一部难得的武侠剧和诚意之作,超级有小时候看古装武侠的感觉!本来只是闲来无事看着解闷,却意外地好看,被它深深吸引。
一部难得的武侠剧和诚意之作,超级有小时候看古装武侠的感觉!本来只是闲来无事看着解闷,却意外地好看,被它深深吸引。
美国的COVID19疫情丝毫没有缓和的迹象,已经隔离在家40余天了。所谓的work remotely也就是每天最多工作两个小时,其他的时间都在搞七搞八,胡思乱想。看到Amazon推荐这样的一个电视剧,每一集都不长,在过去的两天就给看完了。
在看的过程中,真是越来越失望,开始倒觉得还挺好,至少主题挺新鲜的。但是作为一个搞科学研究的人,我丝毫不认为2033年我们会有那么大的突破,目前
美国的COVID19疫情丝毫没有缓和的迹象,已经隔离在家40余天了。所谓的work remotely也就是每天最多工作两个小时,其他的时间都在搞七搞八,胡思乱想。看到Amazon推荐这样的一个电视剧,每一集都不长,在过去的两天就给看完了。
在看的过程中,真是越来越失望,开始倒觉得还挺好,至少主题挺新鲜的。但是作为一个搞科学研究的人,我丝毫不认为2033年我们会有那么大的突破,目前我们对于果蝇的神经网络还了解得不深入。更何况人了。当时有所想象,甚至说幻想来说并不是犯法的。这个主题还是可以的。
看到评论说是黑镜的合集,可能吧,不过现在思维也都被局限了,一般都是AR,VR之类的,意识上传,可能很长一段时间,都是这样的一个逻辑。
看到最后都觉得觉得有点烂尾了,肯定是他的记忆被修改了,没有任何悬疑的概念,只要稍微的想象一下就可以知道,而电视剧的编剧也真是低估了一般的观众,非要设计一个这样的不是转折的转折,没有任何悬疑的悬疑。如果有下一季的话,肯定就是他的记忆被修改了,他在现实中还是好人,而他的partner则是一个黑脸。
但是看到最后的那一幕,出现了两个我非常感动的场景,一个就是Ingrid的那句,我为你上传了。第二句是,“tech support”这么一嗓门。第一句展现了Ingrid的爱。第二句展现了Ingrid的直率。真是,Ingrid,你值得拥有。我不知道男主(这个渣,我不想写他的名字)为什么会和Ingrid在一起。我想一开始也是一种新鲜感吧,或者看中Ingrid的漂亮,金钱应该不至于。但是整体感觉他并不是很喜欢Ingrid。但是Ingrid却爱他爱的深沉,但是她就是那种敢爱敢恨的人。从她和男主侄女的那个吃饭看出,她的家庭生活非常的不幸福,她竟然是这个异常家庭的正常人。她所缺的就是欣赏和爱。而她需要的这两点恰恰也是男主所不能给她的。男主的侄女稍微的和她亲近一点,就融化了她满是刺的心,那个刺既刺人也伤己。
她是那么一个富家女,没钱,有自尊,敢爱敢恨。她不想很靠她的父亲,因为她的父亲也是不懂得欣赏她的人。但是为了让她的男主继续永远的活下去,她还是一直在向她的父亲开口要钱,帮他缴费。她有自尊,在受到无论家庭还是社会的攻击的时候,她从来不吝啬于反抗,而她唯一不会反抗的就是男主。她敢爱敢恨。没错她和男主的好朋友上床了。具体原因不知道,但是从剧情隐约可以得到她并没有从男主那里得到她想得到的,但是她对男主的爱也并没有改变。为了和男主在一起,甚至是更好的保护男主,她把自己给上传了。可能是那个世界没有人懂得她欣赏她,而男主可能有那懂得她并欣赏的潜质。虽然我并没有看出来。对于一个富家女来说,那个租来的sex suite是多么的不堪呀,但是她为了男主穿上了,并且在浴缸呆了一夜,我想任何落枕的人都知道那是什么感觉。她对男主的爱下喷泉找硬盘也是可见一斑。
有时候对这样的一个女生都觉得可惜。她的不幸是来自于家庭,她太自我,以自己的喜好要求别人。她在爱情面前太卑微,总是迁就男主。她太没有感知,没有感受到男主的不喜欢。这也可能注定她的遭遇也会是一个悲剧。而这个事情在电影《毕业生》中也有体现,盲目、义无反顾、缺乏洞察力的爱是没有办法经历考验的。每个人都在追求自己所谓真爱的路上都伤害了其他人。那句歌词说的好,“爱我的人对我痴心不悔,我却为我爱的人流泪狂乱心碎”。
