奇幻拼接暗喻片。应该是对人工智能对人类影响的批判,感觉人类的生活已经无法脱离机器和人工智能的依赖,一旦失去,将无法生活,陷入绝望之中。
故事有点乱,相互之间又没有关联,大概由这样几个故事组成。一是一个空间站的修理工程师,因为一场电子风暴,被抛向无垠的宇宙。他向地面控制中心联系,可惜所有的连接都因为电子风暴连接不上。但是他的氧气储备,还足够好几天,于是他就利用这好几天给女儿留言、讲
奇幻拼接暗喻片。应该是对人工智能对人类影响的批判,感觉人类的生活已经无法脱离机器和人工智能的依赖,一旦失去,将无法生活,陷入绝望之中。
故事有点乱,相互之间又没有关联,大概由这样几个故事组成。一是一个空间站的修理工程师,因为一场电子风暴,被抛向无垠的宇宙。他向地面控制中心联系,可惜所有的连接都因为电子风暴连接不上。但是他的氧气储备,还足够好几天,于是他就利用这好几天给女儿留言、讲故事;有一个女的,每天起来都需要家里的机器人给她一条人生格言,有了人生格言她的生活就充满着活力。一天她的机器人坏了,再也没人和她说人生格言了,所以她很不适应。喊人上门修理,说已经没有这项业务了,必须自己拿到修理点维修,但是工作人员说她的机器太老了,已经没有配件修理了,只有换个新的,但是更换过后,女子总感觉不对头,用得很不顺畅;还有一个故事是说一个维修工作机器人的工人,每天修理返修的机器人,更新后再将他们推销出去,但是一个以前一个老人的陪伴机器人,总是推销不出去,因为这个机器人很老了,他说的冷笑话,虽然老人之间还可以引以一笑,但是对于年轻人来说就有点格格不入了,最后修理者只得将这个推销不出去的一机器人送上毁灭的轧机;还有一个男子他一直走不出与女友分开的事实,一直在与女友一起度过的时间里徘徊,他用人工智能留住了自己的记忆,一直在记忆里度过,最后他又去寻找女友,被痛骂一通,悻悻地在门外徘徊;还有一对小情侣,关系非常密切,两个人真心相爱,但是当男子带女子见父母后,男子表示要为了女子放弃自己永生的权利,父母不允许,但是男子坚持。父母只得洗去了男子的记忆,让男子与原来热恋的女子形同陌路;最后是一个女孩要致富,于是她到一个机构里,让一个猥琐的胖男人用她的身体出去花天酒地,但是胖男人换上这个女孩身体后因为电子风暴的缘故变得有点不灵敏,所以在一次群P失败后,被人殴打,又被人弃之于家门口。
几个故事都与机器和人工智能参与生活有关,我想导演表达的意思是机器和人工智能无处不在,已经完全地充斥到整体社会生活和私人生活中,所以要警告所有人,提防机器和人工智能的侵入,如果有一天,有一种电子风暴让这些机器和人工智能一下子没有了作用,人类何以为继,难道就无力生活了,我们应该如何面对!不过那个在太空的修理工程师还是很让人动容的,毕竟他直面的是死亡,可是在生命终结前,他还是表达着自己对女儿的爱意,我想这也许是所有深爱自己的子女的父母们都会做的事吧!
