西洋餐、茅山术、清朝僵尸、古代女鬼等特色，那时候的恐怖片。女鬼追师傅让我有种曲筱绡追赵医生的错觉，哈哈哈。说收就收，说走就走，那我多没面子啊！笑死了。

这部影片依然有两个徒弟，一个小聪明多，爱耍滑头。另一个也叫文才，但是是心地善良的傻几。依旧是师傅带着两个徒弟波波折折斩鬼除妖的故事。

结尾有很多花絮的确也看到了那个年代演员和剧组的敬业，虽然特效赶不上现如今的技术，要是现在的电影人也这么敬业就好了。

最是对港产林正英僵尸片有难舍的喜爱，看着一部比自己年龄还大的港产僵尸片真有意思。里面好多场景本来都已忘记，但是一看发现又记起来了。僵尸群朝鬼王的那个场景要是小时候看估计会吓到紧张，现在看着果然没什么感觉。不仅是因为长大了，而且因为看过以后知道到最后英叔一定会解决掉。这不就是跟我们升级打怪一样么，总会解决的。

巨兽代表文明，文明会短暂毁灭

巨兽和石头人都形似石头，代表文明精神坚如磐石

石头人最终迁徙到新山，山变成巨兽，可以理解为：有坚韧的人类（石头人）才会有文明（巨兽），才能给予文明（新巨兽）新生。

短片大致用一句话表示：

文明会短暂毁灭，但终将永恒

好多人说石头人是寄生虫，个人觉得那些螨虫才是寄生虫…

日本的声优在上个世纪80，90年代，声优产业还没有明星化的时候，收入非常低廉。尽管现在声优产业也很发达，各种声音特征的声优层出不穷。但是竞争却十分激烈，淘汰率很高，但激烈竞争同时也为顶尖声优的打磨培育提供了优秀的环境。

日语进行动画配音的时候，语速是非常慢、非常慢的、而且腔调很伪，如果一个日本人日常对话，用那个腔调和语速跟我讲话，我会鸡皮疙瘩落一地很想打他。

但是这种配音腔调，可以把清亮类型的嗓音发挥出多种多样的变化。因为日语它音少，高低起伏不大，好驾驭，只要不是日常生活中用这个强调对话，大家也还能接受。

首先改编版完成度很高，为了短时间逻辑成立而做的主线删改和人设变化都还算顺畅。我作为原作粉本来也做好了面目全非的心理准备，没想到一些关键剧情和flag回收还顺畅地保留了，虽然阿黑的部分我个人从情感和审美上还是无法接受……

一个预警：如果因为电影而对原作感兴趣，请做好风格完全不同的心理准备，如果说原作是轻巧调皮的爵士乐，那电影就像是强烈的速度金属摇滚。我担心某些吐槽可能会看起来像在打一些剖析电影剧情的影评的脸，但我个人认为两者是完全不必相提并论的平行宇宙。由于原作有着独特的作者个人风格和有趣逻辑，这里纯纯希望对偏推理味的群像剧有兴趣的新朋友跳进伊坂老师的坑里来w

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原作《瓢虫》（中文版叫《疾风号》）是比较有伊坂幸太郎中期风格的娱乐作品（伊坂老师的作品比较多类型，尽管早年被算进推理作家但现在我也很难认为这部作品能算纯推理，因为设定比较抓马所以前作的漫画化更符合作品气质），原作比较广为流传的金句是“ 我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。 ”。以下是台版的故事简介：

一列東北新幹線列車上，今盆洗手的「前」殺手木村、經常被誤以為是雙胞胎卻毫無血緣關係的殺手「水果二人組」、「偽」優質國中生王子慧、運勢其衰無比的「七尾」。一群殺手因緣巧合全搭上同台列車，展開一場奇妙、刺激的廝殺之旅。

家庭人倫悲喜劇外加黑幫火拼大亂鬥，帶你盡覽瘋狂世界的美麗與哀愁……

伊坂老师以昆虫命名的作品可以算是三部曲，按时间线是《蚱蜢》、《瓢虫》、《螳螂》（吐槽一下本土化后名字改成了《杀手界》《疾风号》《恐妻家》可见本国大众的读书品味多么直白……）

