说实话真的好爱顾总可飒可甜两个梨涡真的甜在心里去了这虽然是珮寒的第一部现代剧但真的很好看当然叶总也超帅的北辰也超有趣四川话也港港的小金超敬业的还有咱的芯芯子和全家桶超配有没有哈哈反正就是很好看当然也很感谢在剧组的大家们是你们的辛苦造就了可甜可飒的顾灵色谢谢你们的付出辛苦啦
王珮寒未来可期?
说实话真的好爱顾总可飒可甜两个梨涡真的甜在心里去了这虽然是珮寒的第一部现代剧但真的很好看当然叶总也超帅的北辰也超有趣四川话也港港的小金超敬业的还有咱的芯芯子和全家桶超配有没有哈哈反正就是很好看当然也很感谢在剧组的大家们是你们的辛苦造就了可甜可飒的顾灵色谢谢你们的付出辛苦啦
王珮寒未来可期?
非常喜欢且能感同身受的一部剧,两年前看的了吧,很多场景很多感受至今难忘,不知道为什么这么小众到现在连评分都没有。
比起泰版更喜欢这部的演员,郭子凡演的抑郁症太贴切太真实了,那种犹如溺水的压抑窒息感,仿佛与世界格格不入而相隔的恍惚感,只能用订书机伤害自己的方式发泄,失去色彩的自己没有任何人发觉,太心疼。
非常理解阿布为什么喜欢Abby。Abby这样的女生,有自己真心喜爱
非常喜欢且能感同身受的一部剧,两年前看的了吧,很多场景很多感受至今难忘,不知道为什么这么小众到现在连评分都没有。
比起泰版更喜欢这部的演员,郭子凡演的抑郁症太贴切太真实了,那种犹如溺水的压抑窒息感,仿佛与世界格格不入而相隔的恍惚感,只能用订书机伤害自己的方式发泄,失去色彩的自己没有任何人发觉,太心疼。
非常理解阿布为什么喜欢Abby。Abby这样的女生,有自己真心喜爱的事情认真投入、闪闪发光,性格又好,活泼开朗善良风趣豁达有爱,三观又正对事情还有自己独到的看法,有主见有理想有勇气有能力,对抑郁症人群来说很容易就被那种强大的能量吸引吧。说实话我也真是很爱,邓恩熙这个演员虽然年龄小但是散发的成熟气质糅杂着少女的灵气,真是过分迷人啊。
可以看出,颜值如果有性格加成那简直是是几何倍的魅力增长,跟男主对比鲜明,郭子凡虽然本身底子帅但是因为抑郁症没有那股“气”,所以不会让人有帅气的感觉。眼底和心里都没有光了,黯淡的不仅是眼眸,灵魂都要熄灭,在这世上,有所爱是多么重要的事,不是外界要求的喜欢,是自己生来的渴望。无论是某件事,还是某个人,少年向来是跟着光跑,不溺于黑暗。
电影的最后出现了大反转,原来贯穿整部电影的画家吴复生(周润发饰)是李问(郭富城饰)臆想出来的人物,是在李问被押送回香港的车上看到同行的警察后,将自己的经历嫁接到一个完全陌生的人身上,以此摆脱嫌疑的故事。让人看完才恍然大悟,原来李问才是假钞头目“画家"本人,可怕他的智慧,应变以及编故事的能力。可如果真是这样,影片中很多的桥段就无法解释,不能说我看懂了或者理清了这部电影所有的情节,关系
电影的最后出现了大反转,原来贯穿整部电影的画家吴复生(周润发饰)是李问(郭富城饰)臆想出来的人物,是在李问被押送回香港的车上看到同行的警察后,将自己的经历嫁接到一个完全陌生的人身上,以此摆脱嫌疑的故事。让人看完才恍然大悟,原来李问才是假钞头目“画家"本人,可怕他的智慧,应变以及编故事的能力。可如果真是这样,影片中很多的桥段就无法解释,不能说我看懂了或者理清了这部电影所有的情节,关系,故事,只是拿一些不同的观点和大家一起分享。
影片多个地方值得细思——
1.最先让我疑惑的是影片的最后,当女警官找到真画家阮文,给她看李问的照片,问她是否认识,阮文的回答,他是我的邻居,然后画面切换到多年前,阮文在和某人告别,回过头看到李问,李问回自己的工作室,工作室里鑫叔在操作机器,并且和他说"拼命赚钱吧,赚到钱你怕没女人?记住,你和世界上所有的人一样都是观众,主角没你的份。“仔细揣摩一下,首先这时候,观众已经下意识认为李问就是"画家",而闪回前阮文说李是邻居,所以我们会想当然的认为李问暗恋阮文,阮文是画画的,而李问和鑫叔在他家隔壁造假钞。但如果没有这些前提,李问很可能认识阮文,甚至他们是同一个团队。第二,在李的描述中,"画家“是一个讲规矩,脾气暴躁的存在,而鑫叔和李问说话的口吻就显得非常不合适,试想一个犯罪团伙的领导,会让手下的人这样和自己说话吗。而这里最让人起疑的就是鑫叔说话的内容,“我们都是配角",主角,配角这两个词一直贯穿着整部电影,如果李问真是"画家“本人,那他就是一个操盘者,操盘者又怎么会是配角,起码不是鑫叔这种格局认知的配角。所以,在这里得出一个初步的结论,李问并不是“画家"本人,只是团队组织成员,"画家“很有可能就是阮文。
2.在影片揭示李问的谎言时,画面闪回了发哥和郭富城对比的画面,导演在这里做了奇怪的处理,将李问臆想的画家和李问自己呈现出两种状态的表现。在炸掉油墨车时周润发是无所畏惧的,而郭富城是害怕的,在交易时郭富城的画家显得格外兴奋,在往鑫叔身上倒汽油时又是痛苦的,种种的一切表现都和谨慎的,富有手段的假钞首领非常不搭,两相对比下更是让郭版本的“画家"显得没有什么说服力。由此回到第一条的推断,李问不是真正的"画家“。
3.酒店火拼的情节,为什么李问和假阮文对质的时候,他的成员除了华姐都拿枪指向李问,如果李问是“画家",明显不合逻辑,但如果按照之前的推断,真阮文才是"画家“本人,而酒店里和李问对质的就是真阮文,那一切似乎都合理了起来。而当李问被众人拿枪指着时也没有惊讶,说的是大家一场兄弟,而不是你们造反之类的说辞。
4.另一点是为什么假阮文可以找到这么多名流来保释李问,假设真阮文是名人,可以结交很多社会名流,可要大家集体出动,保释一个如此重要的罪犯,不合情理。其次,来保释李问的阮文是冒牌的,那问题来了,脸长得一模一样难道就可以知道真阮文认识哪些人了吗?就可以联系上这些名流了吗?就可以不费吹灰之力让他们来保释一个重度罪犯吗?答案是根本不可能。只有一个解释,假阮文只是负责露面,真正联系名流的就是真阮文本人,也就是“画家"本人。影片中鑫叔的一段话可以佐证,"三代做假钞,从没有人坐过牢,因为守行规,只做批发,买家有权有势,保护我们",回过头看,那些只手遮天,阮文用来保释李问的名流是否就是那些有权有势的买家。
其他还有很多情节导演在影片中似乎做了明显的比喻。
5."画家“和李问在飞机上,“画家"对李问说“所有成大事的男人都是为了女人,我父亲说过,放弃爱情的男人没一件事干得好。"当李问反问"画家“时,回答是"我是极少数不为女人而活的男人",如果“画家"是阮文,那就合情合理了,阮文自己就是女人。
6.影片中,唯一真实身份是画家的人只有真阮文,而假钞头目被称为"画家“,这样,阮文反而成为最不会被联系起来的人,而一旦联系起来又是那么顺理成章的角色。
7.电影的片名叫做无双,明面上无双指的是周润发和郭富城饰演的“画家"和李问,其实电影里唯一能被称为双的只有阮文,真阮文和假阮文这两个模样一样的女人。
