1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映（1958年2月2日，《漂亮的塞尔吉》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映），以及特吕弗的《四百击》（1959）和阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959），标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生，另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说，“‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在？

正如法国新浪潮电影有两个不同的起点，“浙浪潮”这一概念的提出，也有两条不同的路径：一方面指一批聚居在浙江（主要是杭州）的电影人的电影制作，其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表（同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》，杜海滨《1428》，周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品）。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”，除了创作者生活工作于杭州周边，并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外，更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面，以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出，他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合，力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上，这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量，但这样一次自觉的理论在地运动，却给我们更多启示。

在这里需要强调的一个理论前件是，“浙浪潮”（杭州新浪潮）这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动，首要的需要理解什么是诗性电影。于此，我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法，并通过它们二者间的辩证的往返运动，为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。

1. 方言性，作为弱小文学

《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了（吴语）方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见，尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话，李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言（《告诉他们，我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等），以及于万玛才旦导演的藏语电影（《撞死了一只羊》）等。这些电影采用在地方言的表达方式，绝不是制作电影的经济性考量，而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的（尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越），但在空间上却高度集中，他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人，与地方性空间高度依存的则是人物的方言。

帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度，他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的，这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音，而是被当作词语时，意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”（minor literary）。对德勒兹而加塔利来说，所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学：“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学，而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是，不管怎么说，这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”（《何谓哲学》，p.33）而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来，方言拒绝以再现的方式看待语言，方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言（普通话）的模式之中，语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式，也不宣传再现人性，它产生的是尚未能辨识的东西。

2. 动力论

诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力，而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。

《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影，这部电影自身非常突出的美学气质，不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然，《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的，不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖，而是因为这部电影的突出的拍摄手法，与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间，具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样，借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事，与这种美学特征最为符契的影像运动形式，便是侧面横向运动镜头。

薇薇安·索布切克认为：“当我们看到（镜头）运动时，它反映了我们自我意识中最基本的运动性，这种运动性内嵌于世界中。”可以说，作为土生土长的富阳人，导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式，体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式，镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学，顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉，便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊，男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。（31`40``）导演在船上跟随游泳的江一，画面中岸边的风景依次展开，树木郁郁葱葱、亭台楼阁，还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走，最后搭摆渡船过岸（42`35``）。十分钟余的长镜头不疾不徐，描画出富春江边的景与人。第二处是（1`55``08```）顾喜的父母江边祈福，雪后的富春江，颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界，让我们将电影看成一个窗口， 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画，从右到左或者从左到右的视觉动力学，与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”，在这里变为在二维的影像表面卧游，空间从整个画面边缘慢慢呈现出来，如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感，一方面将风景的连续性呈现出来，同时也把人物的“动态”（kinesis）——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中，往往是“景大人小”，人物不再是叙事的重心，而是环境的“点缀”。（值得一提的是，电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发，华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地，他认为与西方绘画相比，中国绘画更加接近电影。此处有待展开。）

3.液态影像，抑或一种“水性”

“水性”（aqueuousness），一种有别于陆地性（territoriality）的异质本体论（hetero-ontology）。在去人类中心主义的视角下，我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源，而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体？水，具有连通性和渗透性，并且在行星尺度内流动、交换、生成，塑造并缔结着地缘政治。

“水体现象学”，后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯（Astrid Neimanis），她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发，进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质，而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性，身体与身体的界限不再泾渭分明，而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性，因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性，由此聚焦于水的媒介特性本身，即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响，水体哲学延续了反二元论逻辑的思路，因为二元论作为分析性的成就，并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念，它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能，为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。

4. 摄影机-意识

诗性电影（cinema of poetry）在间接自由论述的视角下，就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。

摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像，它还承载着前者得以自行转化及反思的视像，帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观（free indirect subjective）。可是除此之外还有着另外一回事，它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。

《运动-影像》第五章的“知觉-影像”，德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分，认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡，要想跳出这一无意义区分的闭环，关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知（imperceptible）这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看？当我们把知觉微观化、分子化、流变化，当我们becoming-imperceptible，这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看，德勒兹认为所谓的“诗意电影”（cinema of poetry），就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上：“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识（camera consciousness）是诗意电影创作的深层动力，是判定诗意电影的一个高阶美学依据。

5. 氛围本体论

“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派，大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。

显然气态影像这一概念来自德勒兹，德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态：固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手，论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架，回到一种微观感知的层次上。

“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”

显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影，或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定，我们可以简单地把固态影像理解为人类感知，液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态，而气态影像则是更进一步，指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时，德勒兹例举了美国实验电影，认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构：快闪蒙太奇（flickering)、极速蒙太奇（hyper-rapid）、翻拍与转录（refilming、re-recording）

气态影像（gaseous image）。在影像形式上，美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像，但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念，一种属于“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。

诗性电影，冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走，但也回归世界。

轻柔之下的深邃与荡气回肠，藏在每一帧画面中。这是一些平凡人，平凡家庭的故事，过着平凡日子，有着平凡的梦想。或悲或喜，春夏秋冬不知不觉就又过去了。中国式含蓄的叙事，就如把深情与悲痛，悄然融化在一句 “昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏” ?? ?? ?? ?? ?? ?? ??这是我近年看过最好的中国纪录片，没有之一??

