看过第一部的朋友都知道,《孤儿怨》是一个“请君入瓮”+“真相揭秘”式的恐怖故事:
一家人以为自己领养的“孤儿”小女孩伊斯特是个高教养的甜心。殊不知,这个可爱萝莉,实际是个真实年龄33岁,心性极为狠毒扭曲、恶行累累的反社会变态。
看过第一部的朋友都知道,《孤儿怨》是一个“请君入瓮”+“真相揭秘”式的恐怖故事:
一家人以为自己领养的“孤儿”小女孩伊斯特是个高教养的甜心。殊不知,这个可爱萝莉,实际是个真实年龄33岁,心性极为狠毒扭曲、恶行累累的反社会变态。
因患有罕见侏儒症,她才一直保持着10岁不到的甜美“童颜”。
写在评论前。
最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例,我一直在想,究竟哪里出了问题?真的有那么差吗?
我想了很久,最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。
张黎一直都是拍正剧的导演,而且可以说是拍正剧的典范人物,他拍的剧也有固定的受众群体,且这几年随着大明王朝被更多的人看到,愿意看他拍的正剧的人也越来越多。
《走向共和》里有一句话:
写在评论前。
最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例,我一直在想,究竟哪里出了问题?真的有那么差吗?
我想了很久,最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。
张黎一直都是拍正剧的导演,而且可以说是拍正剧的典范人物,他拍的剧也有固定的受众群体,且这几年随着大明王朝被更多的人看到,愿意看他拍的正剧的人也越来越多。
《走向共和》里有一句话:一代人只能做一代人的事。这句话,张黎本人也经常说。此次接拍武动,出发点是不满于现状,他想要拍出点不一样的东西,和他以往拍的那些戏不同的剧,这次他把目光投向了年轻人,他想要用这剧告诉年轻人“永不言弃”这个道理,出发点其实比那些情情爱爱的剧高了不少。正如张黎自己说的,一代人只能做一代人的事,拍年轻人看的片子,就必须迎合年轻人的口味,于是他选择了大热的玄幻题材来讲这个故事,也用了年轻人来拍这个剧。
作为一部漫画/小说/电影,肯定要有反转和出人意料的情节才让人欲罢不能,这点,“響”做到了!
完全是稍有一点猎奇的心态打开视频看了几眼,没想到就这么看完了,对于现在的我来讲挺不可思议的,因为看妇联4我都睡了快10分钟。日本电影现状都挺催眠的,节奏和情节好像都在故意 拿腔作调,所以最近几年我是真不爱看,大多连开头都看不完,这部完全不一样。
可能有人说暴力太
作为一部漫画/小说/电影,肯定要有反转和出人意料的情节才让人欲罢不能,这点,“響”做到了!
完全是稍有一点猎奇的心态打开视频看了几眼,没想到就这么看完了,对于现在的我来讲挺不可思议的,因为看妇联4我都睡了快10分钟。日本电影现状都挺催眠的,节奏和情节好像都在故意 拿腔作调,所以最近几年我是真不爱看,大多连开头都看不完,这部完全不一样。
可能有人说暴力太多,方法太直,人物性格太夸张,但是,暴力不是人类最直接的发泄方式吗?你内心中难道不是无时无刻都在想把某人某事按在地上摩擦一万遍吗?那你为什么还要虚与委蛇的摆出假笑的面具呢?打不就是直来直往,直击疼点才是最爽吗?我必须承认我爽到了,最解气的就是两个飞踢了,原因多简单:欺负我我可以不搭理你,欺负我朋友就是要揍你没商量,现实中多渴望有这样的朋友啊,电影的魅力难道不是让人能暂时忘却现实的烦躁,投入暂时的理想甚至幻境吗?!
