被高考支配的恐惧，面对即将到来的高考，和父亲的“考上清华”的期待，陈步凡变得越来越不敢说话。何况他的爸爸还是个糙汉子，就像全中国的典型父亲那样，觉得男孩子换个环境没问题，男孩子适应能力就得强，男孩子扛得起重压。

不堪重负的陈步凡因此患上了抑郁症，但不甘屈服的他，通过挑战滑板的极限之路，一步一步走出阴霾，治愈抑郁。我之青春当有你，挑战极限、挑战生活，阳光总在风雨后，“陈步凡”们，加油(? ??_??)?！！！！

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看《黄河尕谣》的时候进场晚了10分钟，排片的影院太少，去了不熟悉的一家，时间都浪费在了目的地的寻找上。带着不满7岁的儿子一同观影，张尕怂家乡的山垄、农村的市集、手扶机械的耕种、炕头薄被里休养的老人……一幕幕都勾起我儿时关于故乡的记忆，而儿子在一旁各种不解的询问，则让我仿佛第一次感觉到，我与城市中长大的他，关于世界的记忆已经相隔如重山。而离家的张尕怂，也在向外的步伐里，与故土渐行渐远。

故乡之美，美在那些从小耳濡目染、视为庸常的事物。比如，我看到陇原大地的山川，便觉得意外新鲜，感叹自然的鬼斧神工，而可能在张尕怂那里，那里只代表着“偏僻”与贫瘠。他在纪录片临近结尾时，站在故乡的荒山前说，说，“我想到一座山里，静静地躲在那里唱民谣，而那座山却一直没有找到。”但在影像上，他的背后，就是绵延不绝的群山，他往前行进几步，就能走到它的里面。只能说，他想找的山，并不是故乡的山，或许是更加湿润舒适、佳木葱茏所在。

看完片后回家查询，发现他在大理开起了可以唱民谣的餐馆，虽然过程有撕扯，但他逃离故乡的脚步，是诚实的。

实话说，在纪录片中，他的民谣唱法和表达都并不打动我，那里面我能感受得出他想讨市场喜欢的“聪明”与“机巧”，甚至于他的嗓音，并不能唱出完全的“原生态”。真正唱得好的是开场十分钟后公园里手持雪碧瓶子的青年，他的声音就像春天的黄河，在土地上流淌蔓延。而张尕怂，他的歌曲里，始终是“自我”的，充满了个人的情绪，这种情绪，在大山大河面前，是“小”的，而在当地，这种表达，反而是珍贵的。人在阔大的山川与河流面前，是无力的，只有怨气与歌颂，而将目光从大山大河面前移开，放诸自我身上，是难得的，从这个层面来说，张尕怂并不“怂”，他是勇敢的。

回家时，他的母亲看到摄影机，才回应了他的招呼，他的小侄女则直接对他说“我不喜欢你”。这个“不喜欢”代表的，或许正是家庭对他的态度，因为他的选择与陇原土地生长出来的价值观，是背离的。那边土地上的人们，并不认为唱歌是可以当饭吃的。工地上的劳动、一年四季的农忙，或许才是实在的生计。

而要把唱歌当饭吃的张尕怂，面对的，还有一重市场的拉扯。他去参加《中国达人秀》，想着或许能改变自己困顿的现状，而由于对大众传播规则的不适，他的节目没有以任何形式播出。故乡、市场、个体，三重的角力，让张尕怂一直处于自满与抑郁的“中间态”，放下自我迎合市场，他的个性将被磨灭，泯然众多无病呻吟的民谣歌手中间；背离市场吟唱自我，他将始终潦倒；而故乡呢，若是回得去，也不会“出走”了。毕竟，这个大学辍学的青年，终究没法走常规的路。

在观影的过程中，我不断想起锡兰的《野梨树》，那个普通大学毕业后回到故乡的青年，一路怼天怼地怼空气，厌恶自己的父亲、厌恶功成名就的作家、厌恶政府工作人员、厌恶宗教拉比，一心想要出版自己写作的关于故乡的书，最终却发现了这片土地的包容，选择了留下来。而张尕怂，一路在说着对土地上民谣的热爱，谈着自己如何爱唱歌，拜访民间艺人进行民谣采风，却坚定地将故乡形容为“前妻”，而复婚的可能性，是没有的。