看不下了,都9012年,还能拍出这种剧,只能说导演和编剧的脑子被狗吃了。节奏太慢了,都22集了,请问讲了什么。真的是又臭又长。本来是冲着邓伦去的,对不起,邓伦你这样下去什么剧都接,香蜜积累的好感都没了,长点心吧。
今年来看到最差的剧,要不是写着2019年制作,我都以为还在10年前呢。
看不下了,都9012年,还能拍出这种剧,只能说导演和编剧的脑子被狗吃了。节奏太慢了,都22集了,请问讲了什么。真的是又臭又长。本来是冲着邓伦去的,对不起,邓伦你这样下去什么剧都接,香蜜积累的好感都没了,长点心吧。
今年来看到最差的剧,要不是写着2019年制作,我都以为还在10年前呢。
在《麦克白的悲剧》之前,已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编,分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》(1948)、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》(1971)、Philip Casson的《麦克白》(1979)以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》(2015),这些电影都是尊重原著的改编。其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本
在《麦克白的悲剧》之前,已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编,分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》(1948)、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》(1971)、Philip Casson的《麦克白》(1979)以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》(2015),这些电影都是尊重原著的改编。其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本(返璞归真),还原度最高(比较写实的风格)的是波兰斯基的版本。之所以有这么多导演去改编这样的一部悲剧,无一例外都和导演自身的一些(阴郁的)经历有关。
2021年,乔尔·科恩也拍摄了他心目中的《麦克白》,整部影片采用了黑白摄影,则是出于对原著的尊重,《麦克白》本身是一个悲剧,它关注的是人性中阴暗的东西。众所周知,悲剧从诞生之初(古希腊时期),就是最高级的戏剧。乔尔·科恩使用黑白的影调表现,就是为了再现这样一种传统——悲剧的庄重、肃穆以及宗教感。莎士比亚生活在文艺复兴时期,他的作品中自然也就沿袭了悲剧的这一传统,导演熟知它,并把它也用在自己的作品之中。所探讨的,依旧是关于人类命运的问题,而命运也是最让人感到悲哀的,因为它不可逆转。
虽然乔尔·科恩的拍摄并不是由于他制作经费有限的问题,但是他选择了在棚内拍摄,因为这是最容易掌握视觉风格的方法。而这样一种非现实的、表现主义韵味强烈的、简约的方法,从简单的几何图形建筑物、构图以及光影上都可以看出这样的特点,这恰恰也是表现主义电影最常用的手法之一。表现出一种超现实的环境,且带有导演个人的主观色彩,即把自己对于影片中发生的故事的感受,以一种变形的方式,投射在荧幕上。加上莎士比亚在创作《麦克白》时,所采用的形式是诗句——不是生活化的语言,所以导演采用这样一种布景和表现手法,以及保留了原著中的对白,这是高度风格化的戏剧,同时也是为了更贴合原著。
对于莎士比亚的作品,大众已经耳熟能详了,所以在剧情上没有必要做出的改动,而要拍出一部带有个人风格的作品,首先要解决的就是视点的问题。影片的开场部分,出现了大量的俯视镜头和仰视镜头——都是非常规镜头,而这些都代表着宗教视野。结尾部分出现的一群乌鸦冲向天空,则是导演对大团圆结局的否定,也是导演对宿命的理解,对人世间权力和欲望以及杀戮的态度,颠覆了我们对于传统故事的认知。
首先是影片的开场和结尾分别使用了一个开和关的音效,代表着着电影的开始与结束,类似于舞台剧的开幕与闭幕。
另外从影片中人物的出场方式可以看出,这是影视化的《麦克白》——导演安排演员从后景走到前景,这是舞台剧中所没有的,是影视化的表达方式。包括后面麦克白和他的夫人合谋时,导演通过光影、近景正反打等方法,将两人谁主动谁从属,表现得淋漓尽致。同时导演也在这时表达了自己对于麦克白走向弑君道路的看法,即在麦克白夫人的鼓动下才酿成了一系列悲剧的发生。
而影片中同时也体现了导演个人的一些元素——如麦克白家中的守门人,这个插科打诨的角色,在科恩兄弟以往的作品中也常常出现,而且都和一张桌子同时出现。
另外从影片的剪辑节奏上看,也保留了原著严谨的戏剧风格,导演只在最后的部分,通过剪辑加强了麦克白的精神世界的混乱以及表达了他无法逆转命运的无奈。
同时影片的主演分别是荣获奥斯卡最佳男主角的丹泽尔·华盛顿和荣获三次奥斯卡最佳女主角的弗兰西斯·麦克多蒙德,同时也是该影片导演乔尔·科恩的妻子。只有如此丰富经验的演员和精湛的演技,才禁得起导演使用大量的特写镜头和推进镜头的考验,这也是舞台剧所没有办法展现的。另外还要夸一下乔尔·科恩真的很宠妻!