女主第一次演电影,真的挺适合这个角色的,期待她的下一部,想起一句歌词“人要学会知足而常乐,可万事都一笑而过,还有什么意思呢?”(谢谢郝云的活着)这是部我会收藏的电影。
梦境之源---真实与梦境交织的电影
本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。
最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。
梦境之源---真实与梦境交织的电影
本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。
最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。发现两次下来,发现真相不是那么简单。。。
第一次看电影,当影片快结束的时候,”谜底”揭开,徐朗死了,心理医生是杀人凶手,男女主角阴阳相隔,观众潸然泪下。。。。。。然而,第二次再看,我发现真相可能并不是这样。
最为怪异的是影片最后一通电话,李昂又跟影片开头那样,接到了公安局的电话,一切像是一个死循环,究竟什么是梦境,什么是真实,越看越糊涂。
整部电影,现实和梦境交织在一起,错综复杂,真假难辨,不能简单地用梦境和现实来判断,因为梦中也有真实的东西,所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事,都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的,警员徐朗是虚构的;梁校长是真实的,梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌,父亲的虐打是真实的,这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的,这是他心理安全的最后防线。
心理医生曹井润有没有杀人呢?徐朗有没有死了呢?电影里面警员徐朗是不存在的,是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份,他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集,我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此,心理医生没有投毒杀人的可能,徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得,小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了,趁机把药换了吗?---但是换药不可能换很多吧,何况那瓶药,还没有吃完呢,化验结果说是长期服用才致癌,心理医生怎么能通过这个杀人呢?另外心理医生即使因爱生恨,暗中搞破坏,搞小动作就有可能,怎么还可能有他新家的钥匙?后面李雪抓真凶的剧情反转有些快,也不合理。因此我推断,心理医生曹井润未必杀人了,徐朗未必真的死了。真实的情况可能是,徐朗真的得了比较严重的疾病,选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了,加上小时候他自己就是被水电工揍过,因此记恨这个水电工,甚至把他想像成杀自己的凶手。
影片中对李昂为什么恶梦连连,一直未给出答案,透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关,但是这么久远的事情,为何现在才这样?一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗?这件事好像没那么大的影响,想来想去,很可能是刘芳慧的死了!电影中刘芳慧有两个死法,一个是电视上新闻说的,家里直播自杀,一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件,因为警员徐朗是虚构的,不存在的,因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢?难道只是跟李昂吵架吗?这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过?这一直是个困惑的问题,因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过,即使吃饭的时候,李昂对着芳慧说话,李雪也没看到家里还有别人。由此推断,成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集,然而她自杀了,李昂通过新闻知道了这个消息,自杀原因电影没有说,肯定跟李昂没有关系,但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到,人有潜意识,通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去,但却是一个深埋在心底的定时炸弹,一旦点燃就引发心理疾病,恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。
现在我们可以捋一捋时间线:李昂童年受到欺凌,受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机,生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影,恶梦连连,甚至梦到自己被杀,杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导,或者是自己在梦中完成心理救赎,心结解开。
影片最后的那一个电话,真的是神来一笔,可以把之前的推断全部推翻,一切都是梦,可能连心理医生都是虚构的,但是李昂的心结通过梦境全部解开了,这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影,什么是梦境,什么是真实,其实都不重要,重要的是,你的心结解开了吗?
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这种小甜剧嘛主要是嗑男女主cp,特别是两个人颜值都高。男主是什么宝藏188的东北大帅哥!女主也好可爱,实在是般配!尤其是两个人贴贴的时候救命我脸都要笑烂了??不过剧情就很平平无奇了,和一般的校园小甜剧没差。看着看着也几乎忘了男女主是因为心脏移植结缘的了,后面的剧情压根就没提到,总觉得这一点处理的不太好。不过没事,男女主好嗑就行。
这种小甜剧嘛主要是嗑男女主cp,特别是两个人颜值都高。男主是什么宝藏188的东北大帅哥!女主也好可爱,实在是般配!尤其是两个人贴贴的时候救命我脸都要笑烂了??不过剧情就很平平无奇了,和一般的校园小甜剧没差。看着看着也几乎忘了男女主是因为心脏移植结缘的了,后面的剧情压根就没提到,总觉得这一点处理的不太好。不过没事,男女主好嗑就行。
我们来看看范昀整部剧里到底犯了多少事:
出卖公司产品配方——学名“侵犯商业秘密”,据《刑法》第二百一十九条,处三年以下有期徒刑或者拘役,并处或者单处罚金;造成特别严重后果的,处三年以上七年以下有期徒刑,并处罚金。栽赃任慕妍受贿——学名“捏造事实诬告陷害他人,意图使他人受刑事追究”,据《刑法》第二百四十三条,情节严重的,处三年
我们来看看范昀整部剧里到底犯了多少事:
出卖公司产品配方——学名“侵犯商业秘密”,据《刑法》第二百一十九条,处三年以下有期徒刑或者拘役,并处或者单处罚金;造成特别严重后果的,处三年以上七年以下有期徒刑,并处罚金。栽赃任慕妍受贿——学名“捏造事实诬告陷害他人,意图使他人受刑事追究”,据《刑法》第二百四十三条,情节严重的,处三年以下有期徒刑、拘役或者管制;造成严重后果的,处三年以上十年以下有期徒刑。
掉包任慕妍女儿——学名“以出卖为目的,偷盗婴幼”,据《刑法》第二百四十条,处十年以上有期徒刑或者无期徒刑,并处罚金或者没收财产;情节特别严重的,处死刑,并处没收财产。
张永敏之死——学名“(间接)故意杀人”,据《刑法》第二百三十二条,处死刑、无期徒刑或者十年以上有期徒刑;情节较轻的,处三年以上十年以下有期徒刑。
致任易落水失忆——学名“故意伤害他人身体”,据《刑法》第二百三十四条,处三年以下有期徒刑、拘役或者管制。
综上所述,范大小姐如果被数罪并罚一个二十年有期徒刑是逃不掉的。然而结局里才判了多少?三年有期徒刑还要保外就医?评论里还有观众送祝福的?