——打工租房人无电视，昨晚熬夜在APP上追平了六集，阳康后第一次熬夜——

印象比较深刻的点：许红豆和南星吃关东煮情绪失控，靠在闺蜜肩膀上捂脸痛哭；南星去世后，许红豆夜里睡不着；许红豆刚去云南，就算快乐也好像被一层云雾包裹，只有她一个人在云雾里昏昏沉沉地时不时被快乐撞击一下，但这种撞击的震荡却让她更加犯晕，走到哪都能想起南星，都会失落。这几次情绪的表达，我觉得刘亦菲真的做得很棒，让我也沉浸在这种情境，她眼红我都已经流泪心痛。（插一句，刘亦菲是真仙女吧，美的扑面而来让人震撼）

无论什么感情，死别都是一个让人害怕的话题，放在整个大环境中，好像一切如常，但怎么许红豆想再一搭一搭回应南星都让人这么迷惘。以死亡作为一个开头，不真实却又最真实。一直以来，我都在书本影视剧中寻找死亡的答案，很痛苦但却无能为力，这就更为此添上了一层苦涩的外壳。我想起了《寻梦环游记》中的“死亡不是终点，遗忘才是”，许红豆的坚强和体验不仅是她自己生活的注解，更是南星生命的延续。来到有风小院，“吃饭求快”“遛电子狗”“分手不挽留”的许红豆变成了“相机先吃”“撸猫搭话”“直球去出击”的陈南星，但原来这也是许红豆，写到这里，我不禁感叹，meet yourself作为本剧的英文名再适合不过了。

马爷那一句“生活都在远方，当下皆为苟且”难道不是最真实的吗？许红豆带着有窟窿的心来到有风的地方，带观众以一个游览者的身份跳脱自己的生活，体会失去一生挚爱的痛苦，体会一切“我们的远方正是别人的苟且”。随着剧情的展开，喜剧色彩更加浓厚，每一位村民的生活在观众眼前铺开，有欢乐更有麻烦。此时视角又有所变化，我们不再是来旅游的许红豆，而是其中一位邻居，也在为着学业、生计或者儿女所操劳和骄傲。短短几集，给人带来的情感体验无比丰富，我又想起了《机智的医生生活》，有时观众是专业的医生主角团为患者紧张、喜欢聚餐和排演乐队，有时观众又体会到了患者的情感。接下来我更加好奇作为许红豆和村民，明天太阳升起后要去哪些地方遇到哪些人、月亮出来后会谈论哪些话题到几点才去睡觉。

一年的开头遇见这样一部电视剧真好！我相信编剧和导演会以此鼓励到每一个“许红豆”，给失落的心灵打上大大小小的补丁，让泪水浇灌的眼睛看到生活的本质，就算我们暂时没办法去”有风的地方“，但只要重新积攒生活的力量，我们也能自在如风，彼岸也终将到达。新年的祝愿给予每一位追风的许红豆，2023年一切都好！

时隔多年再看《八大豪侠》

被阵容震惊到，当年港圈真是独领风骚，大家都想参一脚。

陈冠希，双冰，陆毅，甜馨妈，董璇，黄秋生，刘松仁，还有许多熟悉的面孔

小时候看，结局在我脑海里留下了深刻的印象，几乎团灭，在我爸妈面前不好意思哭，就说橘子太酸了。

那时候，印象最深刻的是平常和来仪，一阵和素问。他们的爱情真是我萌的CP

长大发现，来仪性格真的太好了，干净利落，知道什么是生活的重点，沉着冷静。素问也是温柔大方，专业过硬，双生花呀。榜样女性。

主题曲，有美感的实打实武打动作，演技好，脑洞大（特别不死人）

而过了10年多再刷，给我印象最深刻的居然是秦侩和皇上。秦侩的形象很是立体，一边拜佛，一边让别人替他杀人无数。素问把秦侩押送到皇上面前，皇上留了他的命。在皇后帮忙请求赐豪侠一个名号后，秦侩的理由一下子就把这个想法打消了。理由就是【如果皇上公开褒奖他们，岂不是给天下百姓起了榜样对抗朝廷】。不得不说，秦侩把皇权和帝制体系看的透透的。立场也始终跟权力体系的最高点皇上大致保持一致。

