多么的黔驴技穷才会做出分学院以颜值为标准的这种设定啊？对此哈利波特的那个智障分院都得说声甘拜下风。

我发现欧美特别喜欢通过表面来给一个人/一件事情进行定性，从一开始就摆出拒绝沟通的高傲态度，非要等到死亡才会打碎自己的固执。联想这几个国家的政治态度，只能说这艺术和政治可真是不分家。

看起来恶院学的才都是实用的杀人技，但是等到后面两个学院大战的时候双方竟然一度呈僵持状态，我只能说这两边真是菜的一笔。

善院女生的课程：化妆、郊游、舞会、跟神奇动物沟通。就这，恶院都拿不下？？？

不及格的学生被变成动物作为处罚，我理解这是恶院创始人的阴谋之一，但是从上到下没有一个人觉得有不对，这只能说明全部都有病，换我是恶院院长我也要毁灭世界。

还有善院的老师，死活不听阿加莎的话：分院没有错误，如果你认为错了，那么是你的问题。这种强盗逻辑我服啦！还威胁阿加莎不许说出去，否则会有一堆人受罚。好大的口气，你们才几个老师啊？满打满算5个吧？？？？一个人受罚就是20%的人受罚了？？

阿加莎也有病，我就不吐槽黑妹公主这种近几年常见的政治正确设定了。你和你的好朋友交往了那么多年，她家是个什么鸟样你不知道？她在家过得什么日子你不知道？她继母都打算让她辍学去打工了，你还拍着胸脯说我去说服她不要这么做，你是不是把自己看得太高了？

索菲亚想要逃离那个家有什么错？人家本来都逃离成功了，你非要跟上阻止，于是造成了错误分院。在索菲亚与整个环境抗争的过程中，阿加莎先是跟索菲亚有好感的男生暧昧不清，后面又制造各种神场面让索菲亚误会。索菲亚没有想着弄死阿加莎都是心地善良的小白兔了好吧？？？人家本来要逃离沼泽了，阿加莎倒好：我的妈妈在沼泽，我离不开沼泽，作为我的好朋友你也不能离开。

索达吉堪布有一本有名的书——《苦才是人生》。这部电影的基调，如同这本书名，但电影的主旨却要积极得多。

这部电影的宗教背景让很多人望而却步。宗教，常常让人联想到清规戒律、禁欲、悲观、逃避、神话故事等等。但，这仅仅是宗教给人的刻板印象罢了。所有高级宗教，如基督教、伊斯兰教和佛教等，它们共同的主旨是“爱”，其目标是以“爱”来解决“自我中心主义”带来的“人”和“社会”的各种困境。而这部电影正是借助主角Stru的极端遭遇，让所有人都发现“爱”并且传达“爱”。因为，只有“爱”才能让人成为“上帝”希望我们成为的样子，让人勇敢面对无常的苦难人生，并在苦难中得到人格的升华。

故事梗概：男主出生在一个无神论的普通家庭。男主从小喜欢唱跳，偶像是猫王，但父亲不仅诋毁他的偶像，还对他冷嘲热讽。男主的兄弟在六岁时去世（1966-1971），死因不详，但主角说他六岁的弟弟Stephen“睡了个午觉，再也没有醒来过。”男主与母亲同住，而当男主正值中年时（拳击手面临退役的年龄段），年老的父亲Will（梅尔吉普森扮演）仍然在建筑工地开着挖掘机，并独住在简陋的房车公园里。