接下来是提及一些对原作的删改点和人设变化、相关的逸话。我只是顺着印象随讲随扯，只对改编部分有兴趣可以下拉到后半部分。因为阅读原作也有些年头，难免对一些配角和剧情记忆模糊，如果有兴趣或不怕剧透也欢迎看将近十年前（。）写的书评：「我们将会消灭，孤身一人」（剧透有）

首先，原作是非常有日系悬疑小品气质的精巧作品，人设很有漫画感，第一作《蚱蜢》分别有两次相关的漫画化： 井田博人版 GRASSHOPPER - 蚱蜢 和大須賀めぐみ Waltz 和评价不错的剧场版电影蚱蜢 グラスホッパー

其中井田版是中规中矩的漫画改编，大須賀めぐみ（港版译大须贺惠）则跟伊坂老师相当真爱数次合作，waltz是以《蚱蜢》里的人气组合岩西x蝉（在瓢虫中对应伪双子）为主角的故事（也可以当成平行世界），后来在大须贺惠改编的另一本伊坂原作的《魔王》系列也串联登场（我称之为伊坂宇宙）。同时大须贺惠大约是给伊坂某部文库本的《瓢虫》画过封面如图：

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刚开始我以为是个很好的悬疑片，结局大失所望。结果搞半天，背后的boss是一个孤女，为了报复某警察查她爸黑车的时候，她爸交通意外身亡，处心积虑跟警察的干妹妹男朋友上床怀孕以报复警察，还想用自己生命来陷害警察坐牢，什么鬼。然后有个帅哥因为吃过这个孤女的一个红薯，处心积虑多年帮她陷害警察，还有什么心理学学生晃晃勺子就把别人催眠。

我觉得犯罪分子看到都会觉得受到了鄙视，汗。

剧情一开场就挺刺激的，警察布控却没能抓住毒贩当场交易，随后以一个新加入缉毒支队的年轻缉毒警的视角讲述追查C2新型毒品的过程，同时也揭开了24年前老一辈缉毒警察缉毒悬案的秘密。

演员方面，年轻演员王子睿和左航当代表演也可圈可点。李幼斌的惊喜加盟为《正道无敌》增色不少，其次还有高曙光、郝平、白永成、“端妃娘娘”李宜娟的倾情演出。看到熟悉的老戏骨们精湛的演技和相互之间迸发的火花，让人感到酣畅淋漓，十分过瘾。

导演白永成虽然是演员出身，但也执导过很多好评如潮的影视作品。像是扶贫题材剧《一个都不能少》，以及《苦乐村官》、《大案组》等。

《正道无敌》的故事讲述的还可以，刑侦+缉毒，整个剧情的节奏挺快，推荐给大家看。

人是环境的产物。

而思想由环境生发。

四年前，我去了内蒙古旅行，两年前，我独自一人在西藏新疆背包旅行超过百天，当我在广阔无边的草原，蔚蓝无际的天空下，那些在中原拥挤狭窄钢铁丛林里遭遇的人事物总总，我都觉得不算什么事了。

海阔天空，是自然和物理环境，也是心境。自然和人互为作用，人在其中，心怀宽阔，能接待和给与更多。

这样的感觉也让我在内蒙古西藏新疆背包环游时，总能逢凶化吉，路遇贵人。

而带着这份亲切和感恩，我回到中原，回到钢铁丛林，便温润包容了许多。

我把那份自然赋予的熏陶宽厚带回，给与更多的人。

在接受邀请去看了《海林都》的电影，我忍不住会心一笑，我懂，我感谢，我要告诉身边的人。

《海林都》，很多内地人不懂这电影名的意思，它对照的英语名是《Song of love》，后来听到编剧胡绍祥老师介绍，才知道是蒙古语的音译，意思是“爱之歌》。大草原离不开音乐，而这部电影是一部需要关闭惯性思维靠音乐体会的电影。

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前段，爸爸为了保护家人睡在沙发，小女儿过来陪爸爸说话，反衬大儿子血气方刚，老婆漠不关心。入室劫匪枪里没子弹，绝望，还有一个襁褓中的的孩子，男主只用一瞬间就看透了对手的底牌。可以在公交车上为了一个不相识的女人对线醉鬼们，因为对方也是别人家的女儿。评论里说这是一部中年爽剧的，在我眼里都是现实世界里的懦夫。