放心好了,只要有人在的地方,这种事情就会一直发生。
这部剧前面气氛烘托的很好,简直让人眼前一亮,在现在烂片横行的年代,难得出人意料的作品。但后半部分很不满意,有种虎头蛇尾的感觉。
给重新拟个结尾,从李美人刺杀局长开始,实际也是同样的展现,只不过在后半部分显示李美人并不存在,是局长吸食烟土后产生了幻觉,最后自己将自己给杀了,他所看到的李美人并没有出现
这部剧前面气氛烘托的很好,简直让人眼前一亮,在现在烂片横行的年代,难得出人意料的作品。但后半部分很不满意,有种虎头蛇尾的感觉。
给重新拟个结尾,从李美人刺杀局长开始,实际也是同样的展现,只不过在后半部分显示李美人并不存在,是局长吸食烟土后产生了幻觉,最后自己将自己给杀了,他所看到的李美人并没有出现过!(自行脑补幻觉恐怖画面)
女主被沉河后,的确是被男主救了,但在解释后面剧情时才会出现,在结尾前女主不再露面。
男主为查其中一些原因,与队长起部分冲突,两人进到地宫后发现真相,而老道依旧是老道,大帅因吸食烟土完全变态(自行去脑补,毕竟地宫中囚禁如此多人),后因吸食过量产生幻觉,被三姨太的鬼魂所吓死。
三姨太被老道用烟土控制到入魔的状态,与男主产生冲突,后发现男主是其子后,在班主解释他也爱上了女主这个戏子时,烟瘾发作(自行脑补恐怖画面),在被控制和母爱的挣扎中为救被老道伤害的男主而死。
老道一直装神弄鬼,后见到女主登场,以为真的见到了鬼,在疯癫中与女主一起被队长和男主乱枪打死。
男主在女主死后,抱着女主的尸体,望着母亲的尸体,陷入无尽悲伤中,给个诡异的冷静带泪的镜头,结尾……
李美人在地宫被毁后,望着地宫和被解救的一堆人陷入沉思,给个诡异的微笑,结尾……
网飞(netflix),不光有脱离院线的电影播放渠道,而且在推广上也实现了全面网络化。最近,网飞的惊悚片《蒙上你的眼》(Bird Box)再次掀起一波网络狂欢。
电影在网飞上线一周就收获了4500万的播放量,创下网飞的收视纪录。由电影引发的“蒙眼挑战”,在美国引发了一系列事故,包括车祸、滑落电梯,招致很多批评。
网飞(netflix),不光有脱离院线的电影播放渠道,而且在推广上也实现了全面网络化。最近,网飞的惊悚片《蒙上你的眼》(Bird Box)再次掀起一波网络狂欢。
电影在网飞上线一周就收获了4500万的播放量,创下网飞的收视纪录。由电影引发的“蒙眼挑战”,在美国引发了一系列事故,包括车祸、滑落电梯,招致很多批评。
它反映的只是一个维罗妮卡死时,另一个维罗妮卡的忧伤,这种忧伤的度数是难以估量的,基老和演员都将这一点表现得很好。我觉得电影反映的就是孤独,五个层次的孤独:一是同一个人有两个自己;二是这两个自己彼此分离;三是这两个自己感受到彼此;四是其中一个自己死去;最后一个是孤独被戳穿,也就是当木偶师开始向维罗妮卡表演两个维罗尼卡的故事的时候,维罗妮卡发现再也不能自己一个人私藏这种孤独,她的孤独被公诸于世了
它反映的只是一个维罗妮卡死时,另一个维罗妮卡的忧伤,这种忧伤的度数是难以估量的,基老和演员都将这一点表现得很好。我觉得电影反映的就是孤独,五个层次的孤独:一是同一个人有两个自己;二是这两个自己彼此分离;三是这两个自己感受到彼此;四是其中一个自己死去;最后一个是孤独被戳穿,也就是当木偶师开始向维罗妮卡表演两个维罗尼卡的故事的时候,维罗妮卡发现再也不能自己一个人私藏这种孤独,她的孤独被公诸于世了,从此也就关闭了她进入这个世界的大门,而同时,她也关闭了自己城堡的所有门窗,连那个最有可能进入,差点成为她的爱人的木偶师也只能永远地徘徊于门外了。孤独,看上去是个挺私人生活的词,但由于基耶洛夫斯基已经建好了一条烟囱,顺着这条烟囱能够爬到浩渺广远的形而上学顶空,维罗妮卡的故事就显得不再那么私人了,每个人心中都有一个维罗妮卡。
