女主的想和爸爸妈妈三人行，可惜爸爸早死，妈妈不要她，所以不行。

那和妈妈，表姨三人行那？因为妈妈不要她，也不行。

诺恒想和爸爸妈妈三人行，因为妈妈早死，爸爸不要他，所以不行。

爸爸有了新欢，要新欢和孩子也不要他，所以连两人行他都不行。

展翘想和爸爸妈妈弟弟四人行，谁知道爸爸妈妈只想和弟弟三人行，所以他也不行。

阿明想谈个恋爱结个婚，结果只能和好兄弟还有喜欢的人“三人行”。

吴家丽有老公和anna，本来可以三人行，可她最后选择了自己一个。

最后女主对两个男主说的，为什么三个人不行？一定要选？他们成了真的三人行，可是好绿茶。。

唯一最顺利的就是赌王的三人行。

任何有追求的超级英雄电影续集，都应该将精力用在挖掘角色和故事世界的潜力上，而不是如何制造更多CG大爆炸——《黑暗骑士2》和《美国队长2》就是最好的样板。而当一部续集电影放弃了对角色深度的追求，只是去重复和模仿前一部作品中的有效元素时，这样的威力加强版，虽然有可能会依然有趣，但不可避免地会让人的期望落空。

这一现象，在漫威MCU的第二阶段格外明显——整个MCU可看性最差的电影几乎都集中在第二阶段——但除了打开MCU新世界大门的《银河护卫队》，另一部原本应该由埃德加·赖特操刀的《蚁人》，也展现出了一定的潜力。在迪士尼/漫威体系找到超级英雄电影的黄金法则之前，这样一部规模较小而相对独立的电影，尽管故事本身了无新意（几乎就是《钢铁侠》的翻版），但与MCU主体相去甚远的现代都市喜剧风格，摒弃了典型的英雄主义，并专注于基本概念中的幽默元素，让《蚁人》成为了彼时接连不断的CG盛宴之间的良好调剂。

换句话说，《蚁人》和《银河护卫队》之于MCU的第二阶段，几乎就相当于《死侍》之于《X战警》。

但当MCU在第三阶段火力全开之后，《银河护卫队》和《蚁人》当初所展现出来的幽默，灵活和机智，已经难以成为独树一帜的先决条件。视效极富创意的《奇异博士》，整个系列重拍的《雷神3》，青春活跃的《蜘蛛侠》，黑人文化大集合的《黑豹》，每一部都有着极高的可看性和辨识度。这也就是《银河护卫队2》，以及刚刚本周开画的《蚁人2》，会让人觉得有些寡淡，丧失了前作劲头的原因之一。

与上集相比，《蚁人2》的编剧从2名提升到了5名——这是一个非常危险的信号，因为在大多数情况下，这意味着在剧本创作过程中出现的问题，已经到了需要叫人来救火的程度——而事实上，《蚁人2》的剧情线索要比《蚁人》更多，但一点也不复杂，甚至像是在做加法一样，简单拼凑起来的。从某种角度上，这种做法让《蚁人2》能够和前作一样，从硕大的超级英雄宇宙中脱离开来，把观众带到规模更小，人物也更紧密的世界里，更加专注于眼前的故事；但反过来说，当眼前的故事非常，让人提不起精神的时候，这就很危险了。

由于情节太过杂乱，在电影的前半部分不得不通过大量说明性对话去推动故事，这使得保罗·路德的角色在大多数时间里，都没能成功和有效地挖掘角色的更多层面。而像MCU的许多电影一样，《蚁人2》的文戏部分显得缺乏灵感和平平无奇，同时有着过度剪辑的倾向。整部电影都围绕着“量子领域”的麦格芬展开，从情节到角色皆是如此，这就让这些刻意设计的内容缺乏原始动力和独立性，统统成为了“量子领域”的玩物。但当动作戏出现的时候，《蚁人2》就瞬间焕然一新，有着非常漫威式的高娱乐性，无论是汽车追逐，战斗场景还是穿插的喜剧桥段，都显得充满趣味，非常有效。

在角色塑造方面，新反派幽灵有着炫酷的设计，但受到整部电影在故事驱动方面的问题，显得后劲不足。这一角色并没有拉低电影的水准，但就反派的质量方面，要远远落后于近期MCU反派的成功三连。当然，这也并非全部是坏事，因为《蚁人》系列的独特之处，就是能够更多地展现科特·朗作为普通人和迷弟的一面，这在越来越不接地气的MCU中，是非常重要的一点，也并不需要一个强而有力的反派，来展现他的英雄气概。《蚁人》系列毕竟是喜剧片来的，保罗·路德人畜无害的喜剧功底，完全平衡了绝对女一号伊万杰琳·莉莉在整部影片中的“直男”式表现，为经典的喜剧拍档模式提供了有力支撑。

