶像主演的剧缺点肯定有 我会去再看原著 改编成电视剧毕竟有诸多限制题材:京剧与舞台剧 国粹与二次元 创新潮流或传统说到梦 人生可分四梦 牡丹亭 紫钗记 邯郸记 南柯记剧中台词很多都很有道理:艺术与人的探讨面对神经问题提出世间的人本就是千姿百态,梵高看见的天空跟别人不一样,贝多芬能听见月光。京剧唱段都非常好听 BGM也不出戏女主
《梦见狮子》可反复刷 今年在牛鬼蛇神中脱颖而出的第二部算是偶像主演的剧缺点肯定有 我会去再看原著 改编成电视剧毕竟有诸多限制题材:京剧与舞台剧 国粹与二次元 创新潮流或传统说到梦 人生可分四梦 牡丹亭 紫钗记 邯郸记 南柯记剧中台词很多都很有道理:艺术与人的探讨面对神经问题提出世间的人本就是千姿百态,梵高看见的天空跟别人不一样,贝多芬能听见月光。京剧唱段都非常好听 BGM也不出戏女主的身姿挺拔眼神唱戏时的身段值得一夸 至少这部剧让我想去更多的了解国粹,了解舞台剧快节奏时代 使越来越少人关注传统文化 传统文化传承?如何传承? 用什么方式?希望未来会有答案
每次想要写点东西的时候总需要一点载体,正如现在顶着39度高烧的我写这篇文章,
《寻狗启示》里所展示的小人物其实也正是许多东北年轻人面临的问题,南下或是体制里。长时间以来,东北以“赵本山”代表的二人转的表演艺术让全国人民周知,本山大叔确实能代表东北的一面,但也让大家对东北有了一定误解,认为东北人天生会说二人转,这是我来南方生活半年里所有人对东北人的理解。但二人转是东北人的一部分,代
每次想要写点东西的时候总需要一点载体,正如现在顶着39度高烧的我写这篇文章,
《寻狗启示》里所展示的小人物其实也正是许多东北年轻人面临的问题,南下或是体制里。长时间以来,东北以“赵本山”代表的二人转的表演艺术让全国人民周知,本山大叔确实能代表东北的一面,但也让大家对东北有了一定误解,认为东北人天生会说二人转,这是我来南方生活半年里所有人对东北人的理解。但二人转是东北人的一部分,代表不了东北人,《寻狗启示》中可贵的是将东北人平常化,东北人也有他们自己的生活,而自然光设计的摄影风格也让本片更加流畅且自然,再加上方言特色,不得不说,这是一部表达了当下东北人的生活。
无论是什么时代的大师,如果脱离开当下的时代,不去表达一个时代普通人,那么从历史纬度上看,这是某种缺失,所以这也正是电影本身的表现性,十分难得。
故事很简单,一个下岗工人家庭的的青年为了毕业留校当老师,没钱,没关系,没背景,只能一直去讨好教授去争取留校的机会,到最后也没有得到这次机会。
其中不得不提到的几个角色张广胜、父亲、同班同学、韩冰同学,这几类人真的从某种程度上代表了这个社会上三类的人。
父亲是下岗职工,没什么本事,但是从内心里疼爱自己的儿子,希望自己的儿子能有一个铁饭碗。
张广胜,一个受过高等当代教育时代青年,但是因为体制问题和自身情况,但也难以以自身与时代抗衡。
同班的富二代同学,开着好车,不愁工作,这也是东北人在90年代有过优越条件的表现。
韩冰同学,私下里与教授有瓜葛,但是不知道是否因为题材而删减。
正是这几类人从某种程度上代表了一小部分群体,也象征了一个大时代里的人物元素。
希望之后有越来越多的东北电影出现,东北确实需要振兴,但可能不是在现在。
全片开始以女主的视角展开,她杀人后的惊慌,自身道德的谴责,让她极力去掩饰伪装自己杀人的经过,她后悔,备受良心的折磨,后来她所杀之人的儿子来杀她以及那人的尸体使女主觉得事情要暴露,所以借放杀她的人的母亲染血的足迹来赎罪和拯救她的儿子,我想结局有点突兀但这就是片尾曲里歌唱的耶稣一样,人人有罪,耶稣也不能免的教义