设定可以说是比较不错的,但内容剧情的推进与衔接上,真的看的胃疼。
前几集给人眼前一亮,但后面人物塑造过于单薄,剧情衔接开始出现问题,人物的行为逻辑内核开始出现莫名的不协调。
看到最后,会有一种,对每个角色都喜欢不起来的想法,感觉人物,扁平化严重。
本来一个角色内心的矛盾,如果刻画的好,将成为一定程度上的亮点,但这里面的角色行为上的矛盾,让人感觉极度糟糕。<
设定可以说是比较不错的,但内容剧情的推进与衔接上,真的看的胃疼。
前几集给人眼前一亮,但后面人物塑造过于单薄,剧情衔接开始出现问题,人物的行为逻辑内核开始出现莫名的不协调。
看到最后,会有一种,对每个角色都喜欢不起来的想法,感觉人物,扁平化严重。
本来一个角色内心的矛盾,如果刻画的好,将成为一定程度上的亮点,但这里面的角色行为上的矛盾,让人感觉极度糟糕。
我坚持看到了第十集,后续基本不愿意点进去了。。。
尤其是在看到b战上的无脑硬吹后,更加反感了。
总体而言电影还是很有诚意的,开头的节奏略微有点拉,后面渐入佳境。尤其是不同年龄段的吴振宇在一起飙戏,表演的难度,场景的调度,可以说是近年来看到的港片当中最出彩的一段戏。
故事主要是讲古天乐饰演的田力行人到中年,面临种种困境,却在濒临绝境的时候经历了一场与父亲不断和解的奇幻历程。你可以认为整个过程都是儿子的幻想
总体而言电影还是很有诚意的,开头的节奏略微有点拉,后面渐入佳境。尤其是不同年龄段的吴振宇在一起飙戏,表演的难度,场景的调度,可以说是近年来看到的港片当中最出彩的一段戏。
故事主要是讲古天乐饰演的田力行人到中年,面临种种困境,却在濒临绝境的时候经历了一场与父亲不断和解的奇幻历程。你可以认为整个过程都是儿子的幻想,也可以认为是父亲在弥留之际给儿子上了最后一堂课。
爸爸脱的皮是故事的外衣,其实映射着父亲不断自我剖析的过程,借此给观众抽丝剥茧的呈现了一个男人一生的跌宕起伏。影片开始,力行对父亲充满不屑与怨恨,认为父亲一生碌碌无为,毫无用处。父子之间有着巨大的鸿沟与隔阂,甚至可以说古天乐将自己失败的人生归咎于父亲。影片的立意起点很好,因为每个人其实都在受着自己原生家庭的影响,有好也有坏,但是随着影片的推进,我们会好奇父子之间究竟发生了什么,这鸿沟与隔阂究竟从何而起?
父亲第1次蜕皮成为六十多岁的老者,原来这个时期的父亲虽然到处欠债,但是父亲依然活在当下,没有抱怨,默默承受着生活的冷与热。第2次蜕皮父亲变成了一个似乎洞穿世事的中年,我们看到一个父亲陪伴儿子度过了他的青葱岁月,他们一起看球吃小吃,一起跟母亲打打闹闹。年幼的力行甚至快忘记了父亲作为一个男人曾经也是对家庭有所担当的。父亲教导力行不要总说对不起,不然的话,讲多了就会变成口头禅,忘记了自己也应该对这三个字负责任,慢慢的对不起这三个字。父亲告诉儿子:为人处世要做到几乎就让人讨厌,但又没真到这个地步。这样别人才会尊重你。
可以说父亲一辈子都在遵循这样的人生准则。确实父亲并不是传统意义上成功的人,但是并不代表他没有自己的生存智慧。从这里开始古天乐对父亲有了更深的认识。
第3次蜕皮,父亲变成了蛇形刁手里成龙的模样,那是七十年代香港的黄金时期。他每天拿着小吉他,一副吊儿郎当的样子,甚至想和儿子的妻子和情人组建乐队。原来,父亲有自己的才华和梦想。那么究竟是什么原因导致他变成了后来这个样子。影片给了伏笔,那就是一个发夹。虽然父亲很满意自己这个时期的皮囊,但是力行坚定地告诉父亲,即使只是一张皮,他也不会让父亲流落在外,于是冒雨捡回了父亲的皮。这段剧情是在隐喻儿子对中年时期的父亲十分尊重,因为这个时期的父亲给了儿子重要的人生经验。
