梗非常好笑，不落俗套，但是服化道和男女主颜值不太行，等等啊我的青春里面李歌洋那么好看怎么现在变了啊，冲着他来的现在有点落差了。但是男女主之间的互动还是很甜的，我追剧都是姨母笑。那首我的小朋友插曲出来的时候整个画面都在冒泡泡。而且副CP的那个线也特别好看，本来是男生打赌追女生，结果喜欢上了女生，而且女二的人设非常好，特别干脆利落。相对来说男女主老是有误会还老不说出来就很难受

制作由老牌动画公司小丑社负责，毕竟近几年出过经典的东京吃货，编剧是老弹丸的海法纪光。所以这一部无论是人物画风还是转场都是浓浓的弹丸风+赛博朋克风。动漫十二集标题对应十二部老电影名称，我感觉无论是衔接方面还是致敬方面都没问题，虽然我没看过电影只看过类似评论照本宣科就是了。第一集算是一个引入加人物介绍的过程。七宗罪对应7个恶玉，也是点明了七个角色的主要性格:女主在第一集给人的印象就是很偏执，后面为了自保，谎称自己是欺诈师，圣母biao；搬运工眼里只有工作，对其他一切都漠不关心（梅原配很合适，有哥杀慎勇的影子）；搞事王沉迷打架（武内配力量型选手也很稳）；杀人魔眼里只有女主，看起来不明觉厉，实际最后被女主一刀捅死（考哥放飞自我的一部）；医生奶量惊人想掌控生死，主要作用是让角色死在该死的地方，工具人（苗木你变了）；黑客追求刺激和不可攻略的事物，最后还是领便当，作用是帮助女主救孩子，也是工具人；小混混起初就是为钱，抱大腿一流（小混混声优竟然是胖虎东堂的声优，进步好大，没认出来）第二集开始才是本作的第一部分，袭击新干线救贡品兄妹。落水狗就是跟处刑课过招，也为后面医生内鬼埋下伏笔。第三集碟中谍算是全番前期比较精彩的点，恶玉发挥聪明才智袭击新干线抢贡品。第四集生死时速顾名思义就是在规定时间内让列车停止否则自己将尸骨无存。2-4集算是相当精彩，而且完成度很高，三部电影的经典部分衔接的也是流畅自然，扣人心弦，跌宕起伏。也是很多人捧的原因。第五集死囚漫步开始本作就进入第二部分，也就是逃亡。这个阶段女主的性格也变得更加的丰富和复杂，对兄妹的过度保护，以及与骇客的暧昧（无人机的饯别礼也为关东的剧情埋下伏笔）

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*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

【明明只是一个微电影，为什么让人如此意犹未尽】不是第一次写影评了，但是没想到这次写影评尽然是为了一部微电影。故事的脉络其实很清晰简单，由董子健饰演的男主角千里迢迢飞到泰国参加前女友婚礼开始。人衰起来喝水都塞牙缝，董子健这个高度近视不仅丢了钱包还摔碎了眼镜，然后遇到了杨幂饰演的神秘少女（这个故事告诉我们要见女神不容易）。梗很简单，但是几个点睛之笔让整个故事脱离了俗套。讲讲我觉得眼前一亮的点：1.两个演员的演技和气场碰撞。我真的要对杨幂说一声服气，cp感这种东西真的是很神奇，杨幂天生就有。讲真这个故事一个不小心就会演的很尴尬，但是在两个演员的演绎下每个人都看的津津有味。2.半夜找手机。要是我是男主角，我也想说一声，手机不想给就不给呗，逗我呢还哼起来了了！（此处有福利杨幂原声倾情献唱）。这个地方开始，大家都知道杨幂饰演的神秘少女的真是身份。3.婚礼前的对话。这边让我眼前一亮的点很简单，杨幂的美颜盛世。摇摇欲坠的那一刻我都心疼的想冲上去抱住她！在本人女，爱好男的情况下。4.最后一幕。杨幂的那个温柔劲儿都快溢出屏幕了，想截成动图，每次加班的时候拿出来治愈自己。最后，我就想知道，如果我买了杨幂的定制机，她会变成杨幂吗？