虽然《惊奇队长》是MCU当仁不让的第一部女性主角超级英雄电影，但就现在而言，极富魅力的伊万杰琳·莉莉饰演的黄蜂女绝对是目前20部漫威电影中，最好的女性超级英雄。在承担和保罗·路德同等戏份的同时，与其有着非常优秀的化学反应。这也是在MCU中非常少见的，在那些规模更大，投资也更高的超级英雄电影中，通常都不屑于去挖掘和描绘这样真诚而又有趣的临场互动。而《蚁人2》最棒的时刻，也正是因为双主角的设定而产生的——这样的搭配，让电影显得更加生动和愉快。

在漫威第三阶段的收官阶段，与《复仇者联盟3》带来的震撼和兴奋相比，《蚁人2》依然维持了相对轻松的节奏（当然是在彩蛋之前）。根据漫威的标准，这部电影在各个方面都做出了相当的简化，但低调和谦虚的态度，让这部B级英雄电影也展现出了不同的魅力。

故事杂乱人物脱线，但也很有趣——这就是属于《蚁人》的独特魅力。对那些MCU的主力观众来说，《蚁人2》显得有些寡淡，但它也从未完全远离第一部电影奠定的轻喜剧基调——这一系列不那么漫威，但更加好莱坞。

虽然并不会成为这个夏天的话题作品，但就像前作一样，《蚁人2》没有任何负担和语重心长，充满了单纯的自由和乐趣。

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编剧如果没有能力写新剧就赶紧去进修吧，不要嚯嚯各种IP了。这烂剧自开播以来，一天800+热搜，不知道宣发有那个大病，热搜多到想吐??，这么多人追捧这种死鱼眼，木头木脸，毫无逻辑可言的辣鸡剧，难怪内娱要完。陈飞鱼果然是太子，有钱能让鬼飞磨，凭着这么多热搜，不飞也得飞。也希望大家明白，一坨??装饰得再好，也是一坨屎。

知道这部电视剧纯属偶然，我暂居异乡帮我带孩子的老妈想看中文电视，她的老姐妹给她推荐了这部，我在做家务的间隙跟着看了会。看到男主因为带病娃工作，搞砸了采访，不仅不能升职，连饭碗都保不住，忍不住赞叹：哇，这说的不就是我们80后双职工的事吗？过了没多久，被采访的艺术家因为男主带孩子工作，对男主所在的公司青睐有加，不仅解除了男主的职场危机，男主还立马升职加薪，忍不住黑人问号：WTF？！有这样天上掉馅饼的好事吗？

因为这部剧的标题——《周末父母》，确实描绘了当下的真实生活状况：一群都市双职工父母因为无法兼顾家庭和工作，不得不长期在工作日让长辈带孩子，自己只能在周末充当父母的角色，激起了我对这个题材的兴趣，去百度把分集剧情简介看完了（职场妈妈我可没有时间把完整的几十集电视剧都看完），看完的感受是——这部剧面对生活，却不敢直面生活；为了收视率，又不得不脱离生活。

这部剧里有两对职场夫妻，遇到了如平凡观众我会面对的职场母责难兼顾、大城市难买房、熊孩子难教育等现实问题，运气比平凡观众我却好得多。女主总能在职场碰到贵人，每逢饭碗快不保的时候，总有贵人帮助她，令她“逢凶化吉”，甚至高升一把；作为大女主剧少不了的套路，一位深情正直多金有才华的男三默默爱着她，在女主的生活中扮演着保护伞、指路明灯等等救世主的角色。男主也不遑多让，因缘际会之下，认识有权者、有钱人，关键时刻总能托他一把，跟他作对的男n号在最后也良心发现，迫害他不成。我们的男女主像西游记的唐僧一样，九九八十一难不过是成仙路上的小意思，关键bian人物ju不想让他们遭罪，几通折腾后总能修成正果。

现实生活就没那么容易了。我本人吧，孩子一岁才刚加入职场，写这篇文章的前几个月，为了兼顾职场和家庭，每天工作/带孩子到夜里两点多，两点以后孩子夜醒照哭照闹，早上七点就又起床，没多久身体垮了，影响了工作进度，激发了上司的强烈不满，就算后面身体好过来+带孩子的责任减少，也已经是覆水难收，必须走人了。我想其他的职场妈妈也有类似的辛酸，只不过大家忍着忍着就习惯性沉默了，毕竟大家真的都很忙，我们的上司狡诈又冷血，也绝对不会爱上我们、帮我们一把。

另一方面，电视剧里女主的父母是本地人，任劳任怨地给女主一家带孩子（女主的婆婆是解放了思想的新一代老人，认为长辈没有义务带孙子，孩子生病了求她帮忙都不肯带），甚至连男女主想把孩子接回去都不肯，男女主不用付钱就有了托底的人。现实生活中的情况则复杂得多，本人自打娃下地，经历了找婆婆帮忙婆婆说做不动跑路，找妈妈来帮忙妈妈不开心，找公公来帮忙公公不做与带孩子有关的家务，找父母一起来帮忙父母还是不开心，发现最靠谱的帮忙带孩子的还是每月收费过万的育儿机构，还每周一到周五每天九小时的清净，避免三代同堂的家庭drama，让自己有时间在上班之余做家务。更别提现实生活中，可能超过80%的爸爸在育儿过程中就是猪队友，除了给娃提供了精子和（部分）金钱支持，其他有益育儿的事情一件也不会做。