全片开始以女主的视角展开,她杀人后的惊慌,自身道德的谴责,让她极力去掩饰伪装自己杀人的经过,她后悔,备受良心的折磨,后来她所杀之人的儿子来杀她以及那人的尸体使女主觉得事情要暴露,所以借放杀她的人的母亲染血的足迹来赎罪和拯救她的儿子,我想结局有点突兀但这就是片尾曲里歌唱的耶稣一样,人人有罪,耶稣也不能免的教义
我觉着还没当妈妈的我们可能永远不会理解父母的爱吧。巩俐演技很OK,细节表现的非常到位。其实,在我生活中,身边就有一个类似于漂亮妈妈这样子的真实故事,那也是一个漂亮且能干的妈妈,为了自己生病的儿子,她放弃了自己的事业、生活、爱情以及骄傲,用了20年的努力,换回来了儿子的命!儿子会嫌弃妈妈唠叨,会嫌弃妈妈不像其他妈妈那样阳光快乐,但是他还不明白,如果不是妈妈这样提心吊胆、小心翼翼、无微不至,可能
我觉着还没当妈妈的我们可能永远不会理解父母的爱吧。巩俐演技很OK,细节表现的非常到位。其实,在我生活中,身边就有一个类似于漂亮妈妈这样子的真实故事,那也是一个漂亮且能干的妈妈,为了自己生病的儿子,她放弃了自己的事业、生活、爱情以及骄傲,用了20年的努力,换回来了儿子的命!儿子会嫌弃妈妈唠叨,会嫌弃妈妈不像其他妈妈那样阳光快乐,但是他还不明白,如果不是妈妈这样提心吊胆、小心翼翼、无微不至,可能就没有今天健康的他,我相信天下的母亲都是一样的,那一个个曾经骄傲的小公主们,因为母爱她们可以变得无比坚强!今天是母亲节,祝所有妈妈的孩子们都健健康康,这样妈妈们才能安心快乐。
起初追雯女祥仔的时候就看过这部剧一两集,总是埋怨为什么不是雯女来演,如今这部剧却成了我对阿苏的入坑剧,真是命中注定啊??整部剧完完全全是不折不扣的中偶清新温情剧,CEO和司机的故事莫名很带感啊。再有阿苏和祥仔的演绎,也算是加分了吧。看完反黑先锋里两个人逗比的样子,突然再看Anson和阿升隐忍稳重再纠结真的觉得憋屈。
从开始的陌生甚至抵触,两人走过了磨合期,渐渐地敞开心扉,阿升为A
起初追雯女祥仔的时候就看过这部剧一两集,总是埋怨为什么不是雯女来演,如今这部剧却成了我对阿苏的入坑剧,真是命中注定啊??整部剧完完全全是不折不扣的中偶清新温情剧,CEO和司机的故事莫名很带感啊。再有阿苏和祥仔的演绎,也算是加分了吧。看完反黑先锋里两个人逗比的样子,突然再看Anson和阿升隐忍稳重再纠结真的觉得憋屈。
从开始的陌生甚至抵触,两人走过了磨合期,渐渐地敞开心扉,阿升为Anson引航前行,为她指引前路。Anson也开始默默地毫无意识地陪伴着这个男人。其实他们最初真的就只是好朋友一般的关系,可感情不就是这样吗?不知哪个瞬间,不知哪个时刻,或许是Anson放风筝时无忧无虑的笑吧,或许是两人一起创作蝴蝶公主时,或许是他刻意逃避下却还是忍不住担心她安危时,或许是她不自觉靠在他身旁睡着时。就如同歌词里唱的“he kept every promise I ever made”两人似有似无的暧昧已悄然绽放。
这样的关系总会有一人最先挑明,只不过我怎么也没想到这个人居然又是Anson(突然想到我九妹和醒哥,唉,祥仔啊,你就不能主动一点点嘛)可依旧情有可原,阿升清醒地知道他们俩之间的差距,所以他明白无论如何都不会走出这一步。就算到了最后的最后,她说,如果我不再是耀罡的CEO,你不再是我的司机,那么我们上下属的关系就会结束。她第一个邀请他去参见颁奖典礼。天哪,逸升哥啊,这不是赤裸裸的暗示是神马?!当然,他仍然是逃避啊逃避,居然跑到了英国去。啊,心疼我家CEO啊……
三年后,或许是命运的安排。当她似乎失去一切时却又重新再拥有。这三年她重新拥有了亲情,却似乎未能拥有曾经逃走的东西。还好,在最初他们遇见的海边,她曾经最爱的cafe店里,新老板的出现将一切不圆满结束。
“怎么会这么巧?”