男主在成长中需要克服一个问题：他认为父母更爱他那个优秀的兄弟，这让他相形见绌，他的前半生始终试图以各种方式向父母证明自己的价值。于是，他做了一个不怕挨打、不怕输、越挫越勇的业余拳击手，靠赢得比赛赞助为生（赢15场，输2场）。最后一场比赛取胜之后，医生在体检中发现他身体状况异常，并建议他不要再打了，否则会危及生命。母亲建议他去当工资丰厚的钻井员，可他不愿成为一名蓝领。他不愿意接受没有话语权的人生。有一天他心血来潮，突发奇想，要去好莱坞当演员，成为万众瞩目的人。于是他来到好莱坞，暂时干着超市销售员的工作。一日，他对正在超市采购的墨西哥裔女主Carmen一见钟情。女主是虔诚的天主教徒，要求他皈依之后才能交往。男主为了追到女主，毫不犹豫地选择了皈依。他的热情和真诚终于打动了女主。女主带他去履行教徒的职责——忏悔。亚裔神父说：“忏悔的精髓，是由信仰和上帝的爱所激发的，这是完美的忏悔。而不完美的忏悔，源于不纯洁的动机，比如出于礼貌和对地狱的恐惧”。而这些话颠覆了他从小对忏悔的刻板认知。

某日，男主独自在酒馆喝闷酒，旁边坐着一个神叨叨的流浪汉，说如果一个人被打倒了几次，前几次会让他感到羞辱，但是最终会释然。又说男主此时正走在康庄大道上，又说他的前路黯淡无光，但他会拥有一次机会等等，最后提醒他不要酒后驾车，然后就离开了。男主酒后骑着摩托车回家，被一辆突如其来的车撞飞几米远，接着被另一辆车从身上碾过去。交警发现他，用手电筒对着他的眼睛试图唤醒他，而此时迷糊状态下的他看到一团光，然后一个天使容貌的白衣女子圣母玛利亚出现在他面前，说“你不会死得毫无价值（You will not die for nothing )”。而他却说：你回去跟你的儿子耶稣说，他要向我展示地狱，而我不怕地狱火。但圣母玛利亚说：“他是为你而死的，也是为了你的弟弟而死的。”圣母玛利亚看着他垂危的样子，落下了悲伤的泪水，并说了一些话，最后给他额头一吻，然后离开了。

男主被送往医院抢救，医生向男主母亲说，他遭受严重的脑震荡，生命垂危，但是手术非常顺利，他很快康复了。男主想起了那晚喝酒时在他旁边神神叨叨的流浪汉说的“你不欠别人什么，但你得到一次机会”，于是回酒馆打听他的消息，酒保说这个人可能是路过的，从前没见过，之后再也没见过。接着，女主主动和他发生了婚前性行为，他为此很自责，于是去找神父忏悔。神父说，这个性行为不应该让你感到自责，而是上帝的恩典。男主反问，上帝给我这个恩典，是想让我干什么呢？神父说，他希望你传播教义。

男主的世界里，他活着就是个多余的，应该活下来的是他的弟弟而不是他自己。但是，自从车祸之后，他再也不这么想了。上帝给了他恩典，他应当以自己的方式回馈上帝，问题是以什么方式？

他决定去读基督教学院，毕业当个神父广传教义。尽管所有的人都强烈反对他，但是他的真诚和执着最终使他被学院录取。一次，由他在教徒面前进行福音反省。他的反省内容：我们都被别人误会过，也都做过错事，也因自己的罪恶而畏缩不前。耶稣不是来给我们定罪的，他祈求父亲原谅那些将自己钉在十字架上的人，他教会我们原谅自己。我们祈求耶稣原谅自己的越界行为，同时，我们也原谅别人的越界行为。上帝的宽恕之心感染我们，让我们学习宽恕他人。但是，宽恕是一门很难的课题，我们靠自己的力量难以做到，宽恕是上帝的恩典。我们要向上帝祈祷，他帮我们卸下重担。

男主认为，只有内心的挣扎，才能让人更接近上帝。此后，男主不再向神父忏悔，他认为，神父通过行使上帝的宽恕职责而获得生存报酬。向神父忏悔，就如同交换。

男主一次打篮球时被撞倒无法起身，进而被确诊了一种罕见的“进行性肌肉障碍”（全伸肌肉逐渐硬化、失去功能）。此时，他陷入了人生低谷和思想深渊——既然上帝给他机会再活一次，为何现在却让自己身患绝症，上帝的目的到底是什么呢？