本人在得知这部剧之前，深陷职场和带孩子不能两全的泥潭，希望有个过来人指点迷津，告诉我怎样能在不遗弃虐待儿童的情况下职场之路更顺利一些，得知这部剧，心想剧情里也许有相关的东西呢，很可惜，除了找一个纯爱我的上司兼救世主，没有别的途径。大概生活本身已经够苦，观众不想看个电视剧看得更苦，这就要求作为娱乐产品的电视剧，需要给观众提供美好和甜蜜，不甜不爽，没有收视率，至于我等平凡观众，只能偶尔嗑嗑电视剧里的糖，再回到苦涩的生活本身中去。

9号秘事的编剧非常善于螺蛳壳里做道场，所有复杂精妙的故事几乎都是在单一空间里完成的。本季的第四集《快点等等》（Hurry up and wait ）自然也不例外。整个故事发生在演员休息室里。但本集故事较以往的空间使用上，又更加复杂。空间不仅仅是不停反转的故事的载体，而是反过来由其中人物不断重新定义空间，完成空间的反转。

（一） 演员休息室 VS 生活空间

空间不是自明的，或者说给定的空间可以通过其中人物的活动被揭示或重新定义，这点在故事的前半段表现的尤为明显。当James来到片场，工作人员Jo把他引入一个简陋的房屋时，通过门上贴着的“演员休息室”的A4纸，我们可以知道，这个空间被人为划定成一个让演员休息的地方。

然而进入房间后，在Jo身后的门边上挂着自行车安全帽，脏乱的黄色荧光工作服，都在说明这显然不是个典型的演员休息室。Jo离开后，镜头用更广的视角交代了房间。这是一个凌乱但充满生活气息的客厅。

然而James并没有受到环境异样感的干扰，还是把这里当作一个演员休息室，坐在沙发上一遍遍努力地练习台词。可是没过多久登场的女人，强力地改变了这里紧张的工作氛围。她身穿浴袍，头裹浴巾，嘴上有没擦干净的泡沫，手里抱着个洋娃娃，拿着酒杯一屁股坐到了James对面。一方面她这副不修边幅的居家打扮和悠闲的样子和James专心工作的职场环境显得格格不入，另一方面这种打扮和样子又恰恰契合了这样的家庭空间。让人一时分不清，她是这里的住户，还是同样在这里候场的，带着戏里造型的女演员。随着James和她的对话的展开，我们才慢慢了解到，她不是演员。而是住在这个房子里的人。

于是，这个空间里的生活痕迹得到了合理的解释，同时新的疑问产生了，为什么会有人生活在演员休息室里？后来通过工作人员Jo的口中，我们才慢慢得知，原来剧组付费租借了他们家作为演员休息室。

接下来两人的行动都继续各自表述着这同一个空间。一方面，James对即将到来的拍摄十分紧张，努力地想要无视眼前奇怪的女人，继续把这里当作演员休息室来准备台词。而另一边，女人也并没有要让出空间的打算，而是像主人一样毫不掩饰地盯着这位上门地客人。

第二个女人的登场，进一步侵入James努力保持的空间。她登场后就用充满权威的口吻训斥了穿浴袍的女人，一时间让这个空间的意涵再次变得模糊起来。因为她的口吻并不像一个母亲在和成年儿女的对话，反倒像是精神病院里的护士在看管病人。随着几个极端的镜头，比如极低的镜头角度，以及对穿浴袍女人的特写，房间也突然变的像个疯人院。母女二人的高声争执让James几乎不可能继续工作。母亲对于这个房间被作为演员休息室是有意识的，她很快便热情地要给James泡一杯茶，并嘱咐他别被打扰。但同时她也在无视这个空间，喋喋不休地和James聊天，身体力行地践踏James的空间。

最终James不堪其扰，放弃了自己的阵地。躲进了狭小的厕所。可回到家的男主人再次骂骂咧咧地“驱逐”了James。回到客厅时，电视被打开了，巨大的荧幕上正在转播台球比赛。客厅也被完全占领了。

三口之家的成员轮番上阵的空间占领以胜利告终，通过在空间中的活动，他们彻底地推翻了对这个空间的人为规定。直到后来大明星Adrian登场，通过自己的影响力让工作人员清场，家庭成员被赶回房间，这里才恢复了它被规划的功能。

（二） 历史空间

除了以上描述的较为显见的私人生活空间兼具演员休息室的重叠外，这个房间还有第三层的维度──历史空间，在James和这个家庭的对话中被揭示出来。

James从厕所被赶回客厅后，彻底放下了手上的工作，保持礼貌地和家庭成员们闲聊。从对话中我们得知，这一家人正是剧本所改编的20年前真实案件的亲历者，或者说是当时的旁观者。这也侧面解释了拍摄地点的选址。可能是为了贴近真实，到了当年事件发生地取景。