“好的开始。”
“开始?”
“出发。”
正如阿苏自己讲的,最后我们都没有怀疑地相信,他们在人生的交叉点再次重逢,从此风雨同路?
近日,由曹保平执导,范冰冰、黄轩等主演的华语犯罪类型电影《她杀》已经宣布杀青。同时,电影的五大主演阵容也首度曝光,除了之前的范冰冰、黄轩,王子文、李沁、辛芷蕾也悉数亮相。
近日,由曹保平执导,范冰冰、黄轩等主演的华语犯罪类型电影《她杀》已经宣布杀青。同时,电影的五大主演阵容也首度曝光,除了之前的范冰冰、黄轩,王子文、李沁、辛芷蕾也悉数亮相。
之前在微博看到一个吻戏的剪辑然后被安利了,看前面真的很好看,超级甜,看到最后几集的时候好乱啊。少雍和宗姬还挺搭的,被放到奴隶营那段有点尬。小剧场挺好看的,很有意思,白鹿长得很漂亮,张逸杰也蛮帅的,演技都可以,前面几集那种傻乎乎的感觉好可爱啊。这个剧是真甜,好多糖,就是最后四集看的好无聊。
之前在微博看到一个吻戏的剪辑然后被安利了,看前面真的很好看,超级甜,看到最后几集的时候好乱啊。少雍和宗姬还挺搭的,被放到奴隶营那段有点尬。小剧场挺好看的,很有意思,白鹿长得很漂亮,张逸杰也蛮帅的,演技都可以,前面几集那种傻乎乎的感觉好可爱啊。这个剧是真甜,好多糖,就是最后四集看的好无聊。
时隔一周后加的小注脚:
觉得我语气过激的人,请先移步短评区,点热门然后翻三页。如果看完了电影、看完了评论、也看完了我这篇文章,依然觉得我语气过激,那么对的,我这篇文喷的就是你。
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捋了一下,克里文明是这样一个文明:
最高统治者是死去的人的集体意识,被称为「最高智慧」。最高智慧可以和每个臣民直接对话,但因为它没有
时隔一周后加的小注脚:
觉得我语气过激的人,请先移步短评区,点热门然后翻三页。如果看完了电影、看完了评论、也看完了我这篇文章,依然觉得我语气过激,那么对的,我这篇文喷的就是你。
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捋了一下,克里文明是这样一个文明:
最高统治者是死去的人的集体意识,被称为「最高智慧」。最高智慧可以和每个臣民直接对话,但因为它没有实体,所以会在每个臣民脑海中以其最信任和最尊敬的人的形象具象化。
也就是说,每个人都被集体无意识所裹挟,而加害者都是以自己最亲近的人比如父母师长的形象出现的。
另外每个臣民都坚信,自己应该为集体服务,集体的利益高于个体的利益。
而且他们认为「情绪」是一种负面的东西,只会阻止自己去执行任务。无论是正面情绪如快乐,还是负面情绪如仇恨,都是负面的。他们的目标就是培养出一批没有情绪、服从集体、对集体无意识完全认同的臣民。
这特么不就是我们的现实世界吗?