但是接下来剧情就直转之下,力行忆起了自己小的时候父亲的堕落。他拿家用去赌钱,每天喝的醉醺醺的,只有靠自己的妈妈打工挣钱维持这个家。父亲甚至还养小三,这些记忆都令力行痛苦不已,他不明白父亲为什么不思进取,为什么会堕落。他所有的怨恨几乎都来自己于父亲这个时期的不堪,两人矛盾激化,打起架来……现实中,儿子被债主威逼,父亲为解救儿子困境完成了第4次的蜕皮。一句始终无法说出口的对不起,更让我们看到了父亲身上那种坚韧执着的一面。即便父亲没有为这个家拼尽全力,但是看到自己身陷困境的时候,父亲仍然会挺身而出,父子感情升级。在危难之际,父亲第5次蜕皮,变成了壮硕的青年。这个阶段的父亲是充满迷茫,充满困顿的。他和力行母亲从大陆偷渡到香港,为了一口吃的,活得毫无尊严,也由此变得玩世不恭,郁郁不得志。
但此时我们仍然无法得知父亲为何沦落至此,剧情在父亲第6次蜕皮之后开始揭开谜底。父亲变成了十几岁的少年,原来父亲口中的天路式战斗机曾真实地属于他的人生,并不是力行以为的吹牛。曾几何时,父亲也曾翱翔于天际,可因为一次偶然事故,也就是那个发夹,导致了自己左眼失去了二成的视力,从此再也无法成为飞行员。影片通过古天乐的视觉,详细的介绍了父亲如何坠入爱河,曾经是多么的意气风发。
至此,故事基本讲完,但是导演又安排了6个时期的吴镇宇互相飙戏的桥段,也可以算是影片的华彩篇章。6个父亲代表六个人生阶段,每个阶段的父亲都有自己的个性和缺憾,他们相互推诿责任,追咎着不完美人生的原委。但是古天乐的母亲表现出了对父亲极大的包容,因为她原谅、接受了父亲所有的缺点。自大也好,固执也好,倔强也好,幼稚也好,堕落也好,母亲始终如一的陪伴着父亲,陪伴着力行,陪伴着这个家的起起落落。由此力行也明白,一个家其实不需要多么辉煌多么富贵,两个人的相濡以沫,执手偕老,才是幸福才是成功。6个父亲最后再次登上飞机,向终于成长的儿子挥手告别。
回顾父亲人生的同时,影片也穿插了古天乐个人的人生经历与感情纠葛。原来他曾经是一名导演,红极一时,但是随着影片不再卖座,人生的剧本也急转直下。面对女人的诱惑也没有把持住自己,整个片场也因为一把火而燃烧殆尽。这是为什么妻子执意要离开自己。不是因为他人生困顿,而是因为他从来没有再振作起来过。在亲历了父亲的人生后,他决定重新开始,签署了妻子给自己的离婚协议,跟着又拿出了结婚申请,并且郑重的向妻子说了那句对不起。这个时候的对不起已经具有不一样的意义,他代表古天乐将为这三个字负起责任并从此开启了新的人生。
古天乐在此片中贡献了较为出彩的演技,但是和吴镇宇充满层次,分寸拿捏得恰到好处的表演相比,还是逊色不少。尤其是6个时期的父亲,虽然有化妆和特效的加成,但是每个时期那种感觉还是拿捏的很精准的。少年时期的懵懂青涩,青年时期的迷茫困惑,中年时期的浪荡不羁,壮年时期的成熟洒脱,还有老年时期的睿智淡然,最后是临终前的神志不清,都演绎的十分具有辨识度。
我个人感觉豆瓣的评分偏低了,略微看了一下影评,大致的意思就是说这部电影拍的过于直白。确实,影片存在这方面的问题。就艺术价值而言,影片确实无法达到世界级电影的高度,格局还是偏小,很多地方似乎是怕观众看不懂,还要去解释。比方说有一段古天乐的独白,十分清晰的表达了影片当中知了这个意象的隐喻,在我看来虽然不突兀吧,但是略有些尴尬,和剧情的缝合不是那么的自然流畅。总的而言形式很新颖,但是故事内核是十分老套的。无非讲了一个失败的男人,通过追溯父亲的人生历程得到了自我救赎的故事。
但我想说的是在近年来,港片逐渐式微的大背景下,依然有导演愿意如此用心的去讲一个充满温情的故事,我十分感激这样的初衷。我还是那样的观点,真正具有电影情怀的人一定会抱着宽容之心去看待每一部电影,只要这部电影是用心去拍的,那我们为什么一定要拿它去对标世界顶级?本来国产电影起步相对西方而言就较晚,就好比一个正在成长中的少年,我们见过中年的睿智,就一定要苛责这少年的幼稚么?如果我们希望这少年健康成长,难道不应该给予更多的鼓励与关心吗?
