原贴见http://t.cn/ESLRmdi

《爱上你治愈我》上映后，除了收到一些正面的评价、表达被剧共情而感动、对剧中肯的有用的意见建议，（作为制片人，全部接纳！）也被朋友转发过来几篇针对主演的措辞非常主观刻薄、态度很不友好的文章。我需要代表出品方对于一些基本事实做一下说明。

第一，最早的后来被多家公号引用的某圈文章作者我不认识，但是那篇文章发出的第一时间，一位名字我比较熟悉的人在自己的朋友圈转发并且很不友好地对窦骁进行了评价。我第一时间收到了截图。我很纳闷我有他微信怎么我看不见，原来是屏蔽了我。

第二，这个人确实曾经是剧方的宣传，服务于窦骁所在的经纪公司，在拍摄期偶尔驻组，目前也确实已经离职，并且供职于那篇源文章发布的平台。除了屏蔽了我，那条朋友圈他也屏蔽了他的前任老板。

第三，他为什么要用那样的措辞攻击人和剧，我没办法猜测，但是他所说的并非是全部事实。我只想对于我所知晓的事实做些说明。

首先，从来没有一个剧方导演组、制片组的人对窦骁苗苗的演技、工作态度有过否定甚至是微词，窦骁确实是在另一位已签署意向的主演突然离组的情况下十分匆忙地接颜书仁这一角色的，这个角色对他来说非常陌生而有挑战，他甚至认为自己更适合陈一凡那个高智商低情商的角色，但窦骁以一个专业演员的素养和修养很好地完成了这个角色，拍摄期的变化性非常大，窦骁的中文读写是比一般演员慢的，但是他完成了很多非常专业的台词，我们剧是收原声不是配音，还有多场高难度情绪跨度极大的戏，窦骁也完成得很好。剧组对他的评价非常好，绝不存在他自认是B角而情绪恶劣！

其次，【苗苗记不住台词造成拍摄延期】？苗苗唯一一次与剧组就拍摄产生的分歧是在“劝退意图报复社会的持刀人”那场夜戏，苗苗认为那场戏应该在一个没有灯光比较狭仄的空间拍才能表现出气氛的紧张感，但制片组那天晚上没有备选的转场，且导演组认为不需要强调氛围的可怕，担心那样会对黄金档观众有压力也不利于审查。最后维持了原计划拍了那场戏。对于所有人来说，这些都是对戏负责的工作态度，哪个狭隘的“剧方”会制止这种非常有必要的讨论呢？除此之外也从来没有发生过所谓因苗苗记不住台词而延期的事件了！

第四，出于对当事人最后的尊重，我没有发出来你的那些对话截图，但是我有足够的证据证明是你在借助自己供职的公号“公报私仇”，希望你及你的平台都好自为之，对得起你口中所谓的“新闻伦理”。

第五，两位主演一直自爱自律零绯闻，正是因为他们的性格、人品经得起时间的验证，但是他们毕竟是在明亮的台面上，阴暗处的诽谤，或多或少会对他们会有影响，我在力所能及之时，有必要做此说明。

《爱上你治愈我》只是刚刚上线两周，我相信少量的黑粉不足以影响一切，这部剧主题是用心理学的角度看待“愤怒”和“原谅”“和自己真正和解！”的，对于真实世界里剧曾经发生过的所有磨难，我们都选择理解、尊重，并感谢窦骁、苗苗以及所有台前幕后的人为此付出过的超出你们本职工作的艰辛。祝大家都收获来自内心深处的治愈和幸福！

作为一个农村出身，现在定居到城市的人来说，小时候的家乡也是到处绿油油的，河水也清澈见底，大概是大学的时候，寒暑假回家就已经看不到清澈的河水和河边茂密的灌木丛了，就连之前河对岸上面郁郁葱葱的山坡都已经变得光秃秃的了。之前只是觉得人们为了发展工业破坏生态太厉害了，但是现在回想起来，才发现一切都有迹可循的，小时候下河摸鱼的时候就知道河边有个造纸厂，也感受过造纸厂排污水时候，河里会有泾渭分明的一个排污带每当排污水的日子都是我们不愿意下河的日子，毕竟刺鼻的气味冲天。