真TM给法制中国抹黑。
你从尸山血海走来,你从遍野哀鸿里走来,扬眉时君临天下,转过身,俯首吮吻女主的脚指甲。把一株植物献给女主,暴戾的帝王这一刻温顺如狗:“阿漫,朕终于找到治你装逼过度老年白发的药了。对,遍野哀鸿,生灵涂炭。可是为了你的发型,他们该死不是吗?”“报家卫国?关朕屁事,当了我的兵,朕想让他们死他们就得死。”“世上只有我们的爱情是爱情不是吗?只有我们的命是命不是吗?我愿意为你放弃一切,包括尊严!汪!汪汪汪
你从尸山血海走来,你从遍野哀鸿里走来,扬眉时君临天下,转过身,俯首吮吻女主的脚指甲。把一株植物献给女主,暴戾的帝王这一刻温顺如狗:“阿漫,朕终于找到治你装逼过度老年白发的药了。对,遍野哀鸿,生灵涂炭。可是为了你的发型,他们该死不是吗?”“报家卫国?关朕屁事,当了我的兵,朕想让他们死他们就得死。”“世上只有我们的爱情是爱情不是吗?只有我们的命是命不是吗?我愿意为你放弃一切,包括尊严!汪!汪汪汪!”无力吐槽。《白发皇妃》又臭又长七十多万字,我没看见所谓的虐与感动。一词以蔽之:变态。用天下人的痛苦,堆砌我们的幸福。已经无从想象作者是有怎样变态扭曲的的人生经历,以致于造就如此变态扭曲的三观。“用天下人的痛苦堆砌我们的幸福。”你好意思?流潋紫流产了,因为写宫斗写死了不少孩子,都有人骂她孩子死得活该{个人认为不至于,人家对那些死去孩子的至少是怜悯的,况且不是真的死了人}作者您呢?虽然是小说里的人,但是传出的价值观会害了多少三观未成型的人您懂吗?您也是上有老下有小的人,我就不多说了。窃以为作者不是家庭暴力受虐者在虚幻世界里寻找慰籍,就是看遍世间玛丽苏。看,我是不是很吊?他是皇上,居然为我放弃了江山,还有尊严。呵呵。个人认为,尊严是人区别于畜牲的重要标识。头可断血可流,尊严不可丢,你为女主丢了尊严,你和女主豢养的狗,有区别吗?男主为了拯救被男二下药的女主,当着上万士兵**了女主。感动吗?确定这样香艳的场面那上万正常的男性士兵能淡定地看下去吗?为女主放弃尊严?为什么不是给男二舔脚叫爹玩SM或是灌肠吃屎?反正尊严丢了,这样不是丢得更彻底吗?读者们不会更感动吗?忠狗护主嘛。当着上万士兵**了女主,把女主带走再这样不行吗?男主,你这不叫被逼无奈,这叫得了便宜还卖乖。还有女主。更恶心。什么“凤凰涅磐巾帼魂”,没有七个小矮人儿一样整齐的男一二三四五六七的所谓痴心有你今天?什么?这是女主的能力?你让男主脱光了躺在男配的床上跟男配谈事情,你看看男配答不答应。法国上层贵妇辗转在每一个沙龙之间,笑是用来卖的,长裙是用来掀的,利益和地位,尽在这一放一掀之间。更可笑的是,这是为了男主的江山。不仅不引以为耻还觉得自己是巾帼英雄?约瑟芬在雾月政变时利用一些关系帮了拿破仑,也没见有人把她捧多高啊?她也没觉得要不完啊?相反正是因为和男人关系过密,被人说是荡妇(虽然个人认为她说不上)。像女主这种女的烟花柳巷里不是一抓一大把吗?还是说那个架空的时代没有这种职业?幸好没有,不然,牌坊怎么修得完呢。人皮作嫁纱,冤魂当烟花。死神作司仪,骷髅筑礼堂。丧钟作礼乐,杀戮为宴飨。这就是男女主的爱情。我看了我吐了我说了我爽了,如有疑问,请自行百度《教你如何机智应对脑残粉》,我就不复制粘贴了。坟墓为洞房,油锅作婚床,去吧!!!
取材:常川拓也
--本作里,若叶以“青”这个名字登场,或许是以前作《爱情是什么》里出现的“仲原青”这个人物为前提而设定的吗?
今泉 2019年1月的时候,我曾经搞了演技工作坊兼试镜,最初就想着从那里面选出电影的主演。至今为止,我一直让演员们以同样的角色名出演我的电影,比如让芹泽兴人在电
取材:常川拓也
--本作里,若叶以“青”这个名字登场,或许是以前作《爱情是什么》里出现的“仲原青”这个人物为前提而设定的吗?
今泉 2019年1月的时候,我曾经搞了演技工作坊兼试镜,最初就想着从那里面选出电影的主演。至今为止,我一直让演员们以同样的角色名出演我的电影,比如让芹泽兴人在电影里出场的时候,一直就给他起名“正雄”。因此,决定让若叶出演的时候,也给他的角色名变为了“青”。*1
--城定IHA的名字,是来源于碎南瓜乐队的吉他手James Iha吗?
今泉 是的。除了James Iha以外,我不知道还有谁叫Iha的(笑)。因为他给电影《琳达!琳达!琳达!》制作了音乐,能给人一种“电影之人”的印象,也就这样用了他的名字。大桥,你是如何给角色起名字的呢?