8.最后,佐证真阮文就是"画家“最明显的两处地方,影片中给了两个相同的镜头,李问带“画家"回去还钥匙,"画家“拿了印有阮文头像的杂志,慢慢的遮在自己的脸上。同样的一幕还出现在李问在泰国被捕,“画家"再次出现,这次镜头给了特写,慢镜的处理,着重的呈现了"画家“用印有阮文头像的杂志遮住自己,用电影镜头的语言告诉我们真正的“画家"其实就是阮文,身为画家的真阮文。
第一集片尾,小天使们说了一段话,大意是:所有的人类都有着共性,人与人之间远比大家所想的要相似。我们都是十月怀胎出生,我们全都在期待被爱中成长,我们成年之后都在寻找着爱,对爱的渴望是联系全人类的纽带。
更进一步地,无论是直男还是gay,都有很多共性。这些共性,可以改变大众对gay的传统观点。我想,这也是节目组特意选择五位男同作为改造者的原因。
这段时间稍有闲暇时光,陆续
第一集片尾,小天使们说了一段话,大意是:所有的人类都有着共性,人与人之间远比大家所想的要相似。我们都是十月怀胎出生,我们全都在期待被爱中成长,我们成年之后都在寻找着爱,对爱的渴望是联系全人类的纽带。
更进一步地,无论是直男还是gay,都有很多共性。这些共性,可以改变大众对gay的传统观点。我想,这也是节目组特意选择五位男同作为改造者的原因。
这段时间稍有闲暇时光,陆续看了国内的一些综艺 ,《中国新说唱》《中国好声音》之类的。其实导师们都挺有趣的,一些竞技环节设置也颇为巧妙。但,无论导师还是选手,喜欢将大理想挂在嘴边,代表家乡或某个群体,肩负将XX推向全中国乃至全世界的使命。也许这并非他们的最想表达的话,但节目组需要经由他们之口,表达节目的内核。当然,并不是这种内核不好,只是当国内都充斥着这种“远大的理想”,多少会觉得缺乏现实性。
这部真人秀却完全不同。
真实,有趣,简单,充满爱与美。
第一集Tom和Abby的故事,很令人感动。邋遢的外表下,Tom有一颗善良、活泼的心。离异三次,常挂在嘴边的只是那一个而已。甜美的南方Lady Abby会爱上他,不足为奇。Tom领着Abby参观改造后的房子,骄傲的心情一如观看转播的五位天使们。一次成功的改造,由外及内。
我们都在期待被爱中成长,但期待远远不够。我们要培养爱自己的能力,充满自信地,无所畏惧地,给予别人爱。
宝强真是十八般武艺样样精通,惊喜。虽然套路是老套了些,但有莫名的喜感。电影里混搭的风格很多,也是个笑点,剧情是够简单的,简单到好笑。反派确实是个槽点,人物不够丰满,莫名其妙就成反派了。整体来说宝强给了我惊喜,没有指望他动作这么强,喜剧界的成龙。还有就是制作成本确实少得可怜,道具服装没法入眼,悬崖上的房子还能再假一点吗?这些槽点忽略吧,希望今后有大制作找到宝强,动作加特技加剧情,期待。
宝强真是十八般武艺样样精通,惊喜。虽然套路是老套了些,但有莫名的喜感。电影里混搭的风格很多,也是个笑点,剧情是够简单的,简单到好笑。反派确实是个槽点,人物不够丰满,莫名其妙就成反派了。整体来说宝强给了我惊喜,没有指望他动作这么强,喜剧界的成龙。还有就是制作成本确实少得可怜,道具服装没法入眼,悬崖上的房子还能再假一点吗?这些槽点忽略吧,希望今后有大制作找到宝强,动作加特技加剧情,期待。
以前我一听说有什么小说要拍了,定然会跑过去看原著。然后我就成为了苦逼的小说党,能拍好的IP实在是屈指可数。后来我就不看小说了,尤其是那些即将要拍的,一定不看。小说不一定卖给哪家公司,投资不一定是哪样的水准,男女主不一定和自己想得一样,编剧不一定智商在线,原剧情gd不一定让过,广告植入不一定有多少,演员演技不一定切合小说。所以不做原著党,就没了比较不满失落的麻烦,剧情的发展也有悬念,所以我一定
以前我一听说有什么小说要拍了,定然会跑过去看原著。然后我就成为了苦逼的小说党,能拍好的IP实在是屈指可数。后来我就不看小说了,尤其是那些即将要拍的,一定不看。小说不一定卖给哪家公司,投资不一定是哪样的水准,男女主不一定和自己想得一样,编剧不一定智商在线,原剧情gd不一定让过,广告植入不一定有多少,演员演技不一定切合小说。所以不做原著党,就没了比较不满失落的麻烦,剧情的发展也有悬念,所以我一定要忍住不去看小说!《他来了请闭眼》我是看过小说的,后来电视剧让我很失望??,但是原作者的风格还是很喜欢的,也蛮期待《美人为馅》和《如果蜗牛有爱情》~也正是因为自己没看过小说,所以即使小说卖给了于妈,演员选得怨声载道,我也是期待的,我到底想看看于妈可以拍成什么样子。对于女主,杨蓉演了于妈那么多女二终于演女一我是期待的(?˙ー˙?)对于男主,无论是《长大》里的谢南翔还是《微微》里的曹光,有很多共同点。他们的设定是高富帅,但是因为是男二,能力和光环远远不及男主;都被妹子深深喜欢着,但是他们不为所动,所以才令人讨厌。所以,我一直觉得白宇演有很多光环对女主深情不移的男主是可以苏起来的,所以一直还很期待(?˙ー˙?)很多片花大概只看过一个吧,能看出来有黑白炫酷风,没有于妈色好评!男女主互动还挺有爱,好像有很多撩人的桥段,还蛮期待(?˙ー˙?)第一季的前五集难看到让我想哭!男主一上场,光环没看出有多少,就一副我最帅我最厉害你们这些渣渣的姿态,让我生生跳戏去曹光;男二你那个发型让我觉得你可能和造型师有世仇;女主自恋max,可是她那些犯罪心理推理让我想撞墙,穿着那高跟鞋翻集装箱真是厉害了word姐;于妈式玛丽苏性格的女主总是爱自顾自演着独角戏,话多得让我无语,男二那么明显地喜欢她,她还完全意识不到以为是朋友,这样很婊诶;那警局真的可以存在于我国么?这么空荡荡地真的适合办案?还有查监控隔那么远真的能看清?真是浮夸又没烟火气,警局日常让我想哭;细节处理地又粗糙又尴尬;第一个案子磨磨唧唧讲了6集才讲完。。。。在一次吃午饭的过程中,因为没想到看什么剧,只好接着再看《美人为馅》,然后渐渐地,我觉得,啊嘞??,好像停不下来了??????突然好看了(??ω??)??其实让人吐槽无语尴尬的细节依然有很多,只是案子比第一个有意思多了,有了黑盾组警局日常也变得不那么无趣了,男女主渐渐开始暧昧互撩了,五年前的事渐渐开始浮出水面,字母团也一个个现身了……从主线剧情上来说,真的觉得做得还不错啊~(可能就是原著剧情很赞,电视剧主线只要按照原著来就不会差太多)二来对男主光环终于有了比较实际的刻画。设定这种东西从来不是靠自己吹吹,别人议论议论,观众就能get到的,需要事迹啊!画重点!真人CS大赛里身手了得,即使腿部受了重伤也能以一敌多,抉择果断,能从细枝末节中推理出很多真相……三来,男女主感情戏真是甜宠到天际。吻戏毫不吝啬,洒糖绝不松懈。虽然相认那段处理得有些突兀,但是相认后,真的超甜啊!这就是偶像剧啊,不能硬性拿刑侦剧的要求去评判。其实缺点真的很多很多,即使没看过原著的我也想对很多剧情细节翻白眼,透露着浓浓的于妈式玛丽苏气息。但是可能期待值不高,戳中少女心就好~哎呀,相认后剧情又掉线了,看看第三季的表现喽。。。。
