港片中最好看的就是刑侦破案类了,如果带点喜剧效果就更完美了。男主是个放荡不羁的警察,看到兄弟被杀时毫不犹豫找敌人报仇,期间很戏剧性,自己的老爸与不和同事的老妈结婚了,于是他们俩不得不成为兄弟,但是彼此性格差异太大,兄弟俩和睦相处简直难于登天,但在报仇期间,患难见真情,兄弟俩彼此认可了对方~影片搞笑成份很多,适合心情不佳时观看,做人有点个性没什么不好,但是至少你要有坚持做好一件事的行动~
港片中最好看的就是刑侦破案类了,如果带点喜剧效果就更完美了。男主是个放荡不羁的警察,看到兄弟被杀时毫不犹豫找敌人报仇,期间很戏剧性,自己的老爸与不和同事的老妈结婚了,于是他们俩不得不成为兄弟,但是彼此性格差异太大,兄弟俩和睦相处简直难于登天,但在报仇期间,患难见真情,兄弟俩彼此认可了对方~影片搞笑成份很多,适合心情不佳时观看,做人有点个性没什么不好,但是至少你要有坚持做好一件事的行动~
《孤芳不自赏》几乎是近两年国产IP剧的烂之集大成者,拼命柔光磨皮、大特写、影楼风置景、马卡龙色服装、美颜盛世、眼线腮红唇膏永远不掉、主角在刀光剑影里永远不死、玛丽苏声音专业户季冠霖配音……
烂得很标杆,是最合适的描述!还没播就被各种宣传洗脑,什么钟汉良的演技baby的颜值!
于是打开第一集后… 我就看上瘾了!因为我就想看看它还能多雷人?!!
忍受了baby
《孤芳不自赏》几乎是近两年国产IP剧的烂之集大成者,拼命柔光磨皮、大特写、影楼风置景、马卡龙色服装、美颜盛世、眼线腮红唇膏永远不掉、主角在刀光剑影里永远不死、玛丽苏声音专业户季冠霖配音……
烂得很标杆,是最合适的描述!还没播就被各种宣传洗脑,什么钟汉良的演技baby的颜值!
于是打开第一集后… 我就看上瘾了!因为我就想看看它还能多雷人?!!
忍受了baby左眼右眼一个慢动作!瞪眼儿指数无上限!一上来就被神逻辑击倒!为什么一场雨刚下几分钟就能让干涸多年的河道瞬间如黄河般奔腾?!
为什么隔了那么远男二还能听到女一弹琴的声音并且还能一边打架?!
为什么明知道自己身处河道还要去跟别人打架不招呼军队往后退一退?!
为什么一个王爷蠢到全家都被灭了还以为皇上能相信自己?!不过继续看下去,就再也不会对逻辑产生什么疑问了,因为你会发觉自己为什么要质疑一坨屎“为什么这么臭”呢?毕竟这部剧到底有没有男女主角都还是问题!
baby和wuli汉良到底在剧组待了多长时间?到底剧中有多少镜头是替身?多少镜头是绿幕加后期抠图,就算我们定格出这样的瞬间↓↓
看完了这部印度版的《人生遥控器》:《看了又看》,还不错,和美国版的剧情很相似!如何平衡工作和生活这是每个人都无法回避的问题,赚钱重要,工作重要,但是陪伴家人,情感和关爱更重要!树欲静而风不止,子欲养而亲不待,别让工作和金钱疏远了你和家人的感情,珍惜当下拥有的幸福,把握眼前的人和事,别让人生留下太多遗憾!电影围绕都说天天啃书的理工男找不到女朋友?杰就是个把数学当作生命的屌丝男,
看完了这部印度版的《人生遥控器》:《看了又看》,还不错,和美国版的剧情很相似!如何平衡工作和生活这是每个人都无法回避的问题,赚钱重要,工作重要,但是陪伴家人,情感和关爱更重要!树欲静而风不止,子欲养而亲不待,别让工作和金钱疏远了你和家人的感情,珍惜当下拥有的幸福,把握眼前的人和事,别让人生留下太多遗憾!电影围绕都说天天啃书的理工男找不到女朋友?杰就是个把数学当作生命的屌丝男,却有迪亚这样美丽性感的青梅竹马女朋友。当迪亚为他们的一生做了完美计划的时候,杰收到了剑桥大学的任职邀请书。两天后就要结婚的杰在最爱的数学和心爱的迪亚中间不知道如何选择,快被亲戚和婚礼气氛逼疯的杰终于跟迪亚坦白,表示自己想追求未来。到底是爱人重要还是职业重要?杰会如何选择?