大桥 不,我很随便的(笑)。像我认识的人的名字之类的。
今泉 我也会重视(名字的读音)听起来的感觉,像二胡(《面包,巴士和第二次初恋》),或木帆(《芳醇》),最近多用两个字的名字。我自己的心中也有标准的,比如在剧情里人物说到“James Iha”的话有一种装酷耍帅的感觉,但是叫“城定秀夫”之类的话就可以让人物说出口(笑)。
--您和大桥合作写剧本,是期待着为剧情引入哪些要素呢?
今泉 “最初想要做各种各样的事情,但是经过一番考虑之后,却什么都没有做成,就结束了”,大桥的漫画故事里总是出现这样的人物。我预感到,《在街上》可能也会成为这样的故事,因此才拜托他和我一起合作。被拜托演电影的“青”,为了练习演技而自拍的那个桥段,也是大桥的主意。
大桥 这是我给出的,为数不多的主意之一(笑)。
今泉 町子在古着屋里,想要拜托青出演自己的毕业作品的时候,一开始她并没能直接和青搭话,而是在店里犹豫地转来转去…像是这样非常细致的,犹豫的场景也是大桥的主意。还有,在结尾,不是有一个主要人物们都汇合到一起的像喜剧小品一样的场面吗,我有点怕,甚至一度想要停止拍摄。只是大桥对我提议说这样很有趣,就这样拍。因此最后还是把它留在了电影里。不过,大桥提出来的,最后让警察也过来和大家集合的主意,我想还是有点过头了,就把这一点地方去掉了。
大桥 如果不是我制止了你,真的会把这个汇合场景就这样放弃掉吗?
今泉 或许是吧。也许会保留遇到酒吧老板的情节。我在这之上还是想要减少场景里的人数。本来我是这样设定的,就是雪的出轨对象不是成田凌,而是酒吧老板。
--您是如何定下来让成田来出演本作的呢?
今泉 在《爱情是什么》公开上映的时候见到他,他说如果只是几天的话还是有时间的。最初,我想让他在电影里饰演他本人,最后却还是放弃了。我把他的设定改写了,变成出演过电视上晨间剧的男演员,他的地位则正好和青形成一个对照。
大桥 正因如此,成田出现的时候,场面不就变得很像一个搞笑小品吗。虽然我感到有一点不安,不过今泉最终还是让这件事成立了,我想不愧是他啊。
今泉 我以友情出演的名义,拜托成田凌出演了好多次啊(笑)。不好啊,真的。
--在IHA家里的那个长镜头的场面会让人不自觉的就笑出来,真的很优秀。只是在那个场景里,IHA的演员有一瞬间打磕巴,把台词讲错了,但您还是把这场戏保留了下来。
今泉 她是磕巴了一下,然后重新讲了台词,后面也把戏继续演了下去,真的很厉害。那场戏我是一遍就喊了OK的。因为当时现场那种氛围恐怕再也出不来了,所以把它留了下来。
大桥 我完全是不在乎。
今泉 一直以来要是演员中途磕巴了,就会重新拍一次,或把台词削减掉的情况也很多,这次却都把台词留了下来。很开心,能够把那场戏保留下来。还有就是,戏里演员们笑的方式,那其实都已经不算是表演了。我很想要拍一个全部都是由这样的场景构成的电影。
--今泉导演,目前为止您一直在拍摄那些,力求维持自己和他人关系的人物们的故事。这次的作品也可以说,迂回的描写了一个这样的故事。
今泉 其实以前的我一直不能理解(电影评论家)森直人说过的,他并不认为电影的最后一幕很重要的这件事。但是,当《一首小夜曲》公映的时候,我在SNS上面读到了不知道是谁的感想:“一边想着,到底会有什么样的结尾呢,一边看的电影有太多了,可这部电影却让人一直想看下去”。当读到这样的感想时,我突然意识到,我已经明白了森所讲的意思。毋庸置疑,电影的结尾方式是特别重要的,但如果里面的登场人物们,会让观众一直想看下去的话,那结尾的方式就没什么大不了的了。只是碰巧,是这样的结尾罢了。假如要正确的让《在街上》这部作品完结的话,我会拍青在古着屋外面抽烟的场景,或者把青站在大街上的场景作为结尾。其实这次的结束,是在一场,看起来像故事中间的场景,还是挺好的啊。最初,我也考虑过别的情节展开,如最后时刻,雪在青的家里,发现了他在livehouse里面从其他女子那里得到的香烟,两人就吵了起来。只是我想,既然已经拍到了演员们那样的笑脸,就这样结束吧。
--《巴士,面包和第二次初恋》的时期,您曾经说起过,不认同那些,不相信结婚之后能够一直维持喜欢的想法的人,于是像东野幸治*2一样,考虑着“离婚之后,和同一个人再婚的案例”的时候,才诞生了汤浅保这样的男主角。一对恋人并不只是单纯的结合在一起,一度分开之后再次复合的本作品,我想也应该称得上是某种“破镜重圆的喜剧”。
今泉 你记得还挺清楚的,那些话(笑)。我在《素昧平生的两人》里第一次描写了这样一种恋爱的过程。虽然因为喜欢上别的人,暂时从原来的恋人身边离开,但是最后还是没有什么理由的回到了原来的恋人身边。这在以前,我是绝对不会这样写的。也就是说,人物意识到自己本身所拥有的东西的珍贵性,而重新回来的这种描写,基本是看不到的。可是,正是这样的描写,才显出人情味。雪对于青的感情变化,也或许是经历了上述的那种意识的变化。
--两人复合的过程中,起到了很大作用的,正是饰演警官的左近对吧。单纯只是被看作怪人的他,在电影的后半部分又一次登场,并承担了这样令人意外的任务。那这种构想,是如何产生的呢。
今泉 让警官再出场一次,或者把推进复合的任务交给什么别的角色,我有点决定不了。看电影的人,大概也没想到他会出场两次吧。
大桥 而且还是重复着一模一样的话呢(笑)。
今泉 虽然说着“不要对任何人说啊”,结果还是把同样的话对每个人都说了,生活里也经常有这样的人呢。我就是想要搞一个这样的(笑)。警官对于雪的事,并没有做出什么支持,他只是擅自对着雪开始说起“我是这样想的哦”。不过分强硬的,只是助推了一下的那种平衡感,让我觉得很好。还有,在最后大家集合的时候,IHA的前男友骑着自行车登场的画面,也是大桥的主意。
大桥 那块的话以自行车的方式登场如何?,我记得我说过这样的话。
今泉 以自行车登场的主意我是想不出来的。我一想到这里,就感觉很麻烦,还是想要他步行登场。
--自行车的那个主意被拒绝了之后,才想到了警察再次登场的情节展开吗?
大桥 啊,是这样的吗。
今泉 好像是的呢。但是现在问我的话,自己一个人写脚本的话,很容易觉得“这个地方好像弄的太假了”,最后还是用真实的东西去填充剧本。那个地方,果然还是没有让雪去偷那台自行车。
--顺便说一下,若叶提到,在SUZUNARI附近被左近盘问的场面,是电影里他最喜欢的部分。那么大桥最喜欢哪个场面呢?
大桥 有太多了。但,当成田凌进入休息室的时候,青把放在自己座位上的双肩背,像“不能存在在这里的脏东西”一样拿开,并快速的退到一边的那场戏,我觉得非常好。我觉得即使只看那一幕,也会觉得看了这部电影真好啊(笑)。