12.21更新
第三季情节很紧凑,无论是字母团全体出动and五年前的回忆。之前辛佳没头脑的单独出现还是许湳柏潦草的出现和跳江,处理的真心不令人满意。而现在字母团团结在一起,各有所长,使情节更加紧凑刺激,警察与罪犯的对弈更加惊心动魄。 but,吃瓜群众的人性刻画很糟…而且感觉我已经适应了这个剧里神奇的画风和经不起推敲的细节,淡定地接受了很多情节。。。。比如中二的字母团,唠叨冷面不往后跑念啥诗之类的。。。全剧最想表达的主题是「犯罪的人自会有法律进行公正的判决,惩恶除奸绝对不是罪犯杀人的理由」其实我很能get到这一点,字母团虽然不会随随便便就杀人,但是却把生命看得随随便便。在眼睁睁看着他们搭上全地铁人的性命,为了防止他们犯罪多少警察把生死置之度外,白锦曦冤死,唠叨冷面差点殉职这一点,我无法真心喜欢字母团的各位。可是不怕罪犯冷酷无情,就怕他们在变态扭曲的性格下,还为某个人留下的柔软。S和A对苏眠,E对韩沉,L对E,T对救他的人……以及他们团队对S的感情,都令我动容。别的剧里的CP感情浓烈时:对视,对视对视,拥抱,拥抱,拥抱沉眠夫妇:亲,亲,亲,亲亲亲!!其实想来丁墨的小说受很多人喜欢,绝对不是因为出色的犯罪心理和刑侦情节,而是犯罪心理和甜宠爱恋的结合。其实言情部分拍成功了,才算成功了大半。
这是一个改变男主命运的运动,摔跤,帮他收获了爱情,完成了救赎,陪他走过大半辈子的励志故事。成熟的故事线再加上拳击教练,赞助商小胖子这样成功的小配角让我很难不喜欢这部电影。但是随着看过的印度电影越来越多,我看到了这部电影另外一面,也是一些和电影主题相反的一些东西。1.女主和男主在一起是因为一块金牌,原谅男主是因为一块金腰带,再加上全剧感情戏比较少,让我觉得女主和金牌是真爱,男
这是一个改变男主命运的运动,摔跤,帮他收获了爱情,完成了救赎,陪他走过大半辈子的励志故事。成熟的故事线再加上拳击教练,赞助商小胖子这样成功的小配角让我很难不喜欢这部电影。但是随着看过的印度电影越来越多,我看到了这部电影另外一面,也是一些和电影主题相反的一些东西。1.女主和男主在一起是因为一块金牌,原谅男主是因为一块金腰带,再加上全剧感情戏比较少,让我觉得女主和金牌是真爱,男主是工具人2.女主在男主受伤后,没有展现出自然的关心丈夫,阻止他比赛,而是疯狂鼓励男主去打比赛,男主的表情也有点赶鸭子上架的意思,让我一度怀疑她给丈夫偷偷买保险了3.男主在一开始一巴掌误伤女主没有道歉反而是摆了一个很帅的姿势;男主已经成功了之后没有陪产反而又去比赛致宝宝死亡;男主总是在摔跤比赛中穿插着丝毫不专业特别耍帅的动作。以上这些让我看出的不仅是这部电影,也是印度男人可能存在的通病,就是自卑。相对于从生活中,感情上关爱妻子,体现丈夫的安全感,而他们更多的是通过原始的展示雄性魅力来征服另一半,让我这个中国人看着很难受说了这么多,还是难逃对印度电影的喜爱之情,他们独具特色的歌舞穿插,电影和生活联系之紧密,以及很自然的让你去思考一些电影之外的东西,确实是在我看来很优秀的一股力量
最后小弟弟手握一张照片,可以看到照片最右边还多出来一个兄弟。
之前女主回忆他们全家第一次喂pati的时候,饭桌上有提到他们家有个儿子去了美国,所以多出来这个兄弟就是去美国那位了,能离开这个家庭去到美国,说明这位兄弟表面上应该是正常的,但是内心,我觉得是遗传了这家人的特点,很凶残。
最后小弟弟手握一张照片,可以看到照片最右边还多出来一个兄弟。
之前女主回忆他们全家第一次喂pati的时候,饭桌上有提到他们家有个儿子去了美国,所以多出来这个兄弟就是去美国那位了,能离开这个家庭去到美国,说明这位兄弟表面上应该是正常的,但是内心,我觉得是遗传了这家人的特点,很凶残。
为啥这么说,因为就连看起来最人畜无害的女主,在片尾那段看到其他女人有勾搭男主嫌疑的时候,脑子里都有极其暴虐的想法,幻想着一刀劈死那个女人。。包括那位小弟应该也不是省油的灯,每次给到小弟镜头的时候,镜头暗示都给人一种变态的感觉。。这一家子的变态是遗传在dna里的。。
当然男主也实属狠人,应该镇的住女主,就是不知道女主有没有提醒男主她还有个兄弟在美国,虽然那个兄弟独自居住在美国,但那一家的夫妇俩曾去美国看望过这个儿子(当然他们表示对美国家庭不爱吃人这事失望透顶),说明这个兄弟和家里联系比较密切,那么他对男主差点灭了自己满门这件事想必不会太开心。。
如果有第二部,大概从这个兄弟找男主复仇开始讲吧,也可以加入女主杀戮基因被激活的戏码(哪个倒霉蛋勾引男主或者男主出轨之类的)。。
在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上,主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影:佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)的《平行母亲》(Madres paralelas),把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中;奥黛丽·迪万(Au
在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上,主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影:佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)的《平行母亲》(Madres paralelas),把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中;奥黛丽·迪万(Audrey Diwan)的《正发生》(L'événement)带着强烈的痛感展示了一个60年代的残酷堕胎故事,最终斩获金狮奖;相比之下,玛吉·吉伦哈尔(Maggie Gyllenhaal)的《失去的女儿》(The Lost Daughter)则显得有点普通,影片讲述了一个非典型妈妈的故事,曾经她和丈夫离婚,三年不见女儿,如今功成名就,也孑然一身。
一直以来,影像中的母亲都被看作是社会征候的显影,因此最被关注的也是其作为社会形象的价值和意义。但即使只作为符号,“母亲”也不该像唐三藏一样被圈禁在指定范围里。成为母亲,首先意味着具体的身份冲突,同时,母亲将要遭遇的困境也隐含了结构性的社会观念冲突。因此,矛盾冲突而不是整合统一,或许才是理解母亲的关键。这也是近年来母亲题材内转的方向:做母亲还是不做母亲,这可以是个问题。
