剧情发展到此处，我对唐飞的真正计划大致有了一个猜测。

其实一开始的那个“穆丹乌拉”计划应该只是一个幌子，这个计划其实根本没有那么重要，这一切都是为了突出“瓦吉姆”的重要性，让唐飞的价值显得非常重要，让唐飞显得奇货可居。唐飞一开始就是个死间，是注定要暴露的，为此，苏联人牺牲了鲍里斯来强化这种重要性。而孙喜远与秦德龙恐怕也是一开始就要被牺牲的棋子，否则以“瓦吉姆”的重要性，孙喜远这么一个冲动、鲁莽、革命意志坚定但对敌斗争经验极度缺乏的人怎么可能被派来协助唐飞？上级应该早就知道孙喜远这种性格，所以才故意派他到唐飞的身边，以使“瓦吉姆”的暴露显得更为合理。唐飞正因为知道自己是注定要被捕的，所以他一直要秦孙二人早早撤离。

再有，唐飞为什么一而再，再而三地主动暴露自己？他表面上的理由是查苏军内部的奸细，但实际上真是这样吗？查苏军内部的间谍有很多种办法，用不冒着暴露自己的风险，以唐飞的精明谨慎，怎么可能犯这种错误？

看唐飞被捕之后的表现，他在继续假装结巴，但我们知道唐飞实际上是不结巴的，他在继续伪装。唐飞是有机会撤离的，但他坚持回去，以致自己被捕，那份文件真有那么重要吗？比他自己还重要？我甚至怀疑唐飞是故意让自己的家人被抓的，让福原以为可以以此要挟唐飞屈服。做大事者不顾其家，古人能做到，唐飞这样一个坚定的共产党员当然也可以做到。

还有唐飞对蔡科长故意流露出爱意，也许蔡梦的确很好，但一个共产党的卧底怎么可能爱上一个保安局女特务呢？尽管这个女特务身份可能有疑问，但在她的身份没有彻底查清之前，唐飞怎么可能爱上她？

以上种种都是为了让唐飞的“叛变”更合情合理，为了让他的情报显得更加真实。唐飞在后来肯定会“叛变”，供出关东军的高级将领，借日本人自己的手，除掉对苏联的威胁。这个倒霉的关东军高级将领是谁？我想就是那个成田，成田是一个死硬派，看他不时就举行的军事演习，就知道他中一个优秀的军事将领与强硬派，只有除掉他，日军的“北进”计划就会彻底流产。唐飞为了构陷他，在前面已经做了很多功夫。唐飞前面要被枪决时，是成田为他做了证明，而成田又与唐飞的交往又特别多，这些都会成为他通敌的铁证。

唐飞是一个坚定的共产党员，视信仰为生命，为了自己心中自己的理想，他可能牺牲一切，虽然这种牺牲非常痛苦。正如唐飞所说，有时候比死还难受。唉！向先烈们致敬。

——电影《十二夜》观后感

这部电影，是多年前还未上映时就听说了的，好不容易找到资源，下载了，却撂在电脑里藏灰。近日想看电影，终于想起它来，没想到打开来，却是如此触动人心，或者说是，触目惊心。

这部电影是一部连配音都没有的纪录片，所有的旁白都是以文字的形式敲击在荧幕上。电影讲述的是台湾一家流浪狗收容所，被清洁队收集的狗狗们在那里十二天的故事。

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接下来的内容，都是剧透，残忍甚至血腥，请谨慎决定是否阅读。

第一夜，又一批狗狗从外面运进了收容所。收容所其实很小，就是三条长长的铁笼子，在一个类似于仓库的地方。所有的狗狗进来都需要检查是否携带晶片（在台湾，有主人饲养的狗狗会被植入有信息的晶片），没有晶片的狗狗会按照类别，分进公犬，母犬和幼犬的笼子里。每个笼子大概会有两到三条狗，每天早上会有员工来给清洁狗笼子，即一根冲水的管子冲洗粪便和秽物。每天上午会给每个狗笼子舀上它们一天唯一一顿粮食，一勺狗食。所以会因为争抢食物而打斗，或者是被排挤、霸凌而吃不到任何食物。有些狗狗很忧郁，经常发呆或者是一言不发；有些霸道而张扬，会互相打斗或是争执，反正也没有人会因为它们的动静而去劝阻；有些狗狗是很绝望，它们会躲在角落里一动不动，也不吃饭，也不运动；也有些狗狗很有爱，会替同笼的狗狗出气或者亲昵对方，仿佛以前就认识一样。

第二夜，因为是流浪狗，所以不可避免的是，绝对有狗狗是狗瘟携带者，最为可怕的是，狗瘟通过空气传播，并且患病率90%，在这个潮湿、逼仄、密闭、狗狗集聚的空间里，这里和奥辛维基的毒气室并没有什么两样。绝大多数的狗狗呆在这里几天后，就会被感染，然后开始出现症状，厌食，呕吐，乏力，后期的话，会开始腹泻、便血，无法站立，甚至死亡。每呼吸一口空气，都是死亡的气息，让自己离死神的召唤更进一步而已。

第三夜，每天早上都会有一个工作人员，拿着一个套着黑色塑料胶袋的垃圾桶去每个笼子清洁，检查，是否有因为狗瘟或者其他原因死去的狗狗，如果发现了，则会放入这个黑色塑胶袋丢掉。虽然很不想见到，但很不幸的是，这个黑色的塑胶袋，每天都会被装满。有些尸体甚至不是完整的，因为每天只有一勺的狗粮，并不能满足所有饥饿的胃囊。

第四夜，有一只狗狗，忽然爬上了高墙，没有人知道它是怎么爬上去的，而它也没有下一步动作，只是来回不停的踱步，神色慌张，工作人员很快发现了它，费劲的把它弄下来了，然而第二天，它有一次爬上去了，这一次它的命运是换入了一个四面围住的更小的笼子，从此远离了自由。

。。。

第八夜，领养，领养是个一张命运牌，跟大富翁里的命运牌一样。周末是开放日，会有一些人过来，选择是否领养一只狗狗。那些大一点的狗狗有的会摇尾乞怜，有的会开心跳跃，也有的呆呆望着，还有的只是继续冷漠，不过不管它们怎么表现，更多的人的目光还是放在那些惹人怜爱的小狗身上。那个并不长的走道，炽热的目光永远只看向一边。不过也有个人，只领养大狗，而且他总是来，每次都领走两三只，问他理由，他说他需要带狗狗去看田，在工作人员打不通它的电话和发现他给的地址是假地址以后，再也不允许他领养了，后来他也再也没有出现在这个收容所了。

第九夜，今天来了一只母狗，旁边还有几个它的孩子。很乖巧，很听话，一点也没有反抗，旁边的几只小狗也是一样。当它被领进笼子，而其它的小狗被带到其它笼子的时候，它开始不安，于是开始吠叫，开始来回踱步，它想冲出笼子，可是已经晚了。在发现一切无望的时候，它突然听到了自己孩子低声的吠叫，在那个到处都是叫喊声的收容所，作为母亲的它，听到了熟悉的声音，于是它开始拼命的回应，好像这样能让对方安心，也让自己安心。但它不知道，它再也见不到它的孩子，孩子也见不到它了。这一夜有个工作人员出现了，它来到每个笼子前，检查狗狗的状态，并在笼子前挂着的登记簿上画上了三角形。

第十夜，这一天是星期五，收容所不开放，一切都很如平常，门口的牌子上挂上的是清洁日的标志。做完日常的清理，出现了几个医生，工作人员把所有在本子上画上三角形的狗狗牵出来，在角落由其中的一个医生注射镇静剂，注射完之后的狗狗会出现呕吐、晕眩等不良反应，然后就倒下了，接着它们会进入手术室，安乐死。所以，即便躲过了狗瘟，躲过了霸凌，躲过了饥饿，一旦到了12天，没有人领养，所有狗狗的命运就是一样的。动物保护协会，这个词语是我们初中时候看越策越开心知道的地方，这也是我第一次知道动物的收容机构，那个时候，在我们看来小动物保护协会是一个有爱心，有善心的慈善机构，那些可爱的小狗会被洗得干干净净的拍好照等待大家领养，这样的印象也一直留在脑海。所以我以为所有的动物收容机构，都是会好好善待动物，并且为它们提供遮风避雨地方的慈善机构。但这部电影却完全颠覆了我对于动物收容所的印象（当然我没有做调查，不知道国内是不是也是这样），也是第一次知道，一旦动物没有被人领养走，就必须强制安乐死（这点我在影评里看到，很多国家和地区都是这样，包括中国）。

第十一夜，今天来了一只狗狗，恹恹的，很安静没有人注意它。结果第二天早上，它的旁边多了几只小狗，还有几只因为太冷或者太笨吃不到母乳所以出生后不久就死了，可能它并不想接受这个事实，挨个舔着它的孩子们，爱怜的望着它们。

第十二夜，第一夜的有一只狗狗因为狗瘟在早上不幸离世了，地上都是它留下的污秽，血便、呕吐物，它就安静的倒在了旁边，一动不动。同笼的另外一只狗狗开始慌乱，它们是同一天来的，虽然一开始争吵打闹，但它并不想看见这一幕，从来回踱步，到趴着栏杆低声呜咽，到后来从喉咙深处发出悲鸣，听着让人无不唏嘘感慨。这时，从外面又来了一波狗狗们。