James正处于他所谈论的剧本所指涉的真实世界的一部分。男主人的抱怨交代出当年，警察也曾无数次上门搜证和问话。就像James这样，穿着警服，或许坐在沙发的同一个位置。画面如此相似，以至于女主人后来和James道歉说之前招待不周时，把原因都归咎于这一切让他想起了当年。并且抱怨人们不该再去挖掘当年那件事。对当年事件的再创作仿佛让历史的阴云再次笼罩了现实，过去又被挖掘出来。而男女主人欲言又止，似乎心照不宣地想掩盖些什么细节，似乎更让这个和案件相关的真实空间显得暗流涌动。

面对亲历者们对当年的回忆，对真相的解读，James却并没有表现出强烈的的兴趣。而是始终以编剧所创作的剧本为出发点参与讨论。甚至当女主人说出受害者的母亲从此消失的悲惨事实时，James仍然只是将其视为一种戏剧上绝佳的悬念。女主人对话结束时明确点题：对有些人来说，这不仅仅是故事。

（三）戏剧空间

紧接着，最后一个角色从门外登场──扮演探长的明星Adrian。两人之间讨论了Adrian曾经塑造的角色。James说错了话，仿佛暗示了Adrian塑造角色的重复性。于是Adrian开始愤怒地强调自己所扮演的两个警察角色是完全不同的，给出的理由却十分荒诞：两个警察的发型完全不同，所以是绝然不同的两个角色！对角色塑造理解上的不同，也为俩人后来在戏剧空间上的争夺埋下伏笔。

赶走男主人后，两人开始排戏。通过这场戏中戏，我们得以一窥他们正在拍摄的剧中的一个场景：James所饰演的警察（Bobby）向长官汇报重要证据，并由此推断已经接近真凶了。James把短短三行的台词演绎的情绪极为饱满。Adrian看完 James出彩的表演，想将台词据为己有，并且又再次演绎了一遍，几乎东施效颦一般浮夸地照搬了James的版本。从最初给自己加了一句“Yes”变成最后James只剩下一句”Yes“。

这次抢词是剧情结构中的一个重要转折点，对此我们可以用罗伯特?麦基的“激励事件”这一概念来描述其对James的影响。在此之前，面对烦人母女，他违心客气，面对男主人对演员心酸的不解，他小声抗议，以及面对对方的粗野行为，他忍气吞声，这一切都还没有打破他凡事忍让的行事逻辑。但是，这次Adrian侵入他最珍视的戏剧世界，把他的台词倾轧到只剩一句yes，让他退无可退。而正是从这次事件之后，James发生了某种“转变”：从被动的忍受自己的空间不断被侵占，变为主动的探索新的空间。

（四）真实空间+戏剧空间

Adrian离场后，发生了一个推动剧情的关键情节：工作人员Jo 来通知大家为当年失踪的小男孩Ryan默哀，因为今天是他的生日。这一细节触发了James对之前在这个空间内看到的听到的各种碎片化的信息的汇总，灵光乍现，突然意识到了当年案件的某种真相。

于是全片中一个最暧昧的空间诞生了。在James的戏剧空间被无限挤压后，他为自己开辟了一个新的维度，在这里，戏剧空间和真实空间的边界变得模糊甚至消失。

1）剧本层面：他不再像之前和这家人对话时一样，用戏剧视角（比如“丰富层次”，“完美悬念”之类的概念）来看待现实世界，把现实视仅仅视为戏剧的素材。而是开始在现实世界里一一找到了剧本中的对应：红色裤子的男人，恐龙披肩等证据。James 循着剧本的踪迹在现实中找到“真相”，或者说现实的空间照亮了剧本。两者之间互相完美映照。

2）演员层面： 不同于Adrian对角色理解仅强调外貌的方面，James展现了一个真正警察的特质：对案件细节了然于胸，完成了独立搜证和强大的推理分析。也正是在这一段剧情中，James本人不再是那个逆来顺受的角色，面对领地被占只能束手无策，现在他成了一个积极主动探索新领域的英雄。比如，不同于第一次为了逃避尴尬而躲进厕所，这次是为了积极探索证据再次进入厕所。他甚至试探着走进女儿的房间，想要了解真相，并在其中发现了最重要的物证——恐龙披肩。而当男主人发现他时，他也没有唯唯诺诺，反而像个痞子警察一样和男主人对峙。

可惜，James开辟出的一维新天地，在戏剧世界伸手干预，从现实中拿回自己的道具——恐龙披肩时，瞬间坍塌。James不死心，急切地向工作人员Jo说出自己发现的“真相”，工作人员一时分不清他是不是在念对白。不论是James找到的证据被揭示为道具，还是他口中的真相被解读为台词，这种种迹象都在提醒他，戏剧世界的边界不可穿越。可James不死心，不惜扒开Bev的浴袍证明自己，结果遭到了现实的一记重拳。