我给这部电影打4颗星。为着人到中年,还在苦苦力撑香港电影的吴镇宇和古天乐。当然春夏饰演的母亲角色也非常出彩。
本文发表于《上海电视》2018年10月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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印度电影在电影语言上没什么新颖之处,常常出现角色一听到坏消息马上变脸色并配以突然降调的背景音、慢镜头配情歌大特写美女回眸
本文发表于《上海电视》2018年10月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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印度电影在电影语言上没什么新颖之处,常常出现角色一听到坏消息马上变脸色并配以突然降调的背景音、慢镜头配情歌大特写美女回眸一笑等电视剧手法,他们甚至从未完全放弃歌舞这一典型印度电影模式,但它以流畅纯熟的商业片手法直击印度现实生活各方面的自信和勇气,对中国观众有特殊吸引力。《摔跤吧!爸爸》只是个开头,印度电影再度轰进我国群众的心门。最近的《嗝嗝老师》也颇受欢迎。
本片其实翻拍自根据布拉德?科恩的真实故事改编的美国电影《叫我第一名》,美国人视角下,这是个重在个人奋斗、自我实现的励志故事,患有先天性妥瑞氏症的残疾人,用尽所有力气,只是为了过上普通人的生活,这层意思可叹息,可煽情,可感人,但满足不了生活环境更为复杂艰辛的印度或中国人。《嗝嗝老师》的重点放在了残疾人实现梦想之后的事,即做个普通人只是一生历练之初级阶段,连嗝嗝老师奈娜如愿当上老师的契机,都只是不懈努力之后老天给的意外之喜,在印度,同病同残的人,闯关模式会加难度升级。剧情快速进入奈娜带差班F,这种设计,让单亲家庭、女性身份、残疾阻碍理想等诸多艰难因素塑造的奈娜,与终生撕咬阶级矛盾的贫民窟青少年,站到同一战线,这就从美式励志个体经验打通到世界普遍经验。
这就是为什么《嗝嗝老师》能煽起观众热血。穷苦少年们整蛊老师的戏码,比我们熟悉的港式校园片里的整蛊花样更复杂更有科技感,我们的惊叹情绪直接说明我们跟奈娜同步预知这帮自暴自弃的孩子有多高的智商。以学习为武器的阶级斗争是个持久战,全胜结局多少有点过于戏剧性,太梦幻,尤其奈娜多年后以校长身份退休这一想象性收尾,已渲染得完全失真,削弱、消解了现实力量。
最有力量的,是轻蔑穷孩子和残疾老师的起反派功能的老教师,得知A班学霸以天真无邪的喜悦神情向他自白一桩陷害F班的阴谋事件,这对他是一场精神暴击,他主动承担罪责的行径,感叹“做学生最难”的肺腑之言,说明他骨子里是具有强烈精英意识的有良知的教师,并非真反派,嗝嗝老师终于从精神上战胜了代表更高社会阶级文化思维的老教师。另外,从《地球上的星星》里有读写障碍的儿童在贵族学校里受良师调教,到本片对贫民窟青少年的普遍关怀,印度涉及教育的电影,又迈了一小步。
今天在网上,一前一后看到两条热门问答,一条是问,如果能够穿越回以前,你想对自己说什么;另一个是如果能够回到未来十年后,你想对自己说什么。很有意思的两个问题,分别是在怀念从前和遥想未来。
每个人走过岁月,都留有一些遗憾的人和事吧:想做而未做的事,想说未说的话,还有那些后来才明白的误会,没解开的心结……有时还会懊恼地想,当时如果我不这样做,不那样说,或者做另一个选择,事情的结果是不是
今天在网上,一前一后看到两条热门问答,一条是问,如果能够穿越回以前,你想对自己说什么;另一个是如果能够回到未来十年后,你想对自己说什么。很有意思的两个问题,分别是在怀念从前和遥想未来。
每个人走过岁月,都留有一些遗憾的人和事吧:想做而未做的事,想说未说的话,还有那些后来才明白的误会,没解开的心结……有时还会懊恼地想,当时如果我不这样做,不那样说,或者做另一个选择,事情的结果是不是就不同了。
每个人同时又在企盼以后和未来,希望未来是幸福而美好的。
如果给你一个机会,真的能穿越回某一天,你想回到哪天?
借用Big Bang里的一段话当你从一天的晨光中醒来,不管这电影(电视剧)是神作一部,还是狗屎一坨,你的生活都不会有任何改变So,放宽心态,不要钻牛角尖打斗不如绿箭(我都懒得再提电影了),特效被闪电和康斯坦丁甩10条街,表现手法离哥谭差远了!给三星完全是给女主的颜值!!!!!!!!!
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借用Big Bang里的一段话当你从一天的晨光中醒来,不管这电影(电视剧)是神作一部,还是狗屎一坨,你的生活都不会有任何改变So,放宽心态,不要钻牛角尖打斗不如绿箭(我都懒得再提电影了),特效被闪电和康斯坦丁甩10条街,表现手法离哥谭差远了!给三星完全是给女主的颜值!!!!!!!!!
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S1E19超人跑龙套
本人一向对DC美剧特别宽容,即使明日传奇第一集搞出8个超能力打不过一个小兵的笑话,还是依然给出及格的三星,毕竟DC是老爷的娘家。超女同理,可是最近更新的一集简直颠覆我的三观,我大超在钢铁之躯大战佐德。战斗力堪比整个复联,最近和老爷一起刷怪大战毁灭日,谁能想到回家的半路上遇到了这奇葩丢人的怪事,简直成了路人的存在。
替身演員表示更悲劇,每次出場牛逼哄哄,但是就是不能露臉,還有每次吊威也吊半天高,我一個替身演員容易嗎
演員:看我摔的那麼個性,今晚的飯盒,可以加雞翅嗎?
還有卡拉,你弟摔倒在地上,你居然不去看一眼,說好的弟控呢?