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看完这部电影，心情很沉重。我第一次觉得自己是一种高等生物，并且以此不齿。虽然说物竞天择，适者生存，但不代表这世上的其它生物的生命要被人类如此玩弄。为什么会有这么多宠物狗在街头流浪，真实答案真的只是为了满足人类豢养的欲望。很多人喜欢可爱的小狗，觉得可爱。可有一部分人，一旦买回来发现麻烦需要照顾，便不再有耐心照看；还有人发现狗狗变大只了，不可爱了，或者老了笨拙了，于是选择抛弃；甚至有人以繁衍狗牟利，大肆繁衍后又发现无人购买，于是转手遗弃。所以电影想表达给大家的观点是，以领养代替购买。就像大家都不再追求皮草了，商人也就会放弃大肆的捕杀猎物了。

最近看到两则新闻，一个是杭州大肆捕杀流浪狗，然后集体处理，遭到了一众爱狗人士的抵抗和谴责；另一则，是韩国一家公寓里，发现了一只死狗，人们闯进来以后发现那间房间里的地板和墙皮都有被啃噬的痕迹，而紧锁的大门外面有一碗狗粮，房东通知了好几次主人，但主人并没有管，所以这只狗是活活被主人饿死的。这些被遗弃狗狗的主人和不肯打开门活活饿死自己狗的主人，他们如此轻贱生命，却依旧逍遥快活，虽然无法用法律来制裁，那道德的准绳是否能鞭挞它们的良心呢？我很害怕走进大商场里的宠物商店，也很怕去动物园，甚至害怕观看大马戏，看着它们恹恹的样子，看见它们抑郁的神情，它们被鞭挞被迫做出的那些迎合人类的表演，实在无法笑出来。因为那本不是它们应有的天地和生存的地方，就像囚徒被关进牢笼，已经失去了自由。

虽然在社会上，大部分人只是一株韭菜，但对比地球上其它的生物，我们是高等生物。我们是鱼肉，但也是刀俎，希望以德报怨，对待这个世界其它的生物，请感恩，请善待，让这个高等，变成一种高级的修养。

布兰登·柯南伯格的《占有者》中的故事设定很容易让观众联想到电子游戏，我们在玩游戏时，通常会“进入”一个游戏角色的身体，操控其行为，并且完成一些通常与暴力与杀戮产生联系的游戏任务。但我们很少考虑自己在游戏中的行为道德与否，这些行为虽然完全臣服于欲望发泄，但并不会产生任何道德困扰，因为我们知道这都是虚拟的。

电影中女主角沃斯通过电脑技术入侵到他人身体中来完成杀人任务。对于沃斯来说，不断侵占他人身体来完成任务的过程就是一次次进入游戏角色进行杀戮的过程，但沃斯杀的都是“真实”的人，电影从这一角度为沉浸在游戏世界的我们提出了一个隐喻性的道德困境问题：不去考虑游戏世界真实与否，我们在游戏中杀人时，到底是以何种身份来完成的？是我们自己？还是游戏中的角色？很显然，杀人者的身体是属于游戏角色的，但意识却又是属于我们自己的。

在沃斯杀人时，她究竟谁？或者说，她到底是以谁的身份来完成杀人的呢？在电影中，沃斯执行任务时，她的身体和意识是分离的。而正是这种身体与意识的分离，模糊了当事人的道德抉择，她既可以说杀人的是自己，也可以通过身体的否认摆脱这种谴责。沃斯的内心深处隐藏着一种疯狂的虐杀嗜好。每次当沃斯杀人时，即便有枪，她也会选择用刀或利器在受害人身上留下无数伤口以满足自己的嗜血欲望。结束任务后，都需要沃斯开枪“自杀”（即杀死身体本来的所有者）来回到她自己的身体内。沃斯每次都会犹豫，她无法开枪杀死这具身体。这具身体满足了她的杀人欲望，而回到自己的身体后，她将不得不为自己的文明社会人类属性负责，她不可能在自己的身体里进行杀戮，否则将直面道德谴责。只有在别人的身体里，她才能感受到自由。

这一点在影片后半部分体现得尤为明显。沃斯与丈夫的关系一直若即若离，她对此有种隐动的破坏欲望，希望在关系中占据主导地位，因此在男主角泰特的身体中，她得以完成“杀夫”这一有悖伦理的举动。而泰特同样存在着对于杀戮的欲望，因此最后当泰特和沃斯的意识融为一体重新回到沃斯的身体后，沃斯面对着第一次杀人时得到的蝴蝶标本不再流露出愧疚之情，对于这一合体意识来说，它既不是沃斯，也不是泰特，但又同时是他们两者，沃斯原本的身体也成为了他人的身体。拒绝认同这具身体，也就拒绝了自己的社会属性和道德束缚，沃斯和泰特进入了一种“邪恶”灵魂所梦想的状态——绝对自由。

这种自由大概也是我们在电子游戏里所能感受到的。虚拟的网络社会里，真实的身体不再存在，个体身份不再被认知，道德束缚由此变得无力，在此基础上，暴力被不断复制，蠢蠢欲动的意识被不断合体和加强，成为一种不死的力量，驻留在每个人空洞的虚拟身体里，梦想着永恒。

自古以来

抗争无有不流血者，但这血不会白流。青年之自觉，一在冲决过去历史之网罗，破坏陈腐学说之囹圄，现在我们身处囹圄之中，更应当有青年之自觉。当此国家危难之际，我辈青年，当进前而勿顾后，背黑暗而向光明。为世界进文明为人类造幸福，以青春之我创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙。

依他们的主张，小百姓受苦，依你的主张，他们痛苦，他们不愿意痛苦，所以你痛苦，你痛苦，是替我们的痛苦。

世界什么问题最大？吃饭问题最大。什么力量最强？民众联合的力量最强，什么不要怕？天不要怕，鬼不要怕，死人不要怕，官僚不要怕，军阀不要怕，资本家不要怕。

因为你拥护真理，所以真理拥护你。

红糖水是甜的，但真理的味道也非常甜。

做任何事一个人的力量总是有限，要团结志同道合的人，甚至包括那些和我们的主张有分歧的人，有分歧不可怕，先把眼下的事做成，下一步分歧变大了，可以分道扬镳嘛？

我们对人对事，总须向最坏处设想，向最好处争取，向最坏处设想，才可防患于未然，向最好处争取 ，就有了奋斗的目标。

干革命靠的是自愿，我们要留下的，是那些信仰我们的主张，对革命的前途有信心，无论遇到什么艰难险阻，都会心怀信念坚持走下去的人。没有信仰，没有信心，没有信念，即便你留下他的人，也留不住他的心。那样的队伍，人再多，有什么用，不过是一盘散沙。

有时候我们对一件事充满了希望，这希望就像一根弦，随着时间的推移会越绷越紧，揪着你的心，有一天这根弦突然断了，你反而就会释然了，该来的总会来，就像今天的天一定会亮起来。

虽说人生百年、浮沉随波，但是总还有些东西是值得我们为之奋斗，努力坚守的，一旦自己都承认失败了，那就只有屈服一条路可以走，那才叫真正的一败涂地。

你知道你的问题出在哪里吗？在你们的字典里，我永远放在第一位，如果一个人过度纠结于个人的得失，沉缅于个人的情绪，那么总有一天这个我会压倒一切成为他所追求的唯一目标，那么他就会背叛偏离自己最初的理想。

信仰这两个字，不是为了好听，说说就算的，信仰这两个字，需要用毕生去追求的，是要用全身心的付出，才承受得住的重重的两个字。

中国这么大，不是任何一个党派或是一个组织可以代表得了的。

看了第一集，不想看后面的了，就单纯吐槽一下第一集吧。

1，垃圾滤镜，我开高清都糊，灰不灰白不白的，场景虚到我以为我瞎了

2，服化不行，对比一下知否就知道服化道有多不上心了。虽然是武林中人，衣着简洁便行不代表丑，谢谢。而且赵丽颖那个头发和眼线…

3，道具必须单独拎出来说，几亿成本的电视剧你tm就不能做一把好刀！！！厚的跟塑料似的，一点不带反光的。一点冷铁卷刃的感觉都没有

4，辣鸡摄影，辣鸡打光！不是没有30+演员去演少女的，但是很重要的一点是打光要跟上，光打好了，什么少女感都有了。好家伙这破剧全靠磨皮，跟三生三世枕上书那剧组有的一拼，迪丽热巴都能拍那么丑，有翡剧组也不遑多让。

5，打戏！！请问导演宁还记得这是部武侠剧吗，打戏改成华尔兹转圈圈了，男女主比划那两下刀都拿不住，有半点紧张刺激感吗

6，演员演技，别吹了各位粉丝我求求你们了。李晟的演技都比王一博强。赵丽颖演技就蜜汁退步呗。就这也能吹演技，你试试自己在家里演都能比他们强

结果就又是预告是全剧精华呗，之前多期待现在就多失望。拜拜了您内

更新：

这两天开始有粉丝来我的剧评下面找存在感了，因为和脑残粉对线实在过于惹人生气，在此统一说明

1，对于直接给我扣黑粉帽子的，麻烦你们看看我这个号，这两年评价了200+影视作品，我连个短评都懒得写，这次写有翡剧评就是因为铺天盖地的营销太令人恶心，粉丝无脑吹实在辣眼睛。

平时我算是赵丽颖的路人粉，王一博的路人，但是不代表我愿意无脑吹两位的演技。再说我是黑粉的不再回复。

2，对于那些非要来掰扯这个剧制作多精良，滤镜用的有多没问题，打戏有多精彩的粉丝们，我只能说我们要求不同。不要想着来说服我了，OK？你们愿意吹去那些五星好评下面一起狂欢，在你们圈子里圈地自萌呗