作者 | 猫影文娱 ADAM

2017年网络电影的大赢家是谁？《魔游纪》系列必定拥有姓名。

2017年3月17日上线的《魔游纪》系列网络电影累计前台播放量超3亿，成为腾讯网络电影年度票房冠军；同时该系列6部作品在豆瓣均开分，超2000人参与评分，平均分数5.2，在当时完全称得上“叫好又叫座”。

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之前看过古装部分《破晓之战》，只能说还看的下去，因为节奏够快，但是编剧大有问题，男女主的感情线没有立起来，所以总是觉得很突兀，分分合合太狗血，但是男二女二的感情线却很流畅，甚至一度觉得这部剧是捧女二的，因为她是天娱自家人，男主女主的戏太散，她俩倒像是打酱油的，需要了才出来一下，也如大家评论说的，陈柏霖的古装看起来不是很好，服装也很差，好在大甜甜颜值不错，最近看了太多颜值崩的女主剧了，这是加分项！！

说回这部！如果你不看古代篇直接看这部《千里童风》可能又会搞不清状况，只能说古装部分有点赶客，这个一口气看了15集，感觉不错，是个能吸引人追下去的剧，节奏快，剧情也流畅，在如今水漫金山的大环境里，不注水也算难得了，陈柏霖看起来也顺眼多了，果然他很适合现代剧，这部现代部分就是个爆米花剧，很下饭，很流畅，节奏够快，是我的菜，在我这，看不下去的三?最高，能追下去的三?起步，五?在我这很难，最近烂剧，看不下去的太多，这个算不错的！

追剧可真累人，大概五天的时间看完了。今年的“含kido率”好像有点儿高，一共看了七部剧，三部都有马思超。回想了一下，最开始知道他是在《恋梦空间》和《亲爱的客栈》，当时就觉得这男的真真儿踩在我的审美点上，太韩了。年初看《我在他乡挺好的》发现有他，人设太讨喜了，又迷了一阵儿。看到有人推荐他演的《我才不要和你做朋友呢》，于是发现了这部我今年最喜欢的宝藏剧。后来关注到同一位导演要拍《冬夜》，上映的时候错过了，最近想起来开始补课。马思超还是那么招人稀罕！虽然感觉他演的这几部戏好像都没太有突破，甚至觉得现实中的他大概就是类似这样的一个人，但就是因为他那张脸我就可以接受一切啊啊啊。乔欣是真没啥女主脸，是咬字发音问题还是什么，台词很让人出戏。米兰和老严的脸很优越。慕子希有点面瘫。老丁胖啦，都有点不敢认了。王秀娥也来客串了哈哈哈。因为有《朋友》的光环，对导演和铁原都很有期待，但还是觉得剧情一般，有种强行“平行空间”的感觉，逻辑也不太能经得起推敲。看得出是小成本制作吧，场景很少。不够温情，也不够深刻。竟然整部剧下来没哭也没笑，超级平淡。倒是后面那几个彩蛋看得我嘿嘿乐，感觉乔欣在剧外好像比剧内要有人格魅力的多。总之是一部无功无过的剧吧，期待下一个马思超。