中国有强大的协调、集中力量办大事的能力。这次疫情发生后,各地迅速做出封城,交通、人员管制等临时措施。表面上看只是一个简单的管制,但实则是一个地方、国家动员协调的能力。武汉市长周先旺在媒体采访时说道对于一个人口过千万级的城市封城,人类历史上属首次。即便这样,武汉的物资供应基本充分,人们的吃、喝、水、电、网络都照常。十天时间要建好的火神山医院,就连美国媒体都在调侃自己
中国有强大的协调、集中力量办大事的能力。这次疫情发生后,各地迅速做出封城,交通、人员管制等临时措施。表面上看只是一个简单的管制,但实则是一个地方、国家动员协调的能力。武汉市长周先旺在媒体采访时说道对于一个人口过千万级的城市封城,人类历史上属首次。即便这样,武汉的物资供应基本充分,人们的吃、喝、水、电、网络都照常。十天时间要建好的火神山医院,就连美国媒体都在调侃自己国家的“慢”来表达对于中国速度的不可思议。可见中国在协调、集中力量办大事的能力多么强大。
个人价值在特殊时期的体现。疫情出来,上前线的医护人员、公安、交警等都涌现出来。在我看来比较耀眼的两个人一个是钟南山,一个是上海华山医院感染科主任张文宏。钟南山不用多说,早在17年前非典做出贡献而出名,尽管80多岁的高龄继续挺身而出奔赴前线,开展疫情防控工作。对外宣传,可以说他的言语堪比官方权威,老百姓都很信服他。另外一个张文宏,这两天抖音火了。看完他的采访视频,唯一感受“接地气”。他对于防控工作的开展有一套可行的方法,而且服众。对于抗战一线的医护人员要替换,首先用共产党员,不管你愿意不愿意都要上,因为你入党的时候发过誓,现在要兑现承诺。不能让老实人吃亏。那些看似高大上的理论可以很好的实际相结合落地。同时个人能力差同样被凸显。黄冈卫建卫主任的一问三不知被免职。正如古话说的是骡子是马,拉出来遛遛就知道了。
医护人员回归到应有的社会地位。近几年爆出比较多的医患纠纷,医生被砍被杀的新闻层出不穷。医护人员本来就是救死扶伤的高尚职业,连基本的人生安全都得不到保障,是社会的悲哀。
面对这场疫情,全体中国人在中国共产d的领导下众志成城,共同抗疫,才使这场疫情得到有效控制,要知道在米国仅仅一个流感就死亡多少人,如今米国的疫情还远远没有控制住,感染人数已经超过400万,而且还继续向500万发起冲击。我国最大的优势就是中国共产d的领导,在中国,我感到自豪,我也相信,在不久的未来,我们能够战胜疫情,生病的人都能够康复,我们能够走在街上大口呼吸,能够去做我们喜欢的事情,能够去见我们想见的人。
首先没有说DC不好的意思,只是在娱乐性和观赏性上漫威电影确实更胜一筹,这涉及很多方面的原因,比如多年来的发展、制作上的稳扎稳打和策略性运作等。
先来说说本片的一些缺点。
一是置景太太太太糙了。一点不精致,贴图效果严重,也就几个超级英雄和一些关键场景的近景能看,跟其他乐高电影没法比。比如,以街道为背景的戏、飞船追逐等戏的建模一点没有纵
首先没有说DC不好的意思,只是在娱乐性和观赏性上漫威电影确实更胜一筹,这涉及很多方面的原因,比如多年来的发展、制作上的稳扎稳打和策略性运作等。
先来说说本片的一些缺点。
一是置景太太太太糙了。一点不精致,贴图效果严重,也就几个超级英雄和一些关键场景的近景能看,跟其他乐高电影没法比。比如,以街道为背景的戏、飞船追逐等戏的建模一点没有纵深感,几乎没有一个关键场景让人眼前一亮的感觉;灯光上也极为不考究,只有主要角色的近景能模糊这一点。这可能是项目预期管理上的考虑,毕竟定位不是全员大电影,沙赞这个超级英雄的影响力也很一般,远不及大超和蝙蝠侠。
二是这个故事可能也就比较适合动画化、乐高化,做真人电影就很别扭了。跟DC基调差距有点大。 本片也不是纯粹的单人超英电影,沙赞可与复联中的的蜘蛛侠对标,其他各个超级英雄也处理得很好,拿幽默做底子,在处理上也各有特色(OR槽点——比如闪电标志、超级女侠的皇冠等)。
优点就是除了效果糙点各方面都比真人电影要好,依旧围绕“超人英雄如果是小孩”这个概念展开,把这个概念用在DC全员身上,而且也没真人电影那么聒噪,没有过度展示真人电影中儿童心智主导下令人讨厌的破坏欲和无聊笑话。
二是叙事上的处理值得鼓励,将七宗罪、希腊神话等概念合理纳入故事框架中——各超级英雄变为小孩(还有以“暴食”为概念设计的反派)之后的表现与七宗罪有对应,“成人”之后他们才摆脱了这些缺点。这么处理在不缺娱乐性的同时又在故事上有一定深度(结尾有点强行利用宙斯背书的意思,一些戏的处理略偷懒)。
作者: 连城易脆