动漫，可以用通俗易懂的方式展现生活的色彩，把各种各样的人生交织在一起，感受生活真谛，明白了许多道理。从某种意义上来说，动漫也是一种教育形式，所以国漫的崛起也是代表着我国的教育水平上升了。我推荐京剧猫，听这名字，就是代表着我国非物质文化遗产——京剧。没看过的可能会想，单纯乏味的科普不会无聊吗？实际不然。当国粹与热血交织，当欢乐与眼泪融合，当心与心的碰撞一次又一次打动了电视机前的我们，就会发现，这部动画片，是个宝藏。没有乏味的普及，只有潜移默化的渗透；没有生搬硬套的道理，取而代之的是真实的感受；没有主角光环，有的是艰难险阻之后的苦尽甘来。这是个披着子供向外衣的大佬，国漫不死猫之类的梗，对于京剧猫来说是不存在的。京剧猫的画风也很精细，对于角色的把握和设计也非常的活灵活现。当然，京剧猫也有很多不足之处，不过从第一季到第四季可以看出来京剧猫的质量越来越好了。京剧猫的制作者，为了这个动画片付出了很多心血，从2009年开始，京剧猫团队就开始策划京剧猫，一直到2015年才首映，对于猫土的世界观等都是详细的策划，CEO也专门为了画京剧猫的角色，去学习与京剧有关的形象知识等。京剧猫坚持2d动画，想给观众更好的，精益求精。最难能可贵的是，京剧猫公司不止一次面临了困难，所幸每一次，京剧猫都可以化险为夷。不管困难持续的时间有多久，璀璨星空都一直在坚持着，这也许就是“只要有信念，就一定能成功”的诠释吧！这种敬业的精神真的令我们所有京剧猫粉丝感动，我们也愿意一直支持下去。今年的第四季，就是一个例子。公司面临了很大困难，基本上我认为不可能再克服困难了，可是京剧猫给我们一个惊喜，京剧猫第四季上部如期而至，并且质量很好。虽然只有26集，但是我们都深深感受到，京剧猫追求的不是数量，而是质量。我们也明白了一个道理：奇迹，在起点看起来不切实际，却在终点一直等待着光的到来！作为京剧猫粉丝，我可以骄傲的在这里，喊出我的心声：此生遇京喵，值；此生为京喵，荣！

目前看到了第四集。有笑点、有爆点，甚至还有泪点。

不玛丽苏，不从头到尾谈爱情，不会主角一枝独秀，配角都闪闪发光。

如果隔壁《发现女巫》能打8分或者8.1分的话，那这部剧毫不犹豫地可以打8.5分

私以为《发现女巫》应该是6.0分左右，而《萨布丽娜的惊心冒险》值7.1分

主线也清晰，编剧头脑很清醒，可能还算不上是神剧，但观赏度是有的。主角们斗智斗勇，反派也不全是吃素的，甚至大有来头。剧情比较有营养，也很饱满。而且不是单纯的斗魔法，更要斗境界、斗人性，斗各种心境……算是值得一看的女巫剧。

只是像《格林》、《塞勒姆》、《吸血鬼日记》一样，需要点时间去适应。

但是相比之下，其他剧有点“重”的感觉，这部剧没那么沉重复杂，整体比较偏轻快。但伏笔跟故事线还是有的。

女主角有点像哈利波特的艾玛，但是清纯中也有性感，而且身材蛮有料的。看久了挺顺眼，当然是因为我刚看了发现女巫。。。（多大仇hhh）

而且演技还挺自然的，比起她男朋友而言。不会让人觉得做作，主角还好。不招黑

后期男朋友演技也好起来了，而且越看越顺眼是咋回事……发现男主的眼睛的确是比较纯情的感觉hhh，跟别的男生不同。

节奏挺快但又算不上，而且会有意想不到的地方。

还有女主角三观还挺正确的。

算得上是一部好剧！

还有那个乌鸦还是猫头鹰的坏女巫，本来还以为是个心狠手辣的御姐，老偷干坏事，结果有点蠢萌哈哈哈

还有主角的两个阿姨，也很吸粉。两个相反性格的女巫。

一个像慈母，看久了感觉有点像赵薇……就像家中为子女操心，担忧又宠爱晚辈的亲戚

貌似比较擅长调配草药跟运用大自然的东西来做魔法药水一类的东西，剧里面比较喜欢用东西解决问题。

然后人家魔法也还是ok的，但整体可能是家族里面垫底的。

但是一样能帮得上忙。还能一次一见到陌生人就知道对方隐藏最深的秘密跟名字，还有生活经历。

另一个比较严厉，但也蛮可爱的，性格比较饱满。

尤其是手中经常叼着烟，拿着那个道具是什么，看着好别致哈哈哈

这个角色应该蛮多人会喜欢吧？尤其是妹妹有事偷瞒着她，结果她一生气（我还以为是吃醋），直接把人家给杀了活埋。手段比较狠。但只是生气了的小报复哦～

而且看到后来，性格也是比较鲜明的。法力应该之前算是主角团里面比较厉害的，但是特别崇拜黑魔王，就像敬业的工作狂一样……但是慢慢看下去之后发现，家人对她来说始终排在第一位。

貌似性格跟攻击力都是比较强势的，所以一般大家比较害怕她。

还有女主的黑人小哥吧，也挺好玩，刚开始就觉得服装比较妩媚，结果还真是(~_~;)，没发觉呀……还怕他爱上女主角呢。

小哥刚开始被禁足了，他觉得没人在乎他，他总是绿叶，所以还担心他会黑化……但事实证明在很多节骨眼上，编剧还是不忍心虐我们的，而且很给力。这种瞬间有挺多的，不至于像典型韩剧那样拖沓。

而且小哥魔法知识比较渊博，能随时想出解决问题的咒语跟资料，可能是因为每天就被关在家里看书跟上网吧。

法力还算ok，比较靠谱。

感觉剧里面除了大结局，没有出现那种一个人就能hold住全场或者魔法能艳压群芳的局面。这点比较欣慰，即使是主角也一样，不过分。

本来我以为女主角的两个姨妈也是拉拉。。还在想怎么跟发现女巫一样

然后这部剧关于女巫的设定蛮另类的，是比较黑暗的，但是又带点爆笑，有点卖萌的感觉。做坏事也一样。

女巫还都可以长生不老啊

当然较真的话，剧情还是有点地方凹凸不平的，但大致不碍事，可放心观看。

目前待续，继续观看。。

主角团真是大事不妙……全家都被包围了……包括萨布丽娜的朋友跟爱人……都被设局了……真可怕。

我感觉还蛮期待第二季的！！！希望能早点出～

这部戏最大的惊喜，除了剧本，就是四位演员在人物刻画上，都用了双倍甚至更多的巧思，将每个人物的优缺点最大程度罗列出来（就比如说张静初的表演，没有想到她的泪水竟能时刻含入眼眶，情到深处，泪水也不会兀自留下，这种情感，最是动人）。而每个人物在塑造过程中的微妙细节，往往就是剧情的转折点，千丝万缕，引导着观众的视觉神经。

可，此片中还有惊喜中的惊喜，那自然是摆脱《澳门风云》魔咒的周润发，此次他演了一个“大反派”。

从演技来说，周润发做到了还原与突破。

八十年代是周润发的年代，伊始的《上海滩》，承接的《英雄本色》，以及九十年代初的《喋血双雄》，个个都是冲锋陷阵枪法一流的武林高手，深受每个人的追捧。当然，几十年后想要再度还原当年的威武神勇，六十岁的发哥需要的是一副好的身体和一个好的状态，庆幸他做到了。发哥在戏里仅用了一次“替身”（替身也是自己），提前半年练习相关课程，为这个角色做足了准备。自然而然，对于戏里还原“枪神鼻祖”的动作场景，可以说是酣畅淋漓毫无破绽，动作场面的可看程度完全可以成为年度华语电影的top级。

同样的，八十年代他主演的人物都有一个共同点——在逆势中博取，在矛盾中选择，这就造就了“发式英雄”的精彩程度远超同时代一根筋下来的纯正义英雄。这样的演法很考验演技，但是放在如今的时代，似乎过了时。久久没有突破过的周润发也欣然发声，这是一个从未尝试过的人物，非常感谢导演构思这样的人物。周润发尝试在突破，虽然距离他上次突破已经过去了快十年（我认为上次是《孔子》）。我认为他对“吴复生”的刻画，在于郭富城饰演的李问身上，先参透李问的性格特征，再塑造李问的“思想”，思想即是他。这样的着力点使周润发演得看似非常极端，莫名其妙大喜大悲，实则附和着李问，充当李问自卑性格中的“思想话事人”。

1—首先，他是掌权者，他不容许有人打破行规——鑫叔被执刑时，他把鑫叔的头按在自己的肩上，这是他几十年的老友，他心疼不舍却无能为力，面部表情错综复杂，犹豫中透露着果断，把头贴向自己，扣动扳机，留下了鑫叔在白日世界中所能听到的最后一声巨响。矛盾中取舍，周润发这次选择了抛弃情义，此时，他是不折不扣的处刑人，是令人深恶痛绝的大反派。

2—其次，他是复仇者，君子报仇十年不晚，更何况他只等了一年——泰国将军处，会面杀父仇人将军，一袭白衣泰然自若，谈到弑父，悲愤立上，被制，枪指头。这场戏，我觉得重要的是节奏的把握，笑脸盈盈突变杀气腾腾，杀气腾腾重又笑脸盈盈，中间隔了几口气，每口气都卡在不一样的面部表情上，表现出了不同的心理变化，这个时候我低叹：卧槽真牛逼，这tm就是所谓的层次与节奏。（与将军助手见面那场戏，其实也有这种意思）

