源自于新闻网络
在好人好报的普世理念中,这部剧打破传统,充分表示好人、老实人就是要被欺负,圣母婊就是不得好死,同情圣母婊的就是sb!!!剧中坏人可谓位面之子,好人的活动全都知晓,就连一些必死局面也可以在绝境逢生,甚至女主蔡招弟可谓是反派巅峰,欺压正派人物一辈子,老了才死于非命,让人对反派无比向往,同时这部剧是一部非常好的悬疑剧,圣母婊周围的人如何死去,大块人心,反派智商虽然不高但永远比正派高,全程都是爽点,
在好人好报的普世理念中,这部剧打破传统,充分表示好人、老实人就是要被欺负,圣母婊就是不得好死,同情圣母婊的就是sb!!!剧中坏人可谓位面之子,好人的活动全都知晓,就连一些必死局面也可以在绝境逢生,甚至女主蔡招弟可谓是反派巅峰,欺压正派人物一辈子,老了才死于非命,让人对反派无比向往,同时这部剧是一部非常好的悬疑剧,圣母婊周围的人如何死去,大块人心,反派智商虽然不高但永远比正派高,全程都是爽点,请大家一定要给好评,让更多的人知道这部好剧!!!
一些杂感,不成体系,没有逻辑,随感随写。
1、“战后的日本人纷纷自杀明志”——只有那些被仇恨、强权和军国主义喂养长大或蒙蔽至死的人,才会成为一个狂热的战争信徒。
2、“杨玉福从未忘记被屠杀的同胞,从未忘记母亲身上所刺的刀,但他也没有以牙还牙,以眼还眼地对秋叶子报以原恨”——放不下仇恨,又不会被仇恨吞灭。固守了小百姓的劣根性,也守住了中国人民人性的底色。
3、“娜娃和秋叶子的打水仗”——如果战争是一场戏水,各国之间的隔阂、相异、偏见、无名之恨可以在水中消解,那么和平就不会再是空想,无辜的人不用再为贪婪者的野心死去。
4、“秋叶子跟杨玉福道歉,想认他做哥哥,却未能如愿。”——那么多条人命,不是一个国家的无条件投降可以抹去的。事情可以过去,事中的人却不会过去,他们永远是同胞们心上一枪透底的子弹孔。历史代表过去,而历史中的人将被铭记在未来的碑上,不是为了记住仇恨,而仅仅是为了记住他们。
5、“战败的日本百姓被说服着自杀,日本儿童天真懵懂,也被自己人杀死。”——被军国主义荼毒久的人,把杀戮视为使命和光荣,不得杀戮视为耻辱与失败,那么结局就是以自取灭亡来结束深受折磨的内心。
6、“秋叶子没有死在中国人手里,没有死在俄罗斯人手里,却死在了最相信的日本人手里。”——杀死他们的不是别人,而是他们自己。他们抛弃和平,心无定所,最终也没有办法让灵魂安居,哪怕是同乡人的魂灵。
7、“秋叶子跑向自杀的人群,却被将要自杀的人杀死”——国籍的归属感不等于政府的认同感,对祖国的眷恋并不能换来对等的庇护。拿着鲜花奔跑在山坡上,传递着和平的讯息,像鸽子一样的秋叶子,凋零在布满金色丝草的战场。而这战场,是他们自己臆想出来的坟场。
8、“不同时段的广播,不同语言的广播,宣布着日本投降的消息,与此同时,战败者们无法忍受野心的落空,纷纷死去”——反战不是盲目的,而是清楚地看到,战争带给双方甚至多方的灾难与遗留在心灵上的创伤,是多么惨重。
执迷不悟的战争者们,和平与爱无法拯救他们,只有死亡才是得其所愿。
9、“紫日”——那个可爱的日本少女死在了紫日中,成为最后一片云翳的牺牲者。
8、杨玉福、娜娃的回忆——只有鲜活的人才能抵御冰冷的历史和渐渐被遗忘的过去。
9、秋叶子,落在了那个秋天。
由林柏叡、吴大维、盛英豪等人主演的古装奇幻电影《斗破乱世情》已于5月30日在爱奇艺上映。该片以战乱时代为背景,讲述了大难不死的少女蝉衣和战神易侣部,在群雄争霸的乱世纷争中发生的爱情故事。
最后一集里苏苏的选择在现实中真实吗?