长大了才发现，豪侠的结局是必然的。国家是集体利益--分为百姓的公共利益和集团利益。但是利益的分配者是皇帝。秦侩跟阎铁心说过【岳飞去北伐收付失地，迎回来原来的皇帝，那现在的皇帝怎么办呢】。是呀，岳飞和豪侠，在当时的权力体系下，都是属于反叛因素，挑战皇权威仪。矛盾的是，豪侠和岳飞又对皇权绝对服从。他们的死是必然的。而秦桧，想的很清楚，服从皇权，始终站在当权者的一方，是体系里面负责维稳的重要力量。

成立豪侠的元老说，【只要大奸得除，我们就可以无后顾之忧的挥兵北伐】。这个想法，用秦桧形容阎铁心的话，就是【太天真了】。“发给岳飞的令牌，不是皇上发的吗？”诚然，皇帝会受周围的人的理念影响，但是作为30+的人，有自己完整的价值观，旁边的人最多就是助纣为虐。即使秦桧死了，负责分配权力的皇帝执政理念不改，只会后更多的岳飞和枉死的豪侠。除非反叛的力量，真的大到可以倒逼改革。

浪漫主义的悲剧~编剧还是厉害呀

小白虽然说一开始很笨拙吧，后面还是学得挺聪明了的，毕竟只要用心，什么都能做好。乔小白对虞欢说的最多的一句话就是：我会陪着你。他也真的这么做了，在她伤心的时候陪她，遇到困难的时候陪她，不仅会陪伴在她身边，也默默做好了自己能为她做到的一切。这样才是真正用心的爱情。欢欢对小白也是一样，支持他做自己想做的事情。当配音员，组建自己的团队，虞欢都是第一个举手赞成的。太令人羡慕啦。

别管了，我是土狗，我爱看！起初我是因为刷到片段，去看了整部剧，花了两天时间。前两集的时候，我还保持着理智去追剧，但是在第三集当漫宁说出那句“我要留下来保护你”的时候，我深深地沦陷了，熬夜把它看完了。看完之后，虽然我知道剧里面多少存在一些漏洞，但还是无可救药的上头了，不仅仅是因为男主帅，女主美，男二女二的颜值也很可，全员演技在线，还因为剧中使用的实景和满满的细节。比如，剧中的打戏都是演员自己亲自上场，徒手灭火，跳海也是由演员自己吊着威亚亲自跳、抽血等等，从这些地方都能看出导演和制片人以及灯光服装道具等全剧组的用心。首先，作为一部低成本网剧，《对我而言危险的他》的经费都用在了重要的地方，比如服装道具等，而没有经费去宣传，而剧的宣传也主要靠主创人员的亲自宣传和自来水的安利。其次，剧中人物的性格也很丰满。男主严星呈是一个表面高冷疯批，但是内心温暖的一个人，自从九岁被别有用的人伤害遭遇车祸后，他一直流落在海外，身上背负着为父母复仇的重任。他在海外艰难成长，逐渐成为一个强大的人，也找到了失联十七年的亲生妹妹，可以回到庄家为父母报仇了。但是上天却给他开了一个巨大的玩笑—他刚刚联系上的妹妹却被他人伤害，遭遇车祸而死。但是好在，他遇到了跟自己妹妹长得很相似的女主沈漫宁。他一开始逼迫沈漫宁以庄心妍的身份回到庄家，为父母报仇，但是再后来与漫宁处理一系列的事件之后，他被沈漫宁身上的坚韧和善良深深感动，无可救药的爱上了她。但是在他得知，自己父母的车祸与漫宁的爸爸可能有关的时候，为了保护漫宁，他选择与她分手，说出了令他后悔一辈子的话“沈漫宁，我不爱你，我一直在利用你”。在最后当严星呈被坏人诬陷一无所有自闭的时候，漫宁用她的爱和陪伴，陪严星呈走出自闭，克服了深海恐惧症，治愈了童年的阴影。最后，我深深地被严星呈与沈漫宁之间的爱情所感动，看完剧之后，我也渴望拥有这样的爱情，渴望能有一个爱我陪伴我渡过难关的人…最后的最后，我希望《对我而言危险的他》可以越来越好，也期待着《对我而言危险的他》第二季，同时，我也想谢谢这部剧的编剧大大和导演以及全体主创人员，让我在新年期间看到这部非常好的剧！好了，不说了，就到这里吧，我接着刷剧去了！！