3—最要命的，片子里最魅力的吴复生真正身份竟然是普通警员吴x辉（忘名字了），此刻，他是nobody。从霸者到nobody，如何让观众从巨大的落差中信服你是一个司机，这巨大的反差如何来阐释，我相信发哥从不着调的语言和无助的表情中都告诉了大家，让大家捧腹大笑，原来他真的是一个nobody。

从外型来说，周润发做到了一如既往的帅气，甚至更佳于过往。

百分之九十的时间，周润发都是高贵的绅士，片中换了九套服装，套套是精品，堪称周润发个人时装大秀。好的衣服配好的身材，坚持几年的爬山健身，六十三岁的周润发身材keep得超级牛逼，高挑瘦削却肌肉紧致，他甚至还脱衣显摆自己的身材！！！！！！周润发在这个片子里的造型，私心以为，都超过了剧情（dbq！！！！！！希望以后有机会能看到片子里周润发所有的定妆照，无法用言语来表达。

废话了这么多，我就一个想法，《无双》真好看，周润发真有味道，不看真的会错过这个年代的顶级港片。

（电影中致敬了《英本》三部，《喋血双雄》《辣手神探》等）

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【详细】

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Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你（12.27更新）前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉，想了半天，我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特（Shingeki no Bahamut）–Virgin Soul–》，以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙，一语以蔽之呢，就是这篇文章的标题：SOB!!!就像在这个串里你看到的一样，这部剧的评价是两极分化的，喜欢的人恨不得把它吹上天，不喜欢的人恨不得把编剧打一顿。而我的立场呢，当然是：我 要 吹 爆 它!这是我最近十年追得最认真的一部剧，我已经很多年没有往acg作品里带入感情了，看番都是在一边吐槽这展开贼弱智了，一边吸精神鸦片，纸片人嘛本来就是消磨时间的玩物。追这部剧的时候，我抱的本来也是这种心态——“小姐姐多可爱啊!cy爸爸贼有钱了!好看好看!”然后追到了第十多集，我发现有点不对:“卧槽我好像有点带入了?哇他们真好啊!卧槽ta在干嘛?这人好智障?噫那个谁怎么不去死一死!”老实说，这部片子追得我胃疼。我也气过，私下里也没少骂，ep24开播时我的想法是“staff在干什么?那么多坑没填，可惜了好展开好人设”当时的黑评真是铺天盖地。我读过不少黑评，读到的满屏幕都是愤怒和发泄，而不是分析。是的，这部剧真的没法让你爽。观众看完会想把作者打一顿，会有种情感如鲠在喉，不吐不快。但是呢，等了几个月，情绪沉淀下来。当我我回顾了自己到底看了个啥，到底是什么在影响我的情绪的时候， 我发现，这部剧是合理且经得起解构的，人物的行为跟和他的性格，经历并不矛盾，如果你是ta，你在那个环境下，就会那么做。观众会被带动情绪，正是staff的良苦用心使然。snbvs有自己想表达的、想打破的东西，是一部不可多得的佳作。bd附赠的访谈里，配乐的池赖也说，这部剧对动画题材动做了全新的探索。staff在各方面都有很多自己的想法，没有迎合宅，也没有迎合任何人或者任何cp的粉，这是很难得的。这是一部经得起结构的相对严肃的作品。接下来呢，我会从个人的所知所想出发，尝试解构一下这部剧。老实说，我也搞不懂作者到底想表达什么，所以一切都是个人观点。我的出发点肯定是不理智的，理智的话也不会这么认真地花时间在网上写东西，我第一次在知乎写这么长的东西_(：3评价“好”“坏”这个事本来就是非理性的的，理性只是工具，语言也只是工具，从来不是目的本身。我的动机就是:我喜欢它，我要让更多人知道它的好!我也不想说服谁啦，肯定也说服不了誰的。不喜欢的人还是会不喜欢。就当一场漫长的唠嗑嘛，我游戏文字，你要有兴趣，就听我叨叨呗_(：3(~ps:我总是带着一种批判的腔调，不过本质也就是唠嗑，希望不要冒犯到谁啦XD～psps：稍微涉及了一些戏剧理论和美学理论，我学的不是相关专业，所有信息来源都是wiki和道听途说，有错欢迎指出。～pspsps:标题是个贼智障的文字游戏，希望能博君一笑；p了之前在推上刷到鬼佬讨论剧情，一口一个snb的，我老是看成sob2333～pspspsps：长篇大论，废话很多。祝阅读愉快～)一、一些前提——写给想要欣赏这个故事的你——审美并没有高下之分，但美绝对不是一元的，开放客观的心态能让你有更多美的体验。首先呢，我必须承认，这部剧对习惯了动画作品的观众很不友好。因为它跳出了这些观众所习惯的套路。但它没有乱搞，也没有ooc，它有自己的逻辑，经得起解构。我觉得吧，要欣赏这部作品，得接受以下几个前提:1.戏剧是自由的，作者不是上帝现在的影视作品，多多少少有所提倡，夹带着作者自己的价值观，ta不会有意把符合他价值观的人塑造得让你讨厌，正面人物就算有缺点，也一定是很美，很善的，不可以坏，不可以丑。而不符合他价值观的人，脑门上也往往写着一个死字。但这并不说明戏剧一定要有所提倡,戏剧本是自由的。先举一个大家都熟悉的反面例子吧，自称宅的朋友，应该不会没看过《Fate/Zero》，其中推的人物:三王，枪哥，74，韦伯……他们从来不会干真正讨人嫌的事，英雄受难都是给迫害的，反英雄切嗣一副我不入地狱谁入地狱的殉道相，韦伯的懦弱也只是增加一点笑料，并没有遭遇考验人性的窘境而显得卑鄙可憎。因为作者喜欢他们。而可怜的雁夜和葵，一出场脸上就写着个惨字，看点只是作者接下来要怎么折腾他们。丧心病狂的魔术师组，你就看他们作死，出来混是一定会还的。没啥特点的普通人，比如主任他太太，只是塑造枪哥的工具，用了就扔，我甚至都记不清她叫啥名字。在这种剧里，作者虽然打着群像的旗号，但是ta喜欢谁，同情谁，把谁当工具人，把谁当玩物，你会看不出来嘛。acg作品总是这样，作者的用意太明显了，谁美谁丑一目了然，ta恨不得拿扩音器把主题告诉你（作者按，其实这方面fz都算做得挺好的了啊_(;3至少人物都有血有肉，像ｓａｂｅｒ也丢过大人，至少做到了不说教，不做道德评判。但这种恶意有点区别对待了，征服王和英雄王就没有。更烂的例子我举不出来，因为烂得我都记不住了）而这部剧，讲了一群普通人在大灾大难面前的家长里短，观念冲突。作者消极中立到近乎冷血，作为上帝，ta很克制。前十七话，ta塑造出了这群性格各异的角色，从第十八话开始，故事进入收尾，从此再没有巧合，剧情的每一步都是由人的决定推动，每个人物都因为自己的性格做出决定，因为决定迎来了各自的结局，宿命感压得人喘不过气。每个角色都很惨，即使是主角，该坏就坏，该丢人就丢人，该丑陋就丑陋。我们稍微做个对比，巴哈姆特之怒第一季，法瓦罗是出卖了阿米拉一次的，但是编剧出手了，让马来助攻，阿米拉没有因此受难，法瓦罗的行为并没有造成恶性结果，没有丢他的人，也就没有引起观众讨厌。放在第二季，妮娜被失恋打懵，拖延了一点逃跑时间，结果被黑龙摁在地上揍。论行为怎么看都是法瓦罗更恶劣，但却是妮娜受到了惩罚。snbvs的世界是很残酷的，残酷到招黑粉。没有任何人是天选之子，每个人都要为自己的行为付出代价。再做个对比，第一部贞德的堕落过程中，对她的描写是很正面的，她仿佛是单纯的受害者，是英雄受难，堕落只是吃错药失心疯。而在第二部，虽然也有环境的因素，但她自己的问题也蛮多的，而且最后堕落也是她自己选的，是她的性格缺陷让她自己选择从受害者成了加害者。我们再来对比一下解决巴哈姆特这个大boss的手段，第一部是命运（编剧上帝）送给了法瓦罗解决巴哈姆特的武器，人的命运是编剧决定的。在第二部，则是人族牺牲了工程师和黑兵，人皇堕落成所谓的暴君，还要氪命，才造出了绿炮，人的命运是他们自己决定的。整个过程里，作者是很克制的，没有当上帝，没有用自己的道德判断去摆弄人物的命运。有人批这剧三观不正，但是，你确定你正在批判的就是作者想表达的吗?也许这也是作者想批判的。人族在前期被塑造得面目可憎，如果作者是想推崇极右的那一套，ta不会那么傻。凯撒的小团体看起来政治很正确，干的事简直是一出闹剧，这是作者推崇的吗?恐怕也不像吧。这种安排其实让我想起了莎翁的后期喜剧，观众很难猜到作者究竟想表达什么。