再说carol。克里人对她的驯化,是经由yon-rogg之手实现的。yon-rogg是个什么样的人呢?他和carol亦师亦友,还有一点点暧昧。他就像一个英俊、优雅、正气凛然的理想男性模板,而且一口一个「我会帮助你成为the best version of yourself」。
Yon-rogg告诉carol:不让你使用超能力,是因为你无法控制你的超能力。等你不用超能力也能打败我的那一天,你就有资格使用你的超能力了。
最高智慧告诉carol:你的力量是我们给你的,我们也可以随时拿走。你存在的意义就是为了维护这个体系,就像我们每个人一样。
结果呢?carol的力量来自宇宙魔方,根本不是克里人给的。而她早在得到超能力之前,已经一次又一次被打倒在地又爬起来,擦掉嘴角的血越战越勇。甚至于,她的超能力来自于她的选择,她出于直觉以及对mar-vell的信任,选择去打坏引擎。从某种意义上说,是她自己赋予她的超能力。
而脖子上的那个薄片,不是她力量的来源,反而是她的约束。
这一段隐喻也是太妙了。女人在现实世界的命运不就是如此吗?被男权社会告知「你的力量来自于我们,我们也随时可以夺走」「你的各种个人意志——你的情绪、你的价值观都是“作”」「你应该成为一个奉献者和服从者」「你不可以借力于任何资源,只有这样才是证明你自己」「我这是为你好,我这是希望你成为更好的自己」
所以当片尾,yon-rogg对carol再次叨叨那些「你只有在不使用超能力也能打败我时才是真正战胜了你自己」的屁话时,carol一炮轰过去,留下一句「我不需要向你证明我自己」。
太、特、么、爽、了、
可yon-rogg是坏人吗?好像不算。他只是克里价值观的忠实倡导者,他根本就没有自我意识。
另一边,斯科鲁人,一个灰色的种族,生存之道是直接乔装成其他种族人,领导者直接坦言,为了这场战争自己干了很多"Filthy"事儿。可实际上,种种奔波只为活命。
想起了见过的许多人和许多事。
话说又有几个人敢说,自己一辈子从来没当过斯科鲁人呢?
翻了翻最热的几条影评,真是大型惨案现场,没见着一个说到点子上的,连美队3的影评区都不如。
白眼。
一堆人傲娇的diss爆米花电影,可实际上绝大多数人的水平,真的是连爆米花电影都看不懂啊。
国产电视剧并非全部是烂片,但是看了这个我真的想吐吐槽。
人非石木,岂能无心?小月刚刚出生,木兰就收养了她,按照剧中木兰的性格,她温柔,善良,有同情心,所以,她对待小月也应该视如己出。然而,小月直呼其名,对待“真心”对自己的养母一点也不尊重。那么,问题就出现了,为什么小月会这样呢?
我们看过电视会说,是小月娇纵蛮横,不懂事。但一个孩子的性格与其生活的
国产电视剧并非全部是烂片,但是看了这个我真的想吐吐槽。
人非石木,岂能无心?小月刚刚出生,木兰就收养了她,按照剧中木兰的性格,她温柔,善良,有同情心,所以,她对待小月也应该视如己出。然而,小月直呼其名,对待“真心”对自己的养母一点也不尊重。那么,问题就出现了,为什么小月会这样呢?
我们看过电视会说,是小月娇纵蛮横,不懂事。但一个孩子的性格与其生活的环境和父母的教育息息相关。在中国,有一种教育方式是溺杀,小月不懂事,换个角度想想,很可能就是木兰爱的方式不对。举一个不好听的例子,养一只狗从小狗仔养起,几个月后它也会在你回家是冲你摇尾巴,人之初,性本善,更何况小月不是本性恶毒的孩子,所以,养出这样的孩子,木兰有不可推卸的责任。木兰这样子宠溺小月,是想把她养废吗?!
我认为,就算是木兰再有一个亲生的孩子,也不会尊敬她,因为,她的所作所为就没有尊敬自己。一个人,自己不尊敬自己,还渴望得到别人的尊敬,怎么可能?
可怜之人必有可恨之处。现实中,面对这些“圣母白莲花”,敬而远之!