很多人都说啊宗之后就不好看了，我并不这样觉得，反而，我是觉得在他们搬出西关大屋之后各自成家，这个剧就再也没有以前哪个味道了，其实这个剧一开始就是围绕着一个大家庭展开的，现在分家了，这个大家庭散了，就像小时候，我们很多人都是在那种大家庭下成长的，一家人其乐融融，当突然有一天我们长大了，哥哥姐姐弟弟妹妹，都长大了，工作的工作，读书的读书，结婚的结婚，我们分家了，各自都在忙各自的事情，已经回不去哪个大家庭了。所以说，这就是成长，这部剧也一样，刚开始出的时候就像襁褓中的婴儿，很有趣，很有新意，但是阿宗走后就像进入了中年，有一种已经开始日薄西山的感觉，最后搬出西关大屋就等同于这部剧已经进入了垂暮的时刻。

看完这部剧最让我喜欢和感动还有难受的是徐辛颐 和丁昂的爱情丁昂从第一眼看到徐辛颐的是就喜欢上了这个 可甜可酷的女孩子可谓是一见钟情啊！她（他）俩的爱情就不用我多说了吧 就一句：可谓一波三折终成眷属！徐辛颐最大的问题是她执拗的性子把事情看的太绝对化，对丁昂我觉得她应该多点信任和理解 但俗话也说得好当局者迷旁观者清 她爱丁昂但她太爱 就算她知道是别人设的局 她也中了这个圈套 与丁昂吵架提出离婚 但丁昂不放弃的精神就要挽回辛颐了，然而一场车祸夺走了丁昂的生命 也让她幡然醒悟：丁昂对她的爱以及她对丁昂的依赖以及丁昂对她小性子的包容等等一系列的画面出现在她的脑海 她才懂丁昂对他的重要……

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听说看完监军大爷的都来这评论，其实也没什么怕被评论的，敢于接受否定的声音才会有更大的进步，毕竟这只是电影，不敢即意味着不行，不行可以100年时候再战。

严格的说这并不是一部成功的电影，当然制作水平绝对是一流，但仅从剧情节奏上讲其实是失败的，前一个小时，几乎所有情节都是靠语言来推动的，开大大小小的会议，语言密集，这会使观众迅速疲惫，而高级的情节是通过事件来推动的，你可能要说，事件不就得说话吗？但很多时候，一个眼神，一段音乐加上一个动作，一个细微的表情却能更好的推动情节的发展。比如一群人开会，某一个人做了某一个动作，观众一下就会明白，原来他是坏人，无需多言。

一小时后，紧接着就是一场长达10分钟的战火场面，很逼真很震撼，但却缺少感情，好比两只机器人组成的部队在拼武器，战争是有血有泪有情感的，不是只有纷飞的子弹和炮火，那么多的战争片，成功的作品都没有忽略士兵的情感。而只有轰隆隆的炮火场面是打动不了观众的。也许是需要考虑的太多，也许是演员需要均衡，没有办法给谁加戏，最后只能平平淡淡的结束这场战役。

再说说这部电影对演员的设定，应该是有很严格的标准的，至少要这两年没有负面新闻的，陈赫洗白看来很成功，另外对共产党和国民党的选角也很严格，共产党没有一个湾湾演员，而国民党主要将领也均有湾湾出演，还有一个香港演员，陈伟霆，也出演了支持共产党的角色，很是微妙。

最近听过一段话，看完国外的战争片会对战争恐惧，而看完国内的战争片就想马上上战场打仗。其实最后那场战争场面可以拍的很好，但演出来，就好像真的是在演戏，我想真正的战争不是这样，刚经历过炮火，周围都是死去的战友，那是极大的恐惧，也许在那种恐惧下，人只能在那发抖，发呆，而不是那么多人叫妈妈。

其实这部电影并没有想象中那么差，还是有很多观众喜欢的，关闭评论只会伤了影迷的心。

上影节那几天，电影《动物世界》喊我去参加提前试片时，我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票，就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时，我整个人就不是很好。

国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜，都不要面子的。

端午节后，《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力，就非看不可。

看完释怀了：确实可以。

当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上，还是《动物世界》请的。李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体，我为见动物还特地画一大妆。

现在的感觉就是，因为片子可以，所以值得。值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。比德国更对得起2018年夏。