《失去的女儿》改编自埃琳娜·费兰特(Elena Ferrante)的同名小说,尽管对熟悉费兰特作品的观众而言,这样的主题并不让人意外,但吉伦哈尔的改编和执导还是让这个故事更有挑战性,也更出彩。凭借这部相当优秀的作品,吉伦哈尔收获了威尼斯电影节最佳剧本奖,第87届纽约影评人协会奖最佳首作奖,并提名第79届金球奖电影类最佳导演。主演奥利维娅·科尔曼(Olivia Colman)也在《宠儿》(The Favourite)之后再次获得奥斯卡金像奖最佳女主角提名。
但对观众来说,观看这样的非典型故事却又是个挑战。该片的豆瓣评分为7.5(11348人评分),IMDB评分则仅有6.7(52771人评分),更有趣的是烂番茄网(Rotten Tomatoes)的反馈,专业影评人给出的番茄指数高达94%,而观众给出的爆米花指数则只有48%[1]。也就是说,当我们说这是一部非常优秀的作品时,主要指的是影评人的标准,对观众而言,这完全不是一部好看的爆米花电影。在这部影片中,母亲既不是我们熟悉的政治隐喻(伟大的祖国母亲),也不是很好理解的社会身份(为家庭牺牲奉献的母亲),而是一种莫名其妙的症状——作为母亲的莱达竟然完全不像母亲。
一
大学教授莱达拖着一大箱子书独自前往海滩度假,不喜交际的她享受着这种离群索居的悠闲生活。可突然到来的大家族却打破了这种宁静,为了聚会他们打算重新规划海滩。莱达拒绝配合换位置,与之产生摩擦,同时却又被大家庭里的年轻妈妈吸引,妮娜母女总让她想起过去。故事到这里再起波折,妮娜的女儿埃琳娜走丢,莱达帮忙找回孩子,却又顺手拿走了她的玩偶,失去玩偶的小女孩日夜哭闹。莱达明知妮娜一家被丢失的玩偶搞得焦头烂额,却始终没有归还。当她终于把修整之后焕然一新的玩偶还给妮娜时,妮娜怒不可遏,用莱达送的帽针捅了她。莱达连夜驾车离开,影片的结尾又回到了片头,身着白衣的莱达倒在海滩上。次日清晨,她醒来,在海边一边削橘子一边给女儿打电话。似真似幻中,影片结束。
影片中,莱达的举动常常让人感到费解,当这些举动和母亲的身份叠加在一起时,就更显奇怪。假如换成其他人,把玩偶藏起来不过就是让人讨厌的恶作剧而已,但一个母亲这么做,就让观众觉得难以解释——她为什么这么做,她是不是不正常?产生这种疑问当然完全可以理解,因为在此之前,我们所面对的影像中的母亲形象总是处于一种清晰的叙事逻辑中。
弗谢沃罗德·普多夫金(Vsevolod Pudovkin)的《母亲》(1926)改编自高尔基同名小说。影片塑造了一个经典的母亲形象,她在苦难中从无知走向革命,用爱和信念接过儿子的旗帜。这种觉醒也成为20世纪女性启蒙的经典模式,在伤痛中成为革命者。如果说革命的母亲具有时代限定性,那么我们更熟悉的还是传统的地母形象,大地母亲既是最为古老的女性原型形象之一,也是民间观念对母亲角色的全部期待,她要承受一切,包容一切,让自己成为孕育家庭的养分。国产影视剧中最有观众缘的母亲通常都是这样的形象。
与无限包容相对的,是《告白》(2010)和《金福南杀人事件始末》(2010)中忍无可忍绝地反击的“复仇的母亲”,如果法律不能保护自己和孩子,那就亲自来制定惩罚规则。当一个母亲决定惩罚凶手,她将比凶手更残酷。从这个意义上说,“复仇的母亲”是以另一种牺牲表明了残忍与伟大乃是一体两面。相比之下,近年国产影视剧中的“剥削的母亲”则彻底宣告了母亲形象的坍塌。如果说电视剧中的妈妈主要是物质剥削——《欢乐颂》(2016)中的樊胜美妈妈,《都挺好》(2019)里的苏明玉妈妈,《安家》(2020)中的房似锦妈妈——让女儿为家庭造血,越优秀越值得压榨;那么电影中的妈妈则更多体现了情感剥削——《柔情史》(2018)、《再见 南屏晚钟》(2019)、《送我上青云》(2019)、《春潮》(2019)等影片中的妈妈——她们不仅不能再给予家庭力量,反而成了情感包袱和控诉对象。
提出两条粗疏的线索并不是为了论证母亲形象如何具体变化——在这里也不去探讨变化背后的征候性,比如残酷母亲的形象目前主要集中在东亚影像中——而是想通过变化来指认形象的结构性:无论如何变化,母亲都始终处于一种非此即彼的二元结构中。也正是这种结构性,让我们得以准确地理解银幕上的母亲,无论她处在哪一个位面,至少都表明了一点,一个母亲不会不知道自己想干什么,该干什么,而观众也总是通过干了什么来审视她们。不同的是,莱达却不知道自己在干什么,正如费兰特在小说中写到的,“最难谈论的事情是我们自己也无法理解的事情”[2]。
神秘作家费兰特享誉全球的知名度来自于《那不勒斯四部曲》,HBO将其翻拍成了爆红电视剧《我的天才女友》(L'amica geniale)。与女儿们大受欢迎的成长不同,妈妈们的内心世界却很少被关注,也因此,难以被纳入类型化的影像表达中。在《失去的女儿》之前,费兰特的第一部长篇小说《讨厌的爱》(L'amore molesto)也被改编成了同名电影。在费兰特的笔下,塑造母女关系的其实不是彼此,而是强大但却隐身的历史和暴力,在失去母亲之后,女儿才终于明白了这一点。费兰特想要表现的正是这种对母亲的无视,正如她所喜欢的作家艾尔莎·莫兰黛(Elsa Morante)所做的:“没有任何人,包括母亲的裁缝会想到,母亲会有一具女性的身体……(以男性第一人称写作)这种伪装的目的就是通过文学,实现母亲的裁缝无法完成的工作:把母亲的形象(死去的母亲、农奇亚蒂娜、同性恋父亲)从包裹里拯救出来……让母亲本来的身材显露出来,讲述女性体验中没有讲述过的东西”[3]。把母亲还给自己,这大概是玛吉选择费兰特作品的真正原因。
但电影与小说又截然不同。小说的第一人称视角能让读者迅速了解人物内心,但对电影而言,除非借助旁白,否则无法直接转译。电影更常采用的办法是通过叙事突显因果,通过逻辑理解人物。正因为如此,吉伦哈尔的改编才显得大胆,如果按照时间顺序完整讲述莱达的经历,那么这个人物形象将更清晰,当下的故事或许也会更有张力,但是玛吉没有这么做,她把莱达的故事仅仅限定在海边度假。两个小时用来讲述一个人的一生或许太短,但用来讲述一种体验却足够长,在理查德·布罗迪看来,正是这种大刀阔斧的削减让《失去的女儿》成为了某种意义上的“元电影”:把女性的生命体验还原到微妙的细节和深刻的经历中。这恰恰是当下电影所缺乏的。[4]
虽然都改编自费兰特的小说,但《失去的女儿》和忠实原著的《讨厌的爱》完全不同。这种不同不在于取舍了多少,而是取舍本身就是一种重塑。因为无法把莱达放入既有的形象谱系中,所以我们反复追问,为什么她要把玩偶藏起来,她到底爱不爱自己的女儿?顺着这样的疑问,叙事的合理性被放到了第一位:莱达可以不清楚自己在干什么,观众却必须知道答案,否则这就是一个失败的故事。但影片从未解释莱达的行为,这种不解释与其说呼应了费兰特所说的“自己也无法理解”,倒不如说是一种更彻底的回答:把母亲从叙事中拯救出来,面对她的症状。因此,读解(read)莱达的症状而不是解释(explain)她的行为,就成了观看这部影片的关键。