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这部剧刚出的时候就看了一遍，印象很不错。女民俗学家X男记者的组合，以及从都市传说入手来破解迷案的设定都挺新鲜。开头一案比较粗糙，特效也很劣质，但接受设定之后就渐入佳境，是近五年来港剧刑侦悬疑题材作品中从整体上来看个人最喜欢的。借机重温一下，顺便梳理剧情。

第一案 新娘潭灵异事件（ep1-3） 第一案的手法显得有些粗糙，但是介绍和刻画了男女主，并引出都市传说中“隐藏的信息比显露的信息更重要”这个核心观念，一开始就吸引住了我。当然，也避免不了港剧常见的大三角设定，潘朵拉、傅子博和黄玉的大三角初见雏形。

第二案 大学校园不思议事件（ep3-5）这一案有金田一那味儿了，只是侧重点不同，鬼怪传说中的很多细节事实上都有其编造的缘由和真相，很有意思。本案中，男二，重要工具人，警官易铭贤出场。男一子博与自己的父亲，潘朵拉的恩师傅通明的父子矛盾也揭开真相。

第三案 榕树精杀人事件（ep5-7） 铭贤少爷刚一出场就用上了??，这一案的手法很本格。老榕树杀人事件带出铭贤的身世，也为主线案件（傅通明失踪案）埋下伏笔。

第四案 石狮成精杀人事件（ep7-9）本案涉及的传说和手法以及最后真相的揭露真的都蛮特别！把社团坐堂之争、都市传说以及化学物理知识都结合起来，很有趣。就是潘朵拉兄妹的身世真的有够曲折

第五案 华富邨UFO绑架事件（ep10-11）这一案的发展也真的是令人唏嘘不已，手法蛮特别也蛮悬的??。但是说起来，十二传说另一个我很喜欢的特质就是每一案中几乎都贯穿的悲剧气息。

第六案 卢亭人鱼杀人事件（ep11-13）铭贤身世相关的第二个案件，可能也是全剧最令人惋惜和唏嘘的故事，手法特别。

第七案 电视台杀人事件（ep13-15）鬼怪传说的细节与潘朵拉的敏锐观察、客观处事结合极佳的一集。大三角感情有了微妙的发展，子博和朵拉在斗嘴中相互吸引尚不自觉的阶段，大块玉却已经敏感地意识到了。

第八案 七姐妹金兰杀人事件（ep15-17）主角团还真是没有一个人身上没有案件啊??。潘朵拉的哥哥潘得利，从第一集就出场的Darly大师以及他灵异节目的女主持，在一次酒后乱性之后决定结婚。而此女还是潘朵拉妹妹潘朵美的同学及好友。这一案细节和手法都很丰富，七姐妹当年感情的真相（有gl暗恋）也很令人唏嘘。而潘朵拉也在此案中发觉了自己对子博的感情。

第九案 达德学校灵异事件（ep17-19）又是手法太金田一的一集，蛮精彩！借刀杀人和密室制造都很有意思，背后的真相却能让人气死！

第十案 海盗宝藏杀人事件（ep19-21）不太成功的利用当代技术的手法??。子博与大块玉的互动令潘朵拉黯然神伤。

第十一案 狐仙吸婴事件（ep21-25） 最后一案，解决本剧两大悬疑问题：傅通明下落及易铭贤身世。经历一系列曲折，潘朵拉终于在重重迷雾与传说掩饰中揭露出真相，还了大块玉清白，也明确了自己的身世、傅通明失踪后的经历与他后来沉默的原因。手法和揭密可以说比较完满了，令我满意的结局。

名为十二传说，却只有十一个案子，大概就是因为最后的第十二个传说，姻缘石传说，子博说希望和潘朵拉一起来探索。这是一个互相确定心意而又留有开放性的结局，期待着续集呀！（截止2021年8月，竟然还毫无消息）

Close confinement provokes bitter conflict in Love Poem, a documentary hybrid where hell is other people. The second feature from director Xiaozhen Wang (2013’s Around That Water) relentlessly picks over the bones of his fraught relationship with his wife and reluctant accomplice Qing Shi for a film that constantly muddies what is real and what is staged. The result is an unsettling journey through a hall of cracked mirrors. Festival audiences could be drawn to the originality and challenge of a film that is as intriguing as it is exhausting.