James的冒险尝试失败了，戏剧被框定在电视中，自己的台词依然一句不剩，肿着一只眼睛狼狈不堪，还被电视机前的观众评价为“演技过誉”了。而Adrian再次念出那段之前已经被重复过两遍的台词，就像女主人看到拍戏的场景时说的，他们一遍一遍地 重复着，无聊死了。而Bev的洋娃娃漏出的骷髅手，彰显了电视机外的真相世界依然保持不被把握的独立地位。戏剧和真实在此分野。

我想写一篇影评，是因为要说的太多。造成评分如此的原因，其实是因为译名的问题，这个译名着实毁了整部电影，因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关，而名字只是一个噱头。看完电影的朋友们，你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗，而事实就是：故事就发生在这样的一个小的空间，讲的是纯粹的黑人生存问题，而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。

我不太了解电影有没有一个在博斯曼去世前成片的完整版，如果有，那么那个版本无疑会更贴合目前的片名；如果没有，那么中文译名就是彻头彻尾的灾难。考虑到故事本身发生的背景和讲述的剧情，我更倾向于维奥拉的戏份有部分删减，所以营造出博斯曼是男主、维奥拉是女配的效果。由于维奥拉是奥斯卡得主，所以把她的名字放在了前面，而博斯曼的角色确实也只是一个打工人，所以他的名字在后。但无论怎样，我觉得本片还是应该抛开片名来单独讨论。

首先我是被预告片的内容所吸引。我个人非常喜欢蓝调，这是其一；致敬博斯曼，这是其二；预告片将演员、音乐的部分结合得非常好，这是其三。而事实证明，几位演员的表演都非常出色。博斯曼的角色很复杂，但是他的演出可以在多重风格中自由切换，表演时的投入、创作时的享受、向别人介绍自己音乐时的满足感、对上帝的厌倦、对同行的不屑、对家庭遭遇的愤怒，都完全和角色融为一体。他口口声声说着我知道怎么对付白人，但当老板可以提供给他一个录歌的机会时，他卑微地像一个乞讨者，只是没有从身体上低下头而已，那是他保留的仅存的一点人格。

格林?特鲁曼饰演的托雷多，是本片最出彩的配角，说实话我不太明白他那段独白是什么意思，但我仍然觉得他的表演也是相当不错的，而他也是三个乐队成员中与勒维相对关系较好的一个。在歌曲录制完成后，勒维主动拍了拍他而不是别人；劝架时，他拉住了勒维，还告诉卡特勒，他的话没什么意思。但讽刺的是，最后他还是因为无意中踩到了勒维的鞋，而被他那种可悲的自尊心杀害；而勒维甚至不敢在老板面前，掏出那把刀子，他所谓的“勇敢”，仍然只能在黑人面前发酵。鞋是片中很重要的一个意象，那意味着尊严，而每次当他的“尊严”被乐队成员取笑时，勒维都会格外珍视。直到最后，当他觉得所有人都无所谓他的那点尊严时，他也让自己彻底失去了尊严。

我认为老板最后不选择发行勒维的歌也是可以理解的。之前他其实一直欣赏勒维的音乐，还嘱咐经纪人说，那个小号手一定要来，他的音乐很棒，而他也愿意使用勒维的改编版本。但问题在于，玛说的那句话“他们只在乎我的声音”，老板也只认可勒维的音乐，所以当玛有着比勒维更大的商业价值时，面对这两个同样爱惹麻烦的人，他自然会有所取舍。

相比较博斯曼，维奥拉的角色并不复杂，但她的表演也非常自然，并且她更准确地传达了黑人在那个社会的处境：没有人权。更准确地说是，除了声音之外，一无是处。声音是她唯一向老板要挟的资本，其实她的要求和无理并不过分，而是这个社会逼着她成为了这样的人。而当她两次义无反顾地离开录音棚，她最终也选择了妥协，我想也只是因为当白人（经纪人）都在求着她完成她的工作，她的尊严至少已经得到了挽回，或者说，她也只是为了看见白人如何乞求她。两个主角本质上都还在这个没有黑人人权的社会妥协，只不过玛还可以用声音挣扎，而勒维却几乎一无所有。

因为改编自戏剧，所以电影带着浓浓的舞台剧气息，会让人觉得不像是电影。但其实在这个狭小的空间中，黑人和白人、黑人和黑人、各阶级之间的对立与冲突并不简单，可谓戏剧感十足。两个主要人物的塑造十分成功，而他们的表演也自然为本片增色不少。我私心还是希望博斯曼拿下影帝，但确实难度不小，不过能够在生前的最后完成这样一个出色的角色，他一定也有着自己的考虑。我甚至觉得影片中的很多台词都是在描述他自己，从如何一步步走向好莱坞，到知道自己生命将逝，留下了那些誓言。他知道自己在做什么（即使身患重病仍然坚持对电影的执着和热爱），他的机会就要来了（虽然他已经永远看不到了，但我想《黑豹》和本片已经足够让他名垂青史），他不屈服于上帝（癌症可能会带走他的生命，但他不会怕，因为我正在完成一些伟大的事情，而那些作品和角色是上帝偷不走的）