以上,是二刷之后,和老师、同学一起的读解,其中大部分观点来自于我的整理,而其中所提到的观点我也全部认同,所以才敢如此大胆地写出来。
受新冠肺炎影响,二月的院线片已接连撤档。其中,最可惜的莫过于一部名著改编、全网好评的大片。烂番茄新鲜度95%,爆米花指数92%,MetaCritic评分91。
受新冠肺炎影响,二月的院线片已接连撤档。其中,最可惜的莫过于一部名著改编、全网好评的大片。烂番茄新鲜度95%,爆米花指数92%,MetaCritic评分91。
看完之后直呼内行,用了密室逃脱的成本拍出了盗梦空间的既视感。先说败笔,演员对于人物原型的塑造一点不成功,胡八一演的没有痞气,王胖子没有匪气,和原著相差太多,场景部件太过简单,人熊五毛特效太假。然后说说有点,太多了,几重幻境,入梦一如换,等到阴宅密室之后已经分不清哪是真假了,知道影片最后也是开放式结局,就像那个一直转着的陀螺一样。小成本影片拍成这样,大大点赞,导演功底不错,氛围营造影片结构转折
看完之后直呼内行,用了密室逃脱的成本拍出了盗梦空间的既视感。先说败笔,演员对于人物原型的塑造一点不成功,胡八一演的没有痞气,王胖子没有匪气,和原著相差太多,场景部件太过简单,人熊五毛特效太假。然后说说有点,太多了,几重幻境,入梦一如换,等到阴宅密室之后已经分不清哪是真假了,知道影片最后也是开放式结局,就像那个一直转着的陀螺一样。小成本影片拍成这样,大大点赞,导演功底不错,氛围营造影片结构转折都拿捏到位,台词功底和对于民间传闻的研究还差点意思,总之支持吧,希望下一部内蒙之行能拍的更好。
原来这么早就有分段式的电影了四个女主都可爱 但是前两个故事没有后两个有趣 吴君如又A又飒 简直是现代大姐头女孩形象的天花板了 她跟老公参加完邱的婚礼一起喝醉 在撞的稀巴烂的车里伴着滚滚白烟互相亲吻 这是什么神仙场景 相爱的人活成了彼此 加缪说“在平时 不管有意识还是无意识 我们人人都懂得 没有什么爱情是不可自我超越的 然而 我们却情愿让爱情停留在平庸的状态” 看了这两口子感觉平庸是装给别人看
原来这么早就有分段式的电影了四个女主都可爱 但是前两个故事没有后两个有趣 吴君如又A又飒 简直是现代大姐头女孩形象的天花板了 她跟老公参加完邱的婚礼一起喝醉 在撞的稀巴烂的车里伴着滚滚白烟互相亲吻 这是什么神仙场景 相爱的人活成了彼此 加缪说“在平时 不管有意识还是无意识 我们人人都懂得 没有什么爱情是不可自我超越的 然而 我们却情愿让爱情停留在平庸的状态” 看了这两口子感觉平庸是装给别人看的 相爱的人永远都有寻找新鲜感的理由…里面对情感婚姻的谈话贼真实 人们的心好像很多年都没变过一直在期待王晶 果不其然在邱这里出现了 他最擅长的不是拍电影 而是全力开发自己条女的极欲邱有一段做梦王敏德出轨 结果惊醒把不知所措的王打飞 太可爱了笑死了
哎突然感觉现代人一直活在老一辈的影子里啊 连小把戏都做不出新意来…情调 浪漫 或许已经要灭绝了吧 这种小资白领风的爱情喜剧我太磕了!
好不容易登一次《聚焦星球》的杂志封面,为了这一期的封面照,闪电可没少花心思。但最终的呈现,明人一看都知道闪电躲在了最不起眼的位置,主角成了蜘蛛猴。
面对队员的疑惑,他潇洒地回答道:“这是我坚持要选的照片,因为这是我眼中最棒的英雄时刻。”
在利益和荣誉面前还能保持初心,明明是难得一次的展现机会却坚持拱手让给他眼中的英雄。闪电这一举动,真的太酷了! <
好不容易登一次《聚焦星球》的杂志封面,为了这一期的封面照,闪电可没少花心思。但最终的呈现,明人一看都知道闪电躲在了最不起眼的位置,主角成了蜘蛛猴。
面对队员的疑惑,他潇洒地回答道:“这是我坚持要选的照片,因为这是我眼中最棒的英雄时刻。”
在利益和荣誉面前还能保持初心,明明是难得一次的展现机会却坚持拱手让给他眼中的英雄。闪电这一举动,真的太酷了!
柴米油盐之上是什么?
是平凡一生。
想说说开勇和怀甫。都是很好的人,都可以贴上榜样的标签,吃了很多苦却也一直咬牙坚持。不同的是,在前者身上看到的是今天真好,在后者身上看到的是昨日真苦。
奇怪吧。说不清。
可能人心里面就是有块镜子,时而映照面容,时而映照背影。
有一首歌叫《路过人间》,因为开勇,我一直听成“世上唯一不变,是人的善念路过
柴米油盐之上是什么?