This overwrought therapy session feels very real.We then question whether any of it can be taken at face value

Love Poem initially seems to have taken inspiration from a combination of Noah Baumbach and Jafar Panahi, but without the Sondheim song. Xiaozhen Wang and his wife Qing Shi collect their young daughter Xiaoshuo and drive out of the city to visit an elderly relative. Xiaozhen drives and a fixed camera gazes on the back seat where Qing sits with their child. The journey has barely begun when the adults start giving each other hell. Over the next uninterrupted twenty minutes, they taunt each other to the point of a divorce.

Age-old grievances are aired, blows are struck and words are spoken that might be the cause of regret. Qing is increasingly angry as she vents her resentment of her passive/aggressive husband’s many failings. He is lazy, irresponsible, has never changed a nappy in his life or lifted a finger to try and improve their prospects and build a better life for the family. She also turns increasingly violent. Over the course of the film she repeatedly slaps him, spits in his eye, gouges his face and furiously kicks the back of his seat. Her physical violence is matched by his emotional cruelty.

This overwrought therapy session feels very real. Emotions run high and the viewer is completely swept into a marriage that cannot possibly survive. You even fret over the fate of a greedy daughter who is going to be awfully sick after her endless consumption of seaweed snacks and lollipops.

It gradually becomes apparent that all is not as it first appears. The blistering fury that Qing Shi unleashes may have some basis in reality but it is being channelled at the behest of her husband for the film that he is masterminding. We then question whether any of it can be taken at face value.

Xiaozhen increasingly goes out of his way flag up that this is a version of their life. There is a discussion about acting and doubts as to whether they may be exploiting relatives for an emotional pay-off. Xiaozhen laments: “I went too far to make this film.”

At the halfway mark, a title appears saying this is A Film By Xiaozhen Wang. Breaking that fourth wall and drawing attention to the artifice becomes an increasing element of the process. In the second half, the couple meets on a freezing cold night that happens to be Qing’s birthday. Xiaozhen is in the driver’s seat and Qing is a passenger. A fixed camera attached to the car is positioned to let us see both of them as they enact another scenario in which Xiaozhen is debating the impact on his girlfriend - played by Qing - of telling her that his current partner may be pregnant.

We are now presented with a more reasonable couple. When concentration lapses, they decide to repeat the whole sequence again. Their difficuties and weariness seep into the film as it starts to lose momentum. Can we really invest in any of this when none of it may be real? Does the end justify the means of their George and Martha-style play acting? You feel as if the warring couple may well deserve each other and start to sympathise with a tearful Qing’s desire for it all to end. The final irony comes when Xiaozhen dedicates the film to “my dear wife”.

剧情的发展、叙事的节奏，很中规中矩的一部剧情片。相较“精彩的悬疑剧标准来衡量，节奏略慢。

作品是影片男主的导演处女作，同时编剧也是影片男主。“电影是导演给观众讲的一个故事”——这一直是我个人对影视作品的定义，一个人把自己发生的事（即为影片主人公的剧情）取重点或精彩的部分（编剧）讲给大家听（导演通过调动灯光、镜头、服化道），是肯定能讲的清楚的，但精不精彩就要看功力了，所以说，剧情中规中矩。

通观整部电影，肯定会贴上悬疑的标签。如果说，讲故事的人没想讲成一个悬疑故事，那叙事方式很纠结；如果想讲成一个悬疑故事，那紧张感个人认为还没打到中规中矩，也就是说有些偏弱。