最后，他被退学，不得不靠父母对其进行日常照料。而他的家庭，正因为这个契机，重新生活在一起。他感受到了父母的爱，父母也因照料他而重新生活在一起。一日，父亲载他去教堂做礼拜，进了教堂才发现，原来教区经过重重困难，为他申请到了成为教区神父的权利，而今日正是他的入职典礼。他的典礼陈述大意：自己的磨难，是上帝的恩典。我们的身体正在衰老，但我们的心每一天都是新的。我们不应为获得轻松的人生而祈祷，而应祷告能有力量度过艰难的人生。对苦难的经历，淋漓尽致地展示了对上帝的爱。苦难，是接近上帝的机会。没有人能完美地经历人生。

最后一段剧情，是男主倾听那个代表着刻板形象的昔日基督教学院的同窗忏悔。原来，成为一名神父，并非同窗想要的生活，只是他为了达成父亲的期望。他每天都在祷告逃离这种牧师生活。但是，男主因病而离开了学院，这是同窗所羡慕的，只是他不理解的是，既然上帝给了他离开学院的出路，为何他又折返呢？此时，男主说起了自己的人生。自从弟弟死了以后，父母对他的唯一期待就是希望他活下去，可如今他身患绝症时日不多，连活下去都做不到。他的父亲看着自己的儿子死去，但又将另一个儿子献给上帝去做牧师，他的父亲想得到的仅仅是爱。对爱的渴望，我们每个人都一样。

故事的最后，曾经那个诋毁自己儿子偶像的无神论父亲也皈依了基督教，只因为他的儿子Stru希望他成为自己的偶像。

我引用梁漱溟在《中国文化要义》之“宗教是什么”中的一段话来总结本片：宗教最初可说是一种对于外力之假借；此外力却实在就是自己。其所依赖者，原出于自己一种构想。但这样转一弯过来，便有无比奇效。因为自己力量源自无边，而自己不能发现。宗教中所有对象之伟大、崇高、永恒、真实、美善、纯洁，原是人自己本具之德，而自己却相信不及。经这样一转弯，自己随即伟大，随即纯洁，于不自觉。其自我否定，每每就是另一方式并进一步之自我肯定。宗教最后则不经假借，彻达出世，依赖所依赖泯合无间，由解放自己而完成自己。

午夜看完《黑处有什么》，不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人将它比作中国版《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处，但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中，那么我认为它首先是一部青春成长片。更准确地说，它是一部暗黑系少女成长史。

所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟，这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上，也体现于她以更纯粹的（也就更精神分析的）女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。就后一方面的意义而言，它或许比《颐和园》更值得注意。而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现，这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒，也意味着无可逃避的主体命运，因为生活本身就意味着内在参与，更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定（be positioned）。

故事起于一场强奸杀人案件，对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。但在《黑处有什么》中，摄影机始终追踪着少女曲靖，既追踪其现实层面的家庭和校园生活，也追踪其潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。有趣的是，影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上，他们已经说过了，“暗示意味太重”。但王一淳显然无意于具体凶手的指认，从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境，全部的恐惧和战栗都麇集过来，而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性（活着或死亡），她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次指认了这种共通的命运。不同的是在这里她用的是他者/男性视角，而在曲靖那里，更多的是主观/女性视角。而即使在梦境这一情节的巅峰时刻，导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成，并且丝毫不急于说破。直到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。对解读空间的有意拉远，使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。对我而言，这是一种惊异的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式，于是它也以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给（女性）成长投下死亡阴翳的，是赤裸而暴烈的人性（男性）欲望。而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话，那么，对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。

有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力，甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。对于年近四十的电影圈票友王一淳同学，我只想说，赶紧出新片吧！