不是动画片，不是纪录片。6月29号，就明天公映。

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1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲

严格说来，其实是我每天过手太多通稿，所以面对这个有姜文有药神的暑期档，对其他影片都过于大意了。

如果早再仔细一点，就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演：韩延；编剧：韩延/福本伸行。而在剧情简介上，又写着男主角名叫“开司”。

韩延是谁？《滚蛋吧！肿瘤君》的导演，怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。对漫画改编题材人家是有底子的。

福本伸行是谁？是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者，该系列作品画风惊人，总销量破千万，我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。而“开司”，正是这三部漫画的共同男主角。

换句话说，《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后，没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿，而是选了一部强剧情烧脑派漫画，来继续玩他喜欢的“漫改”。

就《动物世界》目前来看，这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。

原著后面还有“绝望之城”等篇章。

据韩延在发布会上自己爆料，他们已经买了三部漫画的版权，电影也准备拍成三部曲。

三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧，足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟，或者重新归于沉寂。江山代有才人出，市场不会给一个年轻人聚光太久的。成名之初就选择这么大的一个系列计划，韩延是像开司一样，把事业生命赌在了这艘船上。

刺激。

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2、“动物世界”里没有动物

在影片中，李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债，遂登上一艘邮轮参与赌博游戏，如果成为赢家就可能还清贷款。邮轮这个封闭空间，是具体的“动物世界”。

上贼船不是请客吃饭。在“动物世界”里，每个人只有兽性，没有人性。

据导演韩延说，他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。但在成片中，导演舍弃了这种过于dramatic的处理，而只是强调“人性沦丧”而已。

具体的游戏内容是华彩段落，也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华，其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。我在这里不剧透，但已经看到有人详细分析了。

李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症，发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物，被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想，男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。

其实直到结尾，他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。不是上下文任何情节的逻辑充要条件。

只有一个比喻是有意义的，就是大多数人在他的眼中都是怪物。

多数情况下人类约等于怪物，这在影片外也成立。

正如尔虞我诈同类相食贪得无厌，这些本来就是人性，不是兽性。

“动物世界”其实是怪物世界，也即弱肉强食的人间。邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已，走出去也一样是地狱。

影片结局也在暗示这一点：哪怕看见一抹暖色，但阶级永远存在，男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。捆绑上一个周冬雨，终究难解。

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3、漫画改编默示录

漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，往往难逃三类争议：

1，如何掌握对原作的忠诚度的分寸；

2，如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度；

3，如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。

本质上，这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的，三个层级的交锋。

近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。

好莱坞那边，要么以漫威电影宇宙为代表，彻底地安全和爆米花化，沿着畅销的谄媚之路走到黑，扔掉脑子走向商业娱乐的终极，要么以诺兰《黑暗骑士》为代表，把原著的故事和本质倒掉，只拿来漫画的瓶子，重新灌入犯罪惊悚的酒。而那位又重视原作，又尊重思考，还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德，则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬，前路未卜。

日本漫画改编电影通常尊重原著，但舞台式的过度表演，自成一派语法，在非原著读者往往就像看特摄片一样，市场也基本集中于本土。这几年来，《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹，《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已，至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。

韩延导演操作漫改电影的机智之处，就是先选到具有现实感的题材，然后在讨好大众的前提下，对原著故事做了相当充分的本土化改编，并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差，再以口哨等细节，来让影片更加成熟和完整。

《动物世界》首尾两端，李易峰与周冬雨的对手戏，所有桥段的设计都经过了十足的打磨，种种相处细节颇具巧思，既踩实了背景，又树起了人物，还给足了动机，这些都是漫画没有的。这些巧思绝不惊人，而是尽可能地平和、放松与舒适。我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧？在这部片里，周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段，其干净自然和宁静，超过很多国产爱情片，功底都在水下了。

船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗，与开头结尾的“日常感”差异极大，将两者衔接在一起的，就是上文我提到的小trick，即男主角“脑子有病”的设计。这一设定对推进剧情没有帮助，却成为这次漫画改编电影的关键支点：

如果不是在日常生活段落之中，均匀地、润物细无声地，加入这些非日常的小炫技，那又要用什么来铺垫后面的大炫技？小丑砍怪物如切水果的幻想画面，是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。