自己母亲被判10年。自己的相关政审也是红叉了。
直到结尾再也没出现过她的镜头。
这样真实吗?
平时并没看剧习惯,一开始是在B站上2个关注的UP主都糟点满满地解说了这部剧,包括我在内许多观众看了解说都觉得天雷滚滚,以为又是《甜心软糖》一类的坑货,可是不知道为什么(为了妹子!)竟然有了想去一看究竟的冲动。尽管第一集已经基本上被解说剧透光了但还是有眼前一亮的感觉,再接着看了3集发现这剧真的有毒,令人欲罢不能,于是用了2天时间把20集全看完了,也产生了想说点什么的冲动。
首先这剧
首先这剧绝对不是烂剧,更不是哗众取宠的作品,相反,包括我在内的很多人都觉得该剧完成度极高,世界观完整,角色设定精彩,剧情引人入胜。而且看到后面习惯了世界观了后一定都不会觉得该剧傻雕,反而会沉浸于其所构造的独特校园魅力之中,最后2集的PK最为精彩,既深化了主题又拔高了该剧档次。
一开始觉得这剧沙雕,糟点爆炸的原因一来是受UP主影响,二来是剧中关于化妆浮夸的服化道和台词。这也是充满全剧的特色,觉得沙雕主要是因为之前并没接触到类似题材,其实这种感觉可能就像你第一次阅读武侠或修仙小说一样,被各种专有名词炸得晕头转向,但是其实无关紧要,好像听上去很有道理就可以了,出现在比赛解说中总有一种不明觉厉的感觉,另外可以很明显感觉到台词的糟点是故意而且精心设置的,感觉得到编剧恶搞其他作品的恶趣味(褒义),对于常年接触日本动漫的人很容易产生各种熟悉的既视感。剧中充满各种致敬和借鉴的段落,期待有心人士将来整理一番。另外顺便提下对于我个人对于致敬与抄袭的区别,有句话说得很好,导演害怕你看出来的那叫抄袭,导演害怕你看不出来的叫做借鉴。
该片剧情层次递进,从开始的新人登场到拉伙组队,然后战胜越来越强的对手并最终打败大BOSS登上顶点同时队友加深羁绊,虽然套路可是经典,基本上没啥太大瑕疵。本片的最大的亮点是人设,主要出场角色众多可是却各自有不同性格特征,属于令人过目不忘的类型,不是那种前期登场败给主角后就销声匿迹的龙套,反而在后面还继续出场刷好感。另外前期也埋下了不少伏笔并与后文相对应。剧中好几对CP的进展也让人心潮澎湃。
本剧最大的特色除了人设还有就是偶尔蹦出的冷幽默以及无厘头,经常一本正经地胡说八道。比如经典的“老铁没毛病”,还有后面的大摄影师“开挖掘机是我儿时的梦想”,“脸红什么”“精神焕发”,给摄影师送木瓜的母猩猩,调侃茶道,有时候还自带官方吐糟,经常会让你突然一口饭笑喷出来。该剧还极富想象力地把美妆和双簧,绝地求生,剑道、飞镖、斯诺克结合到一起还不产生违和感,足见编剧功力。
夸完了优点说说缺点。首先是随处可见的贫穷,场景和布置较为单一,BGM虽有几首不错但是大部分还是以安静的对白为主。演员虽然无大牌无流量,演技基本上都在线,颜值方面各有千秋,比起呼声最高的林夕,我更喜欢文学三人组的周周以及面试官三人组的老大还有大BOSS小安,颜值、演技以及角色魅力都相当不错。几个男性角色特别是男主和林爸爸表现均可圈可点,女主某些角度挺好看的,筱竹演技很不错,但是这迷糊闺蜜角色的定位给我的感觉应该像《百变小樱》里的知世或者《樱桃小丸子》里的小玉,应该更知性或更漂亮点才对。最后的几对CP没发糖也是一大遗憾,感觉有可能会出续作。期待一波。
另外作为一个对化妆完全不懂的直男表示对其中的妆容完全欣赏不来,不知道在美妆专业人士看来这剧是在恶搞还是在科普。另外所涉及的化妆品是真的在现实中存在的吗?