最后，请不要把他简单地视作一部音乐片，事实上这本身也只是一部将音乐作为背景的剧情片。我本身是冲着蓝调而来，但其实音乐的部分完全不是核心，但几首简单的旋律也仍然扣人心弦。从这一点来看，不过分渲染音乐而简单讲好剧情，导演在90分钟的片长中做的已经非常成功了。

刘青云最后烧掉江一燕的纸条是因为什么？不就是因为江一燕为他建立起的理念崩塌了吗？好人变坏了，可是坏人并没有变好，他知道了小云雀杨幂才是大boss，却又奈何不得。谢霆锋自杀前为什么想到对小云雀说的话：只要我活着，就一定会保护你？事实上他是以自己的死亡为代价替小云雀做最后的也是最最终极的保护。电影剧情一开始就说了，他想到的最完美的犯罪其实是找人顶包，而谢霆锋就是这么干的。仔细想，他为了他所谓的公义，已经杀了那么多人了，也不差刘青云一个了，作为最快的枪手，杀死刘青云不是什么难事。可是他选择了自杀，目的就是防止案件被继续调查。刘青云不能死，反而利用他，证明自己才是凶手，才是最正确的。参考白夜行桐原用自己的死保护女主，嫌疑人x的献身石神同样是顶罪入狱，乃至唐人街探案继父同样是以跳楼自杀，让女儿逃之夭夭。这样看来，最完美的犯罪的确是找人顶包。

这样看来，杨幂一角的存在不但不是败笔，反而让作品晋级于足以与白夜行相提并论的神作。那么再回首，很多都足以解释了，床戏前的对话不再无聊而是伏笔。刘青云第一次见面就称赞杨幂也是点睛之笔…………

真的服了 也许是我读的少吧 也不知道编剧看的是哪版本的三国 你改可以 但能不能不要改的面目全非 剧情也太狗血了 赵云跑去干嘛 送刀么？ 期待的赵云战吕布 然后就没有然后了 就不到5分钟就没了 刘关张这三个看的真是醉了 张飞从开始到最后都是一个表情 关羽的脸是被蜜蜂蛰了 肿成那个样子 太多要吐槽的了 就想一句话 这尼玛拍的是什么鬼玩意

看了6集《新居之约》，讲真有点失望。原本觉得此剧能登陆央一，占据黄金档，品质肯定差不了。而且又是和每个老百姓都息息相关的家装题材电视剧，对于装修，哪个家庭没有点切身之痛和酸楚感受啊，所以，满以为剧情故事会很接地气，很好看。

结果，6集追下来，追剧感受真的可以用“大失所望”来形容。即使剧中有我比较喜欢的演员潘粤明，我也追不下去，决定弃剧了！

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这个故事是一个发生在东欧范，变种人被迫害的幻想大陆的玛丽苏故事。

女主线从现在看是：承担责任的故事。她从逃避自己的超能力，要转变为使用自己的超能力。

女主的正配是那个黑暗魔法师，从选角等诸多细节能看出来，比如片名原文是“影与骨”。这个配置相当于《暮光之城》，也就是黑暗魔法师=魅惑吸血鬼，本质上就是霸总配置。女主被霸总“穿刺”就能发光，后面是囚禁和SM，这个性意向太明目张胆了。女主的男发小以后不知道怎么发展，估计必须变强，成为某个可以制衡的力量，否则这个角色就是废的。从现在的趋势看，加上乌鸦小队，是往女主后宫的模式去发展的。

第一集开篇建置是比较失败的，做偏了。开篇是女主和男发小的友情，但是后面主线其实跟这个关系很小。其实开篇应该做变种人被歧视和女主压抑自己能力。而且后面很多集，女主一直是被动的，这个也挺不好的，太不女权了，也让我进一步确认这个是玛丽苏剧。

在美国主要依靠啃老为主的女主最后成为才华横溢的设计师的故事，但是剧情很离谱。

女主是华裔，但在美国受到歧视，肆意挥霍家庭财富。整个剧情透露着美国至上主义对中国人的深深恶意。

第一，设计不好是因为不能用谷歌浏览器。中国也是可以用谷歌浏览器的，这是一点。百度浏览器也是可以上因特网的。

第二，高中没毕业的后妈全程英语对话，并且对女主老爸的态度太离谱了。感觉中国还在落后的封建王朝。

第三，女主吃一个汉堡要到香港，国际大都市深圳买不到汉堡。另外，女主见到的深圳像90年代一样，感觉在恶意扭曲中国的经济发展程度。

第四，女主一边骂父亲一边依赖父亲，简直是三观不正，自私自利。

第五，女主的朋友的油管博主挽救女主家的玩具厂，这可以说是很离谱。美国是油管博主统治的，并且女主得到一份工作这更是匪夷所思，一个让孩子差点死亡的设计师就因为油管博主的一句话就得到赏识。