影片用澳门赌场的叠码仔梅晓鸥的视角看赌客的来来往往,观世事的起起落落,经时代的轰轰烈烈。叠码仔是赌场与赌客之间的中介,一方面可以帮客人隐藏身份,另一方面可以以个人的信用为抵押帮客人从赌场借钱。
赌最能够暴露出人贪婪的本性,借钱更是能够扯下一个人的伪装,露出内心里的虚弱和肮脏。梅晓鸥在职业生涯中结实了两个重要的客人,一个是气宇轩昂的企业家段凯文,一个细腻敏感的艺术家史奇澜。这大概是
影片用澳门赌场的叠码仔梅晓鸥的视角看赌客的来来往往,观世事的起起落落,经时代的轰轰烈烈。叠码仔是赌场与赌客之间的中介,一方面可以帮客人隐藏身份,另一方面可以以个人的信用为抵押帮客人从赌场借钱。
赌最能够暴露出人贪婪的本性,借钱更是能够扯下一个人的伪装,露出内心里的虚弱和肮脏。梅晓鸥在职业生涯中结实了两个重要的客人,一个是气宇轩昂的企业家段凯文,一个细腻敏感的艺术家史奇澜。这大概是魅力男性谱系的两个极端吧。只是,不管是哪种男人,哪怕再有魅力,进了赌场都会成为赌徒,抛弃所有的理智,露出自私的本性。
梅晓鸥的问题是无法厘清工作和感情,与段凯文和史奇澜在感情上暧昧不明,纠缠不清。他们一次又一次欺骗她,已然丧失信用的情况下,她还痴心不改地一回又一回选择相信他们,于是她的命运与它们越来越紧地捆绑在一起。与客户发生感情是所有行业的忌讳,对于职业和感情都是。对于叠码仔,更是会坑家败业的大忌。
在现实中,梅晓鸥这样的人早就会输得渣都不剩,而在电影中,她居然过上了安稳的生活。当然,这份安稳终于还是被击碎。我猜导演是想说,女人选择一而再再而三地相信男人,是在用感情赌博,就像男人用金钱和尊严去赌一样。
能看出导演李少红的野心,她想用小人物的命运映射大时代的变迁,但不知是力有不逮还是心不在焉,影片中的映射薄弱又割裂,情节也是支离破碎。电影的观感不够流畅,开车的导演一脚油门一脚刹车,坐车的观众容易晕车。
微信公众号:小盆哟「littlebasinyo」
猪所有参演的演员和编剧,导演全家螺旋升天
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猪所有参演的演员和编剧,导演全家螺旋升天
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给了5星,是因为对拉力赛的普级做了贡献,好多关于赛事和汽车机械原理都解说得非常好。
片子点抓得非常准,蜗轮、增压、提速,如片中台词所言:拉力赛就是使用和磨损未完成的零件(这个片段也是整片最令我震撼的地方),通过拉力赛来测试出零件的极限和成熟度,然后投入市场,开始量厂,家用,每次技术的革新都少不了机械师不怕失败,永不放弃,不断重复,力求做到极致的职业精神,这
给了5星,是因为对拉力赛的普级做了贡献,好多关于赛事和汽车机械原理都解说得非常好。
片子点抓得非常准,蜗轮、增压、提速,如片中台词所言:拉力赛就是使用和磨损未完成的零件(这个片段也是整片最令我震撼的地方),通过拉力赛来测试出零件的极限和成熟度,然后投入市场,开始量厂,家用,每次技术的革新都少不了机械师不怕失败,永不放弃,不断重复,力求做到极致的职业精神,这也体现出了日本人的匠心精神。
剧情方面,做为一部赛车电影,双雄主角的设定更能行成一种参照、对比,把对方人物特点性格衬托得更凸出和立体,感兴趣的朋友可以观看霍华德的《极速风流》,那个水准就很牛X了。只是全片回忆杀太多,显得全片有些皮软拖拉,己故女友做为兄弟拿世界第一的动力点也显得有些牵强,还有女经济人的设定和全片的剧情发展真的什么关系都没有,太失败。必竟是拉力赛,其实我觉得可以再多点长镜头来传达赛事的刺激和紧张感的。
总之,鼓励一下这个类型片,希望日本多拍些汽车运动的电影,必竟是汽车大国,有文化底蕴,又有资源又具备实力!还有,我喜欢日系车…
取材:常川拓也
--本作里,若叶以“青”这个名字登场,或许是以前作《爱情是什么》里出现的“仲原青”这个人物为前提而设定的吗?
今泉 2019年1月的时候,我曾经搞了演技工作坊兼试镜,最初就想着从那里面选出电影的主演。至今为止,我一直让演员们以同样的角色名出演我的电影,比如让芹泽兴人在电
取材:常川拓也
--本作里,若叶以“青”这个名字登场,或许是以前作《爱情是什么》里出现的“仲原青”这个人物为前提而设定的吗?