是平凡一生。
想说说开勇和怀甫。都是很好的人,都可以贴上榜样的标签,吃了很多苦却也一直咬牙坚持。不同的是,在前者身上看到的是今天真好,在后者身上看到的是昨日真苦。
奇怪吧。说不清。
可能人心里面就是有块镜子,时而映照面容,时而映照背影。
有一首歌叫《路过人间》,因为开勇,我一直听成“世上唯一不变,是人的善念路过人间”。
1.自反性 反身指涉 元电影 (好吧理论怎么说都是…出处大概是大卫波德维尔的那本世界电影史【self-reflective】并没有特别专门的理论研究)在那本书上好像提得比较早的也是五六十年代的片 最著名的例子《八部半》 在后来新浪潮特吕弗还有《日以作夜》之类的 尽管在二三十年代欧洲先锋电影运动中就应该有类似的自反电影 但未成气候。
扯远了 那么回到这部片 明显的自反性 即关于“
1.自反性 反身指涉 元电影 (好吧理论怎么说都是…出处大概是大卫波德维尔的那本世界电影史【self-reflective】并没有特别专门的理论研究)在那本书上好像提得比较早的也是五六十年代的片 最著名的例子《八部半》 在后来新浪潮特吕弗还有《日以作夜》之类的 尽管在二三十年代欧洲先锋电影运动中就应该有类似的自反电影 但未成气候。
扯远了 那么回到这部片 明显的自反性 即关于“电影”(小品)的电影 但较为可惜的是 中国人一直都是 做了一个看似牛逼但又不深挖的东西 就这部片而言 导演把重心放在了表演的故事上 留给现实层面故事的时间加起来不到十分钟 也就是说 可能导演并没有思考地那么深 想把结构发展起来做好 但更多可能是当时环境受限 设想如果把表演的故事缩短 评论的过程延长 那将达到一种很新浪潮的效果
在人物塑造上 人物单一扁平化 非黑即白(典型的建国后的对立观)也就是说 导演用了同一种思维方法去批判讽刺当时的思维论调
在视听上 导演有点意识想玩下长镜头甚至通过运动来调度(比如花圈那段) 但是不精 很粗糙 还是很多硬切和传统的感觉
其他方面也不敢玩太大 例如可以将故事用梦境超现实手法讲得更精彩但却没有 也就是说虽然结构有意思但是其他方面还是老一派 并没有欧洲的那种艺术片的感觉
2.影史延伸:国产电影一直带有很强的政治性与商业性 早期的商业学习好莱坞 三四十年代的左翼 一直都是主流 建国更加严格 在这个大背景下 还是有想去突破的片子 例如《浪淘沙》(固定远景 存在主义式的主题)例如费穆早期有个讲梦境的片子(忘了叫什么有兴趣的朋友可以再搜搜)例如三十年代的“软性电影”理念(虽然片子可能都不怎么样)吕班的这种片可谓承上启下 马上这种片被打为右派 直到八十年代才重新出现 例如杨延晋的《小街》同样的反身性 套层结构 最有意思的是新世纪(这么一想还是略看好当下)曾在长影协助下拍过片的吕乐在2007年拍了《小说》虽不是非常类似的结构 但已在这种艺术手法上有了很大的开拓创新 包括《李文漫游东湖》《女导演》等等 这些手法更像是对上世纪世界新浪潮的延续(主观散文电影)(扯远了…)
对于世界电影史来说 二三十年代曾有但不多 六十年代新浪潮下蜂拥而至 因此这部1957年的国产影片很是可以了…但需要强调的是 这种元叙事的自反手法只是个外壳 厉害的片当然是借用外壳去完成的整体
3.碎边史料:后来吕班就被划为右派了 长影当时也都是清一色红色片 由讽刺喜剧转向歌颂喜剧 瘦男主真名就是韩兰根(渔光曲里的小猴)
另:维基百科上有一份self-reflective film的片单 可参考
这篇影评我不知道怎么开头,想来想去切入的角度,其实可以说的有很多,然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话,相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽~
《波丽娜:舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是,会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面,我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说,从波丽娜小时候开
这篇影评我不知道怎么开头,想来想去切入的角度,其实可以说的有很多,然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话,相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽~