今泉 大桥非常喜欢那一幕呢(笑)。大桥喜欢的点都很奇怪,或者说,他会替我们记得谁都不记得的场景。我非常喜欢他这样的视点。本来,电影这种东西就意味着,观众在看着那些谁也没有看到过的时间,所以这次的作品里,我有了展示过程的这样一种意识。这部电影的英文名字,则是取自马克?夏卡尔的绘画作品《over the town》。但是负责翻译的人对我说,如果取这个标题,就意味着是以浮在宇宙里的视角来,描绘街上住着的人的故事,和电影本身不太相称。但我和负责人说了,“无论是以谁的视点,从外侧的视点来观察的街上的人的话是不错的”。比如,已经去世的川边的视点之类的。那样的,没有任何人看着的,一个人的时间,是如何创造出来的呢?,从这样的层面上来讲,和大桥一起共同创作脚本真是太好了。
*1译者注:芹泽早在2009年就出演了今泉的电影《最低》和《さっぱ》,角色名都为“正雄”,近期的作品,《在街上》和《猫猫逃走了》里面,角色名都为“竹原”。若叶在《爱情是什么》和《在街上》中的名字都为“青”,但细节上却有差异,根据电影里人物的称呼,二者的读音不同,即一个是音读“SEI”,另一个是训读“AO”。
*2译者注:东野幸治,吉本兴业所属艺人,1991年和妻子玲子结婚后,经历了离婚和复婚的过程。
导演香农·墨菲,澳大利亚人,电影《乳牙》是她的处女座,获威尼斯电影节金狮提名。
导演香农·墨菲,澳大利亚人,电影《乳牙》是她的处女座,获威尼斯电影节金狮提名。
从头看了一遍《冒牌上尉》,因第一遍感觉影片氛围太压抑而跳看,从第二遍能看出,虽然当时的德国已是强弩之末,但其本土的法制仍然存在,如:宪兵专门抓各种犯罪的军人,如盗窃,强奸,抢劫等等,并实行集中关押,且冒牌上尉想要处死这些人的时候还是大费周章,其中出现各种权利机构的相互制衡,最后宪兵的突击检查才得以让冒牌货穿帮,而影片后面的处理在这里不予置评。
从头看了一遍《冒牌上尉》,因第一遍感觉影片氛围太压抑而跳看,从第二遍能看出,虽然当时的德国已是强弩之末,但其本土的法制仍然存在,如:宪兵专门抓各种犯罪的军人,如盗窃,强奸,抢劫等等,并实行集中关押,且冒牌上尉想要处死这些人的时候还是大费周章,其中出现各种权利机构的相互制衡,最后宪兵的突击检查才得以让冒牌货穿帮,而影片后面的处理在这里不予置评。
第6集,这个剧垮了,轰然倒塌。
作为一个80后的关中农村生人,对本剧很是期待,本打算养肥了再杀,最终还是由于剧荒提前观看。
有山海情的珠玉在前,再加上本剧的演员名单,以及短视频平台上的精彩段落,让我对这部家乡方言剧无比期待。毕竟央视加持,献礼大剧。
第6集,这个剧垮了,轰然倒塌。
作为一个80后的关中农村生人,对本剧很是期待,本打算养肥了再杀,最终还是由于剧荒提前观看。
有山海情的珠玉在前,再加上本剧的演员名单,以及短视频平台上的精彩段落,让我对这部家乡方言剧无比期待。毕竟央视加持,献礼大剧。
一口气将前几集看罢,确实引人入胜。选景、造型都接近还原了笔者儿时的记忆,地道的关中方言更是令人亲切,特别是有些略显粗俗的脏话,保留的相当接地气,让人莞尔。
其实这种正剧的剧情走向很容易猜度,毕竟是现实主义题材,尤其是本剧这种扶贫攻坚剧。前几集大多是需要铺垫“贫穷”的,大环境的贫穷,小圈子的矛盾,关键人物的解锁,按部就班的娓娓道来。这些都没有问题,编导和表演的质量也都确属上乘。
细细观之,本剧的主要矛盾重点放在了两个村庄的世仇上,让我这个80后农村人觉得与时代背景有些割裂,90年代的关中农村早已经历了改革开放,宗族观念并没有剧中那么极端。但毕竟是电视剧,故事性更重要吧,又或许只是方言选用了秦语,其他地方真有如此闭塞也未可知。
我是抱着至少四星半的期许连续观看的第六集。这或许是导演不会承认的滑铁卢,但绝对是我个人的当头一棒,敲得我五内俱焚,怒火冲天!
是的,是愤怒。我无法接受导演的价值观,特别是看到细妹心甘情愿留在石头村的那一幕,旁白中那该死的幸存者偏差解释让人反胃,导演自以为给换亲的细妹安排一段歪打正着的所谓幸福婚姻就能缝补起这段不合逻辑的剧情,未免太挑战观众的道德认同底线。
换亲是历史造就的悲哀,是时代的创伤。因为贫穷,这样包办的劣质婚姻曾经毁了无数家庭,想想便叫人心碎。如果导演拍摄的是因为家庭贫穷而无奈换亲的情节,想必能换来不少同情的眼泪,包括笔者的。但偏偏剧中仅仅是因为所谓的两个村庄的已不知起因的世仇,便让一个培养出了一对儿懂事儿女的老父亲突然变得无比封建,跟傻逼似的做出傻逼的换婚决定,又傻逼似的以如此简单的方式便完成了大婚的过程,导演不觉得漏洞百出太不合常理了么?!
如果说这只是导演的功力不够,那最多只能骂丫愚蠢,但最后竟然安排细妹如此聪慧的女孩如此草率的应承下了这可笑至极的换婚,并且第一次见面就正巧遇见了一生良人,且童话般的婚姻幸福竟持续了一辈子,那只能说明这个导演的三观感人。
一个姑娘被睡了一晚,就会心甘情愿的嫁给一个陌生男人,对于这样的价值观传递,要是有负分就更好了。
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
加拿大导演柯南伯格,作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一,最初开始被大众熟知,是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头,这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现,而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧,几乎是纯然生理式的,这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧,却很难得到主流评价体系真正的认可,哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期,他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面,他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系,另一面,也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”(body horror)这样更带理论性质的描述,随着时间发展,他的作品中始终隐现的,关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系,也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中,他也经历了从晦涩的实验电影,到逐渐确立风格,再到走入类型片制作的不同转变,而距离他的上一部作品《星图》(Maps to theStars,2014)在戛纳电影节主竞赛单元首映,也已经过去八年之久了,这部影片虽然得到金棕榈提名,但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝,还是世界影坛来说,这都是备受瞩目的一部新作,人们想知道暌违八年之久,其间还经历了严重的寻资危机之后,他的新作究竟会选择以何种方式,开始或者结束一段不平的生涯。
