小时侯看的，非常精彩，极度怀念。
大约是90年代左右吧，那时候电视台很少放功夫电影。
同期的还有大上海1937.都很好看。

生死边缘的艰难自救，催泪感人的爱情故事，令人恐惧难忘的海难场景。这些，都改编自真实事件。"杀不死我的终将使我强大。"《惊涛飓浪》本身就有着震撼的力量。 电影根据1983年太平洋飓风海难事件改编，讲述了业余帆船手塔米·奥尔德姆和未婚夫理查德·夏普驾驶帆艇横渡太平洋时...  (展开)

接受这件事 真的很难 毕鑫业离开了同窗3 武雨泽离开了路桥川 安洁离开了眼镜 体委离开了体委 黄雁武去读研了 这样的同窗3还是同窗吗 接受这件事 也没那么难 不看路桥川就好 加了一些奇奇怪怪的人也忍了 给李殊词强加一个追求者也服 滤镜拉垮的一批也罢 时长短到想打人也...  (展开)

    想起一位香港巴士司机的话，你有压力，我也有压力。这句话曾风靡一时。

    有了压力，解决不了了，干脆跳楼自杀，一了白了。四个人站在天台边上，挺悬的，要把我放那去，估计真有想死的心，怕死的，哈哈。《活着》里不是说，好死不如赖活着。活着什么事儿都可能有转机，死了就这一个结果。

    片子聚集了几位歌手，林子祥真的老了，他叫刘老板“爸爸”时，还真有点时空错乱的感觉。还有个笑点是约好集体跳楼的，郑伊健老板开会，不能自杀，迟到了，三个小时的善后时间都给了老板，不自杀都不行。

   早些时候，一谈到自杀，避而不及，是个很严肃的问题，现如今，随随便便就可以说说自杀，口头禅似的，嗯，有个《小白兔完全自杀手册》挺有意思的。除了前几年上楼自杀要工钱，最近没听到什么自杀消息。说的多了，也就说说而已，过过瘾，完了，还得继续生活，该解决的问题还是要解决的。

   片尾阿泽说：之前搞不定的问题就想着自杀，现在问题也都解决了。生活要继续，还在路上……

   周末看看，轻喜剧，放松娱乐一下，也并非肥皂剧，无厘搞笑之余，有庸俗，有感人之处亦值得深思。搞不定时，你想过自杀吗？难道仅仅是因为不想负担责任？高压社会，人人自危。

   BTW，片尾曲很好听。

   《讲笑》　　
　曲：林子祥 词：潘源良 编：Johnny Yim
　　凭着笑 让我和你接近
　　说笑话 谁亦兴奋
　　悲剧演成了喜剧 最开心
　　
　　不必抱着当前这怨恨
　　要笑出无尽可能
　　笑声中 到结局 更吸引
　　
　　未跌过 未识做人
　　不会哭 未算幸运
　　唯有笑 修补各样缺憾
　　
　　上帝说 要他助人
　　都要肯 自创命运
　　能够笑 开始已极接近
　　
　　凭着笑 让我和你接近
　　说笑话 谁亦兴奋
　　悲剧演成了喜剧 最开心
　　
　　不必抱着当前这怨恨
　　要笑出 无尽可能
　　笑声中 到结局 更吸引
　　
　　没法改变缘分 无谓怨别人
　　让笑声导引　天天可以开创新生
　　
　　笑声中　到结局　更吸引

新年伊始在 Film Forum 看了《迦百农》，继去年《羞辱》之后又一部口碑极佳的黎巴嫩电影。和去年此时一样，这部作品入选了奥斯卡最佳外语片的五强，也是奖项的有力竞逐者。两部电影的取景地都在黎巴嫩首都贝鲁特，但和《羞辱》多为室内戏不同，《迦百农》大量外景和实景镜头的...  (展开)

给一步之遥写了一篇观影后的影评，在这里：

http://movie.douban.com/review/7260374/

为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”

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本文是写在知乎上的一个回答


理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。

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引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。

我理解的姜文是这样的：

首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。

姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。

姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。

姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。这是其他导演演员不具备的优势。

这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。

举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。得出来一大堆西式的、精英式的结论。最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。

姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。

为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：

一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。

我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。

很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。

于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。

与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。

而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。

死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。

这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。

与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。这和大多数影评人的理解也大相径庭。

《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。

所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。

但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。

我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。

所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？


另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。

电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。

电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。

故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。

在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家

姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？

于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。

这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。

黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。

可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。

与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。

这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。

在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。

右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。

与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。

李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。与疯妈的情况类似。沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。

这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。

姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？

窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：

1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据

2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。姜文选择了后者。姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了

3、县官挣财主的钱，发给穷人。这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。

4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？归根结底还是自私自爱与仁义的区别

5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。拯溺者不得不濡！这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理

6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？改良道路，议会民主有出路吗？最后还是要靠暴力革命。

7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！

8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。

作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。

但作为观众，无法丝毫苛责？没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。作为左翼青年，对他还是应该感激的。无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。

这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。那么问题来了：

在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？

——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了

    不知道为什么，脑海里会浮现出影片《爱情麻辣烫》的最后一个情景：徐静蕾手里端着一锅早饭，站在几幢同样高楼的中间，四周环视，不知道该何去何从。
    看的时候，我还十分地年轻，徐静蕾也刚刚涉足影视吧，那时的清纯和现在的纯正一样，都十分迷人。
    当时，心里还在笑这个女孩子，好笨啊，怎么连男朋友住哪幢楼都记不得了，看他一幢楼、一幢楼地敲门，然后再一幢楼、一幢楼地下来，最后很茫茫然地站在楼宇之中，想着这个女孩子的内心和她的脸一样清秀地让人怜惜。
    现在再回想起那个情景，当然会有更深一层，或者是更苍老的想法了。
    可能是巧合吧，想起这个情景的同时，嘴里居然会哼起孙燕姿的那首《遇见》。
    “我遇见谁会有怎样的对白，我等的人他在多远的未来，我听见风来自地铁和人海，我排著队拿著爱的号码牌……”
    是啊，爱也是有号码牌的，并不是相似、差不多就可以了。每个人的爱都有一个号码牌，几弄几号几楼几室，一个独一无二的永远只属于自己的号码，那里面的爱才是单单只属于自己的。
    我“亲爱的”说，找朋友就是找味道。
    味道对了，怎么样都好，味道不对，怎么样都不行。

首先是剧情不太简洁的简介：

本片的故事发生在X战警三部曲之后，罗根因为亲手杀死了凤凰女而受到严重的心理创伤，有强烈的自毁欲望，并将自己放逐到荒野无人的山洞中过着野兽一般的生活。他时常会做噩梦，最常梦到的是穿着睡衣的凤凰女怂恿他跟自己一起去死。这天他梦到了长崎原子弹爆炸，不过这是个梦中梦，接下来又是穿着睡衣的凤凰女，然后他被吓醒了……

金刚狼在人迹罕至的荒野生活，与鸟兽为伴。这天竟发现自己的熊朋友被偷猎者用毒药弄得半死不活，于是前去偷猎者聚集的酒吧寻仇。在这里他见到了红发日本女人雪绪。日本女人小露了一手剑术，就拉着罗根走了。雪绪也是变种人，她的超能力是能看到人的死期和死法，她预言那几个偷猎者几天之内会死于非命，所以劝罗根不必浪费力气杀他们。

雪绪之所以来找罗根，是受日本矢志田财团老当家之托。老头子二战时参加了皇军，与当时在军队服役的罗根本来是敌对的立场。但长崎原子弹爆炸时，罗根曾用身体掩护他使他免于被核爆冲击波当场轰杀，也因此让他见识到了罗根作为一个变种人的特殊体质。这些年来老头子一直都在关注罗根，并搜集了大量资料。如今他行将就木，特意派人请罗根到日本去希望能最后见见这个救命恩人。除此之外，看出罗根有自毁倾向的雪绪还提出，以矢志田家的资金和技术也许能满足他的心愿，让他像武士一样慷慨赴死。金刚狼本来没有兴趣，但也许是被雪绪说动了，又或者想到可以借此找回一些失去的记忆，所以答应只去呆一天道个别就走。