这部片值四星打五星平衡一下,是的,这是一部不太在感官上吓人的恐怖片,它真正恐怖的地方在于人心。都说比鬼神更恐怖的是人心,在这部片子里我有着深刻的体会。
首先是危机关头自私的人性,贪生怕死的村民在面对刚刚救过他们的母子三人时不肯让他们都上船,让她只能选一个带走,于是小男孩蒙少晖被残忍的抛下等死,母亲待着生病的妹妹离开……其次是儿时对恶的认知,侥幸得救的小男孩恨抛弃他的妈妈,也恨夺走
这部片值四星打五星平衡一下,是的,这是一部不太在感官上吓人的恐怖片,它真正恐怖的地方在于人心。都说比鬼神更恐怖的是人心,在这部片子里我有着深刻的体会。
首先是危机关头自私的人性,贪生怕死的村民在面对刚刚救过他们的母子三人时不肯让他们都上船,让她只能选一个带走,于是小男孩蒙少晖被残忍的抛下等死,母亲待着生病的妹妹离开……其次是儿时对恶的认知,侥幸得救的小男孩恨抛弃他的妈妈,也恨夺走妈妈,夺走了他的全世界的妹妹,于是他把妹妹亲手摔入江中……他错了么?当然,他值得被原谅么,他值得,这里就牵涉到青少年犯罪了,没研究过不再细说。于是蒙少晖被迫失忆了,但他希望知道真相,这部影片就是寻找真相的过程。
说到影片最后的结局,这里让我想起了蝙蝠侠黑暗骑士的结局,蝙蝠侠说有时候真相太过丑恶,有时候人们值得拥有的比真相更多……于是蝙蝠侠默默地背起骂名,隐藏于无尽的黑暗,于是蒙少晖向美好的未来看去,不再纠结过往……这是对蝙蝠侠本人来说最烂的结局,但这又是对哥谭市人民来说最好的结局。蒙少晖也是如此,经历了那些之后,他依然可以笑的温暖,笑的灿烂,那么那些关心他的人,瞒住他真相的人的付出也是值得的。有时候真相并不那么重要,不是么?
再说主演的演技,朱一龙老师演技再次爆表,演的了正剧,拍的了偶像言情hold住轻松喜剧,这次连恐怖片都驾驭的很好,他会讲故事的脸时而迷茫空洞,时而惊恐万状,时而气愤之至,时而在崩溃边缘,最后又那么温暖,怎一个好字了得。
最后,别在一开始就认定了你心里的一星烂片,也许就会有惊喜。
朱一龙老师值得更好的。
互相切场景的时候,不同的人物不同的配乐,不关怎么说,配乐不能断,只要很少的时候不用配乐,这是奥尔特曼和PTA都知道的很像《审判》,但并非突如其来的卷入事件,是首先交代人物环境,再与核心事件的一部分(送朋友)发生交集,然后突如其来卷入,被各方折磨。我突然想到,看片是为了逃避没有sj的sj,她们都叫sj,噢天呐,这边没有人,那边有人,却不是这样一片地方,总之都是回不去的过往。先平静地陈述自己的爱