刚看到第四集，成年包拯跟女主的戏基本跳过，只看偷运皇子出宫，看小包黑子的童年，看小皇子跟周怀仁在乡下一家四口的生活看的津津有味，真是意趣盎然。回宫后的生活就不可爱了。最难忘的是那位了却君王托付事，功成身死的周侍卫，在看到他引颈就戮时我的泪腺全面决堤了。忠诚，伟岸，君子，还有那份温情，不多的戏份却闪烁出不少的光彩。至于那个瞪眼包黑子，借王祖蓝的声音讲一句“我真系接受吾到啰”。

七寸子这个绰号本身就不是啥好词，陕西有种毒蛇的别称就叫这个，所以主角应该是个狠角色，那么狠毒在哪呢？

专挑别人的裆。

一次是开头挑牛举人的裆（镜头特写像是扎伤牛举人的大腿，但后面台词补充说是挑了裆），一次是结尾挑李啸天的裆。

作为九纹龙史进的后人宋公明哥哥（大雾），放着祖传棍法不练，专玩这下三路的刀法，好吧，刀客嘛，不整那一套虚头巴脑的，咱本来就是快意恩仇、亦正亦邪，虽然有些恶趣味吧。

不完美的主角咱是可以接受的，但这不代表误杀好人的事情就能说得过去。

哪怕你们给牛举人泼点脏水啊，比如加一些牛举人日常在乡里欺男霸女的黑历史，就算七寸子杀错了人，牛举人也算遭报应，结果……就真是纯纯枉死了呗。

七寸子一上来就把无辜的人弄死，这段情节十分不讨喜，只会让人觉得七寸子是个匹夫、莽撞人，虽说在市集上第一次英雄救美时有点小聪明吧，除此之外全程都在咋咋呼呼。

大反派天地帮帮主也是槽点满满。首先关中刀客系列偏写实硬核，而且是在明末闯王闹义军的背景之下，结果这里面的帮主居然想要一统武林，于是四处搜罗绝世武功，然后就瞧上了七寸子祖上的史家棍法秘诀。你这不是在拍碧血剑啊，不觉得违和吗，把天地帮设定成朝廷走狗岂不是更妙。

而且这帮主表面很厉害，原来在老爷子面前也是个战五渣，你既然都一早得到了绝世武功，不专心抓紧练功，抓了女主之后还有闲心啪啪啪、玩捆绑play，大敌当前，帮主您老人家不想着存住精气，反而痴迷女色，难怪输得一塌糊涂。

还有一开始七寸子和胡大侠夜访天地帮的时候，那个胡大侠还中途肚子痛，这都什么鬼转折啊，行吧，我懂，大侠也是会拉屎的。

所以，这片子最终讲了什么，一个因狗血爱情而走上革命道路的刀客故事吗？

向下不接地气，向上格局小了。

Frances在家中发现丈夫的尸体后，她先去滑雪度假，之后才报警。这件事让她成了纽约上流社会的热门话题。之后因为她没有计划，花光了所有的财产，在朋友的帮助下，她带着变卖家当所得的全部现金搬到巴黎。多年过后，大西洋彼岸的巴黎依旧流传着她当年如何处理丈夫尸体的故事。Frances到巴黎之后依旧挥霍无度，如她所计划的，等她花光所有钱，她就自杀。儿子Malcolm在爸爸死后与妈妈Frances一起生活。现在的Malcolm 20多岁，依旧和妈妈住在一起。他和女朋友订婚，不但没有勇气告诉Frances，而且不久后他同妈妈一起搬到巴黎。

这基本就是电影的主要情节，非常简单。

Frances在发现丈夫的尸体后，她没有立即报警或者做点任何相关或有用的事情，她选择了不面对而是逃走，这是她处理丈夫死亡这件事的方式。但是她究竟有没有逃开，她因此成了纽约上流社会的谈资，她也因此入狱。即使多年后她搬到巴黎，这件事一直缠绕着她。丈夫死后 Frances把儿子从寄宿学校接出来，告诉儿子以后儿子就是她的依靠。所以她对接下来的生活依旧选择的是不面对，而是用财产和儿子成为她逃脱生活的寄托，随着财产花光，儿子长大订婚，她的生活实在逃无可逃，就如她计划的，她只能选择最后的逃避，她准备自杀。