整部作品可以说是极其恶意的，不了解中国，甚至还存在恶意扭曲。对于这样打着华裔回到中国来吸引注意的作品，实质是宣扬美国至上的三观不正的作品应该得到抵制，这样一部片面的作品对于国外朋友了解中国存在误导作品，希望引起警示。

说实话的我觉得本格推理的天敌是科学技术的进步。

真的，在如今查查监控可以让很多踪迹无所遁形的年代，可以用仪器验出很多线索的年代，警察破案不靠法医法证，靠记者和民俗学家推理，它就，不合时宜。

本剧倒也努力地找了平衡，像几个案子大部分时间都没有现出的命案，就给了名侦探推理和勘察的机会，但即便如此它也很奇怪，因为终究要发生命案的，而命案发生之后，警官不勘验现场，不去找证人录口供，不去和同事交流，跑去和俩热心市民玩推理杀，这真的不是在闹着玩？甚至有时候前不久刚刚明说“这片区不归我管”，转来就带着热心市民进现场了……你就是说一万遍名侦探，那潘教授和傅记者也是热心市民啊！

所以这事真的很倒错，我都已经很努力地给自己洗脑，这种推理剧看的就是推理，不要抬杠，可是，9012年了它就是不讲这套了啊，什么杀人机关，密室谜题，玩得越复杂物证就越多，至于你说这案子大部分都没法找警察……别闹了，那都死人了啊，怎么可能不找警察哟。

所以我就真的，一边洗脑这是本格推理，一边满脑袋问号。

不过这个剧有一点好：这种类型的作品本身主打故事，人物塑造并不是最下功夫的，所以人物形象都是关键词，比如说潘教授是名侦探，名侦探的特点她全有，傅记者呢，看他老爹就知道他是男主了，易sir是警察、出身不错，阿玉就更模糊了，剧中为了突出形象，给主角加了标志性动作，这个方法不能说不好，也不是无效，就是有点出戏。所以既然人物塑造不是最重要的，感情线也就没有很重，至少前半截大半截都是一直在跑案子，这点比较可喜。

更新：这最后一案感情线起来之后槽点也多了。按理说这种名侦探某某类型的作品，感情线都是辅助，主角身边如果有类似恋人位置的角色，这个角色也必然是辅助，就像美雪之于金田一，小兰之于柯南，但是本剧就非得在这方面另辟蹊径搞两女一男三角恋，而且，一个人看到房间里冒火，能冲出来直接扑到门口心上人的怀里，这是什么脑回路才能编出来的桥段，正常人在此环境下只可能夺门而出狂奔三十米，这是生理本能好不好啊。然后玉记者果然来了，果然醋了……这着实有点过于刻意了。这三角算算年龄，傅记者剧中明说是42岁，潘教授推算一下应该是35左右，阿玉好像没明说，但是看人物履历应该是30左右——这仨人的年纪，不说怎么年富力强，至少感情戏应该爽快点，不应该用狗血当有趣吧？

还有啥要说的，啊对了——《震惊！如果全剧组女演员都得罪了化妆师，会发生什麽？》真的，本剧女演员的妆容咋回事，基本上都是大白脸，荧光色的口红，连上了点年纪的都是荧光口红，感觉唯一逃过了荧光粉口红荼毒的是潘教授，但是，潘教授那一字大粗眉，那是真的太好看了，经常镜头一转我就只记得她的眉毛了。也太出戏了啊。

这部片子算是不错了。

看得出来，铁血猎物在很努力的对标铁血1，甚至在某些方便是大大超出的。

首先要赞一波片子的武指，在不少动作都被精心优化，带着些暴力美学的味道。

印第安小队与铁血的遭遇战，让铁血挂彩的那几招很可以，观众们以为是一场屠杀，结果竟然来几出妙手，确实有些惊喜。

再看女主屠营，作为编导，我认为这场戏剪辑的略碎。但以观众视角看，动作戏依然算得上行云流水。链斧耍的干净利落，让人忍不住想起忍者刺客中，rain甩链刀的戏，没那么酷炫，但更加简洁明快。但这种简洁明快，又与片中的矛斗戏，那种滞涩动作比起来，多了一些割裂感，怀疑是不是这片子的武指有好几个？

女主屠营之前的那段铁血屠殖民者的戏，相比之前几部也好了不少，那种身处劣势，但仍能一边倒的压迫感，铁血的味儿依然在。稍强化了血腥与汁肉横飞的画面，也特意把粒子炮换成了合金武器，虽然都是高科技，能伸能缩能变型，但这种原始的视觉冲击感不得不说，很讨喜。在侧面，懦弱的殖民者和勇敢的土著，二者的种族性格也在铁血这一外来势力面前，做足了对比。

动作戏不错，细节设计也很到位。

在铁血屠殖民者那段戏中，一大聪明拿枪打铁血的骨头面具，却响起金属碰撞声，子弹弹了回去，原地我杀我自己。可以看出来，铁血的面具是类金属仿骨骼外形，同时看铁血身上其他装备，也都一股满满的生物科技味儿。