第一次听说电影《夜半歌声》是在我上小学时，74年，家母因事得去河南的平顶山呆上一段时间，就让我在武汉工作的小姨那过暑假。那时小姨还是个姑娘，就带了我住在集体宿舍，当时有位很会讲故事的小阿姨，是她们一向推崇的故事高手，在晚饭、洗漱后，就在门前的树荫下以听她讲故事来渡过武汉那著名的悠长而闷热的夜晚。这位小阿姨的故事也真是叫多，不论是什么都能让她讲的有声有色，我们听的是津津有味。她的故事来源很杂，有世界文学，史学名著，有中外老电影，还有当时盛行的，在青年人中流行的手抄本。在我日后长大点后，有了阅读的爱好后，才能依稀地在回忆中分辩出她所讲的那些故事的原始之源。其中印象最深就是这部《夜半歌声》，《夜半歌声》被称为“中国最早的惊悚片”，据说当年公映时吓死过观众。现在看来这位修养颇高的小阿姨无疑是位音乐爱好者，她虽没唱这部电影的主题曲，却很在描述这首主题曲的音像画面时，真可谓是绘声绘色，吓得几个胆小的小阿姨一个劲直骂她死鬼。可以说，正是因她的这番极其出色的，独具特色的表述，那影片恐怖的氛围极其成功的感染了我，虽也在当时吓得个半死，以致过后的几日在朗朗睛空下偶尔看到路边草丛中有蛇出行，立刻想起那小阿姨所言的，歌声一起，那在深夜水边草丛中，在惨白月色下慢慢爬行的花蛇，顿时不由毛骨耸然。正因为恐惧，反倒对这歌产生了浓厚的兴趣。80年代初，在湖北阳新的军垦农场进行测图工作时，意外地发现农场商店竟有一盒三十年代的电影歌曲精选的录音带，上面就收了这首插曲，并特别声明是原声原唱。那盒录音带要价6元，但对当时月薪才三十多元的我来说也足让我犹豫了数日之久，最后是在临离开此地时咬咬牙找人借钱买下了这盒录音带。这盒出版社不明，用现在的眼光来看，此带纯属盗版无疑，但所收录的曲目，首首是三十年代有名的电影金曲，其中那首《夜半歌声》。现在我在听过多种不同的演绎版本后回忆起来，能肯定的就是盛家伦原唱的版本，音响效果极差，记得歌声响起时，我们就坐在那秋风乍起的湖畔，月色惨淡，满目苍茫的烟气弥漫在天地间，几簇树丛，几丛芦苇，远远的港湾上横了一歪歪的小木板桥。我们无以反顾地沉浸在那沙沙的岁月之声里细听，时断时续的歌声悠扬、委婉、凄厉、悲怆，几只被惊起的夜鸟的双翅扇起冷风果真气氛诡异，魅影重重，一叹三咏，肝肠寸断。上海电影制片厂也曾于1985年大张旗鼓地重拍过此版，音响效果和画面质量有了质的提高，但那被删改的仅有二分来钟的主题曲，让张建一那纯正的美声唱出来，多了许华丽，少了沧桑，更不敢谈诡异。在我的印象中似乎就不属于真正的《夜半歌声》。

1995年，著名香港演员张国荣又重重拍了这部电影，张国荣本人就是位有名的歌手，他亲自演唱的港版《夜半歌声》的主题曲，更是重新起炉换灶，在当时的青年人中却是传唱一时，却是与原版的《夜半歌声》更没了一点半系了。前些年，在无聊之际翻看了些闲书，着重地了解了一番在历史上名显一时的“二流堂”的来龙去脉，意外地了解到原唱者盛家伦的一些日常生活点滴，不由让我破颜开怀，此公真乃是一等宝物，很是对我的脾气。这位盛家伦先生（1911-1957），广东中山人，作曲家，因病盛年早逝。从吴祖光笔下的回忆看来，盛家伦是个颇为特别的人：“盛家伦学贯中西、堂堂一表，永远西装笔挺，打着领带……他是个鲁男子，只有男朋友。对于女性，他从来无动于衷，多少个好事者、好奇者热心地为他作过介绍配偶的努力，但都以失败告终……他在高兴时喜欢吹口哨，吹得十分轻盈、流动，很好听。”此公一生未婚，唯爱，书，吃，史。留下了不少佳话让后人一窥名士派头与丰彩。据说虞静子有一次请他吃饭，她烧了一只鸡，大家都吃得很有味，盛家伦吃了一口，立刻吐出来：“死鸡。”那鸡果然是死后再加工的，这不免使大家感到惊讶和叹服。

在上海的时候，有位年轻的女实事业家，对他狂热地单恋，约他参加舞会、看戏，甚至听音乐会，他都是一个“不”字。后来知道了诀窍，叫了一桌丰盛的酒席，只请他一个人。他来了，二话不说，举箸便吃，但只是蜻蜓点水似地吃了一下。吃毕，他开了口：“嗯，不错，营养够了。”拿起大衣，拜拜。后面一个娇嗲的声音追来：“家伦呀，家伦呀！”他很客气地加了两句：“再见，再见。”