在日本见到了病床上虚弱的矢志田老人，他表达了对金刚狼的羡慕，并说希望可以与他交换。在这里其他几个重要人物也相继出场，首先是老人的儿子信玄，一个精于剑道的中年男人，不苟言笑，绝非善类；然后是老人的主治医师，一个神秘的金发女郎；最后是老人最亲近的孙女，也是信玄的女儿，真理子——对于初次见面的罗根她并没有留下什么好印象，反而嫌弃他太过邋遢。于是金刚狼被推给两个大妈从上到下好好清洁了一番。接下来，通过与雪绪的对话，了解了她的身世——她幼年即父母双亡流落街头，后来被老人收养作为真理子的玩伴养在家里。

当天晚上金刚狼又做了噩梦，他梦到金发的女医生喂给他什么奇怪的东西——这里有点像黑客帝国当中史密斯给尼奥身体植入电子虫窃听器，像是在做梦，但却是真实发生的。从噩梦中醒来的罗根听到噩耗传来，老人去世了，一旁的雪绪难过之余，却说了这样的话，”这跟我预测到的不一样“——这里是一个重要的伏笔。

老人去世前曾拜托金刚狼照顾自己的孙女，因为她将继承自己的全部财产，势必成为信玄等人的眼中钉。葬礼上，果然一帮黑道分子向真理子发难，幸得金刚狼保护。然而真理子虽然全身而退，罗根却发现自己身体发生了变化——受伤之后血流不止，原本的快速治愈能力竟然不起作用了。激战中，金刚狼得到一个弓箭手的帮助。

虽然真理子在金刚狼的保护下才没受到伤害，可她却并不领情，反而一心想甩掉金刚狼。之后二人在新干线上又相遇了，可穷追不舍的杀手们也尾随而至，于是金刚狼与他们从车里打到车顶，展开激烈周旋。在列车顶的一段戏算是本片比较精彩的桥段。

在一路躲避追杀的过程当中，两人先后经过了柏青哥店、love hotel等比较有日本城市特色的地方。最后两人来到矢志田家位于长崎的老宅，在这里稍微安顿了下来。在这里，金刚狼知道了之前帮自己退敌的弓箭手原来是真理子的青梅竹马，可惜真理子的父亲信玄执意要把她嫁给某检察官以打通自己与政界的联系。

接下来金刚狼发现原来这个小镇就是当年的日本军营，也就是自己与真理子的祖父相识的地方。在两人相识的过程中，金刚狼常常会在梦中叫着凤凰女的名字，这引起了真理子的注意。不过即使知道金刚狼心中另有所爱，也不能阻止这个年轻姑娘被金刚狼迷人的身材吸引，两人很快就毫无征兆的一起滚了床单。

好景不长，滚完床单没多久真理子就被抓走了。丧失自愈能力的金刚狼没能追上，还被打伤了腿，幸得驱车赶到的雪绪相救。金刚狼表示无论什么龙潭虎穴都要闯进去救回真理子，遭到雪绪的反对，因为她预见到金刚狼的死——他死前会握着自己的心脏——这里是一个小的伏笔。

与真理子青梅竹马的弓箭手男子背地里竟与来历神秘的金发女医生合作，二人在进行着什么阴谋。弓箭手对女医生很害怕——因为后者是本片当中出现的为数不多的变种人之一，蝰蛇夫人，她的能力是释放致命的毒素。受蝰蛇夫人的命令，弓箭手也在积极的寻找真理子。

在对真理子的废柴未婚夫进行逼问之后，金刚狼得知是信玄为了逼真理子把继承权让给自己而绑架了她。于是金刚狼和雪绪杀到矢志田家的大宅，准备营救真理子，可惜来晚了一步，弓箭手带领的忍者部队已经把真理子从府中带到了蝰蛇夫人的秘密基地。前面一直一副大反派面孔的信玄得知自己只是一颗棋子，还没有来得及发飙就中了蝰蛇夫人的剧毒。