这一细节很好的凸显了“蟹”这一种族很蛮荒传统的性格，我有高科技，但我就是喜欢原始回归，就这审美，哪怕作死自己，我也要帅。（其实这事儿咱也理解，就算有了磁悬浮摩托，又有谁能拒绝赛博飞剑呢？）

另外，如果你对纹彩饰品够注意的话，印第安土著们一直脸上的油彩，和身上的饰品都是不一样的。

最开始，女主的面妆看起来是用颜料画的，简洁规矩，身上/头上饰品一件不少，像极了少年时穿西装扮大人的样子。女主哥哥也一样，开始是较为夸张的半面阴阳油彩。至于头顶鸡冠毛的那位，在片中存在的意义似乎就是为了提醒大家：我们真的在妆容上下了功夫。

因为在前后对比中我们可以看到。女主的妆容从开始的规矩意气，到被追杀中开始迷茫，以至于素颜朝天，油彩都不涂。女主哥哥开始的夸张半面脸，到接过酋长权杖后，开始变得简约稳重。这都是对人物性格上有力的刻画。

再看头顶鸡毛的盒饭哥，开始就是高调，否定女主，得瑟传统强权。后来被狮子一波扑到，被救回后看到女主哥哥猎到狮子回来，还满脸妒忌，不乐。再到后面找到女主，继续批判，发生冲突跟女主干架，招招手黑，全然忘了这是自己救命恩人的妹妹，后面干输了却依然趾高气昂。也正是这种不变的性格，让他在毫无作用的情况下领了盒饭。

最终看女主和女主哥哥的妆容，都是用鲜血去点染的。牺牲殉道者，脸上是同族的血。功成名就者脸上是敌人的血。

片方在妆容上真的用心了，再给他们个赞！

说完这俩优点，也说一个比较奇怪的地方。

片中那支燧发枪，与漫画中有些出入。漫画中，这支枪是一个海盗船长临死送给铁血，当作并肩作战的礼物，而铁血也回赠给船长一根伸缩剑，算是英雄惜英雄。但在电影中，这把燧发枪成了女主的战利品，成为土著战胜殖民者的象征。

在铁血2中，这把枪再次出现，由铁血长老送给黑人警察，当作其战胜铁血后，勇气的嘉奖。

这枪贯穿两部电影，于是我们不难理解后面发生的事。在片子的末尾，壁画剧情中，女主回归部落后，大批铁血飞船降临，引申到铁血2末尾枪再次出现，可以想象，按照铁血的性格，这把枪必然是战利品。而女主的部落，也是被后来降临的铁血屠村了。

最后的结局开放，但多少带有一些悲凉。蛮荒的血勇，注定难以抗衡科技与进步的硬实力，亦如同印第安人最后的结局，是被殖民者几乎屠杀殆尽。

同样，这也似乎印证铁血中崇尚杀戮与传统的捕食者，注定会败亡于更与时俱进的其他科技铁血氏族之手。

无论任何世界，任何种族，面对先进与落后之间的战役，从未有过什么新鲜事，电影与故事如此，现实大抵也如此。

【以上纯粹为电影作品解读，未包含任何个人延申观点】

十指曼若 刹那莲华绽落束带当风 秀骨清像描摹画壁斑驳 秉烛对诸天神佛边城荒漠 红颜白骨凋落浊酒入喉 销得几世功过箫声巷陌 几番落拓应笑我堪不破 是相逢早铸因果待消磨 却成谁心魔纵难舍 旧时月色亦蹉跎书尽几册年少纵马且长歌醉极卧云外山河曾记兰台温酒伴月落澹月春深飞落英云子闲敲夜船静枕苍烟万顷星河阔初见蕙带飞绿萝红墙花繁拾玉镯南山夜雨寺钟梦恻恻红尘十年曾与诺 书剑零落鬓边温存都作浮蜃楼阁堪不破 是相逢早铸因果待消磨 却成谁心魔纵难舍 旧时月色亦蹉跎书尽几册年少纵马且长歌醉极卧云外山河曾记兰台温酒伴月落澹月春深飞落英云子闲敲夜船静枕苍烟万顷星河阔情深处若化藤葛若燃作滔天业火今朝剑指旧时曾濡沫夜雨南山共烛火 何处零落终是谁又成谁心底修罗酒醒天寒 遥记兰台月落小炉候火 不信陌路白首相约蓬山 闻说结婆娑花果

2019年迄今为止“开局涨势”最好的超级英雄电影当属《雷霆沙赞！》了，不为别的，就因为它在正式上映前获得了无数观众和媒体的好评，烂番茄和MetaCritc指数都非常可观，甚至还成了“蝙蝠侠《黑暗骑士》系列”之后，DC超英电影中最高评分作品。

迫不及待观影后，我必须承认片子没辜负大家的溢美之词，其“年轻态、少年心”和“情感矛盾、共鸣设计”是它优秀的最大法宝……然而，这也是影片未能在国内收获足够好口碑的症结所在。

【详细】

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丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。