【详细】

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看了血浓于水第一集说实话，就照老爷子那么个分遗产的方式，幸亏你是病死了，不然让人害死都算你活该看到Chee他妈在他爸死掉的新闻播出时睡着我就明白，这个剧18集是有原因的血浓于水的背景乐铺得也太满了，上一次见到这种手法还是郭敬明长见识了，一边是“我手里的照片能让你妈洗清嫌疑，一边是“我手里有你妈成为重要嫌疑人的证据”，两边都讹钱的营生，怎么还能因为一方出钱多就叫停另一方？？盗亦有道吗搁这儿？那你还在停车场里打什么电话装什么大坏蛋 泰国人还是有点单纯Jackie给表妹送玩偶熊想偷窥人家，看了没几次最后还没电了…还要去人家家里换电池…为什么偷窥别人要买一个充电摄像头，and进而引发我的迷思：这种放在玩偶熊里的摄像头要怎么续航？难道真的是定期去换电池吗案发当天一帮jc到现场又是取证又是问话，没一个人查查监控…我还以为人家这大个别墅不愿意安监控。结果第二集人就没了，第七集想起来看监控了…好家伙，半天你有监控啊Patsorn第一个到案发现场，人还没死透，她还打电话给医院，然后被抓住裤子蹭到血迹，最后还想把裤子扔掉…首先，你打电话给医院这个事情警方居然没有查出来，合着尽做笔录了是吗（别提笔录了拿个本儿跟那儿记审了四个人完了就写俩词儿）；再者，裤子上蹭了血迹就非得是杀了人才会蹭到吗？你就不能说你是情绪激动跪地大哭不小心蹭的吗？反正你都尖叫了喂，就非得换那条裤子吗？别跟我说什么普通人很难在那个场合下冷静，她给医院打电话的时候还能回想起和大哥吵架然后故意不说话等着大哥失血过多而死，你趁那点时间好好编一编自己的剧本都不会被人用一条裤子拿捏的下不来台…我看到第九集…赛程过半，每集悬疑气氛最浓的时刻就是最后五分钟和下集预告我的mei啊我真的醉了，你懂得枪和布分开扔、硬盘砸坏了再扔，怎么就把那么大一块硬盘和布扔到一起了呀悬疑，因为你找到了证据，而证据所指向的背后故事令人生疑，所以悬疑。血浓于水，我看到第十二集，扬言要找出证据查明真相证明自己家人是清白的Yee哥，靠皱着眉头硬猜，猜到了凶手，靠着一本画册和零星传言，联想到了杀人动机……我现在一点不在乎真相是什么，我每次看到他们查案的时候都想劝他们：没事的，等等Yee哥，他肯定能猜出来我每次看到Patsorn姑都会想，这么一个女人，嫁给了警官，生了四个儿子，一手建立起家族在芭提雅的分酒店，兢兢业业二十年，可以说满足了传统家庭和新世纪对女人的所有要求，最后分遗产连公司的半点股份都分不到就因为你是女儿电视里的人天天抹眼泪，妈妈哭完儿子哭，女儿哭完爸爸哭，哥哥哭完弟弟哭，大家抱在一起每集都要说“我们是一家人”唉，我真是流不出一滴眼泪我时常觉得我的内心过于复杂以至于和单纯的泰国编剧格格不入血浓于水里的泰国警方办案：监控么不看，指纹么不采，枪检么不做，背调么不搞，全凭嫌疑人自首，他们承担的角色更像是记者，每天听完人家的故事扭头就开新闻发布会，一股脑儿全告诉媒体，完了媒体第二天通过新闻节目播出他们家这点事。Jirananta家的人了解彼此的方式应该就是通过《早间新闻》《午间新闻》以及《背后的故事》等节目。唉，烂透了五集就能结束生生拍了十八集MV（实际上是三集，考虑到泰国人的语速和讲述家族秘辛多饶你两集）没想到血浓于水/酒店风云的内核，是甄嬛传只要想到Chris有多么在意儿子能够获得所有遗产这件事，我脑子里就会不断回响“乌拉那拉氏极其看重其正宫地位”、“我怎么能允许他的儿子坐上太子之位呢”这两句话，感觉可以解释整部剧。二伯认罪，meimei在哭，姑姑在哭，James拉着妹妹在哭，二伯看着meimei不舍地哭我内心：你tmd法警还能允许犯人被拉扯得带不下去吗？？还能允许从证人席上冲上来一个人一起拉扯吗？那还假装在法庭开什么庭？去佛堂不是更合理？

清明时节爱上我，看剧名觉可能不太会想看，还是BL风，结果这是一部有剧情，非常清水的剧哦，正好是清明放假，也正好看过泰迪弟弟的爱来了，就来追了，真是惊喜啊，泰迪的演技惊人，和爱来了完全是两种风格，不熟悉的朋友可以先去看爱来了，是泰迪弟弟中学时期拍的，副cp总攻，小海王，在清明里面演年下，清纯学弟，哭戏很细腻，和狮子也是配一脸，不得不说狮子的演技也很好，要去追他的一年生了，哈哈