个人认为，如果最后一个镜头给成女主躺在平台上，旁白基本不需要，我想，那就是另一个故事了。

最后……顾里的原声“嗲嗲娃娃音”，还是难免让人出戏……

到底是什么样的人，才能创造出那么美好的动画世界？是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧，易兴奋。他总是一遍遍地说着离开，却又一遍遍不舍地归来，他的“言而无信”，人们喜爱并期待着。（一）严厉的宫崎骏大多数时候，宫崎骏还是笑呵呵的，配着一头白发，看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上，这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作，有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要求时，他不会是个温和的人，委婉地告诉你哪里完成得不好。反而是一个瞬间就能涨红脸，大声怒斥的“凶恶”老前辈。“活着都不动脑子吗？不能干就滚蛋！”如果仅是因为资历便对别人苛求，那这个人也没什么值得敬佩的。但宫崎骏并非如此，他不仅对别人严厉，对自己更是毫不留情。一边嘟囔着“全部重画”，一边将一叠稿纸甩入纸篓中。在他心中，没有什么所谓的“差不多就行了”，他是“一线之差也不轻易妥协”。看着那些被丢弃的稿纸，我都觉得心疼得不得了。即使我文章写得有一处不好，我也决计不舍将其全部丢弃。但他却毫不犹豫，只求完美，这就是他执着坚定、令人钦佩的一面。所以他的苛求，不是一种倚老卖老的耍威风，而是一种真正地想把一件事做好的渴望。我们前几年，还在呼吁着匠人精神，但真正能做到的，又有几个人呢？不过也就是一阵口号，一阵感动，一阵风罢了。为什么我们总说，宫崎骏的每一帧都可以截图下来当壁纸，就是因为他是如此的严谨认真。没看到这个纪录片之前，其实我并不能想象动画是如何做出来的。直到镜头对准了他的一支笔。一张张纸叠在一起，他翻动着纸张，对照画出每幅图中细小的差别，直到画出完整的镜头变化。这要付出多大的心力！那种细致，让所有翻阅他手稿的人，都不由自由地发出了“真厉害呀”的惊叹。那不是吹捧，而是真正被打动的赞美。为什么宫崎骏会成为神话，或许，从这种做事的态度中，我们便能找到答案。（二）孩子气的宫崎骏即便是这样一个严厉的宫崎骏，其实也是充满着孩子气的。拍摄刚开始，就让摄像机别跟着自己，语气像一个被家长看管而感到不满的小孩。他还甚至想拿东西遮住那个烦人的小东西。后来渐渐适应后，他便无所顾忌，把自己真实少见的一面展现了出来。他家的门牌，有着可爱的手绘插画；他会在某天，把自己家中的小羊一只只摆出去吹吹风，晒晒太阳，好像自己是个牧羊人一般，虽说那天太阳也并没有那么好；他也会把饼干掰碎，撒在门前，喂前来家中“拜访”的小鸟；当知道那些年轻的动画师去看《星球大战》的时候，还会带着一丝醋意地自言自语；和身边人交流的时候，也会手舞足蹈；有些疲惫的时候，也会在镜头前肆无忌惮地打个大大的哈欠……这些镜头下的宫崎骏，就像他笔下的人物一样，鲜活地呈现在了我们眼前。让我们看见，原来他，不仅是童话世界的缔造者，也是童话本身啊。（三）不服输的宫崎骏这个老爷子工作的时候没的说，纵使年纪再大，一颗不服输的心还是令我汗颜。我是一个自身能力不足，却总是安慰自己，平庸可贵，不必比较，安稳活着就好的人。甚至还幻想着退出这个充满竞争的社会，回到自己安全的小天地。作为一个本该充满着斗志的年轻人，却用佛系来掩饰遮盖自己的无能。但真正意义上的老年人宫崎骏，却还是不肯服输地在战斗着。他不愿被自己的好友拉塞特看轻，所以他一直憋着一口气，下定决心要好好做这一部对他而言十分艰难的CG短片。他趴在桌上，不停地画着，不停地思考着、调整着，就是为了不做出丢人的作品。其实以宫崎骏的成就，他早就可以躺在自己的功劳簿上，高高地俯视他人。根本不用这样辛苦，从神坛走下，去面对挑战自己不擅长的事情。但他没有这样做，心里的一股劲，让他不断前行。宫崎骏不愿输给人，也不愿输给这个时代。如今，CG动画盛行，它精确，细致，成本可控，而且制作周期也短，这是许多动画师的选择。