抄的不伦不类，演的惨不忍睹，编的空洞拖沓，导的浮躁乏味，此剧绝对是刷下限来的。回过头又去看了一眼日剧的深夜食堂，可以说原版的深夜食堂真是百看不厌，暖胃暖心，小人物的小日子，看似缓慢的节奏压根没有浪费一个镜头，从导演到编剧到每个演员每一布景道具看的出来都很用心，再说食物，虽然也是最简单的食物，但是人家一出场的炸鱼排是自制的好不。看看咱们得深夜食堂，你弄个速冻的炸鸡块是几个意思，还有那看着就不好吃的劣质红色香肠，人家的深夜食堂食材大部分都是原生态，黄老师的深夜食堂大部分都是半成品，透着一股浓浓的各种添加剂的味道，平民的生活并不是廉价低质的代名词好不。再说5根小香肠一瓶啤酒就要人家30块，这丫的绝对是黑店。

说完食物说人设剧情，编剧绝对是本着凑时长来的，戏不够感情凑，三女遇上一个渣男，剧情还能再狗血一些么，编剧你到底是没生活经验还是读书太少，你见过哪个女博士一副装腔作势草包老姑婆样，你见过哪个广告业的女白领是一身土到不能再土的土豪金，你又见过哪个年过30的平庸的公司职员大龄剩女天天顶着夸张廉价的头花带着塑料项链去上班的，渣男绝对是智商负数才会去勾搭她啊，你这是演小品呢啊？你还脱衣舞娘，我大中华啥时候这么开放脱衣舞娘满世界招摇了，对了，黄老师开黑店的，有脱衣舞娘也没啥，再加上那俩装X的黑涩会，这应该是一部宣扬女人读书多赚钱多嫁不出去人生暗淡不如开黑点混混黑涩会反人类题材的小品。

来说说演技吧，四字概括，惨不忍睹！全剧只有红色香肠会演戏么？章鱼脚张开的绝对真实感爆表。好吧这么说的确是太夸张了，应该说一直看戏的那个二人组相对于其他人，绝对是两个好的小品演员了，其他人你们都是新来的群演么，看的出来都是黄老师的高徒，黄老师这么多年不食人间烟火完全不知道我们人类是咋生存的了，三个字，太假了。

导演剧本演员布景我就不说你了，实在是无从下嘴了，咱既然镜头不美颜了咱就真的别美颜了，你这一会儿美颜一会儿不美颜，让人想夸你都没法夸，夸了打自己嘴啊。

还有全剧几乎一半时间都在插广告，见缝插针都不行，这绝对是没缝楞插，整个剧组是有多想挣钱啊，完全一部披着电视剧外衣的广告片，咱还能更无耻一些么。

很多人都不喜欢黄晓明版的杨过，可是我觉得这个杨过还是演到我心里了。杨过不是一个玉面小生，而是一个充满浪子气息的痴人。他的邪气，他的感情，都是坦坦荡荡。很多人说晓明演的用力过猛，但是我觉得杨过在青年时期，就该是这个样子，无拘无束，桀骜情深。陆家庄重逢，绝情谷相认，终南山成亲，这几场重头戏，黄晓明把杨过还是演活了的。我最为感同身受的一场戏，就是郭芙用冰魄银针误伤杨龙二人后，杨过眼神中的绝望不甘与强忍的愤恨，让我的心似乎也拧在一处隐隐作痛。刘亦菲所饰演的小龙女，更是不用说。很多人都觉得刘亦菲是颜值达标，但是，我想说亦菲的演技真的是没得说。小龙女的情绪不会像杨过那样大起大落，她似冰雪，但却柔情善良。亦菲在剧中对于小龙女神情的把握，可以说让这个角色变得鲜活，这不是随便摆个面瘫脸就可以做到的。