二
要解释莱达的行为,就得把她放到一个恰当的位置上,再从这个位置出发追问是什么塑造了形象,是什么促使她这样做。于是,影片中的回忆就成了唯一的线索,我们从中寻找因果关系。长期以来我们都凭借这种行之有效的方法来解读人物,但这一方式在这里却恰恰构成了障眼法,因为母亲的全部秘密并不在于形象背后有什么,而在于形象本身是什么。如果说只有当一个母亲服从于母亲叙事,她才能被我们理解,那么莱达真正让我们迷惑的恰恰不是她做了什么,而是她没做什么。从这个意义上说,所有对母亲的解释其实都是误读,因为我们从来都不知道,也不想知道,背后真正有什么。寻找一个合理的解释,正是为了给母亲带上一张合适的面具,面具能帮我们回避来自母亲的真实面庞——危险的无意识。
钟孟宏的新作《瀑布》(2021)也讲述了一个让人压抑的母亲故事。正是这样的故事让我们看到,一旦母亲失去面具,生活将变得如何不可理解,如何恐怖。疫情之下,女儿和妈妈轮流成为病人,只不过女儿被隔离的是身体,妈妈被隔离的是精神。自从患上思觉失调症,妈妈就成了家庭的恐怖之源,幻想和现实的界限变得模糊。“瀑布”既是妈妈思觉失调发作时脑中出现的声音,也象征着母女关系的张力和涌动。在一个再普通不过的母女争吵场景里,灯下的女儿和暗处的妈妈形成鲜明对比,一如失衡的母女关系,摘下面具女儿可以释放,妈妈则只能崩溃。妈妈生病之后,母女关系重新流动,女儿开始成长为“母亲”。女儿从来没有想过,有一天自己会通过精神病的症状来重新理解妈妈,就像我们也从来没想过,恰恰是变化莫测的无意识而不是精心编码的意识,才是理解母亲的关键。
来自母亲的无意识之所以危险,就在于它的不合情理和不可预测,面对偶然泄露的伪装,斜目而视或许能发现端倪,一旦主动捕捉,反而成了对母亲形象的再次框定。2021年春节档,贾玲带来了她追忆母亲的导演首作《你好,李焕英》,这个感人的故事最终收获了54亿票房,让贾玲出道即巅峰,成为全球单片票房最高女导演。在母亲李焕英发生意外的弥留之际,女儿贾晓玲穿越回了母亲的青春时代,她决定帮李焕英改变命运。几经波折命运依旧,在离开之际她才意识到,不是她在帮助李焕英,而是李焕英一直在成全她的帮助。对于重视家庭伦理且崇尚地母精神的中国观众而言,李焕英对女儿的爱与包容让人很难不动情。但问题也正在这里,看起来影片最动人的就是李焕英对贾晓玲知情不报的“再次付出”,但真正的重点却在“知情不报”,对于女儿而言,母亲的付出只能是也必须是无言的。也就是说,这是一个完全按照女儿的意愿重新讲述的母亲故事,也是一个排除了母亲的母亲故事。在这里,想象母亲如何伟大透露的恰恰是女儿的无意识,妈妈请你像从前一样,再为我牺牲一次吧。
与李焕英迥然不同的是,在《失去的女儿》中,莱达是一个没有女儿的母亲,女儿只在她的回忆里、描述里和手机里。有意思的地方正在这里,没有母亲的母亲故事激发了广泛的共情,每个人都可以在影片中找到打动自己的细节,没有女儿的母亲故事却疑点重重,面对莱达这样一个不可靠叙述者,观众更想做的还是破案:面具为什么不见了?这种对比恰恰说明了母亲的处境,与其说母亲总是处于某种关系中,不如更准确地说,母亲总是对象性的,服从母亲叙事就是成为欲望对象,只有成为欲望对象,才能召唤属于自己的孩子。如此一来,还有归还母亲主体性的可能性吗?这或许是吉伦哈尔和莱达共同的疑问。这也是莱达症状的真正由来,为了拒绝成为欲望对象的母亲,宁愿释放“本它”[5],让面具背后的另一个我显影。
到这里,我们虽然理解了莱达的不同,但偷拿玩偶的一系列行为仍然有待进一步解读。影片中给埃琳娜带来陪伴和安全感的玩偶,一旦到了莱达手里,就成了诡异之物(the uncanny)。无论是从玩偶中爬出的虫子、流出的黑水,还是莱达对待玩偶的方式——她不过是像埃琳娜一样,让玩偶成为了自己的陪伴物——都让人察觉到一种诡异的氛围。但显然,诡异的并不是玩偶本身。玩偶之所以能触发诡异,是因为它暴露了莱达的被压抑的爱正在以这种诡异的方式向她回归。这也是诡异物的真正含义,它原本不过是普通之物,只因为承担了无意识的伪装才压抑变形,显得诡异。相比藏玩偶,更值得琢磨的是反复藏玩偶,即使被管理员看见了,莱达也没有第一时间归还,归还玩偶的那一刻总是被延迟。也因此,我们需要为莱达的症状重新正名,她并不是不知道自己在干什么,而是始终知道自己在干什么。也就是说,掩藏玩偶的强迫性重复(compulsive repetition)才是莱达真正的症状。
通过回忆我们得知,莱达曾经把自己儿时心爱的玩偶作为礼物送给大女儿,但大女儿却因为得不到关注,就把玩偶看作母亲的替身加以报复,用彩笔画得乱七八糟。暴怒的莱达为了惩罚女儿把玩偶扔出窗外,玩偶碎了一地。如果把从海滩带回的玩偶看作是被摔碎玩偶的替身,那么清洗的确是一种象征性修复,我们猜测莱达也许希望再次回到那个现场。但更重要的是,清洗并不是终点,在妮娜一家到处找娃娃,家族众人对她充满敌视的情况下,莱达还是冒险去店里买了物料,给娃娃换上了新的衣服。焕然一新的真正目的其实是为了把玩偶还给自己,而不是女儿。只有以莱达为目的,我们才能重新审视带走玩偶的真正意义。带走玩偶不是为了惩罚,而是为了召回新手妈妈的焦虑,这才是莱达想回到的现场。按照弗洛伊德的说法,反复回到创伤场景虽然不合情理,但仍然是符合快乐原则的,只不过是另一种变体:通过不断重返,主体把被动创伤变为主动体验,从不可控变为可控,从不愉快变为愉快。也就是说,莱达想要回到现场的原因,也许和我们预想的正相反,要修复和控制的不是女儿的创伤,而是作为母亲的自己。
失去的女儿到底是谁,是影片留给我们的最后疑问。很多分析认为这是一个多重关系的指代,在每一对母女关系中都有一个失去的女儿,对茫然的莱达而言,这个女儿其实是她自己。这么说当然没错,只是或许仍然难以抵达没有面具的真相。我们不妨换一个角度,“失去的女儿”并没有任何隐喻,在摔碎玩偶的那一刻莱达和女儿都遭遇了情感危机,那一刻她的确失去了女儿——失去了对女儿的控制,也失去了对女儿的依恋——这让她感到十分遗憾。但更遗憾的是,她并不后悔。莱达既没有后悔成为母亲,也没有后悔在那一刻离开女儿,这才是故事的残酷真相。这也是我没有沿用豆瓣译名《暗处的女儿》的原因,让母亲离开隐喻,或许能看到更多。
莱达和妮娜之间的互相吸引在影片中也耐人寻味,如果我们把莱达对妮娜的关注看作是母亲之爱的移情,那么妮娜对莱达的诉求仍然是欲望对象的投射,因此这种召唤注定失败。归还玩偶的惨烈场景也向我们说明,摔碎的玩偶已不可能再还给女儿,只能还给自己。但问题也在这里,一个离开女儿的母亲,在我们原谅她之前,她可以自己原谅自己吗?这或许是《失去的女儿》留给观众的真正难题。