比如《终成眷属》，朋友你如果有兴趣，可以百度剧情梗概感受一下，你觉得莎翁是在提倡男主女主的做法吗?在更加广为人知的《威尼斯商人》中，莎翁为犹太商人夏洛克安排了很多自我辩白，说得非常有道理，如果从夏洛克的角度解读，观众一定笑不出来。我想，也许作者只是想讲个故事吧，不传达什么，不夹带什么，故事中人物也并不是作者的传声筒，而是被假设真实存在的一个人——在情理之中，他们之间发生了一些事。人就是这样的，故事就是这样的，仅此而已。随便你解读去。我是第一次见敢这么写动画剧本的。(ps:为什么让戏中人的决定自己的命运就叫“刻意”，不如编剧用上帝之手在戏里“替天行道”优越嘛，我蛮搞不懂你们“宅圈”的。作者上帝不克制自己的剧本，像沙耶之歌，eva和小圆脸，主角一不高兴，世界都要跟着毁灭，偶尔看看还好，看多了我真的想打人——你当你谁啊，你那点鸡毛小忧伤，就要拉全人类陪葬，做你喵的春秋大梦去)2.审美的同时，审丑在这部剧里，其实包含了很多很丑的东西，它几乎挖掘了每个人物的下限，这是很不讨喜的。你也许会说我知道啊人无完人，但你其实还是有很多接受不了的人，接受不了的行为。现在多数动画呢，为了吸粉，为了卖周边，生产作品就是为了塑造人物，塑造人物就是为了讨人喜欢，不讨人喜欢就是塑造失败，人物塑造失败就是作品的失败。像之前提到的fz；主要人物的缺点更像增添魅力的修饰，并不招人讨厌（也不尽然嘛，老虚稍微欺负了一下saber，你看他都给王粉骂成啥了）。大部分观众，其实只能接受ta的爱豆有一些无关痛痒的小缺点当佐料，但是ta的爱豆是一定不可以丑的。这部剧却对美与丑等同视之。黑兵滥杀，很丑，血腥奴役，很丑，没有自我的应声虫，也很丑。这是显化的，小的丑。但它真正的不俗还在于，它塑造了美的堕落，这是大的丑。如果说“悲剧就是把美好的东西撕碎给你看”，那它撕碎的可不止是可爱的艾尔，繁荣的王都这些看得见的东西，一些看不见的东西、美的东西，也变丑了，幻灭了——想当好人的贞德和亚历山大，变坏了；妮娜和夏利欧斯纯粹得一塌糊涂爱情，变成了拔刀相向；崇高的理想，在凯撒的行动下，变成了儿戏一样的无用功——放在别的动画里，被渲染得比生命还重要的的纯粹事物，这里统统被拉下神坛，什么正义的理想、美好的爱情，在残酷的现实面前，泥沙俱下，统统完蛋。即使代表着virgin soul的国王与龙的伴侣也别想免俗。不要考验人性，人是很脆弱的。安排巧合让人物保住这最后一块遮羞布，这不是什么难事，这部剧前期也有很多巧合，也。但到了收官阶段，作者却不这样，ta就要把这些个人的下限，这个人最丑的的样子撕开,一个都不放过。人真的是很丑的的，没有什么比人更丑了。但请不要排斥丑，丑比美更能调动观众的情绪，不给你玩说教，也不刻意煽情，就把一切赤裸裸地拿给你看 ，简直折磨得人心累——这种塑造，比轻飘飘的一句“战争是不好的，会死很多人”，我以为吧，高了不知道多少倍。烂剧是空洞的美，所以无聊。而这里，我们看到的是血淋淋的丑，所以想打人。我在文学作品里见过这么玩的，我也在电影里见过这么玩的，但我第一次见动画这么玩。staff敢这么玩，明摆着就是不指望卖周边了。能理解作者用心的人恐怕不多，我认识的一些人， 在剧中人行为超过他们的下限的时候，都转黑了。日本动画为了卖钱啊，能用的套路，也真的蛮少的。能有敢跳出来的作品，多难得呀，谢谢土豪爸爸!3.这是一部“问题剧”现在的影视作品的主流是一个个解决矛盾，解决矛盾会让你爽，这也是大部分人追剧的动力。但这并不是戏剧的唯一形式，有一类戏剧被称为“问题剧”，它的目的就是提出问题，调动观众的情感，而不是解决问题。就像《玩偶之家》最后，娜拉出走了，但是她出走之后要怎么办呢，她好像养不活自己啊?作者就不告诉你。再比如《雪山飞狐》，胡斐那一刀砍没砍呢，鬼知道哦。同样的情况也出现在这部剧，它只是将一个又一个的矛盾挑出，让你自己去琢磨。而这些矛盾，这部剧到最后也没解决：比如三族关系，比如妮娜最后也没有机会知道克里斯在想什么。所以看到最后，观众依然有一种矛盾重重的现实感，所谓的结局只是妮娜小妹妹敷衍了两句，重要信息全部被避开了。有人称这为烂尾。但是如果不这样模糊处理，这些矛盾又该要怎么解决呢?我想不到。种族，左右，傲慢与偏见，集体的恶意……这些在现实中都没能解决掉的矛盾，要是找个似是而非的理由轻易解决，会爽吧，但是真的蛮儿戏的。你也许会说现在这个结局更儿戏，人皇为什么没死。我觉得吧，同样是儿戏，也别说谁比谁更了。是的，这个故事是悲剧式的展开，正常发展下去怎么看都是悲剧。现在的结局模棱两可，从乐观的妮娜视角看，它是好的，而水面下的深层问题，是小妹妹看不到的，结局其实是开放的。妮娜和夏利欧斯这支舞啊，真的只是一个表面上的happy ending，结局就卡在这里最好了。夏利欧斯还能活多久，我想都不敢想。我反正是一种老太婆一样的心态:就像莎翁给了《冬天的故事》、《暴风雨》一个happy ending一样，问题是解决不完的，这群人真的蛮不容易的，原谅他们一次吧。4.我们是来看戏的不难发现，这部剧里的人物啊，设定都挺简单的，能省笔墨就省笔墨。二十四集了，夏利欧斯除了庶出王子，经历还是一片空白。你说他单薄又套路，也是吧，莎士比亚也喜欢这么干，他笔下的主角设定也很简单，十个字内就能说完。但我还是想说，人的复杂性，并不体现在ta是谁，ta的设定有多复杂，而是体现在简单的人在千奇百怪的境遇下，会做出的千差万别的反应上，由此，会产生难以预测的命运，，会看见人性幽微隐秘之处，这是很有意思的。戏为人服务，为了推虚拟偶像而存在的作品很多，小姐姐们的设定动辄几大页，设定本比剧情还厚，这种戏最好卖周边了。戏为情感服务的作品也很多，剧情就是为了让戏里人帮戏外人说ta想说的话，宣泄某种现实中宣泄不了的情绪（比如eva就很明显有这种感觉）。还有戏里人完全为了让戏外人带入爽一把，享受一下日天日地的感觉的，就是各种苏了。而守拙踏实地讲故事，讲人的命运的作品，反而越来越少。在这部剧里边，我们的重点是戏，是行为，是事儿，人是为戏服务的。就像聊斋里的书生，也只需要书生这个标签，最多托个籍贯，重点是他的艳遇。而世界观设定啊，人物背景啊，能少交待就少交待，因为它们不是重点。看戏的重点是情感共鸣。阿宅们总是优越地说，不要带入，在虚拟世界寻找真实的人脑子一定有问题。这其实应该是是玩笑话——看奶子大腿当然不需要感情，有下半身就够了，但看戏，如果不寄托真实的感情，得多无聊啊。亚里士多德认为，悲剧能够引发人压抑的情绪，这种情绪如果得到合理的宣泄与疏通，则可以净化灵魂。有人嫌桥段狗血，狗血是因为老套，老套是因为经典。但是老套就不好吗？哪有那么多神展开啊，太阳底下没有新鲜事，人与人之间的事情也就是那些啊，既简单，又复杂。一味追求神展开神转折，这其实是一种娱乐至死的心态。抛却杂念，好好欣赏故事本身吧，我们是来看戏的。5.不要物化人现在很多剧啊，尤其是日本动画，不论好人坏人，首先ta动机明确，一定要有逻辑。我有点审美疲劳。真实的人动机单一明确的是很少的，不然也不需要研究心理学了。人不是概念也不是逻辑。日本动画为了制造戏剧冲突，为了好看，却在一元化、阉割、然后刻意强调这个东西。比如隔壁的抢圣杯。好看，当然是好看啦，但是看多了，累。偶尔也该换换口味。我很喜欢古典戏剧，里边的hero过得浑浑噩噩的，他们的命运因为各种各样鸡毛的事大起大落，也是很好看的。古典悲剧的开端往往简单又随便：一个梦、一场幻觉、一个表情、一次错误的信息传递，嫉妒、分配不公、膨胀、几块钱，就像投石入水，会在人物内心产生一圈圈涟漪，然后促成行为。人是很荒谬的，经常是找不到逻辑的，所以又显得很复杂，搞不清ta在想啥。很多动画里那些显化的，哭天抢地的黑化、友情破颜拳式的“洗白”，这才是把人符号化了，看多了简直又腻又无聊。有人觉得这剧里人的动机怎么都那么智障啊，二五仔说黑就黑了，其实关于他的动机已经铺垫得够多了啊——一次一次地喝花酒，感叹前途堪忧，当诱惑摆在他面前的时候，善恶就在一念之间。才不是啥黑化，他就是他。人在一些情况下是很坏的，但是再给他一次机会，他恐怕还是愿意当好人的。这才是在用“人”来推动剧情，决定他们自己的命运，而不是顺着戏外人的愿望，想当然地操纵戏里人的命运。不要看不起人，人和人的差距比人和狗都大，人是很有意思的。如果放一个哈姆雷特式优柔寡断的人在亚历山大的位置，估计巴哈姆特都射完了，他还没想清楚捅，还是不捅呢。这部剧难得地跳出了动画的滥觞，不堆砌设定，不给你造偶像，就好好讲事:让“暴君”谈恋爱，让“圣女”遭遇亲子危机，用了大半集的宝贵篇幅展示“小人”的末路，既不贬损谁，也不给谁贴金，看起来很美的人，要拉下神坛，看起来很丑的人，身上也有很美的东西。