儿子Malcolm与女友订婚后，他鼓起勇气，想在当晚告诉妈妈Frances，但是妈妈说他们要搬去巴黎了。Malcolm第二天在餐厅见女友，他全程用餐巾盖着脸，跟女友说他和妈妈要搬去巴黎了，可能明天就走。无论从何种角度讲，订婚都是一个人独立的象征，但Malcolm作为一个20多岁的成年人他无法告诉妈妈，而且他好像自动地认为妈妈搬去巴黎，他也要搬去巴黎。纵使如此，他也无法像一个大人一样面对面告诉女友他的决定，而是躲在餐巾后面，不敢看女友。20多岁的Malcolm还依旧留着美国男童时期常见的发型。

看起来，Frances是躲在金钱背后的胆小鬼，而Malcolm是躲在妈妈背后的胆小鬼。

在巴黎的时候，依靠算命师的巫术，Frances和丈夫Frank联系，询问Frank那些她心底的问题，她希望Frank给她一个答案。所以不单她处理丈夫尸体的新闻没有消失，她心里对丈夫的死去这件事也没有平息。Malcolm表达对爸爸的恨，恨是什么？恨是未得到的或者失去的爱。Malcom抱怨自己未得到爸爸的爱，这也可能是爸爸的死亡让可能有的爱或者至少是有希望会得到的爱彻底失去了。Frank的死亡造成了Frances的伤痛，伤痛让Frances无力无助，所以她要逃开那个伤痛，利用她的钱财，对儿子的依靠，她的强势，无情，冷漠，直到她逃无可逃。儿子Malcolm依靠着对爸爸的恨，将自己的心理依旧停留在那个时候，只要他不长大，他就不需要去面对丧失的悲痛。所以也许所谓的胆小鬼背后其实都是他们难以面对的伤痛。

如何面对失去，如何去告别，在告别之后如何走下去，这是一个人生永恒的话题。电影用了一种荒诞且幽默的方式讲述了一个沉重的话题，或许这种荒诞，搞笑也是生活中我们逃离自己伤痛的方式。

PS：饰演Frances的Michelle Pfeiffer，Bruno Mars曾在Uptown Funk里称她为“White Gold”，她将一个看似强势无情恶毒的，实则敏感脆弱的女性演绎得非常好。

本片由香港著名导演邱礼涛担任编剧并执导，上映于2006年。影片在深圳取景拍摄，由黄子华、高雄、黄圣依、李子雄和白田久子主演。

黄子华饰演的是一位名叫高比的落魄流浪艺人，他很喜欢喝酒，也很自以为是，认为自己是音乐家。一天因为被误认为拥有一种强大的能力而被人追杀，同时还被卷入两个不同派别的忍者间的纷争之中。高比被迫来到远离都市的忍者聚居地中生活，黄圣依饰演的女忍者小灵想要保护他。小灵向他介绍了忍者世界的规则，并展示了忍者的特殊技能，让他大开眼界，高比则展示了自己的音乐才能。高比逐渐适应了忍者世界的生活，同时意识到自己是正义一方唯一的希望和邪恶势力聚焦的重点。

这是一部酷似日本奇幻动作片的现代武侠片，创意和风格介于传统与创新之间。邱礼涛尝试在故事中将文艺和商业两种不同流派电影的内核进行混搭，却未能平衡两者之间的关系，使影片落入俗套之中。片中诸多设定和情节效仿了《火影忍者》，但动作戏的编排和设计却较为平庸，令人失望。

作为一部不伦不类的B级动作片，影片在上映后并未获得关注，毕竟B级片热潮早已过去，而且仅靠跟风模仿知名作品就想蒙混过关，是不可能得到业内认可的。拍过无数经典cult片的邱礼涛通过本片，证明自己也可以创作出有别于个人风格的电影，只可惜这部作品的推出明显不合时宜。