这部剧不知道反复看过多少遍了，很多场景台词，都刻在脑海中难以抹去了。不知不觉十年过，回首已非少年。

通过几位制瓷人的故事，运用第一人称，活泼的语态和有趣的文案讲述着瓷器的前世今生，赋予了瓷器生命力；还有绝美的画面，很多特写的镜头，展现着制瓷的技艺，让我们了解制瓷的过程，表现着瓷器的质感，画面、解说词、背景乐水乳交融，整体都给人非常舒服的感觉。还表现了现代技术与传统技艺的结合，不仅助力了瓷器的传承，还继续探索着瓷器的多重可能。“如果没有那些颜色，我们该如何度过漫漫无聊的黑夜，如果没有瓷釉，我们的民族，或许只是史书上的黑白分明”，瓷器浓缩着中国的古往今来，千年岁月难掩其光芒。影片不仅科普了瓷器知识，也拉进了我们与瓷器的距离，为我们了解瓷器提供了平台，搭建了沟通的桥梁，真的是一部好片子。

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你是不是也被《漠河舞厅》刷屏了？

电影《平原上的火焰》前不久发布了推广曲及MV，主演周冬雨、刘昊然、梅婷、袁弘演唱并演绎的这支《漠河舞厅》，以其动人旋律和曼妙氛围，迅速出圈。

试问听着这首歌，谁不想也起身慢摇两下呢？

然而说句老实话，我此前居然是从未听过这首歌的。

稍作了解你会知道，《漠河舞厅》是歌手柳爽在去年6月发布的。

它伴随着一支老人独舞的视频出现在大众视野，并广泛传播开来，但毫无疑问，成为推广曲后，它与《平原上的火焰》互相赋予了更多意义与注解。

电影为什么用它做推广曲？

因为真的高度适配，不管是歌曲创作背景，还是歌曲本身，《漠河舞厅》都像是为《平原上的火焰》量身定制。

八九十年代冬天大雪纷飞的东北，一场重大意外事故让两个相爱的人天各一方，因命运流转失去致爱后的他们，从此停留在原地试图寻找对方的影子，在往后余生用自己的方式、用尽全力向彼此奔赴，至死不渝。

在《漠河舞厅》MV里，镜头跟随着刘昊然饰演的庄树，穿过灯光迷离的走廊，走进了这家复古舞厅。他的青梅竹马李斐像是专门在等他，一个找寻一个等待，在这个舞厅他们终于相遇，在舞曲里畅快共舞。

随舞池光影流转，脚步辗转游离，MV的叙事也逐渐清晰，原来这仅仅是庄树的一个梦罢了。

从这个角度来看，跟随庄树进入舞厅的摇晃的镜头，整支mv绚烂迷离的色彩，舞池里这些人们无忧的面庞，就都很好理解了。

就因为是庄树的梦，梦里他认识的这些人没有忧愁只会舞蹈；少年时失散的伙伴也回到他的身边，像歌词里唱的那样——花园里有裙翩舞起。

MV表面是一场“久别重逢”的梦，内里其实一个关于“等待”的故事——在这个梦境之外，少年庄树长大成年，依然在等他的女孩。也因为这个梦，它与《漠河舞厅》的契合度就更高了。

《漠河舞厅》小范围火起来，伴随的是一支老人独舞的视频。

视频里这位老人叫张德全，上世纪80年代初他在漠河和妻子相识相爱并举行了婚礼，他们相爱的契机就是因为他的妻子热爱舞蹈，两个人在废弃的旧仓库就能相拥舞蹈很久，或者说，旧仓库就是他们彼此心中漠河最浪漫的舞厅。