不自以为是地解构人的逻辑，也不符号化人，它也尊重了每一个剧情中的“人”，甚至“小人”。这就有点人文主义的感觉。人不是一句话能说清的，哈姆雷特不止是复仇的王子，夏利欧斯也不止是奴役魔族的暴君或者霸道总裁。他们的行为在不同环境下跟他们的目标往往是没啥关系的，他们的性格也在随着境遇改变，他们不是某个目标或者某个概念的奴隶。这才是人。很可惜的是，很多观众看惯了套路和符号人，拿着“黑化”“洗白”“二五仔”“傻白甜”“霸道总裁”的标签就往人身上贴。这些观众批人脸谱化，然而实际上，一切脸谱都是他们自己贴上去的，观剧时他们看到的只是他们心中的刻板印象。是他们自己在物化人。限制了他们眼光的不是编剧，而是他们自己!有人站在上帝视角，说，这完全是一群轮番作死的乌合之众嘛。我不反对。追剧的时候，看着这群人前赴后继地作死，我也很胃疼，很想打人啊，但过后稍微换位思考一下，结合人物的性格，经历，你会觉得，他们的行为都是解释得通的，人就是这样的。All the world's a stage.对于戏里人来说，沉重到几乎是全部生命的东西，戏外人看着，也只是荒唐的儿戏，还会骂他们智障。人真的够可怜的。（ps：当然啦，工具人还是有的，比如那个卖面包的大叔，比如眼镜小天使，但他们只是出来说两句话，对剧情几乎没有影响。另外，细心的观众会发现，ep2抢东西吃、ep17跟克里斯踢球，ep23被凯撒所救、又捅死亚历山大的小恶魔是同一个，长得特别丑特别好识别233我觉得这个安排蛮有意思的）5.表面的信息并不是全部现在的动画呢，喜欢让人物把内心的想法说出来，或者让某个角色开了天眼一样解说，把所有信息都浮到表面上，生怕观众看不懂，也因此他们台词一听就是戏腔，不像是人在说话，如果要按艺术流派来分，这就有点表现主义——着重表现，人物演得其实是不像，不合理的，但依旧好看。这样做很讨巧，因为说得多了，画得就少了，省钱嘛。动画总是这样，观众也习惯了这种表现方式。而这部动画走了另外一个路子——体验派，演谁像谁，戏中人演得越逼真越越好。那么，他们的台词就必须符合人物的性格和所处环境，其中能透露的信息也受到了限制，正常人是不会有解说的习惯的，而心理描写也几乎没有。所以，你看到的只是一个侧影——整个世界的冰山一角，只有人物在特定场景下该说的寥寥几句台词，和他们的眼神、表情、肢体动作。妮娜就像一台摄像机，那个仿佛happy ending的结局，也只是乐观的妮娜眼中的。结局其实是开放的，大多数信息被留白了，所以你可以从很多角度去解读，去议论，去描摹它的全貌。就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，这也是戏剧的魅力所在。就像好的小说都懂得收敛词藻一样，好的剧本也应该懂得收敛。炫学容易，卖弄容易，铿锵有力的台词任何一个相关专业的毕业生都能写，但要守拙，让人说该说的话，控制好透露哪些信息，还要和满足甲方的要求，配合好演出，这更需要功力。4.这是一个悲剧我提到过，这部剧从十八话开始，就不存在任何巧合，所有的一切都是由人的选择造成的。有人觉得这样让人来推进剧情是很刻意的，他要看无巧不成书。其实呢，由人物的选择来推进剧情并不是什么新鲜事，这是古典悲剧的惯用做法，我们来看亚里士多德的观点吧（摘自wiki，我翻不好，还是直接贴原文了）the structure of the best tragedy should not be simple but complex and one that represents incidents arousing fear and pity—for that is peculiar to this form of art.This reversal of fortune must be caused by the tragic hero's hamartia, which is often translated as either a character flaw, or as a mistake.The misfortune is brought about not by [general] vice or depravity, but by some [particular] error or frailty."The reversal is the inevitable but unforeseen result of some action taken by the hero.简言之呢，亚里士多德认为，好的悲剧中，主人公的命运转折，应该是他的性格缺陷带来的行为造成的，他们的命运是注定的，又在意料之外的。悲剧的定义有很多种，不拘泥于古典悲剧的话，套用现下一个流行的说法就是——how to lose。也就是lose的姿态，主人公在不可抗命运面前做出的选择。放在这部剧里，主要人物们的命运都是一溜斜坡朝下走的，他们失去了很多东西，然后面对这个现实，他们的选择也各不相同。没有自我的亚历山大面对着失去前途这个命运，经受不起眼前的诱惑，堕落了，弑童，然后毁灭了。没有自我的贞德面对丧子的命运，也堕落了，驱使着她原本发誓要保护的人去送死，发泄怒气。理想化又不知道珍惜自己的凯撒，面对着失去让人类变好的希望，也就是失去夏利欧斯的命运的时候，飞蛾扑火地抗争，毁灭了，但也保住了夏利欧斯。不择手段的夏利欧斯和他背后的支持者，面对巴哈姆特这个命运，选择行动，他们造出了大炮，也招来了仇恨，差点毁灭了，虽然他被凯撒救下来，他的命也是要拿去实现他的目标的，注定还是要毁灭。小妮娜面对失去喜欢的人的命运的时候，不要命（世界）了也要和他一起面对，最后付出了嗓音，换回男朋友一条残命。一报还一报，有果必有因。在这个让人胃痛的因果循环里，可能唯还一有点童话色彩的，就是妮娜这一环了。毕竟她付出的代价是最能接受的。能救回夏利欧斯简直是奇迹中的奇迹，本来不论从哪方面看，这个人都是注定毁灭的。（ps：所以说夏利欧斯才是真·女主嘛，你要说这是个俗套的恋爱故事，我完全没意见：p 谢谢编剧手下留情，谢谢啊）总之啊，这群人也太惨了，简直惨到不能呼吸。我都要压抑死了，为什么他们都没我聪明，还没不会用上帝视角看问题嘛！所以呢，对于这个看似梦幻的结局，我是真觉得，冤冤相报何时了，就这么算了，饶了他们吧，报应已经够多了，再互相折磨，失去的东西也回不来了 。剩下的人你们就好好过吧。最后，补充一张图，是古典悲剧的通常套路。?其实这也反映出这部剧的一个问题，在人物做出选择，命运转折，走向结局的过程里，它其实缺了一个解放和净化情绪的过程。如果能煽煽情呀，搞点走马灯呀，描写一下人物心理活动呀，观感应该会更好。其实就是节奏出问题了，这剧节奏真的有问题。也许是篇幅不够了，又也许是staff就想要这个效果，谁知道呢。毕竟套路是前人的，他们都打破那么多了，也不差这一个。在本节的最后，我再来小小地总结一下：我想我应该已经说明白了——没错，这个故事是让人很胃痛，但请别急着骂编剧智障，ta内中有它自己的逻辑。它的套路，在戏剧理论中有章可循，不是乱搞。它打破了常规，在里边加入很多丑的东西，丑是真的很丑，丑得让人想骂娘， 你得接受这些丑，你才能欣赏其中的美。(这一点编剧甚至借贞德这个两度堕落的角色之口说出来了：“人往往是有很多张面孔的，接受了他的全部，才是真爱”)作者很克制，ta没有把自己放在上帝的位置，用自己的价值观去随意摆布人物的命运，所以，请不要随意解读然后批判它三观不正，请把注意力拉回故事和人物本身。不管这个故事有多胃疼，我还蛮喜欢的，大概是喜欢人物，又大概是喜欢那种揪心的感觉，大概是因为我看到了真实的丑而不是虚幻的美，谁知道呢，这就是抖m吧_(:3TBC统一回复：Q1：把人想得那么坏，这是你想的！你心理阴暗！A：把人往好处想也是有好处的，所有人都把道德底线提高的话，世界肯定会变好的，所以我们当然不能恶意揣测人性，应该选择相信“人性是美好的”。但是，这是我们主观的选择。客观事实是，真的有很多很坏的人和事。哪怕这部剧，比起魔幻的现实也温柔多了。当然，我希望你永远不要去经历。这种考验人性的事情永远也不要发生。Q2:我不管!政治家怎么可以这么智障？这不合理!A:emmmm刷别的番的评价的时候，我看到一条回答，我觉得放在这也合适↓【如何评价《革命机valvrave》这部动画？】https://www.zhihu.com/question/22381111/answer/32649350