今泉 2019年1月的时候,我曾经搞了演技工作坊兼试镜,最初就想着从那里面选出电影的主演。至今为止,我一直让演员们以同样的角色名出演我的电影,比如让芹泽兴人在电影里出场的时候,一直就给他起名“正雄”。因此,决定让若叶出演的时候,也给他的角色名变为了“青”。*1
--城定IHA的名字,是来源于碎南瓜乐队的吉他手James Iha吗?
今泉 是的。除了James Iha以外,我不知道还有谁叫Iha的(笑)。因为他给电影《琳达!琳达!琳达!》制作了音乐,能给人一种“电影之人”的印象,也就这样用了他的名字。大桥,你是如何给角色起名字的呢?
大桥 不,我很随便的(笑)。像我认识的人的名字之类的。
今泉 我也会重视(名字的读音)听起来的感觉,像二胡(《面包,巴士和第二次初恋》),或木帆(《芳醇》),最近多用两个字的名字。我自己的心中也有标准的,比如在剧情里人物说到“James Iha”的话有一种装酷耍帅的感觉,但是叫“城定秀夫”之类的话就可以让人物说出口(笑)。
--您和大桥合作写剧本,是期待着为剧情引入哪些要素呢?
今泉 “最初想要做各种各样的事情,但是经过一番考虑之后,却什么都没有做成,就结束了”,大桥的漫画故事里总是出现这样的人物。我预感到,《在街上》可能也会成为这样的故事,因此才拜托他和我一起合作。被拜托演电影的“青”,为了练习演技而自拍的那个桥段,也是大桥的主意。
大桥 这是我给出的,为数不多的主意之一(笑)。
今泉 町子在古着屋里,想要拜托青出演自己的毕业作品的时候,一开始她并没能直接和青搭话,而是在店里犹豫地转来转去…像是这样非常细致的,犹豫的场景也是大桥的主意。还有,在结尾,不是有一个主要人物们都汇合到一起的像喜剧小品一样的场面吗,我有点怕,甚至一度想要停止拍摄。只是大桥对我提议说这样很有趣,就这样拍。因此最后还是把它留在了电影里。不过,大桥提出来的,最后让警察也过来和大家集合的主意,我想还是有点过头了,就把这一点地方去掉了。
大桥 如果不是我制止了你,真的会把这个汇合场景就这样放弃掉吗?
今泉 或许是吧。也许会保留遇到酒吧老板的情节。我在这之上还是想要减少场景里的人数。本来我是这样设定的,就是雪的出轨对象不是成田凌,而是酒吧老板。
--您是如何定下来让成田来出演本作的呢?
今泉 在《爱情是什么》公开上映的时候见到他,他说如果只是几天的话还是有时间的。最初,我想让他在电影里饰演他本人,最后却还是放弃了。我把他的设定改写了,变成出演过电视上晨间剧的男演员,他的地位则正好和青形成一个对照。
大桥 正因如此,成田出现的时候,场面不就变得很像一个搞笑小品吗。虽然我感到有一点不安,不过今泉最终还是让这件事成立了,我想不愧是他啊。
今泉 我以友情出演的名义,拜托成田凌出演了好多次啊(笑)。不好啊,真的。
--在IHA家里的那个长镜头的场面会让人不自觉的就笑出来,真的很优秀。只是在那个场景里,IHA的演员有一瞬间打磕巴,把台词讲错了,但您还是把这场戏保留了下来。
今泉 她是磕巴了一下,然后重新讲了台词,后面也把戏继续演了下去,真的很厉害。那场戏我是一遍就喊了OK的。因为当时现场那种氛围恐怕再也出不来了,所以把它留了下来。
大桥 我完全是不在乎。
今泉 一直以来要是演员中途磕巴了,就会重新拍一次,或把台词削减掉的情况也很多,这次却都把台词留了下来。很开心,能够把那场戏保留下来。还有就是,戏里演员们笑的方式,那其实都已经不算是表演了。我很想要拍一个全部都是由这样的场景构成的电影。