不是锁生锈了钥匙打不开，而是离开太久。国破山河在，追寻自我的“背叛”与“逃离”已经将他推远，不可能再回去终日劳作。而故乡的那一点劳作与贫瘠，却可以当作艺术的养料，供应市场，以此来求一个温饱。

在纪录片中张尕怂演唱的歌曲中，我对那些“媚化”过的民谣并不感冒，喜欢的是他那首《我是一个有钱人》，因为这首歌才是他最真切的表达。希望“刮风刮美钞，下雨下金条”，这是离家的他最真实的呐喊，直面追求没什么不对，毕竟不管是在农村还是城市，人们最尊重的，都是有钱人。

在纪录片的表现中，有一个段落的拍摄感觉非常“醉乡民谣”，那就是夜晚张尕怂在街道上行走，边走边说他要有个大房子，要娶媳妇，要生娃，教他唱民谣。让娃唱民谣这句我听着是挺“虚”的，但买大房子娶媳妇，一定是真的。孤独的吟唱者，在《醉乡民谣》里不得志作大死，想的是演出机会；而在《黄河尕谣》里，张尕怂从不缺演出机会，中国这么大的市场，总有吃饭的地方，但也总难在芸芸歌者中出头。

纪录片在结束时，播放了张尕怂的结婚画面，他终于娶了媳妇，看得出他的开心。这些年来，在纪录片中肉眼可见的他的乐器从三弦变成了吉他，衣服从对襟瘦棉袄变成了T恤，他越来越“城市化”了。

儿子安静地看完了全片，走出电影院后我问他讲了什么，他说讲的是“有一个人，很喜欢唱歌，他唱得很好，可是唱着唱着又唱不好了，最后身上只有60块钱。他很想有个大房子和娶媳妇，但他越来越唱不好了。后来，他娶媳妇了。”

没想到不满7岁的他竟然看懂了这个故事，“唱得好”与“唱不好”或许是艺术的范畴，但歌者的状态与内心，却能最直观地带给观众感受。“艺术”这种东西，你爱与不爱它，它都能用作品直接反馈。

很感激导演在大荧幕上呈现了陇原的农村面貌，在城市生活久了，再加上家乡的农业也早已机械化，几乎见不到这样的手工农忙的景象了，看着那些画面，有些想家了。不同于张尕怂，我是能回去的，因为我的家乡，也早已“城市化”了。

（满满喜欢你）是一部挺不错的甜宠剧，自始至终左岸与顾小满的爱情都没有一丝杂质，纯净而美好。两人爱情的发展也合乎情理，尤其是展现两人初恋的微妙心理很细腻，很美好。但是该剧也有一些值得表达不满的地方。一，人设有不真实的感觉。 比如沈晨阳的人设，校园有他这样的奇葩可以接受，但他莫名其妙爱上顾小满就太刻意，太牵强。以他花花公子的身份，他应该去追求孙安宁这样的表面美女。顾小满在世俗眼里，身材普通，个子不高，相貌普通，而且像个假小子，会武功，沈晨阳爱上他就是个笑话，因为太牵强了二，剧情有刻意之处，左岸母亲的出现太假，她是从美国回来的教授，在美国生活了许多年，想必早已接受了西方人人平等的意识，怎么回来第一次见儿子和儿子的女朋友就要求他们分手呢？是想包办婚姻吗？而且在第一堂课就提问顾小满，让她难堪，是否就是为了制造剧情的冲突效果？这就是她的风度和度量吗？三，沈晨阳厚脸皮追求顾小满，在学校作妖也就罢了，还安排他追到顾小满家，赖在她家过寒假，这也太假了，让沈晨阳的人设更加不可信。四，结局仓促，心理铺垫不够，男主左岸回归交代太简单，没有说服力。他如何大脑受了重创，回来后就能当医生？他那样爱顾小满，为何回国不发信息，非要制造个所谓的惊喜？反观同样是校园甜宠剧的（致我们暖暖的小时光）就要让人舒服很多，没有绿茶婊，没有刻意的冲突，只有顾未易和司徒末甜甜的互动情节，这说明，没有狗血情节冲突也可以吸引和感动观众。