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文/曼佳

引言：《王冠》的前四季，这部虚虚实实结合的英剧实在太精彩了，能看的绝对不只是因为历史或者八卦。前三季我都写了一些我印象最深刻的内容，但是第四季我什么也没有写，因为第四季的主要内容是查尔斯和戴安娜的故事，从他们相识、结婚、生育、社交活动等，他们在婚姻中的各自感觉及纷争，夫妻关系或者婆媳关系等，都让人觉得窒息，和平常柴米油盐的市井夫妻并没有两样，所以并不想回味这其中的内容。而且这季中的戴安娜的扮演者让人有点出戏，总是歪着头很拧巴的样子。但是第五季不一样，这次的戴安娜的扮演者几乎就是戴安娜本人。

《王冠》第五季大家都认同的最大的缺点是：扮演查尔斯王子的演员太帅了。头发那么浓密不说，长相甚至像某一任邦德，他的样子和现实的查尔斯王子、今天叫查尔斯国王的这个人的实际形象相差太远，让人第一次觉得这是一部电视剧，不是以前看剧时多少有点感觉是真实的王室生活原样复制。

扮演女王的人，曾在我喜欢的另外一部英剧中扮演一个单身热心肠的小镇老妇人，总体来说第五季的女王，少了一些前四季中青年女王的倔强和好胜、中年女王的坚毅和疏离，现在有点也像邻家慈祥奶奶的感觉。当然啦，人年纪来了，心性变了，没有那么争强好胜了，身体也没那么有气势了，面部也慈祥起来了，这也很合理。

这一季中的戴安娜的选角实在太成功了，她的美丽、优雅、悲伤、慈悲和克制都很打动人，几乎是真实的戴安娜王妃的翻版，除了身形十分高挑以外，因此查尔斯王子的扮演者都高，不过无所谓了，这一季威尔士王夫妻在一起出现的次数屈指可数，不和谐乃至分裂也是这季的重点。

这季时间线的是从苏倒台俄罗斯成立叶利钦上台，到1997年英国交出香港的管辖权这段时期的一些故事，重点在以下几个方面：

一、母与子

第一对母子关系当然是伊丽莎白二世和查尔斯王子之间。女王在位已久，查尔斯正当壮年，不想当国王的王子不称职，所以这对母子之间存在着隐约的对立。而且女王在位置上呆得也够久了，都四十几年了，而查尔斯王子究竟还要等多久？剧中查尔斯王子搞了一些阴谋，比如操纵某些媒体抨击现有的王室之传统守旧跟不上时代需要革新之类，当然王子得与自己的母亲不同，自己才能跳跃出来。然后开始私下里搞一些活动增加自己的影响力，结交一些党派人士，拉拢首相，似乎为自己终将继位做好准备。（此剧之外的题外话：可怜的查尔斯王子，今年终于知道了，他老妈可是要在那个位置上呆够70多年后才会退的）

有人说女王从来不喜欢大儿子查尔斯王子，而喜欢小儿子安德鲁王子，因为查尔斯是要继位的，他一直等着妈妈的这个尊贵的位置，而妈妈怎么样才能退位呢，按照历史只有一种可能。所以大家都不能说，但是当事人想起这个就会难受，尤其是正在位上的女王。儿子此时在自己的眼里早已经不是一个平常家庭上的有血缘关系的亲密情感的儿子，而是一个虎视眈眈地盯着她的私有资产的掠夺者。

当然在王族家庭里，亲情本来就少得可怜，除了女王一直忙于政务没有多少时间陪伴孩子以外，而感情这东西真的是需要时间加耐心才能培养的。常规家庭的母爱长子父疼幺儿是不适用的，因为继承的关系，她其实不可能真正喜欢自己的大儿子，所以这对母亲之间的关系都是公事公办的，他们更多是君臣关系，女王是最高权力的行政长官，见面需要申请，谈话需要尊敬，做事需要批准。所以查尔斯王子每次看到女王对安德鲁王子露出欣赏又疼爱的表情时，那种羡慕甚至酸意是显而易见的。

做王子有多幸福我们普通人感受不到，虽然看起来表面很风光，但是作为一个不被疼爱，多年只做替补的人，空有一腔热情和抱负，这种身份无法最终确定，行动日期无法确定，价值感无法体现，年龄却逐渐老去，常年累月无所事事，这种长久待机的状态足以毁坏一个人的精神。所以现实中的查尔斯王子那股颓劲，现在大家也很容易理解了。

第二对母子关系是戴安娜和自己的长子威廉王子。威廉王子按照继承法将来也要继承王位的，但与母亲戴安娜是毫无利益冲突关系的，所以这一对母子更像平常的母子关系，是有亲情的，戴安娜也将自己从婚姻中得不到的很多情感倾注在儿子们身上。

有了孩子的确可以转移在婚姻中失意的母亲的一些情感，但是绝对不能代替所有的情感，因为毕竟一个孩子是无法承担大人的那些复杂而沉重的内容的。所以当戴安娜和查尔斯分居后，告诉儿子自己已经有了一个很好的朋友有可能会成为特别朋友（男朋友的意思），威廉王子说你这样的事情不要告诉我，我不知道怎么回应。戴安娜明显地很失落，儿子长大进入伊顿公学寄宿后，有自己的生活圈和朋友圈了，她不再是儿子的唯一情感来源了，儿子从情从理上也将无法承担来自她的烦忧。

剥离王室的这种特殊身份的外衣，其实在很多母子关系中，随着孩子的成长独立并开始离家，真正无法接受分离的是母亲，母亲很难接受那个言听计从的小宝贝变成一个有独立思想，并不再把母亲当做第一重要的那个小伙子，从而会产生深深的失落。如果母亲一直找不到情感依存的地方，会产生一些强烈的负面的情绪。既有害自己的健康，同时也会更一步伤害家庭成员的关系，所以每个人，学会将自己作为独立个体非常重要。

话说回来，王室中这两对不一样的母子关系，养出了完全不一样的儿子。第一对母子中，菲利普感受不到女王的母爱，他也当然不会爱母亲，只能尊敬、不得不的表面服从和内心存在很难完全压抑的叛逆。第二对母子，威廉王子被母亲很好照顾，他是很爱自己的母亲的。虽然威廉王子在这一季出场镜头不多，但是少年和母亲的生活细节交谈中、以及别人对待他母亲的态度，能看出他是很爱自己的母亲的。

二、妻子和情人

第四季中主要是查尔斯和戴安娜以及卡米拉之间的三角关系。到了第五季，查尔斯和戴安娜的婚姻已经走到了遮掩不下去的程度。因为查尔斯和卡米拉之间的一次电话被无线电爱好者无意截获并公布，这2个人的私情被推倒了风口浪尖，这让戴安娜更是感到窒息。戴安娜和查尔斯先是分居，然后情绪十分低落的戴安娜倍感压力下选择了在BBC公开自己在这段婚姻中的感受，就好像释放自己的那种抑郁气息，引爆了王室。大众看做是戴安娜对查尔斯王子的报复，王室震怒，两人离婚是必然结局。

鉴于查尔斯和戴安娜以及卡米拉之间的故事从现实中我们都知道很多，这里就谈谈为什么查尔斯王子一定要选择看来远不及戴安娜年轻美貌、似乎不过是一普通老妇人的卡米拉。

在第四季中，卡米拉性格活泼，受过很好的高等教育、喜爱运动，爱好文学哲学，她几乎是查尔斯王子的精神知己和支柱，他们在一起无话不说，轻松又愉快。只是因为王室觉得已经有过情感（性）经历的卡米拉不适合成为王妃，他们选择了纯洁的高中毕业的戴安娜。所以查尔斯的确是先爱上了卡米拉，即使卡米拉结婚了，他然后多年还是沉迷于对卡米拉的爱恋中，最后年龄增长，出于王室的传宗接代的压力（就像我们所太熟悉的家庭压力），不得不选择了他并不喜欢的戴安娜。所以从开始，他们的婚姻就建立在感情很薄弱的沙滩上。

在第四季中也展现，查尔斯和戴安娜年龄相差很多，兴趣爱好也完全不同，精神上是无法沟通的，更糟糕的一点是，因为戴安娜的风采，每次出访，戴安娜引起的狂热让本应该成为主角的查尔斯王子沦为可怜的配角。一个本来应该是风头无二的王子，却不断被他身边的女人们夺去关注，所以那种不满和嫉妒是人之常情。现在我们看来，本来戴安娜是拿到宫斗女主角的入场券，但是她没有那样的心智，她只是按照她年轻的冲劲横冲直撞，最后只能黯然退场。

在第五季中，查尔斯和卡米拉的电话泄密，其中的肉麻而又露骨的调情被公之于众，卡米拉一时成为人民公敌，众矢之的。其实戴安娜和卡米拉都是很勇敢的女性，只是在不同时期的勇敢而已。

戴安娜的勇敢是作为一个王室中完全被疏离的角色，把人性的一些美好带入严肃沉闷的王室，她亲民而温暖，在觉得自己受到不公正待遇时，勇敢对公众平台表达自己的感受，而不是任由舆论暗示她精神失控而把责任都推给她这一方。

卡米拉的勇敢是在自己的隐私被暴露之后，几乎舆论一边倒谩骂她，被几乎社死的时间内，并没有躲藏甚至抑郁，还能继续在背后支持这查尔斯，这依然还是得有强大的心智的。

题外话，这次电话泄露后，查尔斯和卡米拉是世界性的社死，但是最后又如何呢？只要时间足够长，吃瓜公众还是会选择性的遗忘，一笑了之。这2个人，看起来有道德污点的2个人，依然成为了英国的国王和王后。所以有些事的严重性没有那么大，别人没有以为的那么在乎你是谁，熬一熬，很多困境都可以过去的。

总之他们婚姻的失败看起来是查尔斯王子的不忠而造成的，但是这种失败也绝不是这个单一的原因。爱情这个东西，就是很复杂，查尔斯无法爱上戴安娜，所以在卡米拉面前的那种放松、幽默、温情无法在戴安娜面前表现出来，就如同说相声的两个人，一个是逗哏，一个是捧哏才能说起来，假如捧哏完全无法get 逗哏，那么就进行不下去。