此时此刻回头再看莱达,或许我们可以赞同齐泽克,“享受你的症状吧!”(Enjoy your symptom!)。
本文已发表于《戏剧影视评论》2022年第3期
中规中矩的精彩,就是我知道它会很精彩,它也确如我的预期。真的很精彩,有提名的潜质。结构很棒!插叙的使用特别棒!在不断升空的过程中插入前期剧情。我最最感动的一点,就是电影没有被拍成“科学家的爱情故事”:从头到尾,男女主都是在互相扶持,互相学习,共同成长彼此爱重——他们是事业上的帮手与伙伴,他们拥有各自的职责。他们不会在生死一刻搞什么卿卿我我,而且干脆利落地解决问题。同时,电影没有弱化女主。固然
中规中矩的精彩,就是我知道它会很精彩,它也确如我的预期。真的很精彩,有提名的潜质。结构很棒!插叙的使用特别棒!在不断升空的过程中插入前期剧情。我最最感动的一点,就是电影没有被拍成“科学家的爱情故事”:从头到尾,男女主都是在互相扶持,互相学习,共同成长彼此爱重——他们是事业上的帮手与伙伴,他们拥有各自的职责。他们不会在生死一刻搞什么卿卿我我,而且干脆利落地解决问题。同时,电影没有弱化女主。固然,女主先夫过世的原因是为救她,但在和男主的探险中,她不但并非是传统作品中那种会拖后腿,等待拯救的小女子,而是始终掌握着主导权,是在关键时刻作出决定拯救男主的人:她一巴掌打醒了男主,她决定下降高度,她爬到热气球顶部去打开阀门,她并不弱于男主,他们是平等的,是战友。而男主也没有完全被塑造成一个科学巨人行动白痴——在最后最危急女主决定牺牲自己为热气球减重的时刻,是男主给出来不会让任何人死去的保证,也是他给出了切实可行的方案。他是逐渐从一个纯理论派成长起来的人。再说演技,就是稳。不用夸了,就是你看到演员就觉得放心的稳。这里表扬一段,詹姆斯去看望老年痴呆的父亲,两个人对话的那一段。埃迪的处理很克制,他几乎没有任何大的情绪起伏,但是那种眼睛里泪光闪闪语气行动却依旧正常的样子真的太动人了。它不会让你觉得“卧槽卧槽”,逼着你在这种感动的场合掉眼泪,而是像一把很钝的刀一样,慢慢扎到你心里。在说服饰妆造等方面。有提名的潜质。服装我真的爱了!他们升空后艾米莉亚姐姐的蓝色裙子,还有艾米莉亚冲到皇家学会的深蓝色套装,我的天!简直不要太美!在造型方面,真的,表扬。两个人头发上的冰霜,手上的冻伤,流的到处都是的鼻血……男女主在很长时间的造型都是特别狼狈特别脏的,而且脏得真实(对比国产剧战争片大家居然都干干净净的我就???)片尾曲也很好听~
哈里斯夫人代表着最底层的劳动人民,是一个诗意化了的追梦者。她是幸运的,初到异国他乡后不仅没有被当地的流浪汉欺骗,还获得了对方的友谊(算是友谊吧),或许同为贫苦农民就不为难你了的惺惺相惜吧。反正我是不信固定蹲点在机场门口的流浪汉们是多么地义薄云天的。
之前说流浪汉可能是
哈里斯夫人代表着最底层的劳动人民,是一个诗意化了的追梦者。她是幸运的,初到异国他乡后不仅没有被当地的流浪汉欺骗,还获得了对方的友谊(算是友谊吧),或许同为贫苦农民就不为难你了的惺惺相惜吧。反正我是不信固定蹲点在机场门口的流浪汉们是多么地义薄云天的。
之前说流浪汉可能是出于同阶级不伤害同阶级的心理对着哈里斯夫人做了一次好人,其实这一点差不多是整个影片的核心了。看起来光鲜亮丽的先生小姐们其实也只是一个可怜的打工人,于是迪奥的员工们都愿意为哈里斯夫人服务,不仅因为这位夫人带着现金远道而来看她们的秀,还因为他们之间其实没什么高低贵贱之分。
一开始不适很明白这种一看就很时尚的电影要找一个“老妇人”来做主角,找一个光鲜亮丽正当红的美女来拍不是更“稳妥”吗?随着剧情推近过半恍然明白,虽然这部电影差不多也是迪奥的宣传片,但是迪奥本身的比例占据其实并没有那么多,巴黎的浮华奢靡仅仅在一场秀的场地里就展示过了,同迪奥相比,导演更想说一些底层人互相帮助以及一个好人有好报的故事。如果女主太美,观众的注意力反而就完全倾斜到迪奥身上,变成另一个《穿普拉达的女王》了。
而结尾哈里斯夫人身穿迪奥礼服出现时,她是那么美,迪奥也只是个陪衬而已。
说起来,一开始对于哈里斯夫人在法国的艳遇我以为会有一个好的结果呢,事实证明阶级不同、受的教育不同,即使两个人生命里会偶然交汇一次,结果还是注定的分道扬镳。而回国后的哈里斯夫人也总算遇到了那个对的人。
另,跟《喜鹊谋杀案》是一个女主,看来英国人今年很喜欢她啊。
之前一个朋友推荐我 New Game,附上了一些评价:「第一季还行,第二季……」
第一季如果是卖萌的日常的话,第二季突然就多了很多其他元素:
挫折。冲突。黑化。减员。时间流逝。
除此之外还有:弹幕狂欢。考据。对自己的沉思。
作为一个不太喜欢看「冲突」的人,加上了太多的「真实元素」让我反而感到奇怪。
不知道到底是我的错,还是作者的错。
之前一个朋友推荐我 New Game,附上了一些评价:「第一季还行,第二季……」
第一季如果是卖萌的日常的话,第二季突然就多了很多其他元素:
挫折。冲突。黑化。减员。时间流逝。
除此之外还有:弹幕狂欢。考据。对自己的沉思。
作为一个不太喜欢看「冲突」的人,加上了太多的「真实元素」让我反而感到奇怪。
不知道到底是我的错,还是作者的错。也许这就是作者老师本来的意图吧。毕竟他也不想再模仿太多的「Manga Time Kirara Carat」其他的作品(例如 向阳素描)
这些"真实"的一些点(剧透警告):1. 新人望月红叶对洗碗机的追求;2. 两位新人吃不了肉的贫穷3. 凉风青叶的膨胀和失败4. 游戏的商业化,情怀 VS 商业5. 职场前期转中期的"成长停止"的感觉6. "禅让"7. "关系户"8. 同期生的竞争9. 对前辈和同辈的竞争和"看不起"的心态; 新人职位是什么重要吗;10. 恋人分开/异地恋11. 出国工作/学习12. 关于弹幕和其他人的评论13. 新人的光速升职
作为一个很黑的人,这些在三次元我都或多或少真的遇到过。
说实话,我看动画也就是图个从三次元中的脱离和放松。看的时候,我希望动画能不会引起有三次元生活经验的我的反驳或者过多的共鸣。因为会很累。可能只是个人原因吧,也可能类似其他弹幕和评论说的"老了老了"的感觉。
12: 在某站评论上我甚至了一说「青叶是否还有存在于EJ的必要」……这种党争节奏帖怎么张口就来?为什么我就从来没看到过什么「保登心爱是否有存在于兔子之家的必要」?(可能因为答案实锤是「没有必要」)甚至说什么「凉风青叶的人设各方面都不够精致」……嗯,是不是在这些人眼中「堡垒前夜」不如「绝地求生」真实/细节精致,就没有存在的必要了?(当然,这两个游戏差别实在很大,我也没办法一刀切)是不是上来就把远山伦和叶月雫当傻瓜了?