首先，这部剧里面的三观非常正，没有狗血造作的男二女二，感情线顺其自然水到渠成，男主裴昭的为人处世处处体现着一种温柔的大气，资质优越却没有其他偶像剧男主一贯硬凹的傲娇和高冷，是一个有原则又很包容的人，无论是对侍从、朋友，还是爱人，都足够尊重且有一种没有距离感的温暖，而对自身又足够自省，虚心接受并深刻反思前辈的训诫，胸中有家国情怀的大爱也有细腻如水的儿女之情，正是这个人格上接近完美的裴昭，支持着我一直看下去。

再说剧里的整个故事，其实逻辑是自洽的，内容也很恢宏，再有悬疑推理的加持应该是能达到一个较好的高度的，遗憾的是很多冲突点没有达到应有的冲击力，很多关键的伏笔在之后呼应时也有些薄弱，很多场景转换也显得有些尴尬和生硬，所以感觉没有达到应有的那种精彩。

看第三遍了，总体说最喜欢第一部，真实，震撼，东哥演技太好，完美刻画了一个大圈帮里枭雄级别的胆识，这部里面细节上诸多不真实，但总体人物命运上还是很真实的。华仔和阿满一对本该恩爱美满的年轻恋人，却被一帮坏的流脓的家伙玩弄于鼓掌，随时被胁迫只能低头隐忍，虽然结局是圆满的，但我觉得结局已经不重要了，被公安带回，被港警拘捕，死在枪下还是公海，或者逃到巴拿马，都可以。影片主要体现的并非那个可左可右的结局，而是抗争命运的过程，多么辛苦多么无助，这就是那个时候，那希望改变命运的人，必须付出的代价。

里面那个一号反派是哪个演员一直没有查到，坏人气质非常到位，也是一大亮点，倒是徐锦江演的过于死板了。

推荐指数：???? (视听语言尤佳)影片以解放前(后)，江西血吸虫病泛滥成灾为背景，讲述一家人在新中国解放前后离散重逢、与环境和生命顽强抗争的故事。作为疫情后中国电影资料馆复映的第一部长片，还挺有现实意义的，影片表达的精神内涵与当下相符，一方面遥相呼应，一方面突显延续与进步。影片开头15分钟，故事编排、构图运镜、音乐配合、镜头剪辑、服化布景都制作得很是精妙。堪称电影语法的教材级典范。影片一开头便是难民在枪杆子压迫下成列/分块前进的大全景镜头，压抑黑云层占据半个画幅，压迫和窒息感充斥着整个银幕。音乐“唱起歌来哭哀哀，漫天乌云当头盖，古来都唱江南好(对应尸横遍野)，如今江南病成灾，多少人家荒田地，多少人家绝后代，可怜一去不回来”悠悠唱起，既交代了故事背景又预示了故事的发展，凄凉悲哀感油然而生。老头临死前，妻子直接在身上为他缝补衣服上的旧补丁，想着的最后一件未了心事是让儿子和童养媳成亲，家徒四壁，人死木枯。坟前还没来得及把伤心发泄完，就要开始担心被抓壮丁而继续逃亡，人只能向牲畜一样匍匐爬行躲避，生离死别(音乐再起，及时抒情)。音乐结束，画面转至“解放后”，音乐再响起时，枯木逢春，水清花开，牛羊成群，田地丰收，歌词基调也转为高昂活泼起来。隐喻色彩非常明显。1961年的经典电影，还是很有那个时代的制作特色的——音乐歌词代替/配合叙事，大特写，人物情绪表达的摇移和推焦镜头，讲究空间构图、景深排布，喜欢用重复蒙太奇起强调作用，重光影以塑造人物形象、烘托氛围，浓烈的政治宣扬色彩。片中苦妹子和冬哥的关系，似友情、似亲情又似爱情。从小陪伴的天真纯洁友谊，相依相伴的亲缘联系，以及不离不弃不舍的浓浓爱意，挺动人的~