--今泉导演,目前为止您一直在拍摄那些,力求维持自己和他人关系的人物们的故事。这次的作品也可以说,迂回的描写了一个这样的故事。
今泉 其实以前的我一直不能理解(电影评论家)森直人说过的,他并不认为电影的最后一幕很重要的这件事。但是,当《一首小夜曲》公映的时候,我在SNS上面读到了不知道是谁的感想:“一边想着,到底会有什么样的结尾呢,一边看的电影有太多了,可这部电影却让人一直想看下去”。当读到这样的感想时,我突然意识到,我已经明白了森所讲的意思。毋庸置疑,电影的结尾方式是特别重要的,但如果里面的登场人物们,会让观众一直想看下去的话,那结尾的方式就没什么大不了的了。只是碰巧,是这样的结尾罢了。假如要正确的让《在街上》这部作品完结的话,我会拍青在古着屋外面抽烟的场景,或者把青站在大街上的场景作为结尾。其实这次的结束,是在一场,看起来像故事中间的场景,还是挺好的啊。最初,我也考虑过别的情节展开,如最后时刻,雪在青的家里,发现了他在livehouse里面从其他女子那里得到的香烟,两人就吵了起来。只是我想,既然已经拍到了演员们那样的笑脸,就这样结束吧。
--《巴士,面包和第二次初恋》的时期,您曾经说起过,不认同那些,不相信结婚之后能够一直维持喜欢的想法的人,于是像东野幸治*2一样,考虑着“离婚之后,和同一个人再婚的案例”的时候,才诞生了汤浅保这样的男主角。一对恋人并不只是单纯的结合在一起,一度分开之后再次复合的本作品,我想也应该称得上是某种“破镜重圆的喜剧”。
今泉 你记得还挺清楚的,那些话(笑)。我在《素昧平生的两人》里第一次描写了这样一种恋爱的过程。虽然因为喜欢上别的人,暂时从原来的恋人身边离开,但是最后还是没有什么理由的回到了原来的恋人身边。这在以前,我是绝对不会这样写的。也就是说,人物意识到自己本身所拥有的东西的珍贵性,而重新回来的这种描写,基本是看不到的。可是,正是这样的描写,才显出人情味。雪对于青的感情变化,也或许是经历了上述的那种意识的变化。
--两人复合的过程中,起到了很大作用的,正是饰演警官的左近对吧。单纯只是被看作怪人的他,在电影的后半部分又一次登场,并承担了这样令人意外的任务。那这种构想,是如何产生的呢。
今泉 让警官再出场一次,或者把推进复合的任务交给什么别的角色,我有点决定不了。看电影的人,大概也没想到他会出场两次吧。
大桥 而且还是重复着一模一样的话呢(笑)。
今泉 虽然说着“不要对任何人说啊”,结果还是把同样的话对每个人都说了,生活里也经常有这样的人呢。我就是想要搞一个这样的(笑)。警官对于雪的事,并没有做出什么支持,他只是擅自对着雪开始说起“我是这样想的哦”。不过分强硬的,只是助推了一下的那种平衡感,让我觉得很好。还有,在最后大家集合的时候,IHA的前男友骑着自行车登场的画面,也是大桥的主意。
大桥 那块的话以自行车的方式登场如何?,我记得我说过这样的话。
今泉 以自行车登场的主意我是想不出来的。我一想到这里,就感觉很麻烦,还是想要他步行登场。
--自行车的那个主意被拒绝了之后,才想到了警察再次登场的情节展开吗?
大桥 啊,是这样的吗。
今泉 好像是的呢。但是现在问我的话,自己一个人写脚本的话,很容易觉得“这个地方好像弄的太假了”,最后还是用真实的东西去填充剧本。那个地方,果然还是没有让雪去偷那台自行车。
--顺便说一下,若叶提到,在SUZUNARI附近被左近盘问的场面,是电影里他最喜欢的部分。那么大桥最喜欢哪个场面呢?