说到小丑砍怪物如切水果，这里倒有一个遗憾：为了弱化影片的血腥度和精神压力，让沉重的影片尽可能轻松，片中的怪物都没什么威胁，包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。原著漫画中有不少血腥场面，在这里也一律删除，基本上不会给到观众什么危机。这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的，但对于一部电影，这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。

花了两个礼拜的时间终于把这部五十集大长剧重温了一遍，小时候在电视上追看只有六七岁，当时就只单纯觉得蒋雯丽好看，也没怎么看懂剧情。

如果一定要给这个剧一个定位，我觉得简直是恐怖片，现实版恐怖片。从文丽这个女主角身上，能清晰看到一个建国初期刚刚有点自由进步思想的单纯女性，被中国传统式家庭pua的全过程，前后跨度长达五十年，巨细无遗，简直是一部无可匹敌的长篇教科书。而且，它作为教科书的真正意义在于，其中的很多细节，很明显并非编剧有意为之，只是他凭借着生活经验组织剧情，自然地呈现出了这样的效果。

剧情首先从1956年开始，文丽是一个爱看苏联小说、追求文艺小资、刚刚接受了点新时代思想的新潮女性，而佟志是个有点邋遢、没什么兴趣爱好的普通工人，除了本身还有点做人的原则以外，可以说是要什么没什么。佟志对年轻漂亮的文丽老师百般追求，使用各种欺骗手段得手，包括但不限于谎称自己爱看苏联小说，装文艺范，假装戒烟，写了一辈子一条都没做到的保证书等等。其实是很多穷男人哄骗老婆的基本手段，毕竟要钱没钱，要房没房，文丽还是北京土著，下嫁给佟志，凭什么，不就是看上性格吗？命运也很巧，文丽也就偏偏遇见了佟志性格中的那一丁点正气，误以为自己捞到了宝，碰见了爱情，于是就嫁了。

一开始，俩人也没有太大的矛盾。佟志其实完全不是文丽想象中那种高尚男人，当着老婆的面装模作样，背后就和好基友大庄原形毕露，没一句像样的话。但是佟志也不是那种完全不负责任的男人，归根结底，他对自己还是有些要求的，至少对老婆保持一定程度的诚恳，他还是做得到的。所以他们基本上还是过着比较幸福的生活，文丽老师也度过了相对于她悲惨的后半生而言，她相对快乐的前半生。我们可以看到佟志确实是让着文丽的，迁就她的小脾气，听她的话，照顾她的身体，在她犯错的时候包容她，等等。

文丽在这场婚姻大梦中的第一次梦碎，大概是佟志妈闯入他们生活中的那次。佟志妈是一个十分有意思的角色，从她出场到下线，她的主要作用就是敲打文丽，对她说各种阴阳怪气的话，无论佟志做了多么对不起文丽的事，无论文丽对她有多好，她永远只会挑文丽的不是，非常真实。而且她和佟志可以说是一脉相承，本身一穷二白，但硬气得很，第一次见到文丽，也没有什么别的原因，仅仅因为她是儿媳妇，就欺负她，给她吃糊饭，自己儿子就吃白米饭。她嫌弃文丽不会做家务，不会做饭，照顾不好自己的儿子，但文丽本身是有工作的人，又是下嫁。文丽挨了半集气以后，文丽妈出马，提醒婆婆“文丽的闺房都比和佟志的婚房大”，才让佟志妈挫了挫锐气，明白自己高攀的事实。

这个剧的细节非常有意思，不知道是不是制作组刻意为之，佟志结婚在保证书上写过尽量分担家务，但认真看剧的观众都会发现，佟志除了在前期文丽生孩子期间做过几顿饭之外，其他时候从来没做过饭。到了后半部分更离谱，佟志几乎什么都不会做了，文丽不在的时候，他和孩子只能吃泡面度日，甚至还要孩子给他做泡面。不做饭，别的家务更是一概不做，不管什么时候，永远是文丽洗衣拖地，佟志看报纸。不做家务，不管孩子，也不照顾老人，所有的事情都是文丽包办，而他还要在文丽已经如此忙碌的情况下，责怪文丽偏心儿子，忽视自己，一气之下跑到三线去，把整个家都甩给文丽一个人。