他除了吃美食，议论天下大事，以及一些非常必要的事花时间之外，他所有时间都用在看书。重庆的夏天，就像蹲在大火炉旁，人们都找个阴凉的去处。一次他全身脱光仅留一条三角裤，靠在“炕”上看书，他似乎看得入迷了，有个女明星进来，他没有发觉。女明星坐在他身边，他还是不知道。女明星用手轻轻地在他的滑如凝脂、柔若无骨的胴体上抚摸着，他仍未感觉到，一直到读完一篇，他突然放下书，瞪着眼睛，全身登时白中带青从上往下直至脸上，倏地变成玫瑰色，同时用高亢的声音河道：“干什么！干什么！”女明星一惊，花容失色，捂着脸抽噎着飞奔出门。

最让人捧腹不止的则是，这位爱书的盛先生在书上的秩事。盛家伦爱书如命，在几经颠沛流离之后，回在北京那个被叫做“二流堂”的楼上数百尺的房间里，全是堆积如山的书籍，更不要说他在抗战前的藏书了。那时他不光买、借、拿、看、竟然还偷。上海南京东路沙逊大厦楼下有一家洋人的大书店，他可以站在书架前看一整天，站得太累而觉得书又太可爱，爱不释手，他便把书带回家，美曰其名为；带回家去看。当时有一说：“偷书不算贼”。有一回，他遇到一个书呆子、穷教员，胆子太小，不敢下手。在他怏怏地走出书店大门时，家伦把他不敢下手的那册洋书塞在他手里，那人对神偷手的感激之情是目瞪口呆，一句话也说不出来。

此公一生唯为这部1937年版的《夜半歌声》配唱过这么一首插曲。也是现在仅存的唯一录音资料。查找了一些资料照片细观，倒也可称为儒雅魁伟的奇男子。倾听他这唯一的录音，再联想到他活灵活现地生存在同龄者的记忆中，那样的生动，这种长存也足让我们这些后辈不由为之感叹，感慨不止。

十分精炼的十集内容，编写出一段梦境般爱情故事，而这个梦却纠结得不能用好坏判断。

剧集名“侬本多情”，名字当中侬，是女主莫笑侬的名字，也可单字面表达代表男女主两人。

女主莫笑侬开始时表现出的独立，坚强性格，在一次次时势的改变，不断地遭到打磨，从爱国爱家敢于追求真爱，因害怕死亡选择分手，到希望得到依托投靠姑姐，再到寻求安逸接受詹少爷祈求快乐一生，女主的内心不断发生变化，但表现出来的却与之相反。当最后发现自己变成那个自己讨厌的模样，无法面对心里所爱的詹少爷，果断喝下敷药了结自己，断送了自己荒诞一生。不断游走与各个男人之间的女主，就算面对自己喜欢的詹少爷，亦难以完全表露付托自己给对方，以自我为中心，过多的猜忌，结果自己变成了恶魔，女主终究爱的是她自己。

玩世不恭的詹少爷，面对与众不同的女主，内心感觉将他与女主拉近，原本到处留情的詹少爷以为就此可以停下脚步，对方可以和自己相爱走到最后，结果自己变成追求真爱的女主，女主变成了过往的自己。

或者两人都是对自己过往的一种否定，进而不断猜测否定对方的行为，终使两人心总不能往同一方向去想。不信任，造成了最后悲剧的发生，他们喜欢的虽是原本的对方，这也是原本自己厌恶的。

两个人相处，或者总会是这样，对方的种种行为，无形之间渗透到自己的身体内，两人不断地趋于变成同种性格。这种变化建立在双方对对方的倾慕，思想里总想着能与对方拥有一段美好下半生为前提。如果两人都在试探摸索对方内心，得到的只能是一场空。

如你共我心不相同，一生爱情都白送