1987年，大兴安岭地区一场特大森林火灾席卷了我国最北端的三大林业重镇，这次火灾带走了211个人的生命，将近6万人无家可归，张德全老人的妻子就在211人之列。

因为外出工作，他错开了这场大火，也失去了他的妻子。

家国重建以后，漠河的春天如期来到，人们重新开始生活，漠河舞厅里也时常出现了这位独舞的老人，仿佛拥着虚空里的妻子，还是如往常一样缠绵浪漫。

找寻和等待，一样是在绚烂的舞厅，不难想象，他和庄树的身影几乎重合。

《漠河舞厅》最让我惊艳的歌词是这句：我从没有见过极光出现的村落，也没有见过有人，在深夜放烟火。

这几句歌词在歌曲中的出现更多是写意，寥寥几句，写出了张德全和妻子相知相爱，又让他无限失意的漠河。它寥落苍凉，似乎无人存在过，也没有绚烂的痕迹。

但这句歌词对应到电影，就产生了很多况味。

《平原上的火焰》是从一对少年着笔的，庄树和李斐一起长大，两家的家长也关系融洽，很难说没有一些未知的情愫在少年们之间产生。

在一个冬天，李斐约了庄树平安夜在湖边见面，也就是在这个平安夜，李斐和父亲双双消失，彻底离开了庄树的生活。

那一晚约好的深夜焰火，自然也没有人见过的。

《漠河舞厅》的这句歌词拿来给电影用，堪称天衣无缝。

这场无人看过的烟火，可以说是人物颠沛命运的开端，也是他们一直牵挂彼此、找寻彼此的执念，歌词说是电影的题眼也不为过。

自然的，“如果有时间，你会来看一看我吧”、“我怕我的眼泪，我的白发像羞耻的笑话”这样的歌词，也契合着这对少年人此后人生中对彼此的心态：一个未竟的约定，一个惊骇的意外，既让他们不会忘记彼此，也让他们回不到过去。

而我认为《漠河舞厅》和《平原上的火焰》最匹配的，还有气质。

这种气质是结合歌的肌理、电影的主题来看的。

张德全的人生故事发生在上世纪8、90年代的东北，《平原上的火焰》也是。

一边是年轻的张德全在寒冷广袤的漠河土地上，认识了爱舞蹈的温柔的爱人，爱意抵消了寒冷，在那个劳作最大、个人意识并不十分明显的年代，这种爱意让他有了一种浪漫的悲剧色彩，固执的等待自然就成为了《漠河舞厅》的注脚；

另一边是庄树和李斐的两个家庭，90年代正是时代变迁的时候，两个家庭在这股潮流里走向了截然不同的两个方向，两个少年也踏上了截然不同的命运道路。寒冷大地上少年之间升起的情愫，并不能抵消命运的凛冽和颠沛。

青梅竹马的他们在懵懂时中许下一个关于“火”的约定，约定即将到来，一个意外将两个人的人生轨迹改写，从预告中小斐也因此承受了巨大的伤痛，想要逃离却无能无力，而庄树也一直没有放弃等待和寻找，两个人在一个城市，却如同两条平行线，8年里未曾有过交点。

时间疯长，而他们两个人似乎都被定格在了8年前，有些话没来得及说，有些承诺还没有兑现……

那场戛然而止的平安夜之约定，也就成了两人心中抹不去的遗憾。

因此再看李斐的固执，就显得格外珍贵：多年后她和庄树再见，执着的依然是，那年平安夜你有没有来？

我们不得不承认，东北这片沃土作为背景出现在文艺作品里，是会增色不少的。

因为天气寒冷，基于这片土地创作出的影像大多是冷色调，这也暗合了包括《平原上的火焰》在内的很多文艺作品要表达的中心议题：时代洪流多是狂放且无情的，凛冽寒风刮过，无人能幸免。

然而在这其中，个体的挣扎反而就会成为一丝暖色。

他们用力去记得，能抓住的那点爱拼死都要抓住，不管雪下不下，不管头发白不白，不管你在哪里，就想让你知道，我在等你，你会不会来看我？

《漠河舞厅》里的张德全是这样，《平原上的火焰》中李斐也是如此，对抗命运洪流的，大抵就是爱了。

所以，《平原上的火焰》12月24日上映，平安夜，你来不来？

从片尾看本剧一共五个案件，一个案件大约一小时多，也不拖沓。

目前来看，案件本身质量挺高，主要围绕着“情”来展开，较少涉及“钱”、“权”，罪犯和死者基本上都是普通人，案情接地气，与我们日常生活接近。案件呈现效果一般，无论是镜头、剪辑还是配乐等都极为粗糙，场景简单，镜头还时不时在晃动，给人感觉有点像“今日说法”栏目剧，只是少了普法这一环节。对案件进行深度挖掘和加工甚至不如它，只在案件结束时安排一些“煽情”性的发言，很难触动人心。总体来说，纪实性较强但缺乏艺术性。