互相切场景的时候,不同的人物不同的配乐,不关怎么说,配乐不能断,只要很少的时候不用配乐,这是奥尔特曼和PTA都知道的很像《审判》,但并非突如其来的卷入事件,是首先交代人物环境,再与核心事件的一部分(送朋友)发生交集,然后突如其来卷入,被各方折磨。我突然想到,看片是为了逃避没有sj的sj,她们都叫sj,噢天呐,这边没有人,那边有人,却不是这样一片地方,总之都是回不去的过往。先平静地陈述自己的爱意,再一个玻璃瓶砸下去。利·布拉克特,是霍华德霍克斯的长期合作伙伴,为夜长梦多赤胆屠龙等多部霍克斯经典编写剧本。奥特曼与她花费大量时间讨论故事情节,导演想让马龙成为卢瑟,让他沉睡二十年后突醒,游走在七零初的洛杉矶,想要求助于上个时代的道德。结尾的射杀是编剧的意思,奥特曼则认为影片应具有讽刺性,对剧本做出一些更改,包括作家的自杀和马蒂用可乐瓶子砸女友的脸。“这是为了唤起观众的注意力,提醒他们即使马龙的存在,外面仍然是一个真实而暴力的世界。”这部是《性本恶》的师祖,pta,果然抄就完事了。编剧是射手座这个结尾确实不好,违背了现实主义的真理。
每次回家,马洛都在找他的猫,其实他心里也清楚猫再也找不到了。一旦马洛给不了猫想要的东西,它就会消失不见。
但这种改编还算挺酷的,把一个人物放到另一个年代。
杨华的丈母娘那么轻松地说起杨华的困境,那么轻蔑,仿佛他的绝望也像是他的窝囊一样一文不值。杨华是窝囊,他没有走向成功的那种混蛋性格,也并非完全因为善良而无力于恶,所以他避不开他那些混蛋的朋友,也避不开那些混蛋的事儿。
又是一部展现生活如何一步步将人逼向绝路的电影,也算是偶有妙笔:来
杨华的丈母娘那么轻松地说起杨华的困境,那么轻蔑,仿佛他的绝望也像是他的窝囊一样一文不值。杨华是窝囊,他没有走向成功的那种混蛋性格,也并非完全因为善良而无力于恶,所以他避不开他那些混蛋的朋友,也避不开那些混蛋的事儿。
又是一部展现生活如何一步步将人逼向绝路的电影,也算是偶有妙笔:来讨债的无赖身戴假肢(惊恐,无措,厌恶,怜悯,杨华的感受),虚荣的少女最后被逼绝路,可爱的侄儿也成为了要钱的借口,他该向谁发火?该向谁控诉?又该向哪里躲藏(或许是恐龙肚子里)?每一个人都有自己的伤痛,每一处都有躲不开的问题,所以你看杨华一直在开着车游荡。
但是我讨厌结尾那行宣告人物命运的字幕,法律最终发挥了威力,让大家都松了一口气。字幕仿佛在告诉你生活最终会回归所谓“正常”,人们最终会被纳入既定的秩序,既然那些疯狂最终会得报应,那么观影者自然不必有道德上的惶恐,我们又可以安心地依赖外部的秩序继续生活,总之悲剧最终以某种形式宣告终结。我不知道杨华没有逃避究竟是一个略显光明的希冀,还是一个避重就轻的结局。
黄轩的演技到没有我期待的那样好,但荒凉的镜头在大屏幕上很出彩,虽然未必有什么作用。总是感觉这部电影少了点什么,今晚配上了罗斯福10号,眼泪还是没有流下来。
有被章子怡惊艳到。
《乘风》篇,场面调度镜头呈现都很好,但这有一部分来自于骑兵这一身份本身。
这一群体即使和平年代拍个纪录片,都同样震撼。在故事打磨上不够细腻,强情感冲击、民族认同感与爱国主义情怀下家国取舍的确会让人动容(但会有种强行上价值逼你哭的感觉),所以感
有被章子怡惊艳到。
《乘风》篇,场面调度镜头呈现都很好,但这有一部分来自于骑兵这一身份本身。