金马奖最佳原著剧本获奖者周子陽的第二部剧情长片力作《乌海》,由 金马奖最佳原著剧本获奖者周子陽的第二部剧情长片力作《乌海》,由黄轩和杨子姗担纲主演,讲述的是一对年轻夫妻因为卷入了网贷等套路贷事件中,最终走向绝望、走向毁灭的故事。 《乌海》为导演周子陽与独立制片公司聚本影业合作的第一部剧情长片,是ARRI ALEXA 65mm电影摄影机在华语作者电影里的首次运用,也是知名演员黄轩首次合作青年导演,黄轩与杨子姗的首度合作……种种令观众、业界期待的信息,也为这部从开拍至今刚满一年的新作增加了几分神秘色彩。 这是一部透视人性的电影,而人性也许是电影永恒的命题,这使得《乌海》一开始就站在了一个显著的高位俯视着当下这个物欲横流的世界,对无休止的欲望和扭曲的价值观进行思考和质问。 讨论蔡明亮的电影总是要站在电影语言的角度来分析。他的电影里,总是水平的视角和总是中远景的固定长镜头像是一种冷眼注视,总是被弱化剧情又带来一种间离效果,总是没有身份背景的人物代表了当代底层个体的生存状况,这些人物总是沉默着又代表了当代社会人和人之间的冷漠,他们裸露着的身体又带来一种窥视感等等,这些都成为蔡明亮的标签。 看他的电影一般不会对剧中人物的“移情”,反而会达到一种“间离效果 讨论蔡明亮的电影总是要站在电影语言的角度来分析。他的电影里,总是水平的视角和总是中远景的固定长镜头像是一种冷眼注视,总是被弱化剧情又带来一种间离效果,总是没有身份背景的人物代表了当代底层个体的生存状况,这些人物总是沉默着又代表了当代社会人和人之间的冷漠,他们裸露着的身体又带来一种窥视感等等,这些都成为蔡明亮的标签。 看他的电影一般不会对剧中人物的“移情”,反而会达到一种“间离效果”,把电影与观众的距离拉远了,使得观众从电影中“抽离”出来,却丰富了电影的多义性,可以对其做任意解读,又使电影与观众的距离变得近了。 孤独感 蔡明亮的长镜头像是一个冷眼旁观的中立者,时值长,不变焦,多平视。比如《洞》的第一个镜头,李康生躺在客厅沙发上睡觉,厨房窗外的雨可以清晰看到,景深很深。睡了好一会儿之后,有人敲门,李康生起来走到家门口去开门,镜头摇移,开门的动作依然清晰。长时值带来时间感,深景深配合人物的走动带来空间感,加上生活化的布景(茶几上的啤酒罐和烟灰)和布光、环境音(雨声),达到一种写实的效果。而在这种写实效果下,人物倍显孤独。 空间意象 《洞》的时间设定在新千年到来的时候,台湾爆发了一种名叫“台湾热”的疾病,给人一种恐慌感。在接下来的时间里,电影主要发生在小康和杨贵媚居住的那幢大楼里,大楼寂静、破旧,窗外一直下着雨,时不时有垃圾袋从楼上扔下来。走廊、电梯里常常是空无一人,整个大楼仿佛只住着他们俩,蔡明亮借由建筑物的冰冷和破败,表达了底层民众的生存状况和冷漠关系。 电影里,小康住在杨贵媚的楼上,水电工在小康家的地板上打了个洞。男人住在楼上,女人住在楼下,彼此的联系是这个“洞”,这本身就让人浮想联翩。 沉默与喧嚣 《洞》里的人物大多数时间都沉默着,即使有对白也是寥寥几句,取而代之的是雨声等环境声。其实在我们的现实生活中,常常会有这样相对无语的情况,即使是同事之间的聊天,也多是交言不交心,人和人之间总是彼此疏远、冷漠。 肢体动作取代了台词来进行传情达意。有一场戏是小康和杨贵媚在走廊里,他们彼此看见,小康眼里流露出的是无视,而杨贵媚却有些留恋,忍不住回头看。肢体动作恰到好处得表达了杨贵媚对小康产生的情欲。 当天晚上在杨贵媚的梦里,就出现了小康和她热舞的画面,可小康一直拒绝和她跳舞。 本片女主的梦境总是热闹的,总共有五段,都是杨贵媚的歌舞表演,她身着热辣的旗袍、化浓妆,搔首弄姿,唱着葛兰的歌,她舞姿撩人,在破败的楼道、电梯里来回穿梭。布光方式一改写实风格,彩色的光仿佛是舞厅。这种人内心的热望与平时生活中的沉默寡言形成鲜明对比,更加凸显出现代人的无助和孤独。 穿洞 电影最后,小康把得病的杨贵媚从洞里拉到了楼上,彼此隔着一个天花板的两个人终于共处一室。我们本以为下一个画面会看到两人的交谈,却看到两人穿着梦境里的衣服在一起跳舞,继续沉默着,分不清楚这是现实还是梦境。也许这就是现代人的“彼此交融”,无法用写实的镜头去描述,只能用一段梦境中的舞蹈去展现,舞蹈越亲密,反衬出人与人之间的沟通就越无力。 长镜头 蔡明亮像侯孝贤一样偏爱着长镜头,但两人却有着明显的区别。侯孝贤的长镜头总归还是其故事情节的一部分。而蔡明亮却只是把人物日常生活的举动“记录”下来,睡觉、走路、上厕所、自慰……脱离了情节之后,使观众能够赋予电影更多的解读。 蔡明亮在一次采访中讲到:“当一个镜头长下去,就不是一个情节了,是人的样子、人的行为。当观众看的时候,关照的还是自己……看到人的像动物的一部分。”这未尝不是一种更为深化更为开发的处理方式。 更多影评请扫码关注“电影那些事”作者: 连城易脆