破案过程虽形式简单但不乏味，悬疑感较弱，不过分强调和夸大主角推理查案的能力，也不炫智商炫技炫武力，而是合作调查，汇集、串联线索，顺藤摸瓜锁定嫌疑人，再通过测谎的形式讯问和引导嫌疑人陈述作案动机。测谎的应用规规矩矩反倒显得朴实可信，简单心理学的应用也具有极强的设计感和目的性。最大的死穴是有些案件很容易猜出走向，少有出乎预料的反转，但导演编剧似乎志不在此，而注重嫌疑人的作案动机，刻画嫌疑人的心理转变。

第一个单元案件是坚强母亲为保护孩子策划杀死变态丈夫，很感人啊！

【详细】

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其实个人觉得这部剧并不像大家所说的那样，只是个人喜好不同罢了。你追求的爱情与琼瑶所想表达的爱情有所不同，个人还是很喜欢琼瑶的，因为她本身就是言情小说的代表性的作家，台词我觉得还好，因为时代在不断改变，所以琼瑶在这一时代会逐渐下坡。这部剧一开始就是网上有网友想让新还珠的五阿哥小燕子重写一个完美的结局罢了，每个人有不同的眼光和看法，我个人觉得他们两个人还不错，也没有到你们说的那种吧。至于其他的，都还好。

三观稀碎，全在念经，人设崩塌，前言不搭后语，谁看谁XB。

雷启泰但凡遇到一个正常的女人，都正常结婚了。

雷启泰说他喜欢的那个愿意陪他去路边摊吃麻辣烫的陈开怡，陈开怡：原来你喜欢的是那个可以被操控的我，我们最后的爱已经死了。

我：？？？？？？？？？？？？

编剧，麻烦你去考个初中文凭再来写剧本行吗？

每次陈开怡遇到问题，一大堆的人生大道理，我说编剧，剧本是为了讲道理，但不是用嘴巴说出来，这是最基本的写作准则，你告诉我你不知道，除非编剧就是庸才。

全篇都是各种说男人如何如何，结果全在跪舔安东尼，陈开怡你有本事自己开个公司，干掉盛装啊，天天就是在夺权算计，还T#M￥D抵达美，捍卫美？？?

不管是神探伽利略、加贺恭一郎等系列小说，还是独立的长篇小说，作为本格推理作家，东野圭吾的作品从没让人失望过。电影《回廊亭》根据东野圭吾的小说《回廊亭杀人事件》改编，由来牧宽导演，刘敏涛和任素汐领衔主演，讲述了一位富商去世后，他各怀鬼胎的遗嘱们聚集在“回廊亭”等待公布遗产，从而牵扯出了一年前的火灾真相。影片在还原原著剧情的基础上，加入了合理的改编。从主人公踏入回廊亭，到影响遗产分配的线索出现，再到发生命案，然后命案凶手以及一年轻火灾真相揭晓，影片的情节发展与原著的故事几乎一致，还原度非常高。真相揭晓后，主人公的情绪和镜头的运用非常好的调动了观众的感官，使得影片情感铺垫非常到位，导致就算是看过原著的观众看到最终的反转也会觉得相当精彩。《回廊亭杀人事件》是东野圭吾于1991年创作的作品，主人公对爱恨情仇的极限拉扯甚至为了爱情疯狂到不顾生死的行为，在当时的日本或许是吸引人的，若将原著中的结局照搬到女性自主意识不断觉醒的今天，我觉得观众是不会产生共鸣的。女性在社会中不断平衡着自己扮演的各种角色，也不断寻找着生存出路和自我，抓住希望真正实现浴火重生。东野圭吾笔下的“回廊亭”是破解作案手法的重要一环，而电影《回廊亭》中将“回廊亭”升华到女性的成长和觉醒，做到了“基于原著改编，同时又有所创新”。