故事的转折也是从这里开始的，佟志遇上了他一生的“灵魂伴侣”李天骄，从此以后，文丽彻底从他对浪漫爱情的龌龊幻想中退场。李天骄和年轻时候的文丽非常相似，读书，听交响乐，傲气又任性。橄榄枝是佟志抛出去的，佟志第二次见面，就对李天骄甜言蜜语，聊得不亦乐乎，享受这种暧昧的快乐。享受了一段时间，文丽发现了，自然是不干的，于是闹到佟志单位要求他调职。从这里开始，佟志进行了他对文丽人生中的第一次冷暴力。佟志认为，即便全世界人，哪怕是他风流的好基友大庄，都觉得他和李天骄在打情骂俏，但他没有，他们就是纯粹的革命友谊。你一个女人，不好好在家做饭带孩子，凭什么来干涉我们的革命友谊？这次调职也使他错失了升职的机会，于是，他更有理由对文丽冷暴力了。毫不意外，他的母亲，文丽悉心照顾的婆婆也参与进来，对她进行言语上的敲打，时不时就会讽刺她小心眼、影响丈夫的事业、不是个贤内助等等。而文丽只能承受这一切，这时的她还保留着年轻时的刺头性格，懂得发脾气、反击、回娘家。一来二去的闹，又和好。之后的十几集，用极其长的篇幅叙述了文丽和佟志为李天骄事件的反复拉扯，看得人厌烦无比。

搞笑的是，在李天骄的事情上，佟志是全世界最聪明的男人。无论他怎样在嘴上爱这个女人，他从来没有想过要抛弃家庭，和她远走高飞。美其名曰“为家庭负责”，但其实明眼人都看得出来，佟志的一家老小全是文丽一个人在照顾。从李天骄事件开始，经过了十几年的拉扯，文丽已经年近五十，早就从那个追求文艺范的小资女性，成为了一个兢兢业业的老妈子。每天不是洗衣做饭，就是照顾孩子婆婆，阉割了自己年轻时代的所有兴趣爱好，被孩子嘲笑“不看小说”、“没有情调”。佟志如果离开文丽，就会失去这一切，他当然不会这么做。但这并不妨碍他和李天骄谈谈恋爱，玩玩暧昧，听听小曲，再美其名曰“我们是纯洁的革命友谊”。身边人都发现了这一切，反复阻止，而被生活重压的文丽，早就失去了斗争的力气，年轻时还能闹一下，现在头发都要白了，除了到母亲的灵位前哭泣，连皱一下眉头都做不到。因为家里一堆琐事，婆婆又重病在床。有人可能会好奇，为什么每一次婆婆发病，佟志都和李天骄在外面喝咖啡，那当然是因为家里有人照顾老人，佟志压根就没有下班后抓紧回家的打算啊！

大概在三十集左右，俩人的矛盾彻底爆发。文丽再也受不了佟志和李天骄的暧昧还有佟志回家后的冷暴力，执意和他离婚。文丽来到佟志的工厂看见他和李天骄嬉笑走过的画面，大概是我看过的本剧最令人心碎的镜头，那个只要不开心就会闹脾气的任性的小姑娘，现在也只能就这么看着丈夫出轨，然后除了回家对着母亲的灵位哭什么都不敢做。此时的文丽，大概是还有些锐气的，所以在婆婆去世以后，毅然决然地离开了佟志。但是佟志这个男人，既聪明又贱，他根本一分一秒都没想过失去文丽这个免费的保姆，所以他立刻挽留。吵架的时候，文丽问他哪做错了，他百般敷衍，很明显，他觉得自己没错，毕竟只是摸了手而已，连床都没上，怎么能算错了呢！

我满心希望，文老师在此时能大彻大悟，看清佟志的本质，离开他，但我抬头看了看，此剧名叫“金婚”，那是必然不可能的。编剧的杀手锏，自然是病名为爱，佟志稍微使了点苦肉计，作践自己的身体入院，就逼得文丽回到了他身边。在后半部分，文丽对佟志的爱无处不在，即便是吵架的时候，都会关心他身体好不好、有没有受凉，佟志喜欢做生意，就花钱给他投资，佟志喜欢当官，就贿赂儿子去给他安排个职位，老的头发都白了，还打电话给佟志买保健品，担心他的高血压。而佟志，除了一点家务都不做之外，和文丽吵架，一句不让，做事的时候也一点不让，有时甚至恶言相向。他唯一一次关心文丽，就是文丽得了结肠癌，他终于放下身段，给文丽熬了一次小米粥，再挑挑捡捡，最多也就是最后一集，他和文丽吵架分居，听女儿讲了有老太太半夜独居突发心脏病死亡的事，担心文丽死了，于是主动和文丽和好。其他时候，真是再怎么捡，也捡不出多少来。整个后半生，全是文丽一个人的单向付出，佟志过去还给点情绪价值，后来，连情绪价值都不愿意给了。