这一群体即使和平年代拍个纪录片,都同样震撼。在故事打磨上不够细腻,强情感冲击、民族认同感与爱国主义情怀下家国取舍的确会让人动容(但会有种强行上价值逼你哭的感觉),所以感动真的感动了,但从影片角度来说还是不可
《诗》是真的有被惊艳到,从“我和我的父辈”这个很容易就爹味十足的话题里看到女性的视角。
哥哥捂住妹妹的耳朵,男孩倔强的眼睛,大雨滂沱的崩溃。将奉献与牺牲用诗话的语言表达,通篇没有喊口号
母亲只用一句“我也可能会死。”将生与死的残忍告知给天真的孩童,将现实与诗都柔和不失刚烈的给了那个男孩。
将生与死,奉献与牺牲诗化表达,是朴实与浪漫的碰撞。最后的画面让我想起了《我的父亲母亲》。
《鸭先知》我好喜欢这个part。
画面规整到让我想起布达佩斯大饭店,色调也很好看,俏皮的感觉又很法式,毫不客气的说可以完全作为沪式复古风格的模版。叙事风格其实可以更朴实,但比起上一部《囧妈》,这一部的戏剧性更加合理,小复古小华丽。
旧上海的复古风情和现代上海的碰撞,将创新延伸到了未来。
最后,开心麻花还是更适合做小品。看的时候我就一直在想这种抖机灵的包袱放在舞台小品上绝对很好,立意和故事还是更适合小品。好笑是真的好笑,但细节经不起推敲,价值也是强行上去,仿生人都好像有了情感但还是不防水…
《大博弈》第九集结尾处,有个情节很不错。
孙和平去杨柳家蹭早饭,粥没有喝完,就让秦心亭给他热饭。
杨柳顿时瞪大了眼睛,可见他不爽。
《大博弈》第九集结尾处,有个情节很不错。
孙和平去杨柳家蹭早饭,粥没有喝完,就让秦心亭给他热饭。
杨柳顿时瞪大了眼睛,可见他不爽。
莫名其妙,不知所云,槽点满满,阴森森的温泉,莫名的中毒死亡,蜜汁幻觉,台词简直见了鬼了,一群人简直在尬演,不老不死的启动了什么鬼的自爆装置,告诉别人你们快去逃命吧,我不想活了,…小蝶变成蝴蝶之后逃命时总有一种you jump i jump 卧槽脚崴了的感觉,影院瞬间笑疯了,一部前半部分吓死你,后半部分逗死你的片子,完全不知道想表达什么东西
莫名其妙,不知所云,槽点满满,阴森森的温泉,莫名的中毒死亡,蜜汁幻觉,台词简直见了鬼了,一群人简直在尬演,不老不死的启动了什么鬼的自爆装置,告诉别人你们快去逃命吧,我不想活了,…小蝶变成蝴蝶之后逃命时总有一种you jump i jump 卧槽脚崴了的感觉,影院瞬间笑疯了,一部前半部分吓死你,后半部分逗死你的片子,完全不知道想表达什么东西
万万没想到是一个年轻的男性导演!震惊!
这样呱噪的台词,无数次像快速抢答一样的对白,导演是喜欢这样说话的节奏么?每个演员如果不亢奋抢答打断式说话就无法表达自己的情绪么?听着让人特别烦躁。特别想对着屏幕喊一句:安静!
也因为女主光环,全剧所有女性演员集体降智,都需
万万没想到是一个年轻的男性导演!震惊!
这样呱噪的台词,无数次像快速抢答一样的对白,导演是喜欢这样说话的节奏么?每个演员如果不亢奋抢答打断式说话就无法表达自己的情绪么?听着让人特别烦躁。特别想对着屏幕喊一句:安静!