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宇宙之王
配音不好,口型延迟,加速播放后,感觉好多了,前后用三天看完了。
剧情穿越唐宋明三朝,全和爱情有关(最后讲的就是钟馗的爱情);还让钟馗会包公;经常看到眼泪汪汪的人;其中还穿插了钟馗的前世今生,挺不错的。
下面分享3段视频<
配音不好,口型延迟,加速播放后,感觉好多了,前后用三天看完了。
剧情穿越唐宋明三朝,全和爱情有关(最后讲的就是钟馗的爱情);还让钟馗会包公;经常看到眼泪汪汪的人;其中还穿插了钟馗的前世今生,挺不错的。
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《明明知道相思苦》 插曲首现
http://www.tudou.com/programs/view/CyR98ANh7c0/
《无悔》 插曲首现
http://www.tudou.com/programs/view/aNu2BlhHf0o/
钟馗会包公
http://www.tudou.com/programs/view/8i6DOkNpuq4/3040
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geraint
或许是自己曾经也被别人的光环压制得无法透气,或许是自己本身就有点自卑,感觉美姬的故事就发生在自己身上,所以尽管片中一直使用轻快明亮的背景音乐,还是感觉十分压抑。
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或许是自己曾经也被别人的光环压制得无法透气,或许是自己本身就有点自卑,感觉美姬的故事就发生在自己身上,所以尽管片中一直使用轻快明亮的背景音乐,还是感觉十分压抑。
我们的美姬,很平庸,少言寡语,名字还被别人哪来开涮,十足的灰姑娘,可是又有哪个灰姑娘不期待有一天会变成真正的SnowWhite呢?正如她在毕业留言上说的,希望会有好事发生。可是无情的社会依然在不停的摧残着她脆弱敏感的心,工作上因为长相平庸,不善言辞,受不到重用;感情上,对系长一片痴心,却不想这是个人渣。然而美姬太善良了,受伤了会一个人默默舔舐伤口,从没想过报复。即使是走进里沙子的圈套,拿走典子的票都犹豫再三。
幸运的是,就像安妮与戴安娜一样,美姬还有夕子,两个被排挤心存自卑的人,像是茫茫沙漠中仅存的两个人,拥有了超乎平常的友谊。夕子一直在网络上为美姬辩驳,网名正是戴安娜。影片的结尾确确实实把我感动到了,“哪怕要与全世界为敌,我也是你的伙伴”,两个人的友谊在烛光下显得更加动人。还有最后美姬向赤星传递正能量,让影片一扫前面的压抑,给我温暖的感觉,也体现出了人物的性格。
所幸美姬在准备自杀的时候真相水落石出。美姬,以及所有在人海中挣扎的人们,愿勿忘初心,会有好事发生的。
再说说【赤星】,虽然是做错了事情,但是也是情有可原。作为一个默默无闻的打杂的,却渴望成功,在网络上写美食评论获得一点点存在感。他想通过这件事一夜成名,他付出了很多去调查,去采访,他并不是胡编乱造,只是把主观带入了原本应该客观的新闻报道,同时因为获得大量的关注而爆棚的自信心迷惑了他,让他在错误的道路越走越远。这跟现在的媒体很像,极尽功利的心理让他们唯恐天下不乱,天天想爆出大新闻提高自己知名度,甚至不惜歪曲事实。其中最常见的就是刻意编造吸人眼球的标题,引导舆论方向,许多情况下只要点开正文就会知道根本不是标题说的那样,可是就是有很多人看了标题就大放厥词,圣人圣母频出,傻傻的被媒体牵着鼻子走,成为媒体的工具。
最后,我希望大家要与人为善,特别是孩子,你一个看似不经意的举动,很容易造成孩子以后很长一段时间的心理阴影,甚至影响孩子一辈子的性格、人格。
第一次写这么多东西,纯粹有感而发,逻辑混乱,还望大家见谅。
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George
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我是风儿
还有更深的含义,我在探讨,打算去二刷三刷。最后一点,不管回来的是谁?它的价值取决于你7161
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