难怪很多人都觉得，佟志比大庄烂多了。佟志和大庄，在做事上，其实没有多大区别，出轨，两个人都出；家务，两个人都不做。佟志唯一比大庄强的地方是，他对文丽的态度比大庄对庄嫂好，但是，他贱也就贱在这里。就因为这一点态度，他就觉得自己是绝世好男人，如果以庄为单位，佟志对文丽的好，只有1.05庄，但他认为自己比大庄优越的程度，却有105庄。正是因为如此，他对文丽的付出毫无感激，不对她说一句谢谢，次次吵架都恶言相向，还对她说“你以前总欺负我，我让着你，现在我要报复回来”。我也不知道编剧哪来的脸给佟志写这样的台词，是反讽吗？最后一集，办金婚典礼，文丽想穿婚纱，他想穿唐装，就他妈这么点b事，还和文丽争，各种恶言恶语都出来了，直到女儿说，妈可能癌症复发了，他才同意顺着文丽。说实话，我看见文丽穿着婚纱出现的时候，我眼泪都掉下来了，文老师，咱这一辈子辛辛苦苦的，到底为了啥啊？

总体而言，这部剧文丽的处境，真的非常有教育意义。和庄嫂不同，庄嫂是明晃晃的旧时代被压迫女性，童养媳出身，大庄也知道自己对庄嫂不好，知道自己是个贱人，所以对她满怀感激。佟志就不一样了，自己肮脏龌龊，还自命清高，觉得自己不错，实际上也就剩那层羊皮还没被扒掉了。但是这层羊皮，还是挺重要的，有了这层皮，剧里的人都劝文丽说，你看佟志不还是对你不错的吗？你看我们的男人都如何如何。实际上就是没有最烂，只有更烂，也能相互宽慰了。文丽听了，也觉得还行，还能忍一下，于是一年忍过一年，忍成了忍者，忍成了老妈子，磨平了所有棱角，阉割了所有个人爱好，然后还要看着丈夫听着别的女人喜欢的交响乐，假装大度，一步一步被pua成中国传统式贤妻良母。这个剧唯一爽的地方，大概就是结尾李天骄彻底把佟志忘了，说实话，这段爱情也是搞笑，你和一个小姑娘说两句话，听听音乐，就觉得是爱情了，李天骄这种独立女性，要是知道你在家天天不洗澡，邋里邋遢，成天说谎，也不做家务，让妻子给你当牛做马，还有个妈成天阴阳怪气，还不把你和你妈一起踹到太平洋，她会喜欢你？

看了两个礼拜这个剧，我真是看了一部长篇恐怖片一样那么恐怖，我的身心在这部剧中饱受折磨，它用五十集的时间告诉你，婚姻就是一罐点缀了几颗糖的屎，让你吃下去以后就着那几口糖味反复回味，闭上眼睛说这东西还不错啊，挺好吃的。期间有文丽和庄嫂更年期发脾气的剧情，这个剧情真的十分搞笑又写实，哪怕两人在更年期期间也是一直做家务伺候男人的，只不过以前的时候是闷不吭声地伺候男人，而更年期的时候懂得一边发脾气一边伺候男人了，还懂得发泄点不满。看到文丽一边发脾气一边道歉，庄嫂一边骂骂咧咧的一边给大庄做饭，我的脑子里就想到了这句“阁楼上的疯女人”，你们也终于懂得疯一把了，虽然好不容易发点疯，还都觉得是自己的错。太写实了，真的太写实了，为什么身边所有的中年妇女，几乎无一例外地像怨妇一样，唠唠叨叨说个不停，因为已经饱受欺凌，却还没资格发泄，只能以口头的方式发泄出来，还要被人嘲笑是怨妇。但凡家里的事情，孩子的事情，好的地方没人说是自己的功劳，坏的地方倒是会全被赖上，说白了，千百年来男人就是以这种方式逃避家庭责任的。文丽洗衣做饭带孩子，佟志只要偶尔陪孩子聊聊天，就算参与育儿了，说到底还是所有人都觉得，这都是女人的任务。