也因为女主光环,全剧所有女性演员集体降智,都需要女主拯救,上一个这样人设的女主还是在《娘道》里。
说来惭愧,这部电影还是我刷lof小视频时认识的,标题冲突感强烈,很是吸引人。“他亲都舍不得亲的人,被她父亲活活打死了”
说来惭愧,这部电影还是我刷lof小视频时认识的,标题冲突感强烈,很是吸引人。“他亲都舍不得亲的人,被她父亲活活打死了”
看到美女和典雅的氛围,看到熟悉的大清(?),我瞬间有了兴致,到B站花了一个半小时把电影看完了。
这是一部百多年前的默片,英文名叫brokenblossom,片中被家暴致死的苦命女主叫Lucy,而男主则是在片头则被标为theyellowman(黄种人),还是个美国人化妆扮演的,他的真名在影片中有暗示,但我没注意。
【剧情回忆,全是剧透】
男主在大清应该过的不错,坐黄包车穿华服,和老僧讨论佛理,会主动试图调节美国水手之间的争执(虽然没啥用),他背井离乡去往英国想要在英国传教,让他们变得更加和谐一些。可惜现实是残酷的,他的衣服变得普通,开始和其他东亚人一起吸鸦片,只是经营着一家小店。
女主是个少女,她的父亲是一个有暴力倾向的拳击手,喝酒玩女人,每当喝多心情不爽的时候就会打女主,让女主时时生活在水深火热之中。一日,她走出收拾好自己,走出家门出门购物。
男主注意到了总是在橱窗跟前看洋娃娃的女主,开启了朦胧的爱恋,他会不知痕迹地注视她,会主动挡住骚扰她的男人,然后头也不回的离开。担心女主的安危,他甚至偷偷尾随女主,直到确认她回家。
一日,女主被他父亲暴打了一顿,拖着伤躯跑出家门,倒在了男主的店里。男主出现了,一脸淡然的店里转了一圈,坐在了女主身边的椅子上,做梦般的看着倒地的女主。(弹幕说是男主以为是自己吸鸦片出现的错觉),女主缓缓苏醒,男主这才发现女主是真人,立刻拿毛巾出来给她擦拭伤口,然后抱她上了阁楼,放在一个小床上。
之后便是如梦幻一般的生活,小屋内的各种精致豪华的摆设越来越多,男主送了女主漂亮的旗袍,华丽的首饰,给她送花,还让女主拿镜子看自己,女主十分开心地用手指给自己挤出一个微笑(她不会笑,只能这么做)。但两个人什么也没发生,男主最多也只是亲了亲她的袖子,之后便匆匆离开了。
急转直下,女主爸爸的朋友来店里买东西,正巧发现了女主,他告诉了女主爸爸,对方恼羞成怒,一个chink也敢觊觎他的女儿,他愤怒的拉着一伙人冲向无人的小店(男主外出给女主买花了),冲上二楼打砸了一番,逼着女主脱下旗袍和首饰,换上原来的衣服跟他回家。
之后更是恐怖片,拳击手用斧子劈开了门,硬生生从门洞中扯出了躲藏起来的女主,狠狠地用鞭子打她,打完之后他便心满意足地回到房间喝酒。
女主奄奄一息地爬上了床,抱住男主送自己的洋娃娃,最后在嘴角用手扯出一个微笑,离开人世。回到店里发现女主消失的男主悲痛欲绝,他拿出了藏在箱子里的手枪,冲向女主的家,爬窗进去。
最终,他只看到了女主死不瞑目的尸体,他更是悲伤的难以言表,女主爸爸出门看见了他想要打他,男主上下打了一通,结果了他的性命,抱着女主回到了他们那间幸福的小屋,把女主放回了她养伤的床上。
最后,男主找出了祖先牌位等等,在女主身旁设了一个小小的祭坛。在女主爸爸尸体被发现,朋友报警的时候,他饮弹自尽,倒在了女主的床边的地上。
【个人向感想分析】
我回忆这么多是因为这部片设计的很巧妙,基本上每一个细节都有其特定的含义和象征,这部片的象征感很强,这大概是默片通过文字外内容表达信息的一种方式。
比如说男主送女主的洋娃娃,它陪伴女主走到了最后,这是女主少女心的一个象征。比如说男主相关的佛教元素,他应是一个相当虔诚的佛教徒,但他最终却通过杀人和自杀解决问题。