大桥 有太多了。但,当成田凌进入休息室的时候,青把放在自己座位上的双肩背,像“不能存在在这里的脏东西”一样拿开,并快速的退到一边的那场戏,我觉得非常好。我觉得即使只看那一幕,也会觉得看了这部电影真好啊(笑)。
今泉 大桥非常喜欢那一幕呢(笑)。大桥喜欢的点都很奇怪,或者说,他会替我们记得谁都不记得的场景。我非常喜欢他这样的视点。本来,电影这种东西就意味着,观众在看着那些谁也没有看到过的时间,所以这次的作品里,我有了展示过程的这样一种意识。这部电影的英文名字,则是取自马克?夏卡尔的绘画作品《over the town》。但是负责翻译的人对我说,如果取这个标题,就意味着是以浮在宇宙里的视角来,描绘街上住着的人的故事,和电影本身不太相称。但我和负责人说了,“无论是以谁的视点,从外侧的视点来观察的街上的人的话是不错的”。比如,已经去世的川边的视点之类的。那样的,没有任何人看着的,一个人的时间,是如何创造出来的呢?,从这样的层面上来讲,和大桥一起共同创作脚本真是太好了。
*1译者注:芹泽早在2009年就出演了今泉的电影《最低》和《さっぱ》,角色名都为“正雄”,近期的作品,《在街上》和《猫猫逃走了》里面,角色名都为“竹原”。若叶在《爱情是什么》和《在街上》中的名字都为“青”,但细节上却有差异,根据电影里人物的称呼,二者的读音不同,即一个是音读“SEI”,另一个是训读“AO”。
*2译者注:东野幸治,吉本兴业所属艺人,1991年和妻子玲子结婚后,经历了离婚和复婚的过程。
Ep1突袭云山第39军突袭云山,初步确定了朝鲜战场格局。Ep2挺进三所里麦克阿瑟,钳形攻势,松骨峰阻击战,100人的阻击连只剩7个人 ,谁是最可爱的人,38军万岁Ep3.血战长津湖北极熊团覆灭,缴获团旗。长津湖大撤退,1091.1高地 ,一排二班长被击中头部当场死亡,身子被冻住,虽然死亡,却仍旧没有倒下,杨根思死守阻击美军,28岁阵亡,德赖斯特尔特遣队的失败与投降
Ep1突袭云山第39军突袭云山,初步确定了朝鲜战场格局。Ep2挺进三所里麦克阿瑟,钳形攻势,松骨峰阻击战,100人的阻击连只剩7个人 ,谁是最可爱的人,38军万岁Ep3.血战长津湖北极熊团覆灭,缴获团旗。长津湖大撤退,1091.1高地 ,一排二班长被击中头部当场死亡,身子被冻住,虽然死亡,却仍旧没有倒下,杨根思死守阻击美军,28岁阵亡,德赖斯特尔特遣队的失败与投降。死鹰岭1519高地,最悲壮的战士是被冻僵而死的战士,他们始终保持着进攻的姿态。宋阿毛的绝笔诗,太感人了!!!Ep4坚守铁原李奇微指挥反扑的第四次战役,赵满增因子弹不足,用手榴弹与美军同归于尽,第三营用石头与美军战斗,涟川山口阻击战,第63军189师蔡长元“蔡石头”的拔钉子战术,朱彪夺回关隘种子山,损失6k人拖住美军3天,188师替换189师,郭恩志,深挖壕沟,出其不意,夜袭美军阵地。
Ep5鏖战上甘岭火烧邱少云,黄继光
Ep6金城大捷艾森豪威尔上台,夏季反击战,争夺东山里大桥
大家发现没有?原来日本著名动画《火影》全是抄袭的俺们中国文化啊,什么手势,什么画符咒,开天眼,操纵傀儡,请神,体术,动作喜剧等等。这部1980年的喜剧动作电影全部都包含。无奈八九十年代即为中国电影文化发展的巅峰了,现如今被日本动画吸取其精华“发扬光大”了,真是悲哀!现如今中国的年轻人都沉迷膜拜火影,甚至衍生出火影文化,崇拜所谓日本动漫文化,殊不知其实其中很多精华是从中国的一些文化模仿过去的,
大家发现没有?原来日本著名动画《火影》全是抄袭的俺们中国文化啊,什么手势,什么画符咒,开天眼,操纵傀儡,请神,体术,动作喜剧等等。这部1980年的喜剧动作电影全部都包含。无奈八九十年代即为中国电影文化发展的巅峰了,现如今被日本动画吸取其精华“发扬光大”了,真是悲哀!现如今中国的年轻人都沉迷膜拜火影,甚至衍生出火影文化,崇拜所谓日本动漫文化,殊不知其实其中很多精华是从中国的一些文化模仿过去的,希望中国电影人能觉悟,中国文化源远流长,有很多精髓值得我们去挖掘,不要一味地去模仿国外的东西而忘了本,应该是学习国外的技术,再用这些技术发扬中国的文化电影,希望中国电影再创辉煌!