但宫崎骏却逆时代前行，他依旧坚持着手绘创作。在新创作的动画短片中，有一个毛毛虫大军出动的镜头，那么多只毛毛虫的运动，宫崎骏一张一张地全画了出来。当看到那些手绘的画面在电脑上叠加动起来的时候，我内心受到了极大的震动，而那些毛毛虫，也因此拥有了生命。不服输的宫崎骏，倔强坚持地在时代中走着。他从没有被时代抛弃，而是不屑于这个快速流转、没有情怀的时代。（四）忧虑悲观的宫崎骏宫崎骏是忧虑悲观的，这一点在影片中可以很清楚地看到。他忧虑自己的身体，当他去做按摩的时候，他会自嘲，说自己肩颈的那块老骨头已经连汤都煲不出来了，只能是“一坨黑水”。他讨厌葬礼，对任何人的离去都感到非常难过，聊起那些曾经的伙伴时，总是带着唏嘘。朋友的逝去，让他对自己的衰老怀有恐惧，他老挂在嘴边的，就是“时间不多了”，所以他总是在思考，余生，到底该如何度过。但，正是这种恐惧，让宫崎骏更加坚定了自己做动画的决心。既然总是要死的，那死在自己热爱的事业上，也一定是幸福的。所以他带着这种来不及的恐慌，虔诚地投入到自己的工作中。因为在这里，他能真正感受着自己心脏的热烈跳动，大脑的飞速运转。只有这样，这个自己注定消亡的世界，才会变得有所期待。宫崎骏的悲观，是对人类未来的悲观。也许有人会说他就是个老顽固，不愿轻易地去拥抱新科技，而是日复一日地坚持手绘画稿。，明明只有四秒钟的画面，却画了一年以上，在如此快速发展的社会，谁能忍受这样的效率？但这就是他的坚守，冷冰冰的电脑绘制出来的东西，在他眼前没有给他带来感动。他虽然会笑着说“真有意思”，但他也为此而深深担忧。尤其当科技公司的人，说出了那句要研究会画画的机器人，宫崎骏瞬间的沉默，其实是他内心巨大的冲击与愤怒。他认为人类的末日即将到来，因为一切都将被机器取代，人类越来越没有自信，靠自己去做成些什么，当辅助工具成为主导人类的器械，那个未来又怎么会让他乐观？他能感受到自己跟不上这个世界的脚步了，但这不是令他悲哀的原因。而是他从那些时新的东西中，没有看到生命，没有看到人类应有的尊严。想象力固然重要，但当你要把东西呈现给大众时，你要考虑它所能传递的，到底是什么。当然，宫崎骏的悲观，并不是一种“消极的理想主义”，只躲避在自己的小世界中。他敢于用自己的笔去对抗自己的这种悲观。宫崎骏相信，“一定还有这个时代在渴求的某种东西的存在”，所以他未曾放弃。他跟着自己的步调慢慢走着，在这个灰色世界悠然自得地画出自己的花园。（五）满怀热爱的宫崎骏一份职业，能做一辈子，且退休后，依旧充满激情。是什么支撑着他一直走下去？不是那些闪闪发光的荣誉，而是来自心底的热爱。这部纪录片，其实就是记录了宫崎骏创作12分钟的CG短片《毛毛虫菠萝》的一个过程。短短的故事，却是他构思了20年未实现的梦想。他在这里投入了诸多的心血。为此，他把团队和自己都好好折磨了一把。一个简单的开头，菠萝从卵中钻出的画面，因为宫崎骏没有从中感受到生命力，所以整个团队，从15年的10月，一直到第二年的2月，都陷在了这个“被诅咒的画面”中，痛苦不已。就连宫崎骏自己，也说出了“难啊，真麻烦啊，做不下去了”这样的丧气话。可是即使这样，他还是没有放弃自己梦想中的画面。他相信总有一种方式，能把世界中上“不易察觉的美”，传达到观众的眼里和心中。经过漫长的五个月，他终于想到了突破点。当“夜之鱼”出现时，所有动画师的眼睛都好像被瞬间点亮了，你可以看得出来，那些真切的欣喜和喜爱。动画中的生命力，不是一个空洞的概念表述，而是能真切击中你内心的情感。当《风之通道》响起的时候，我感觉自己的眼泪都要落下来了。所谓灵感，都是经过日日夜夜痛苦的思索才能得到的，就像那些破土的小苗，经过漫长的黑暗挣扎，才得以见到光明。或许这种说法已经很老套了，但当你亲眼见到那份坚持在你眼前绽放的时候，还是会震撼到不行。不长的纪录片中最令我感动的画面，是他抖着腿兴高采烈地在画图，我从未从自身感受到过这种热爱，但宫崎骏却将这种炽热透过画面传达给了我，让我感觉到了振奋。“不负每一份热爱”，不应该只是一句营销的广告词，更应该是我们所追求的人生。“还未到心血流干的时候”，所以，“加油啊，老爷爷！”