金刚狼与雪绪在府中遍寻不到真理子，然而在当时矢志田老人的病床前金刚狼却弄清楚了了自己异能失效的原因，通过X光片，他找到了蝰蛇夫人当时植入自己心脏的一只影响自己异能发挥作用的毒蜘蛛，于是他决定自己给自己动一个心脏手术。这时虽然中毒未死但是失去理智的信玄企图攻击金刚狼，幸亏有雪绪舍命保护。千钧一发之际，金刚狼醒了过来，而且自愈能力完全恢复，最终击毙死不悔改的信玄。

蝰蛇夫人给金刚狼留下了去往自己秘密基地的线索，虽然明知是陷阱，但金刚狼还是要去闯一闯。在路上金刚狼遭到弓箭手部队的埋伏，身中毒箭昏迷之后被蝰蛇夫人擒住。在其基地中金刚狼遭到了以艾德曼合金制成的武士造型的机甲的袭击。另一方面，雪绪也赶来帮忙，并与蝰蛇夫人展开激战，最终将其制服。而金刚狼则在良心发现的弓箭手拼死掩护下重创机甲，但自己的一对钢爪也被斩断，这时他才发现躲在机甲中的竟是其实未死的矢志田老人——他当年被金刚狼救了一命之后，并没有感恩图报，而是开始觊觎他的能力，处心积虑想要得到以使自己长生不老。在他从金刚狼狼爪断裂处不断吸取生命精华时，冷不防遭到大义灭亲的真理子的袭击，接着被重新长出骨爪的金刚狼彻底消灭。

故事的最后，真理子接手了矢志田家的产业，希望留住金刚狼，但他最终还是和雪绪一同乘飞机离开了日本。毕竟金刚狼是天煞孤星，已经克死了两任女友，而更重要的是作为一个战士他不想继续躲避，他预感到后面会有新的战役等待着自己。

彩蛋内容是金刚狼回到美国，在机场的电视上看到特拉斯克公司的广告，然后他的两个老朋友分别通过移动机场内部的硬币等金属器物以及把机场内部除金刚狼外所有乘客定住的方式宣告自己的强势归来。
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整部电影最精彩的部分就是彩蛋了，两大人气角色的亮相让我等X战警系列忠实观众激动不已。这次的彩蛋预告的是即将上映的集结新老两版全部人马最豪华的阵容的《未来昔日》——金刚狼作为一个单独的电影系列恐怕很可能就此结束，重新并回到X战警系列当中。派拉蒙的复仇者集结创造了观影热潮，而福克斯反其道而行之的让本来处于英雄群戏中的金刚狼自立门户显然并没有取得理想的效果。4年前的第一部尚可以归咎为内部泄露版带来的冲击，而这次的第二部则完全不是一部超级英雄电影应有的水准——本片并没有多少华丽的和充满想象力的视觉特效，大部分的动作戏就是肉搏和冷兵器对抗，是类似于国内武打片的风格，与超级英雄迷期待的场面大相径庭。也许是福克斯早就有意完结本系列，只是随便拿出一点钱来草草收尾，这样就算票房不好也不会亏太多，就当是给下一部电影做个加长版预告片了——当年派拉蒙的《美国队长》给人的就是这个感觉。

本片的故事也并不紧凑，对日本风土人情的展现有点刻意，削弱了主角躲避敌人追杀的那种紧张感。男女主角的感情戏非常突兀，且没有多少感染力。倒是那个长得像黄子佼的红发女二号雪绪，性格比较鲜明，一开始看到她的样子还不太能接受，后面慢慢的就喜欢起这个角色来了。

另外，其实剧情的逻辑也很有问题，当然也可能是我没看懂。最不能理解的就是老头子为什么要这么大费周章的给金刚狼找麻烦——尤其是让他一度失去自愈能力，这是非常危险的一件事，因为他可能半路就被哪个不知名的小喽啰给干掉了，那老头子就没得吸了。另外，对于失去了自愈能力的金刚狼来说，我觉得光频繁的伸出他的钢爪就足够让他自己失血过多而死了。

当然本片也有些有趣的桥段，比如金刚狼刚到矢志田家时门口响个不停的金属探测器，真理子教金刚狼筷子不可以插在米饭上，金刚狼去教训真理子的未婚夫等，不过相对于整体上乏味的剧情来说，这零星的笑点实在是杯水车薪。