《波丽娜:舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是,会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面,我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说,从波丽娜小时候开始,直到功成名就以后,成长的曲折之路描写充足,人物是充满灵动活劲的。当时就有友邻指出讨论法文版和后浪版的区别在于,后浪的封面从法文版博金斯基和波丽娜双人变成了波丽娜单人,意在希望表现波丽娜的作为一个小女孩慢慢成长成熟的经历。在阅读完整个图像小说之后,你会发现故事情节围绕的可能还是老师与学生:在初进芭蕾学校时;在巡回演出中途偶然遇到;在故事结尾还是博金斯基与波丽娜。所以我猜测作者的想法依然是强调老师的影响。我猜想作者是不是童年里同样有一位严格要求的老师,以至于让作者不喜欢,然而等到长大后的人才明白当年的种种用心良苦。
如果说书籍的封面作为出版商想让读者发生视角的改变,那从观察波丽娜自身的成长的角度来看换封面也是没有问题的。电影的视角,然而,发生了较大的改变:波丽娜是作为绝对的主角,从摄影机一直在追踪波丽娜演员的就能看出。故事情节也戛然而止在波丽娜在独立舞团的大获成功的演出中,而没有描写功成名就之后的种种。除此以外,电影里有较多的情节删改,用来突出波丽娜个人成长。同样是来表现成长,小说里更加侧重的老师施加的影响,而电影则是切换到了家庭的因素占主要,主旨已经发生了变化。也没有谁说侧重的方向哪个更好吧,我猜测电影导演是想表达家人在一个艺术家的成长过程中,就和普通人一样,有着很大的推动力或者阻力。然而在艺术生的修养中,寄宿的环境下,言传身教的老师应该是对学生最有影响力的。这也是为什么漫画中几乎没有出现波丽娜的父母,他们也不起着主要推动情节发展的作用的原因。从这一点来说,我不喜欢电影的改编,因为芭蕾舞跳得优美还是糟糕,翩翩还是僵硬,都是指导老师的事情,父母在这方面能提供多少有意义的指导呢,让人怀疑。家庭教育,很可能很大程度上,都不是专业上,而是在于如何成为一个合格的人。如果老师能够在专业上提供做人的指导,那最好不过了。
电影的后半部分,已经是波丽娜在solo(独舞了),又要打工赚钱养活自己,又要担当编舞排舞,从生活里寻找灵感,进行创作,归根结底是波丽娜一个人的路。如果说电影要表现女性成长的力量来励志的话,那干嘛要花前半篇幅来描写学校老师的事?干脆描写“考了一年没考上,第二年才考上”、“在学校里受到欺负,老师又不喜欢,但是经过刻苦练习终于获赞赏”、“生活好艰苦,爸爸妈妈离异还欠债,只能去酒吧打工睡大街”之类的打怪升级,然后开挂一路走上巅峰的套路不就好了。干嘛主角要起名叫“波丽娜”,还和一本漫画小说有着某种相似的情节?算了算了息怒息怒,再说下去,估计就变成本片中借名头打酱油的朱丽叶老师的另一电影《合法副本》的经典问题了。只能坐实改编剧本的坑爹差劲之处。只能叹息,好好的一个文艺向得奖热门,被弄成赔本货。这部电影国内一点水花都没有,可想而知有多么不著名。(本人著名论调:世界人口五分之一的人口中大多数没听说过的,就是不著名的)真心呼吁国内文艺片导演,可以尝试完成符合原著的电影或者短片纪录片,少点国产青春片里的狗血撕逼故作年轻跌宕起伏的套路,多一点平淡无奇。是的,多一点平淡与无奇吧。
最后是情感线,波丽娜和男友分手就分手呗,怎么最后又找了一个,跳个舞就要成朋友啊(特指男女朋友),原著里可是相当克制的,最后波丽娜还是独自一人,和独立剧团的保持着朋友关系。总有人臆想,生活不如意,就是你不找对象、不结婚、不生孩子…找了、结了、生了,就能包治百病。???改编剧本差评又+1。还不如干脆改成《阿黛尔》,跳着舞突然发现自己内心与对女孩的吸引,然后波丽娜与女友两人改编经典的芭蕾桥段《睡美人》与《天鹅湖》,王子的角色变成女人,然后在世界舞台上大放光彩。简直不能更赞是不是。
对这部电影,我只能这么说:没有看过原著图像小说的,可能觉得这电影还有点意思,关于成长,关于努力。但是无论你看前还是看后读了原著,你一定会有和我一样的心情,那就是吐槽电影。
第二点,大家也能最直观的感受到的,电影的画面与分镜与原著小说差了不知多少。电影刚开始的画面还是比较好还原了原著的,然而剧情改编以后,从波丽娜回家在雪天雪地里尬舞开始,整个画面就自成一体了。本来以为小说里已经画好了的可以直接拿来用的,结果导演还是有自己“个人特色”的拿掉了。芭蕾里的灵动、轻盈、活力,对不起,我没有在电影中看出来,连专注刻画舞姿优雅加上优美配乐的环节少之又少。只能说在最后编排的双人舞里面才有那种流动的力量的体现。
或许真的大家可以去看看原著小说里到底是怎么来完成的。