也可能是我个人原因吧,在我看到并珍藏的番中,我唯一的允许负面属性是「笨蛋属性」和「(感情上)迟钝」。
因为「传公司的话而」稍微黑了的大和·克莉丝汀·和子,也在事后洗白,说这并不是本人所愿。但某些角度上(和弹幕大神的说法),八神光画的宣传图的确"效果好"吧。
红叶其实洗白了还好,就是表情表现很奇怪,然后竞争心迷之很强。有点搞不懂作者了……
第二季,第九话中,鸣海燕就表现了超出我认识(的芳文)范围的「无知」和对活宝宁宁吉的嘲讽。觉得对方其实不过是随便学了一点东西加上走关系就拿到实习的职位。这里宁宁仍然很正面,没有回头怼他,反而认真工作起来了。
要知道,这种不加「笨蛋属性」的「膨胀」,可能会让很多人不舒服。(我觉得)最后也没有洗白。
怎么说呢,突然多了很多真实要素让我很不习惯。例如实习生上来赶代码量&赶功能而无视质量,最后出很多bug的问题。
(三次元的例子: 里面提到了实习生代码三个月能写到6000~10000+ http://www.1point3acres.com/bbs/thread-435683-1-1.html 脸家实习+return offer经验)
一定要从三次元的角度来看的话,Sicusa用户(https://space.bilibili.com/425857) 在楼下的评论(https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep113276)可以作为参考。从零开始学习编程的宁宁,因为做不出漂亮的效果,就一定要被嘲讽吗?一定要被说是走关系进公司的实习生吗?(而且实习生算个什么啊……实习生而已……但我也有过,我也懂,这种同期的「看不起」的感觉。)(引起了太多我个人的三次元的负面回忆)
最后虽然11话尝试给鸣海燕洗白,说「不努力当程序员就只能回去继承家业」……嗯……一言难尽的设定。也不是不懂。
洗白台词也很简单:「我看你(宁宁)做小游戏这么认真,就对你改观了。对不起。」(外加继承家业)
总觉得,少了什么。也可能,这对作者和其他观众不重要。但对我,还是少了什么……那到底要怎么样,我才满意呢……可能只有不要有前面的画面吧。同样都是对游戏有爱的实习程序员,为什么要恶语相加呢。对对方不了解的时候,为什么要默认以负面的眼光看待对方呢。
可能对我而言,大概期待的台词是:「对不起,是我从表面看人,是我肤浅无知。我不知道你背后为Nene大冒险的逻辑付出的心血,也不知道你做游戏/工作时也有不属于我的认真投入,而不是懒散、全靠走关系才能混进公司混日子的人」「不顾家人的意见、一路努力成为游戏设计程序员,这让我养成了事事都要争第一的习惯。因为我怕不这样的话,我就不能得到家人的认同。」「在学校中我也看到了其他不努力、通过抄袭作业或者和老师助教搞好关系而得到高分的人; 我很看不起这种人,并且我也是用这样方式让自己更加坚持自己的的道路。对不起,一见面我就默认你是这种人,是我不好。」「是我自大,没有好好和海子交流过,听听人家资深工程师对你的看法; 如果我这么做了,说不定才会更能体会到真实的你。」……还有可以cover的点: 自己代码写出来太长 & 没简化,以及自己的代码bug百出而自己没怎么去测试(不一定是真事)当然不可能全部说出来这么细,不然可能感觉是不是有点过了。
但我在看到这几话的时候,这些就是我在想的东西。本来是想放松的,突然又想到这么多沉重的话题……难受。
12.31 22:50 更新一下,写在最前面————
此篇为纯吐槽,也没想到会到前排来,喜不喜欢都在于你个人
———————————————————————
1.于和伟&李兰迪:震惊!好莱坞巨星,惊奇队长的噬元兽居然来华工作挣钱了,都不在家好好过圣诞。据调查其原因可能迫于生活的压力与无奈。
明天就进入2020全面小康社会了,我该高兴呢还是难过呢
12.31 22:50 更新一下,写在最前面————
此篇为纯吐槽,也没想到会到前排来,喜不喜欢都在于你个人
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1.于和伟&李兰迪:震惊!好莱坞巨星,惊奇队长的噬元兽居然来华工作挣钱了,都不在家好好过圣诞。据调查其原因可能迫于生活的压力与无奈。
明天就进入2020全面小康社会了,我该高兴呢还是难过呢,明天一早会不会有杀手潜入我房间把我干掉。
影片根据德国作家因果.舒尔策的小说改编而成,讲述了1989年一对东德情侣的爱情故事。亚当是一名女装裁缝,话很少,单纯,完全按照自己的方式生活。亚当的女友名叫伊芙琳,是一名女服务员,具备了上个世纪欧洲乡下人善良、恬静的全部特征。彼时,东德人常以假道匈牙利旅行之机,前往充满光明的西德。亚当和伊芙琳起初只是计划一次普通的布达佩斯之行。动身前,伊芙琳偶然发现亚当同自己的女顾客有亲昵举动,一气之下便撇
影片根据德国作家因果.舒尔策的小说改编而成,讲述了1989年一对东德情侣的爱情故事。亚当是一名女装裁缝,话很少,单纯,完全按照自己的方式生活。亚当的女友名叫伊芙琳,是一名女服务员,具备了上个世纪欧洲乡下人善良、恬静的全部特征。彼时,东德人常以假道匈牙利旅行之机,前往充满光明的西德。亚当和伊芙琳起初只是计划一次普通的布达佩斯之行。动身前,伊芙琳偶然发现亚当同自己的女顾客有亲昵举动,一气之下便撇下亚当,同自己的好友莫娜以及莫娜的男友,西德人米歇尔前往了匈牙利,亚当随即也开车追了去。在斯洛伐克的布拉迪斯拉发,亚当遇到了孑然一身的东德女孩卡佳,卡佳曾尝试游过多瑙河,但最终失败,连更换的衣物都丢失了。亚当载着卡佳,并将其藏在后备箱里偷渡过了匈牙利边境线。在匈牙利的安吉亚尔民宿,亚当同伊芙琳、米歇尔、莫娜相遇。旅行中,伊芙琳同莫娜的男友米歇尔产生了暧昧关系,莫娜察觉后,便忿忿地独自回了东德。在异国他乡,亚当和伊芙琳重新认识了对方,也重新认识了自己,最终俩人又走到了一起。广播里传出了解禁的消息,伊芙琳当即决定前往西德,亚当便默默地带着他们的乌龟,跟随伊芙琳一起前往了西德。已进入现代化的西德俨然比东德更先进,习惯了买成衣的女士们不再需要裁缝。过惯了小清新生活方式的亚当并不像大多数人那样向往西德,他认为太多的语言、裙子、裤子,太多的汽车,太多的巧克力都是丑陋的,丑陋是一种罪过。亚当似乎过的很不快乐,伊芙琳看在眼里,痛在心里。
影片结尾处,亚当和伊芙琳站在明亮干净的窗前,伊芙琳问道:“喝茶还是咖啡?”亚当:“随意。”伊芙琳:“到底是茶还是咖啡?”亚当:“随你。”那一刻,席琳迪翁扯破嗓子高唱The Power Of Love都显得空乏无力;那一刻,杰克抱着露丝也是那么的矫揉做作。人与人之间的情感都是在点滴细微处见真,那气势如虹的景象不过是剧作家的舞台戏罢了。
才看了前两集,不过很好笑,很好玩,剧情虽然有些俗套,但也能让30岁的我的汉子心小小地酥了酥。剧集目前看来是讲述三个女主角过了30岁仍然单身的故事。甚至有弹幕说是茶泡饭三姐妹的前身,哈哈哈。女人总是这样,三个女人一台戏,在一起可以吐槽、喝酒、哈哈大笑。尤其是这三个女人,都是单身,更有了吐槽和互相鼓励的共鸣,由茶话会变为喝酒会也是自然的。这让我稍稍出戏联想到欲望都市的四个女主,也是每周日定时聚会
才看了前两集,不过很好笑,很好玩,剧情虽然有些俗套,但也能让30岁的我的汉子心小小地酥了酥。剧集目前看来是讲述三个女主角过了30岁仍然单身的故事。甚至有弹幕说是茶泡饭三姐妹的前身,哈哈哈。女人总是这样,三个女人一台戏,在一起可以吐槽、喝酒、哈哈大笑。尤其是这三个女人,都是单身,更有了吐槽和互相鼓励的共鸣,由茶话会变为喝酒会也是自然的。这让我稍稍出戏联想到欲望都市的四个女主,也是每周日定时聚会说着新交的男友、遇到的炮友等等自己的生活近况。女人也是奇怪,一旦有了其他几个女人作伴,就像是什么都不怕的勇士们。可以一起哈哈大笑,可以集体吐槽某个男人或某个女人,可以醉酒,也可以喝得醉醺醺地在半夜嚣张跋扈起来。这是多么可爱、可悲、可笑呢。剧情中的三个女主到了30岁这样一个尴尬的年纪,就像我一样,就像被剧集中的银发帅哥无情地提醒“你们已经不是女孩了”。曾经不努力联谊,单身了几年都记不清的年纪,突然看着身边的女性朋友都已恋爱、结婚,曾暗恋自己的男人都已开始与比自己小很多的年轻女生联谊、约会时,她们开始慌了。是啊,一直都以为自己还是年轻的女生,一直都想着总会遇到的。这不就像生活中的我们一样吗?我已30岁周岁了,曾经的同学甚至连二胎都能打酱油了,而我却连个恋情也没有。家人问我前男友的近况,我不知;问是否有男生追求我,好像没有;问是否要在明年结婚,觉得不太可能。虽然我有遇到某个人,总是抱着美好的期望,可未来的梦想里爱情占的成分很少,我想的是如何更好地工作,希望新的一年能够更瘦、更美、更快乐,而这些想象中好像都是一个人的片段。是啊,时间毫不留情地逝去,在我们还未反应过来时我们已经不再年轻。某一天照镜子时,才发现眼角竟然有了皱纹,我们越来越像大妈,看着曾经相片中的小姑娘,想着年轻真好啊。剧情不免俗套,这是日剧最近的主流,30岁的女主之一与帅气的男模遇上,由争锋相对突然剧情反转地睡了一夜,另一个女主遇上了曾被自己抛弃现已出名的乐队前男友,不免俗套地也睡在了一起,另一个女主的恋情前两集还没出现,第三集会出现,期待。可大家都爱俗套的剧情,都爱这些纠结、反转、交集,爱剧情中的油盐酱醋茶与喜怒哀乐。这也让我不免回想,难道所有的恋情都是在生活中相遇的吗,会实实在在地落在日子里吗?其实我很理解女主的心情,感情没有的话,工作总要给点安慰的。难得找到喜欢的剧作家工作,却因很久没恋爱写不成让年轻女性怦然心动的台词,惨被pk掉。多么熟悉啊,我也是兜兜转转地进入了工作的瓶颈期,想做着自己喜爱的工作,却在繁琐的工作上费劲了心力,想要过得更好,享受更好地物质生活时看看工资条又皱起了眉头。身边没有半个追求者,也没有让我们心动的男人出现,只有自己与我的猫。可我们也是努力地生活着,认真地对待身边的每一个人、每一件小事,想着年后要找一份更适合自己的工作,不对生活服输。不为了他人的看法而生活,这不也是我们这些过了30岁女生一直在坚持的吗?所以这剧我会一直追下去。
黑子长长眼睛,不是我鞠姐在骂你们。不喜欢可以不看,谁逼着你看似的。不喜欢又要看,不会是贝戋吧!!当然你们要对号入座我们也没办法啊是吧,反正还增加播放量。呵呵哒!不管怎样支持鞠姐,你们就看着吧,看着你们讨厌的人是如何一步步走向高峰,光芒万丈。气不死你!鞠婧祎加油,蜜橘永远在你身后!