电影里充满了各种暗示,比如女主遇到男主后的幸福程度是先上升后下降的,她先有了第一次温柔的对待,旗袍,首饰,华美的房间,洋娃娃,花朵……花朵凋谢了(引出男主买花后的悲剧),旗袍被迫脱下了,首饰被扯掉了,房间被砸掉了。但是,洋娃娃始终留在她身边,她即使被打也下意识地将洋娃娃藏在身后,这大概是她生命最后的慰藉。
男主收到了外国传教士送他的一本书,上面写着hell(地狱),但他最终摆在祭坛上确实一本翻阅到破旧的佛经。
正如导演在种种文字细节中所暗示的,这是一部时代的悲剧。
去年死了四万人(一战),女人的生活很悲苦(生了一堆孩子的熟人告诉女主不要结婚,路上遇到的妓女告诉女主不要做她们这一行),男主的理想注定无法实现,中国人在西方也不被瞧得起。
不管是否有女主父亲这个大反派,他们的生活似乎都注定悲苦,但他们遇到了彼此,度过了一段很残酷现实似乎完全脱节的梦想般的日子。
男主的人生曲线大概是一路下沉,遇到女主后有了一小段的回光返照,女主消失死后断崖式下跌,爆发持枪杀人,最终回归绝望的平静。
女主则处于惶恐和得过且过的谷底,父亲因为她没泡茶发怒将她打伤,这算是陷入了又一个低谷,遇到男主之后重获新生,第一次获得了真正的幸福,之后幸福破碎,但依旧获得了最后的平静。
男主是理想破灭无望,最后一根稻草也被碾碎的绝望,而女主大概是从未抱过希望,体会了从未想象过的幸福后被打死,这大概也符合她曾想象过的人生预期。
从我理解的宗教意味上说,男主堕落了,而女主升华了。
我总觉得,在男主心目中,女主与其说一个不幸的小姑娘,不如说是一个象征着美丽的女神,是一个像梦一般的存在。他不敢唐突不敢冒犯,最终甚至也死在了她的身下(一个床上一个地上)。他从未以拯救者自居,反而是把女主高高地捧了起来,说实话这样的男人实在是太不大清了。
当然,这也可以解释为发乎情止乎礼,这是东方特有的含蓄,是西方人对东方浪漫的想象。
男主过分夸张的热情显得十分的“恋爱脑”,他也因为“恋爱”远离了鸦片,站直了身子。大概是因为现实对他而言已经没有意义可言,他才会如此沉迷于女主,为了她各种买买买,很多评论都说,女主像一个洋娃娃。也许男主并没有把女主当成女人(也太小了),而是当成了一种会动的洋娃娃,一种十分美好的东西,是他拥有的最后一丝慰藉,仿佛上天的恩赐。所以,在最后一丝希望破灭时,他才发生了前所未有的转变了,直直走向地狱的门。
我不太觉得这是一部爱情片,但里面的感情线确实非常好,发糖发的很好,虽然最后都变成了刀子,更具有悲剧性。角色们的表演非常戏剧性,说实话,这部电影其实更接近戏剧歌剧那种表达方式(虽然没有唱),用音乐和动作来表达剧情,再加上恰到好处的文字提示,点缀和深化。
这些处理方式很有借鉴价值,未来可以考虑多看一些默片,学习一下情绪的表达,节奏的把控,细节的布置……
熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道,欲罢不能。但说起枪战片,往往很少有人提及徐克。其实,《英雄本色》本来是属于徐克的片子,但为了救济好友,才最终选择让渡给吴宇森。到了第三部,因为各种问题,徐克勉强上任,担任了《 熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道,欲罢不能。但说起枪战片,往往很少有人提及徐克。其实,《英雄本色》本来是属于徐克的片子,但为了救济好友,才最终选择让渡给吴宇森。到了第三部,因为各种问题,徐克勉强上任,担任了《英雄本色3》的导演。谁找来了一大帮明星出演,但因为观众对于影片固定的审美成见,以及第一部实在太过惊艳,让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。