我是在爱奇艺看的这个剧，文丽的设定完全不是什么完美女主角，身上一堆毛病，虚荣小气任性等等，在弹幕对女性恶意如此大的情况下，都有这么多人指责佟志，同情文丽，文丽的处境到底有多惨？连直男癌遍布的弹幕区都能被人这么可怜，是肉眼可见的可怜。我也不知道编剧写这个剧本是反讽啊，还是根据生活经历写的，只能说，您真的很牛逼，这么惨的女主角，我很久没见过了。别的女人惨，是他们知道自己惨，而文丽的惨是她明明很惨，她还以为自己幸福。佟志对李天骄说的那句可笑的对不起，对文丽说一万次都不够。佟志的问题在于不知足，而文丽的问题在于太知足。这部剧可太写实了，这部剧就告诉全天下女性，为男人生儿育女，还不如养一条狗。而且这个剧里面的男人不爱女人，被迫和她结婚，就会留下两个孩子，而女人不爱男人，就拒绝同房守身如玉，编剧是故意的吗？

我也没什么想说的了，我太难过了，我就想说文老师你海报上摘花下来的那一幕可真漂亮，你喜欢看小说听音乐看电影，喜欢跳舞喜欢交际，你是个有品味有情调有魅力的好女人，你本来就应该一辈子都那么漂亮的。即便度过了庸碌的大半生，我还是感觉你很可爱，大结局从那片树林里走出去你应该就不久于人世了吧。看着这五十年落幕我真的百感交集，落的实在是太随便了，虽然人生的落幕大部分时候本来也就是这么随便。你这个老太婆已经不会生气了，那就让我替你生气吧，你年轻时扎着两个麻花辫不讲道理的样子真的很可爱，你但凡后半辈子别那么讲道理，也不会被人欺负那么惨。

最后，傻逼佟志！

这么多集看下来节奏和人物、风景还不错，也是我喜欢的CP，但第九和第十集十分拉垮。

剧情走到第八集兄妹的灵魂已经换回来了，后面还是非常拖沓地撑了两集。

先看看第九集。换回来之后即使在前面收集圣水的历险下，爱意已经这么明显，但Win和Korn两个人还是没有互相表明心意。这时候助攻必然出现了。妹妹想通过答应和Korn订婚，去促成Win和Korn。很不喜欢这个设定。如果讲只是装装谈恋爱我觉得会合理一点，订婚是一件很严肃的事情，这纯粹是让妹妹的角色工具化了。而哪怕是在这样不符合常理的剧情促成下，Korn也当面对Win讲了自己的心意，Win依然是矫情拧巴着，就真的有点强行凑字数了。

矛盾都集中在第十集解决。整个故事纵观下来一共有三个矛盾：Win误会妹妹和Korn彼此喜欢，Win误会Korn接近自己的家庭目的在于得到父亲的遗产，Win父亲的妹妹对遗产虎视眈眈并且Win对农场经营不善。最后这些矛盾是怎么化解的呢？

在Korn已经向Win表白心意的情况下，Win依然任由他和妹妹订婚，如果这个将这个视作成全妹妹，Win却又在订婚仪式当天失踪。最后问题的化解，全靠妹妹跟母亲讲自己对Korn没有想法，只是为了成全哥哥。然后母亲就幡然悔悟。

解除Win误会Korn另有目的，全靠母亲出来忏悔，又是一轮独白。我觉得这个问题的解决，如果通过是Win偶然听到母亲和Korn的对话，对事情有所怀疑，而发现真相，这样的情节会比母亲的陈述更好一些。

而全剧的跳梁小丑——父亲的妹妹，前面甚至已经到了倒掉圣水，想置Win于死地这一步，竟然没有得到惩罚，而且甚至最后和Win之间的对决，只是Win承认了自己的不足，要求对方给自己再多一年时间尝试，这个大Boss竟然很轻易答应了。就会觉得，铺垫这么久，就这？

总而言之，这部电视剧，不看后两集是好的。想磕CP的，进度条定位一下那几个时间就行。