黑子长长眼睛,不是我鞠姐在骂你们。不喜欢可以不看,谁逼着你看似的。不喜欢又要看,不会是贝戋吧!!当然
黑子长长眼睛,不是我鞠姐在骂你们。不喜欢可以不看,谁逼着你看似的。不喜欢又要看,不会是贝戋吧!!当然你们要对号入座我们也没办法啊是吧,反正还增加播放量。呵呵哒!不管怎样支持鞠姐,你们就看着吧,看着你们讨厌的人是如何一步步走向高峰,光芒万丈。气不死你!鞠婧祎加油,蜜橘永远在你身后!
黑子长长眼睛,不是我鞠姐在骂你们。不喜欢可以不看,谁逼着你看似的。不喜欢又要看,不会是贝戋吧!!当然你们要对号入座我们也没办法啊是吧,反正还增加播放量。呵呵哒!不管怎样支持鞠姐,你们就看着吧,看着你们讨厌的人是如何一步步走向高峰,光芒万丈。气不死你!鞠婧祎加油,蜜橘永远在你身后!
黑子长长眼睛,不是我鞠姐在骂你们。不喜欢可以不看,谁逼着你看似的。不喜欢又要看,不会是贝戋吧!!当然你们要对号入座我们也没办法啊是吧,反正还增加播放量。呵呵哒!不管怎样支持鞠姐,你们就看着吧,看着你们讨厌的人是如何一步步走向高峰,光芒万丈。气不死你!鞠婧祎加油,蜜橘永远在你身后!
《呼朋引伴》是一部很慢,很温情的电影。
华金也给出了很自然,很生活化的表演,整个人无比松弛。
讲述的是一位纪录片导演,在纽约边拍片,边照顾他小侄子的故事。在相处中双方互相看见,各自成长。
舅舅是一个内心丰富却封闭的
《呼朋引伴》是一部很慢,很温情的电影。
华金也给出了很自然,很生活化的表演,整个人无比松弛。
讲述的是一位纪录片导演,在纽约边拍片,边照顾他小侄子的故事。在相处中双方互相看见,各自成长。
舅舅是一个内心丰富却封闭的中年男人,而侄子则是一个敏感而多虑的小孩。
小孩的母亲常常自顾不暇,因为她既要拉扯小孩,又要照顾有躁郁症的丈夫,所以偶尔独裁、不耐烦、想逃跑,也是人之常情。
但是小孩远比我们以为得敏感,他感觉自己是一个人长大的孤儿,无家可归。
因为对于小孩来说,如果赖以生存的父母都不可靠,那么世界就会彻底崩溃。
父母的“不回应”使他也不确定自己的需求是否重要,自己是否值得被好好回应。
遗憾的是,生活中有太多内心虚弱的大人,只能用哄骗和恐吓的方式来控制小孩,却无法与孩子平等沟通。
孩子的感受常常被忽视,孩子的体验也总是被否认。
可是一个完整、真实的人,是必然会产生消极情绪的。
崩溃的时候,就允许自己崩溃一会儿吧。因为情绪并不代表我们,它会升起,也会消散。
人生不如意,十之八九。所以在影片结尾,舅舅的那句“It’s okay to be not fine!”和侄子的大吼“I am not fine!”是多么的抚慰人心啊!
第一次看这种题材的记录片,很喜欢。
这部纪录片曾获圣丹斯电影节世界记录片评审团大奖,是主创团队历经三年拍摄。三年积累的素材,最后剪成一个多小时的电影。虽是记录片,却有了剧情片的质感。
第一次看这种题材的记录片,很喜欢。
这部纪录片曾获圣丹斯电影节世界记录片评审团大奖,是主创团队历经三年拍摄。三年积累的素材,最后剪成一个多小时的电影。虽是记录片,却有了剧情片的质感。
如果网剧都能这么拍,只能说活该他要火。既然是一部暗黑悬疑剧,那肯定是少不了有极其血腥暗黑的画面,还有一种细思极恐的真相,一层一层展开真相。说到这里大家是不是发现了这部剧的不同之处?那就是开始并没有以一种罪案发生警察介入调查,然后通过极其高超炫酷的手法或者科技手段破案,而是就像是这个故事正在发生,然后你跟着节奏目睹了全过程?这正是这部剧的走心之处,因为他除了要维护正义之外,更将人性这个话题跑了
如果网剧都能这么拍,只能说活该他要火。既然是一部暗黑悬疑剧,那肯定是少不了有极其血腥暗黑的画面,还有一种细思极恐的真相,一层一层展开真相。说到这里大家是不是发现了这部剧的不同之处?那就是开始并没有以一种罪案发生警察介入调查,然后通过极其高超炫酷的手法或者科技手段破案,而是就像是这个故事正在发生,然后你跟着节奏目睹了全过程?这正是这部剧的走心之处,因为他除了要维护正义之外,更将人性这个话题跑了出来,让观众自己去思考,也许这就是这部剧最能打动人的地方吧。罪恶的源泉可能始于一个很小的念头或者很小的委屈,然而后天在经过人心的猜疑和欲望的增长就会逐渐变得恐怖。可能很多人看完剧之后都有同样的感受,心情很复杂,愤怒?惊恐?心痛?惋惜?所以说这部剧的目的还是达到了,那就是除了维护正义惩恶扬善之外对人性的思考。善于恶之间的转换往往只在一念之间。总体来说,这部悬疑网剧在题材、拍摄手法、剧情架构和故事完整度上都是很吸引人的,制作用心,这的确是一部“小而美”的精品网剧,值得一刷。
我知道都市压力大人人都可能有病但是这部剧的几率也太太太太大了吧 你妈有病你儿子有病你儿媳妇有病和你有关的人全都有病
还有一康强势出境的鸡汤旁白
总之心累
因为吴启华啃下去但是剧情实在让我吐槽吐槽
我………
还有鱼仔死作现实中这么作早就第三者了吧…………
好失望呀这部tvb
我知道都市压力大人人都可能有病但是这部剧的几率也太太太太大了吧 你妈有病你儿子有病你儿媳妇有病和你有关的人全都有病
还有一康强势出境的鸡汤旁白
总之心累
因为吴启华啃下去但是剧情实在让我吐槽吐槽
我………
还有鱼仔死作现实中这么作早就第三者了吧…………
好失望呀这部tvb