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一个破地方却卧虎藏龙，一个平凡的人也能成为英雄。可以说明人各有长，不要忽视小人物的力量。从斧头帮的大佬欺软怕硬的形象和他最后的结局，可以说明世上本就没有什么小人物、大人物，都是人，都是生物，没什么不一样的。说自己强、自己独特，只不过是想找到一种优越感，当然优越感是人类的必须品，每个人都有。当火云邪神嘲笑踩脚趾是小孩子打架方法的时候，他不会想到他会因被踩到脚趾而失去先机。不要轻视任何人。电影从始至终没有出现男女主角的姓名，也许是想给观众一种代入感，并且强调了任何人都能改变世界。我想周星驰之所以灌输这个理念可能是因为他自己就是从小人物奋斗过来的，他知道小人物也可以改变世界。2.每个人都有迷途知返的一天周星驰饰演的一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。他没有胆量杀人放火，只敢在安全的地方骂人、吃冰激凌不给钱。却总想着有一天能加入斧头帮，有好多好多钱。他的心不坏，只是对生活的迷茫。所以最后他迷途知返。人之初性本善。善良、怜悯等情感是每个人都有的。（其实这方面鲸鱼比人类在行，因为他们的那种细胞丰富，此结论源于生物学）电影的结尾，周星驰给了迷途知返的人一个美好的结局。同事，也赞扬了纯真的心灵。3.邪不压正火云邪神自称是寻找能打败他的高手，然而当他真的被打败的时候，他却暗算别人。电影批判了这种伪君子。最终也将他感化，也说明了每个人都有迷途知返的一天。电影也提到过邪不压正，并且能在正面角色的身上体会到一种正气。这也是审会上应当宣扬的东西——要有正义感。我个人正义感的存在，一方面是因为有时人，人都有那种细胞，另一方面是因为人总要相信点什么，不是吗？正义。有时会被无情的现实击垮（男主角小时候），但却给哑巴女孩带来了无限的希望。只要你相信，正义还会救赎你（男主角打斧头帮大佬和火云邪神）4.周星驰的功夫梦电影的结尾，细心的人会发现，死了的人竟然复活了。因为这就是一场梦，一场功夫梦。一个平凡人的梦想，每个平凡人的不平凡的梦。

看到友邻标记电视剧《双世小仙妻》，单集时长2分钟，于是找来看。我觉得很不错啊！女主很好看，轮廓精致，脸盘干净，眼下一颗痣妩媚；男主像林一、许凯那挂的，没有他们好看，但是我觉得气质还是ok的足以入戏了。前世的设定挺带感的，就是男女主青梅竹马互相喜欢，男主是高级别太监认为自己配不上女主，觉得女主是明珠所以把她培养起来送进宫，后来女主成为宠妃。就这种养成+自卑自负混合的元素…穿越后女主带有记忆男主没有。然后女主就很主动地勾引男主。这里也是两种动机混合所以还挺吸引人的：1、女主是“张扬跋扈、宠冠六宫”的性格底色，所以意图得到当前处境地位最高的男性（即穿越后的男主，总裁），这其实是一种事业心，也可以说势利；2、穿越后的女主因为总裁男主长得和她竹马一样，所以会把对竹马的情愫转移到他身上。所以这又是势利和天真的混合，就比较有层次感。而且一些因为女主古代思维碰撞现代情况的梗也比较有意思，比如把男主妈妈当太后对待，比如垃圾食品梗。最重要的一个优点，我觉得还是时长，真的是2分钟啊卧槽。因为本身就是小言剧本，这个时长反而让人神清气爽毫不拖沓。而且更加放得开不扭捏，反而比那些装得正儿八经的言情剧更有精气神。我想就是【形式】匹配【内容】的正面例子吧，人家知道自己的娱乐性质，所以两分钟一集反而显得诚意满满。五十分钟一集拍八十集的脑残剧可不就是形式远大于内容，让我感到恶心。