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公主罗曼史 奇缘巧配

第三篇 请君入瓮

英勇无敌的特种兵队长率众解救被打手围困的公主，问题就解决了吗？看来不是，对于深陷王室危机的继承人来说，生命中出现特别的人，于她而言，不是结束，而是开始。

对于军方而言，他们急于召回的特种兵负责人，竟然在度假期间就搭救了前来求助的哈里索斯国继承人，不能不说是一大巧合。要按西方关于命运的说法，这属于幸运的偶然，可是拉维自己却不是滋味，心里老大的不痛快。看到爱丽丝公主持重又傲岸的样子，微微皱眉，只想快点完成任务。当匆忙赶来的亨利国王露面，对于泰方来说，问题也就解决得差不多。只不过，在这之后发生的情况，都在所有人的意料之外。

爱丽丝公主安排的替身在回宫之后，遭遇毒杀，为省却问题和麻烦，侍女们做了紧急处理，可是事情汇报到国王那里去，可就不是那么简单的事了。对亨利国王而言，爱丽丝就是王国的希望，她的安全才是第一位的。就是因为这样，他才以一国之君的身份，对泰方提出了保护请求。

在爱丽丝替身萨拉被毒杀前后，有个非常值得注意的细节：

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《你的名字我的姓氏》是红圈影业、金禾影视、巨擎投资、天意影视联合出品，李大为、丁仰国执导，杨玏、张雪迎、张超等主演的都市情感剧。 该剧讲述了失明孤女连心和曾是好友的爱人的项语秋之间长达十年的感情故事。

孤儿项与秋意外去世的女友罗婷将角膜捐赠给体弱多病的10岁孤女项连心。十年后，项与秋一手创建的项氏集团名震四方，成为景观设计师的项连心留学归来与罗婷弟弟罗锐意外相识，罗锐对连心一见钟情并疯狂追求，而连心却深爱项与秋。唐诗暗恋事业伙伴项于秋，欲让连心说服一直不婚的项与秋，却意外发现连心对项与秋的情感。项与秋无法面对用罗婷的眼睛看着自己的项连心，亦无法承认自己的感情。项连心在重重压力下患上阿尔兹海默症。为不让项与秋发现，连心求罗锐带走自己。罗锐意外得知姐姐罗婷的死是唐诗造成，带连心回来告知真相。罗婷自首后，项与秋看着忘记自己的项连心痛苦不已，害怕再次失去爱人，想尽办法替她治疗，不懈的坚持和守护，最终唤醒对方记忆。

画风不够先进，入口扣细节那就过于粗糙，特别是嘴的特写。经费不太足，很多时候像是看PPT，动作流畅度偏差。BGM表现太烂了，没有一首BGM是给人有印象，可以说没有主旋律，这点跟排球少年差太远了！情节和人设挺不错的，节奏也算明快，如果排球少年值10分，这番综合打分6.9，剧荒的时候推荐看看，除此之外不看也不亏。