总之这剧用来下饭相当不错,我也会安利我身边朋友一起看~
律师父子洗白了,施暴的学生们也都洗白了,所有的罪都归到了议员父子身上,编剧在最后一集体现出了惊人的克制。前十五集花了大量笔墨渲染证、检、商、学四个领域的大规模勾结,到最后一笔带过,所有的罪孽都交给恶行最大的人(也是地位最高的人)来承担,这个还算精彩的故事顿时从现实题材的优质悬疑剧向后退了一步,露出它本来的面目——校园版基督山伯爵。
当然,编剧的选择也并不让人意外。这本身就不是一部
当然,编剧的选择也并不让人意外。这本身就不是一部试图让主题走向沉重的电视剧,主角团队的胜利也因此被编排得异常轻松。相较于一些同类型的剧中,主角甚至到剧终都没能完成对反派的部分复仇,本剧男主的逆袭之路算得上畅通无阻,最后四集更是一路绿灯(甚至可以说,一半以上的功劳来自于男主漩涡鸣人式的嘴遁以及反派团队的窝里斗)。不过,尽管在第四第五集左右的时候,就已经可以猜到凶手是刘范镇,但前面的一系列坑挖得确实还不错,难免让人对收尾起了一点点本不该有的期待。可惜当看到女主在班上道歉,暴躁男突然来了一句没关系,然后其他曾经参与过隔离霸凌的学生你一句是呀他一句没想到刘范镇是这么坏的人时,笔者还是忍不住叹了口气。
某些民主社会最大的原则就是,聪明人从来都是危险的。宁可五十头猪在一起投票吵架,也不能让一只满肚子坏水的狐狸混在猪群之中。编剧为了让这只狐狸的被剔除成为合理,除了安排杀掉秀娥这种明显带有伊底帕斯情结的举动,甚至还要让他杀掉假女友来明示黑化。事实上,这类激烈剧情对于刘范镇的形象塑造而言,还是略显突兀和单薄了,这个形象上可以挖掘的内容显然还有很多。
韩剧和韩国电影其实都是这样,你觉得它敢想敢拍,敢于揭露社会阴暗面,其实只是编导想找到新的吸引观众的突破口而已,拍出最黑暗的内幕交易又如何呢,大部分的影视剧甚至在结尾之前就已经把对立面解构掉了,更勿论将社会讨论延伸至屏幕外。看韩剧嘛,最终看的还是对各类情感的细腻解析,对生活的有效还原和艺术加工,对节奏的掌控,对潮流的理解,别的嘛,就别想太多,影视剧应该以及能够承担的社会责任,早已没有二十年前那么重要了。
刚开始看这剧前两集的时候确实get不到好看的点,毕竟我本来就不太爱追剧,我看这部剧完全就是冲池昌旭看完的,从第4-5集开始才慢慢进入状态,觉得还是挺不错的,特别是后面几集挺感人的,这部剧结合了喜怒哀乐四大特点,确实没必要吐槽谁谁不好看,演员是编剧选的,剧本是编剧写的。况且我觉得这部剧没有大家所说的那么差,反而我是觉得挺好看的。本就是虚拟题材,过度当真也太入戏了。好看好看好看好看好看好看好看好
刚开始看这剧前两集的时候确实get不到好看的点,毕竟我本来就不太爱追剧,我看这部剧完全就是冲池昌旭看完的,从第4-5集开始才慢慢进入状态,觉得还是挺不错的,特别是后面几集挺感人的,这部剧结合了喜怒哀乐四大特点,确实没必要吐槽谁谁不好看,演员是编剧选的,剧本是编剧写的。况且我觉得这部剧没有大家所说的那么差,反而我是觉得挺好看的。本就是虚拟题材,过度当真也太入戏了。好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看
托德·海因斯的新作《寂静中的惊奇》很容易让人联想到两部同样是关于执拗无比的熊孩子的电影:《雨果》和《特别响,非常近》。《雨果》与《寂静中的惊奇》原著小说和编剧都出自布莱恩·塞尔兹尼克,共有的特点除了熊孩子历险记之外,还有(指向默片的)迷影情节;《特别响,非常近》则与《寂静中的惊奇》共享了“寻父-疗伤”的故事线之外,还都洋溢着对纽约城的“数据库式的热爱”,后者片中纽约全城大停电的那个瞬间,难免