*插曲有一段pretty woman前奏

真的希望大家不要随便看几集就把一部剧捧上天，尤其是各种电影自媒体作为刚从高三出来几年的，觉得非常不真实了，或许这是北京的高三学生？大家可真轻松，这剧是想掀起各地对高考难度，教育资源的讨论吗各位家长仿佛从高三开始才意识到高考的严肃性，才开始准备，才开始学做父母，才开始处理和子女的关系？包括学生也是，老师也是完全没有对高考的紧张认识，仅仅靠话说的吗？宋茜还说是多少年的老师了，能处理好别的学生，到自己女儿面前未免太极端了。校长更是跟玩一样家长把对子女的放不开叫做爱，叫做为你好？也不知道高考还没考呢，就吵吵着我死活不许你去南大？北京的学生这么好考南大吗？对于百万千万的高考考生这已经扎了多少次心不仅是这部剧的问题，而是多数剧的与大多数大众生活的脱节，仅仅靠一两个点就能被叫做真实了学生的成绩下滑没有那么多外部原因，不要逢考差了就家长离异吵架，就家长生病，生病必患癌，上升必复合病情必缓解，没有这么多大事件不好意思，不是针对这部剧，已经能超越不少剧了，但不值得这样的夸赞，这是多数国剧的痛点，是这个时代的痛点。这不是我的高三，这不是我的高三家长，这不是我的高三老师……

欠了这么多钱，都失业还能活的这么滋润，多少人家急都急死了

选取的对象也没有那么多代表性，绝大多数的绝大多数只是普普通通的人，中游，而不是极上极下……这大概是国人的喜好吧，凡找代表必找最好而不是最普遍……

首先豆瓣内容简介跟电视剧一点都不符合，起次编剧是不是当大家都是傻子，能否拍点有深度的，真正的破案和悬疑好嘛，感觉全程破案都很随意，很便当，一点都没体现出狄仁杰真正的聪明才智，太辱没四大青天，狄青天的大名了！看的一直要快进，中间漏洞就不说了，剧情毫无吸引，案件不严谨，没有任何可推理性！

阳曰旦是一位闻名京城的画师，每个人都对他赞不绝口；粉蝶是一位刁蛮任性的公主，每个人都对她害怕不已。有一天，这两个人相遇了，是缘分把他们牵在了一起，在相互吵闹中，浑然不知有种叫爱情的情愫在两人之间萌芽。

阳曰旦可以画出粉蝶公主在跳舞时的内心想法，粉蝶公主在跳舞时本就感觉自己是一只蝴蝶，而阳曰旦刚好将蝴蝶跃然纸上，粉蝶公主觉得他们之间有一种隐隐约约的联系，为解开谜团，他们相约一起去和自己都有关系的蓬莱山寻找答案。

粉蝶公主本是一位仙子，而阳曰旦却是一介凡人，虽说仙凡有别，但爱让他们敢于尝试，却遭到爱慕粉蝶仙子的蜂王的破坏，甚至想取阳曰旦的性命。

结局是美好的，只有有爱，无论多大的困难，都可以携手战胜。

首先说一句，我其实看这部剧是为了关注饰演女主弟弟钱川的颜安。不过之前也去补了原著，所以评论每个主角都写了，还请安安谅解哈哈哈~

目前看到了第十二集，看到更多再补（补在最后，字太多的话可以往后拉。每个人物也分前后两part）。/更新至18集/更新至24集/更新至结局

以我苛刻的审美，其实是三星。五星有鼓励分成分，以及平衡一下尬黑的那些人。

！！！【重要声明】

文中所有脑洞仅供本人使用+请勿二转

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律者,所以定分止争也。——(战国)管子

法者,所以禁民为非而使其迁善远罪也。——欧阳修

“律者，定分止争；法者，迁善远罪。” ——本来觉得这只是个小甜剧，但看到前几集的台词中出现这两句话时，我是眼前一亮的。它给予了我比原作更多的惊喜。

因为，实话实说，律政题材确实不好写，也不太好改编。看似轻松的剧情背后，需要积累太多相关行业知识——否则就是“外行看热闹”，颇容易闹出笑话。除此之外，律政题材也可以揭露出太多社会现象、太多人性光辉和丑恶，端看作者有没有这个见识、野心和笔力。——可惜，在看完原作时，我有些失望了。虽然作者也想展现一些正能量的东西，但大多浮于表面，甚至没有一个能让人记住的案子，全部沦为了谈恋爱的背景板（倒是很符合标题），以致于我对电视剧的内涵也降低了期待。