本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元,随后便释出了预告,在预告中,我们就能看到“被改造的身体”(《欲望号快车》Crash,1996)、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”(《感官游戏》eXistenZ, 1999)等熟悉的视觉元素,而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》(Videodrome, 1983)的原版复现,熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景,几乎可以确信,比起自我复制,这部作品更将会像是无论哪种意义上的,属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性,及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性,都还是不免让人迟疑,来到新世纪又一个新的十年后,创作风格也早已几经更易的他,最终究竟能否成功,又将选择何种方式,来完成这场个人宇宙的“回顾展”。
而当正式看到全片之后,并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看,可以不假思索地供认,这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到,作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品,它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来,在未加事前说明的前提下,人们开始长出新的器官,而主人公SaulTenser(ViggoMortensen饰)则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice(LéaSeydoux饰)协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达,在《未来罪行》中,他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质,电影又是物质现实的再现,则电影即身体”的观点,而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身,作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公,则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是,柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义,这意义是关于存在并最终指向美的,正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里,我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写,渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神,并毫不遮掩地为它写下了教义。
这“教义”原本并不是教义,而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场,关于一个纯粹的物质宇宙,这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证,才最终形成了一套完整的电影哲学体系。
而它首先便是关于身体的,这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题,柯南伯格却奇怪地,从一开始,就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性,正如影片中投影在展览现场的那句标语一样:“身体是现实。”(“Body is the reality.”),他认为人究其根本就是身体,而身体无非是另一种形式的物质的组合,这对由基督教主导的信仰传统来说,无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆,因为,当它承认身体全然的物质性时,便也就立马全然否认了其精神性,及其代表的灵魂,和衍生而出的所有道德。
于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素,那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”,不难看出,柯南伯格在所有有关“手术”,及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中,都有意地强调着一种性张力,并无数次地用“Surgery isthe new sex”(“手术是新的性爱”)将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点,也就是“old sex”完全分化,这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现:器官登记处调查员Timlin(KristenStewart饰)对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力,她打开对方的口器,即通向身体内部的窗口,那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部,从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时,Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱,无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏,是一种纯粹的张力,这种张力是完全物与物的,正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的;而在其1991年的作品《裸体午餐》(NakedLunch)中,他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”,把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系,一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景,就算是一个被杀死,尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。