托德·海因斯的新作《寂静中的惊奇》很容易让人联想到两部同样是关于执拗无比的熊孩子的电影:《雨果》和《特别响,非常近》。《雨果》与《寂静中的惊奇》原著小说和编剧都出自布莱恩·塞尔兹尼克,共有的特点除了熊孩子历险记之外,还有(指向默片的)迷影情节;《特别响,非常近》则与《寂静中的惊奇》共享了“寻父-疗伤”的故事线之外,还都洋溢着对纽约城的“数据库式的热爱”,后者片中纽约全城大停电的那个瞬间,难免不让人想起前者片中作为叙事核心的911事件。但《寂静中的惊奇》的过人之处——甚至比这两部出自大师名导之手的奥斯卡提名影片更胜一筹的是它高超的电影化技巧,这不仅体现在影片对影像材质的拼贴处理上,而且还在于对叙事技巧的进一步发展。
《寂静中的惊奇》选择了1927/1977两个时空的双线交织结构,其中1927年以默片的方式呈现——当然不是默片时代的默片而是某种改良过的、表演摄影剪辑方式都更符合当下观影习惯的默片,与真正默片视听风格的相似程度甚至不及(简直是哑剧而称不上默片的)《艺术家》(有趣的是两部影片都正好卡在有声片出现的那个关键年份),不过茱莉安·摩尔作为默片时代大明星出演的几分钟片中片《风暴的女儿》还是做得很到位,尤其是服装化妆,只有表演显得太过收敛。当然托德·海因斯的本意绝非要搬演默片(片中片那几分钟过下瘾就够了嘛……)而是要用这种外在表现(以及那个关键年份)来处理片中少女萝丝作为聋哑人的生命体验与年代感。1977年的部分则基本是常规电影的路数,值得一提的是两点,本杰明因闪电事故失聪之后会有主客观声音的交替使用(有趣的是这种主观声音并非一定联系着POV镜头,而且主观声音并非是完全的寂静——想想《聋哑部落》哈哈哈);本杰明在阅读老年萝丝用笔向他讲述的家族历史时,是以纸片定格动画来呈现的(可以视作是导演向自己的成名作《超级巨星卡朋特》的致敬)。重要的并不是拼贴混用这些材质就高级了,而是如何去使用——这是最考量导演技巧和导演观念的地方。
虽然整个叙事平淡,但是却饶有趣味,每个人物刻画的自然而细致。很多地方充满了喜剧化的对比,特别是荒谬和崇高的对比。在小喇嘛的哥哥演出藏王乐善好施的藏戏时,小喇嘛和他的弟弟妹妹赶来要钱,崇高立刻被拉回地面,反差出现了,结果一个观众让王子发发善心,给他们点钱,王子无奈地掏出了钱包。当然也有沉重的时候,那就是刻嘛尼石的老者,头天答应给小喇嘛一块刻有六字真言的嘛尼石,第二天他却去世了,留下小喇嘛一块还
虽然整个叙事平淡,但是却饶有趣味,每个人物刻画的自然而细致。很多地方充满了喜剧化的对比,特别是荒谬和崇高的对比。在小喇嘛的哥哥演出藏王乐善好施的藏戏时,小喇嘛和他的弟弟妹妹赶来要钱,崇高立刻被拉回地面,反差出现了,结果一个观众让王子发发善心,给他们点钱,王子无奈地掏出了钱包。当然也有沉重的时候,那就是刻嘛尼石的老者,头天答应给小喇嘛一块刻有六字真言的嘛尼石,第二天他却去世了,留下小喇嘛一块还没有刻完的嘛尼石,让人感到生命的无常,他的逝去,象征着老一辈的价值退出了历史舞台。但是并没有像大片一样大肆煽情,骗取人们廉价的眼泪,在那里,死亡仿佛也不是一件过于悲痛的事情,很平淡,因为他们还有来世,还有天堂。没有矛盾不成电影,平静的生活下面隐含着冲突,宗教和现实的冲突,在那里,宗教和现实大体是和谐的,但是随着现代化带来世俗势力的介入,宗教受到了极大冲击。信仰和现实的冲突集中体现在小喇嘛的身上,比如他在录像厅看到的亲吻的镜头时,和西游记中唐僧被要妖精诱惑时,感到大惑不解。更有意思的是童心和成人世界的冲突,小活佛和小喇嘛虽然少年,却已经皈依佛门,不得不履行义务,有很愿望就不能满足,在宗教沉闷的空气中,也不能抹杀他们的天性,他们像所有的孩子一样爱玩,对新生事物充满兴趣。