但是，看到第九集，我就明白编剧是有想法、也是有野心的。细化了“走近社区法律小案例”的具体情节，一方面确实反映了我们身边的社会中那光怪陆离的人心，再夸张点甚至和《守护解放西》有得一拼，也和第一集的尔虞我诈颇为呼应；而另一方面，也侧面速写出钱唯、李崇文和陆询的性格差异。——钱唯重生一次，依旧不改理想主义和对人心的信任，甚至是会将自己牵连进去的老好人；李崇文是现实主义者，有着过于冷酷的目的导向思维，为了达成自己目标不惜两败俱伤；陆询则更相信程序正义，是表面的傲娇冷漠背后更加光明、纯粹和冷静的“善”。日后三人分道扬镳，从十一年前的这件小事亦可一窥端倪。

——所以，谈到“女主配谁”，从电视剧的这处伏笔，也该看出与陆询更配，同时也为编剧此处的小心思点个赞。

那么，就要继续谈到配角了——编剧将女二莫梓心的白莲花人设改得更加正直仗义、楚楚可怜；将老实穷学生李崇文的性格改得更加具有挣扎感和多面性；但在钱川和刘诗韵的相关人设上，编剧目前的用心程度却似乎稍显不足，当然，说得好听点就是很尊重原作。

钱川的人设仍旧集中在憨憨、阳光和“虎了吧唧”上。令我感到欣慰又有些想笑的是，颜安同学还真还原得非常到位，以至于剧出了也不咋吸粉，但大家都说这不就是钱川本川吗（甚至包括导演）。然而，作为一个混沌恶的粉丝，我认真研究了颜安本人性格，真的和钱川非常不搭——反而是一个颇为冷静克制、内心热血但不傻白甜、对目标十分坚定、成绩也挺棒十项全能的新人演员，完全不是个冲动傻白甜！（而且私服真的比钱川帅好多是我错觉么）

所以，大家要来pick一下上戏科班生颜安——以及颜安完美诠释的可可爱爱傻白甜正义爆表钱川川么？（对，不好意思……为防各位太长不看，赶紧先安利一下XD）

另外单独写了一篇钱川相关的观后感：https://movie.douban.com/review/14341051/

接下来，我想整体分析一下这部剧的人物塑造和剧情改编的得失。

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·陆询（黄子韬）——傲娇学霸，法官世家

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主角明显就是穿越开挂的人生，一个饭店跑堂的，居然能获得这么多大佬的赏识。

尤其是大帅去妓院赎人，完全就是不可能发生的事情。

男主塑造完全失败，前期还可以看出有主见的特征，后期就变成没什么成长甚至连基本人性都缺失的推动剧情的工具人。

格格老婆就算当初不是真爱吧，这么多年了，一点亲情都没有？就让老婆孩子自己出去闯荡，自己都不操心的？

说实话，几个配角的塑造倒是有些出彩。比如姚先生，几个弟兄，厨师之间的争斗之类的。

日本反派塑造的简直就是神经病，后来编剧自己都编不下去了，直接就让他变成神经病了。感觉这部剧核心就是丰泽园的大型广告片，为了表现百年老店的经历，所以故意在不同阶段制造些冲突出来。所以，日本这精神病反派的塑造目的就是如此。

格格在那种情况下，没选择二爷是完全正确的。

二爷的本性就是个不择手段的坏人，看上格格也只是看上了她的身子和容貌。但是这东西能长久吗？一旦二爷玩腻了自然就该蹂躏格格了。格格跟了二爷，结局绝对更加凄惨。

虽然主角也是个没人性的工具人，但最起码格格有钱有儿子了，下半生不管幸福不幸福，总之钱肯定不缺了。

以为是像仁心解码之类的剧，宣传也是涉及精神科的真实案例，可是其实是爱情剧，每个案例都虎头蛇尾，隔靴搔痒的，每集都三分之二谈情说爱，三分之一涉及案例，还分析的不透彻，都不了了之了。而且，主角光环太明显了吧！每个病人女主角说几句鸡汤，开解一下就好了……看了十几集看不下去了……还是再看遍仁心解码吧！

剧情不完整，几个情节只有最后龙王被解救完成了，其余的都没下文。跳跃性很大。

彼得最后回国了吗？

白胡子老头的宝藏？

女巫摔死了吗？

中国的皇宫就在南方的山上？？

各种生硬乱凑。。。。

成龙大哥和施瓦辛格是缺钱吗？？

成龙这几年除了 《英伦对决》，几乎没什么好剧本。

哎。。。。。辛亏没去电影院不然血亏