在这样的强前提下,柯南伯格与电影中的人物一起,展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索,便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”(“身体是空洞的,意义的空洞”),这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容,这句宣言可以说是电影中各个角色,面对器官的增生和演变时,分享的相同困境,也是他们不同艺术探索的共同动机:在没有生理学功能的器官上刺青,也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定,将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么,如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观,那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”(使身体和世界同步),通过演化出消化塑料的器官,来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步,这种假设当然是粗暴的,可这也正是独属于艺术的粗暴。
于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们,互相吸引,形成了一种隐秘的地下组织,这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式(《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人),在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下,他们以地下组织般的形式聚合在一起,共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信,则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体,这是未来罪行,却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂,然后领受圣痕的礼拜日。
回看作为电影导演的柯南伯格,从影数十载,创作了大量被认为不入流的邪典片,B级片,却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论,不同于其他艺术媒介,根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的,无论荧幕上的画面多么刺目荒唐,它却具有着根本的物质性,那些充满躁动、挑衅、不安的镜头,那些令人不适的粘液和肉体,背后其实是如此沉静肃穆的静观,他用所谓的“身体恐怖”诉说的,其实是不要恐惧,身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端,柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义,这是自我背叛吗?还是挽歌性质的?我们不知道,但相信在问起他关于电影的未来时,他还是要说:“既然电影就是身体,身体在进化,电影也会进化。”
最熟悉又陌生的中国式温情,亲情。要哭惨了.
王宛之真的好丑。鲍起静赚起眼泪从不马虎。
Wish List 是西方的野,放到中国一样的感人
小年的角色(年长版)演员的功力似有不迭,用力多了些,不太自然
李好(年轻版)演员是连诗雅,靓女来的
万里长城是多少海外游子的魂萦梦牵,虽然在马来西亚已经扎根开枝散叶,但始终心头放不下故国家园,流淌
最熟悉又陌生的中国式温情,亲情。要哭惨了.
王宛之真的好丑。鲍起静赚起眼泪从不马虎。
Wish List 是西方的野,放到中国一样的感人
小年的角色(年长版)演员的功力似有不迭,用力多了些,不太自然
李好(年轻版)演员是连诗雅,靓女来的
万里长城是多少海外游子的魂萦梦牵,虽然在马来西亚已经扎根开枝散叶,但始终心头放不下故国家园,流淌在血液之中
祝愿所有海外华人幸福美满
有两个场景对话令我印象深刻,如果不是学习佛法,我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。
场景一:
施成祖:老师,你还记得吗?小时候你送我一双布鞋。
老师:有吗?
施成祖:那双鞋到初中以后就穿不下了,可直到现在我还一直留着。
施成祖:我一直觉得你身边应该有个人来照顾你,来帮你分担一些事情。
老师:不容易啊,我现在所有的时
有两个场景对话令我印象深刻,如果不是学习佛法,我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。
场景一:
施成祖:老师,你还记得吗?小时候你送我一双布鞋。
老师:有吗?
施成祖:那双鞋到初中以后就穿不下了,可直到现在我还一直留着。
施成祖:我一直觉得你身边应该有个人来照顾你,来帮你分担一些事情。
老师:不容易啊,我现在所有的时间都放在孩子们身上。实在没有多余的心思来想这些。
施成祖:我可以跟你一起照顾这些小孩啊。
老师:你一直在帮老师照顾这些小孩啊。在我心目中,你就像我的小孩一样。
场景二:
江培培:你知不知道?我们这些小学的老朋友,从小就把你当成英雄。
廖伟明:你记不记得?我们同班的菜头?那一次翻船,他不会游泳。他紧紧的抱着我。他不会游泳。我们两个人一直往湖底沉。我害怕,我挣扎,我踢他,我踹他。一直到他松手,我才浮上来。我不停的踹他
江培培:你没有别的选择嘛?对不对?