大概本片导演也想学钢铁侠3那样，通过让主角陷入一种空前无力的状况来磨练主角同时增加故事的紧张感。与钢铁侠3类似，本片当中主角也是被剥夺了最引以为豪的能力，陷入困境。但钢铁侠3托尼在小正太的帮助下重燃斗志，最终证明了自己无论是否穿着铁甲都是钢铁侠；而本片当中金刚狼在丧失自愈能力之后就陷入了与小喽啰的缠斗中，显得非常没用，最后找回能力的过程，虽然有点涅槃重生的感觉，但前面冗长的戏份似乎都对主角成长没起到多大帮助，只是为了在他失去能力-找回能力这两个点之间塞一些剧情进去凑时间罢了。

类似钢铁侠3 的还有本片当中主角也是一直背负着心理创伤。这又有点像去年的蝙蝠侠3——主角也是因为心爱的女人死去而沉湎于痛苦中。不过相对于那两个高富帅超级英雄，作为天煞孤星、超级英雄中的屌丝之王的狼叔玩起忧郁来似乎没那么有感染力。本片当中对于主角的心结怎么解开的其实也没有说得很清楚，最起码该有个像样的标志性转变——除非导演说跟女主角滚床单那一次就算。看来不光是“长得好看又有钱的人才有青春”，就算是心理创伤，也不是屌丝随便就可以拥有的东西。

当然这三部电影传递的价值观都是不错的——蝙蝠侠告诉人们完全无畏并非一件好事，而钢铁侠告诉我们安全感来自于自身的强大而不依附于外物，金刚狼则告诉我们用积极的态度去把握生命。

本片当中融入了大量的日本武士元素，而我觉得金刚狼对生死的态度的前后变化其实正体现了武士道精神从盲目到成熟的过程。二战之前的武士道精神，就像片中一开始雪绪说的，追求的是光荣的死亡。而现代的武士道精神，则是”与其想着怎么样华丽的死去，还不如想想怎么样漂亮的活下去“——这是银他妈中银时对假发说的。真正的武士应该是用手中的剑来保护对自己重要的人的，拿剑划自己肚子的不是武士而是懦夫。

当然，像片中大反派一样，虽然没有幼稚的去求死，但殚精竭虑奋斗的目标只是让自己长生不老，为此可以背信弃义、恩将仇报，这样的人也不配成为武士——因为他手中的剑是自私的剑。自私的剑不能用来保护，只能用来侵略。所以说，与这个老头子一样，当年参加过二战的日本军人，尤其是非本土作战的侵略军，无论多么勇猛，也都不配称为武士。

我一开始还有点担心日本战犯被过分美化了，好在后来剧情的走向是这个曾经的皇军到老也还是死不悔改。我觉得这种设定很好。我本人对日本和日本人并不反感，但我不能接受的是好莱坞电影当中只要出现纳粹就是绝对丑恶的形象，给人树立起一种“纳粹=可耻”的印象；而同样作为二战战败国的日本的影视形象却比较暧昧，甚至有时候还是正面的。同样在二战中遭受到侵略，似乎被德国侵略的就要比被日本侵略的享受更高的待遇。我同意即使是二战战犯也有权利获得第二次机会，但与此同时他们自己要有自己是罪人的觉悟。也就是说，利用自己战后重获新生的机会去为建设一个更美好的世界作出努力和忏悔自己罪过是两件可以同时进行并不相悖的事情。刻意对后一件事避而不谈甚至遗忘也不见得会帮助当事人把前一件事做得更好。

中国是个不小的电影市场，我相信绝对有大量对日本的态度比我不理性得多的观众存在。希望以后美国人在电影里能做到一视同仁，既然都是二战战败国，那就应该在银幕上被刻画成同一类形象，不要厚此薄彼。我期待以后有涉及到二战日本军人的美国电影，能传达这样的信号：You were a Jap soldier, and you'll live with that.

昨天刷B站刷出来的，竟然在时间线上，点进去一看懵了 再一看画质，更加懵了 我一直记得这本 后来我专门找动漫看 但是画风太古早了实在看不下去 这也说明了我为啥有收藏这个但是却没看下去 现在更新的画质好了很多1080+看得简直是太开心了 小学快毕业的时候（大概是五年级？）我...  (展开)