廖伟明:我一直都是这样。在商场上,我……
被片名骗到了,以为只是讲80年代的中年危机,其实影片涉及到的内容更加丰富尖锐。
先说表演吧,整体话剧感重,说台词像念课文有板有眼。但好在整体风格一致,可以理解那个年代国内电影都是这个风格。
镜头用的比较楞,有时候忽然间反复的特写切换观众甚至笑场。潘虹真是不错
被片名骗到了,以为只是讲80年代的中年危机,其实影片涉及到的内容更加丰富尖锐。
先说表演吧,整体话剧感重,说台词像念课文有板有眼。但好在整体风格一致,可以理解那个年代国内电影都是这个风格。
镜头用的比较楞,有时候忽然间反复的特写切换观众甚至笑场。潘虹真是不错,不仅漂亮而且透着一股倔强的气质,非常容易打动人。
这种大女主偏女权的故事走向放在现在也不过时。当然潘虹这条线也有其时代局限性,没有当个贤妻良母相夫教子一直是她后悔于心的。放在现在看也是duck不必了。
父亲这条线总的来说还像个人,支持潘虹事业并且主动承担起家务孩子教育等等。但是最后明知道妻子这么忙还答应家里事儿让她一肩挑也是值得商榷的。
影片最好的地方是把角色们中年遇到的这些困境,借角色之口,从一种更宏观的角度去探讨。一场饭桌戏,道尽了50年代生人的苦衷。其实调度表演都一般,但只是因为现在已经没有可以再饭桌上谈zz的影片了,所以显得尤其珍贵。
每代人都有每代人的困境。每代人都不容易。
片中80年代中年人面临的困境是忙忙碌碌,壮志未酬,生活拮据。
但好歹在北京有个属于自己的房子,夫妻情比金坚,生了两个孩子。
40年过去了,2020年代的中年人的困境是什么呢?
好像比过去强多了,也好像不是。
40年过去了,有些变了有些没有变
没变的是勤劳的中国人民,
和对未来肯定会好的的期望。
By艾晨
友情提醒:本文纯属个人观感,不会复述具体剧情,也没有涉及关键剧透。
在我看来,《发财日记》的不足之处有两个:一是片名,“发财日记”这四个字太朴素也太普通了,从宣发角度来说,不够吸引人。我觉得可以改成《一个孩子两个爹》、《弃婴养成记》,或者《东北人在深圳》,走写实路线,将剧情冲
By艾晨
友情提醒:本文纯属个人观感,不会复述具体剧情,也没有涉及关键剧透。
在我看来,《发财日记》的不足之处有两个:一是片名,“发财日记”这四个字太朴素也太普通了,从宣发角度来说,不够吸引人。我觉得可以改成《一个孩子两个爹》、《弃婴养成记》,或者《东北人在深圳》,走写实路线,将剧情冲突和悬念直接挂上;如果要往虚的走,可以改成《天意》,既呼应片中弃婴之名,又暗示角色心理,说不定还能蹭下最近刘德华的热度,一举多得;一定要和“日记”挂钩的话,那干脆改成《打工人日记》,也还能蹭点“打工人”的话题。
二是剧情展开,《发财日记》的桥段设计略微有些中规中矩,不管是“难兄难弟”的基本设定,还是“苦中作乐”的情感基调,以及“聚散离合”的剧情发展,基本都能预料得到。当然,这点一直也是多数电影的通病,保守,但是安全。
基于上述两点,我的判断是,宋小宝作为新转导演是没有太多野心的,甚至我都觉得他有点卑微了。他放弃了自己的“喜剧人”身份,连带着放弃了其他“喜剧人”演员的优势,没有用尴尬的段子或者浮夸的表演去拼命逗你笑,而是回归“普通人”身份,讲了一个普通人应有的故事;他也放弃了一个悲情题材本可以理直气壮煽情的机会,没有使劲给你塞情绪,强行让你哭,就老实本分地把这个故事说完了,个中情绪,全凭观众自己感受。
当一部电视剧,无时无刻宣传它的美术设计如何到位,色彩调性如何追求极致,摄影构图如何讲究黄金比例。服装如何吻合朝代,场景如何还原历史。
这部电视剧可看的,也许真的只有这些了。
国内电视剧最恐怖的是,把真正需要打磨的,比如剧本的打磨,演员演技的打磨完全忽视。这是十分恐怖的事情。
虽然说摄影灯光服饰美术等等都很重要。但是,人物的出场,性格的塑造,矛盾冲突的合理,
当一部电视剧,无时无刻宣传它的美术设计如何到位,色彩调性如何追求极致,摄影构图如何讲究黄金比例。服装如何吻合朝代,场景如何还原历史。
这部电视剧可看的,也许真的只有这些了。
国内电视剧最恐怖的是,把真正需要打磨的,比如剧本的打磨,演员演技的打磨完全忽视。这是十分恐怖的事情。
虽然说摄影灯光服饰美术等等都很重要。但是,人物的出场,性格的塑造,矛盾冲突的合理,剧情的延展和深入都一锅粥的话,这样的飘在皮面上的美有什么意义呢?