所以一个人不爱你，对你冷若冰霜，固执死板，抠门苛刻，TA未必就是对谁都那个样子，遇到另外一个人，TA可以温柔体贴、幽默风趣、包容大方。每个人都有多面性，在不同对象的时候，这个多面性就分别很明显。至于哪些特质会让人爱上呢？每个人要的真的很不同，可能一般人都爱大美女，但是性情柔弱又孤僻的查尔斯王子就是爱那个长相普通的，在很多地方都能启发他思维、能给他帮助，让他安心的的卡米拉。卡米拉比查尔斯大1岁，在卡米拉那里，查尔斯更像一个被指引被包容的小孩，和卡米拉在一起他更舒服自在。而面对更像小孩一样的情感不成熟，情绪也很不稳定（产后抑郁）的戴安娜（比查尔斯小12岁），查尔斯他从小自己就很缺爱（他小时被父亲折腾得很惨，母亲也忙于公事没空搭理他），他的确给不出来，何况他也没心想给她这种慰藉。

当然，一个人也可能在前期对你有兴趣的时候，是温柔体贴、幽默风趣，包容大方，但是不爱你之后，变得对你冷若冰霜，固执死板，抠门苛刻。总之，人是复杂的，人又是善变的，抓住某一个瞬间，或者短时表现当做永远的参照，是会失望的，也是不可能的。

我好奇查了一下星座，查尔斯是天蝎座，他对戴安娜是渣男的表现，但是对于卡米拉却是十分专一而钟情一生。事到如今，我们不得不说，查尔斯和卡米拉看起来很像真爱，不然为什么经历几十年的反对、舆论闹得那么难看还是一定还是要结婚在一起呢？只是因为箭在弦上不得不发吗？恐怕不是如此。从结婚以后菲利普亲王的如沐春风的表情也能看出来一些。所以时间有些时候还是能证明一些东西的。但是这些内容第五季中还没有出现，应该是作为重点内容在第六季表现吧（如果还有第六季的话）

三、爱和自由

这集总共才只有10集，但是超过一集是主要讲80岁的菲利普亲王和年龄只有他一半的彭妮的故事。彭妮是菲利普教子的妻子，在她5岁的女儿因病去世后，菲利普亲王去安慰她，想办法让她从黑暗谷底走出。菲利普亲王时间多的是，彭妮的丈夫，人到中年，全力正在追求事业成功，其实也没时间陪伴在低谷时期的妻子的。

彭妮对菲利普这个老人家的付出到底是怎么想的呢？毕竟人家亲王地位尊贵且学识渊博，年轻时候也是一个很会玩的主儿，所以他会给她家的旧马车整得焕然一新作为礼物送给她，他会手把手教彭妮驾驶马车奔驰和欢笑都留在田野，彭妮也在生活兴趣转向的时候忘记了一些伤痛。她对于菲利普的情感肯定是有的，但是是哪一种不好说，是仰慕，是感恩，或者也可能是爱？

但是菲利普亲王对于彭妮的感觉是一定有爱的，老到80岁的老人家，看这个金发大眼，爱学习能和他精神共鸣的还年轻女子的时候，两眼是有光的。或者她就是他在不断衰老路上的那股难得的动力。因为爱情与年龄和身份无关，即使老去，或许就更需要爱来点燃生命那股真爱熄灭的火焰。年轻时候的爱一定与身体有关，年老时候的爱，更多是与灵魂有关吧。

伊丽莎白女王终于也感觉到了菲利普亲王的变化，亲王年轻的时候就不是一个省心的主，所以用女王的智慧依然可以控制局势的。她对亲王晓之以理动之以情，明确表示知道这件事情，避免风波需要理智交往。然后单独约见彭妮，用女王的威严暗示她知道整个感情的走向，并邀请她在重要场合和自己一同出镜，打破舆论对于他们的传言。女王当然再一次力挽狂澜。

这里女王有3个镜头很耐人寻味。

第一个是女王得知亲王和彭妮的这些事情后，照镜子，镜子里出现一个70多岁的老妇人，她抚摸自己的颈纹，她内心应该感叹着青春和美貌早已经离自己远去。

第二个镜头她在马棚里约见彭妮，但是一直假装没看见她，怠慢她，不断和边上其他人说话，过了一会儿才漫不经心似乎看到了彭妮，给她一种心理上的打击。

第三个镜头是女王虽然和彭妮讲的是俄罗斯末代沙皇一家被灭的历史，当然是在历史中映射现实，智慧到能当几十年女王的人，怎么可能像一般的平民女人开始撕呢？她只是对彭妮的观点进行批驳，让对方明白自己贵为女王的杀伐果断的态度，而不是一般女人那种狭窄的思维。她那个转身离去依然昂首挺胸的背影，像一个斗士，更是一个女王。

后面梅杰首相和女王的一段话让人深刻。意思是俄罗斯的陀思妥耶夫斯基的妻子安娜说，保持婚姻长久的秘诀是即使性情完全不同，兴趣完全不同，但是你要允许对方有自己的灵魂，不要去干涉这样的灵魂。如今延伸来说，如果这样的灵魂为了不干涸枯竭，去寻求另外一份的灵魂契合获得滋润，从而让自己的生命得以延续下去，固然是道德不允许的，但是这是不是这是人性的永恒的弱点呢？

在生活中，人们都是需要光的，如果把生活比作装了水的桶，如果是铁桶一块，没有光进来，看似牢固的但是也会变质发臭。但是缝隙太大，桶里也将无法存续水。这光的来源很复杂，不一定是来自某个人，也有可能来自某些群体的关怀，或者是某些思想甚至宗教。

婚姻是一道很复杂的题，已知量和变量都很多，但是结果只要一个：幸福。很多人的解法都无法得到这样的唯一答案。比如在查尔斯和戴安娜离婚官司期间，穿插了很多对平常夫妻的婚姻案件，每一对夫妻的诉求都完全不同，思维也是南辕北撤，一方控诉另外一方，一方觉得自己如此这般不被理解，婚姻最终只能破裂。查尔斯和戴安娜他们最后也像平常夫妻离婚时为离婚条件和赡养费一轮一轮拉锯，最后也沾上了世人一样的烟火气了。

从几季的电视剧看来，伊丽莎白女王是从小获得父母很好的爱的，所以她的婚姻也是幸福绵长。女王的三个儿女的婚姻都破裂了，也许是王室当年对于配偶选择的规定严苛导致选择有限，更可能是随着着时代的变化，人们对于婚姻存续的充分条件不断发生调整，从而没必要像前辈一样固守已经让他们窒息的那段婚姻本身。

或者我们可以隐约地说，生活在王室里的孩子，如果缺少关爱，其实他们对于成人后如何获得并把握成熟的爱，并不比普通百姓更为擅长。所以我们看这部王室电视剧，看的并非只是王室如何风光，我们看的终究只是人的七情六欲。

那句经典的话不得不拎出来，幸运的人，一生都在被童年治愈，不幸的人，一生都在治愈童年!从周围人的故事，我自己还是很相信这句话的，家庭对于一个孩子及他长大后的成年，在性情上的培养，在爱上的思想和行为上的启蒙，有着无与伦比的影响力。我相信戴安娜对于她2个儿子的照顾和爱，与王室的那种交付给保姆的爱是完全不同的，所以她的孩子们将来应该和他们的父亲不同。（如果有这些内容的话，这会不会是第七季的内容？）

四、其他

世界风云变幻，一百年前有末代沙皇被苏政府砍头，然后叶利钦上台后又为他们找到了尊严。最后一集还提到了1997年香港回归，这个被英国统治了150年的地区交还给中国，剧情中竟然没有任何让我们国内观众看了觉得不适的言辞，说明这部剧的编剧还是相对理智客观的。

另外有大量的篇幅讲法国的那个很豪的穆罕默德法耶兹家族发家的故事，为后来戴妃离婚后的再一次情感做准备。只是这个加入的2集在这个剧集中有注水的感觉，毕竟观众也未必那么想看这个家族的故事。这使得这第五季看起来使得《王冠》很像豪门恩怨的电视剧了，不再像以前的有看纪录片感觉的王室风云录了。

但是这部剧依然还是非常好看，会让人一口气看完。

我们总以为我们看到的听到的感受到的就是这个世界的全部，事实上，这只是其中一部分而已，随着年龄的增加，我们的认知会越来越固化，你的大脑已经默认你已经学会了所有的生存能力，它会开始麻痹你，对于理解不了的东西就自动屏蔽了，让你有一种我已经全都知道了的感觉。在狩猎采集时代，这种做法是非常有效的，一方面，外在环境可能一生都不会变化，世世代代都是如此，到了一定年龄，真的就是该学的基本都已经学完了，剩下的岁月，就是去不断重复这些知识；另一方面，随着年龄的增加，获取食物的能力开始下降，也需要节能，减少不必要的能量损耗，而认知学习恰恰需要耗费大量的能量，于是，人到了一定年龄就很难学进去新的东西了。现代社会，外在环境日新月异，但是我们的身体还是停留在狩猎采集时代，到了一定年龄，就很难再去学习新的东西了，这是非常危险的。

所以，适当地离开自己熟悉的领域，是非常有必要的，很多人觉得旅行就是从一个人呆腻了的地方到另一个人呆腻了的地方，尤其大多数人都是节假日出行，不管到哪都是人山人海，于是多去几次就觉得旅行毫无意义。

事实上，旅行最大的意义，就是拓展自己的认知边界，让你知道，原来这个世界上还有人是这样生活的，还有这样不可思议的风景，一方面这会让你更包容，另一方面也会让你保持一颗好奇心。

这部片子，一方面是在告诉我们一个不一样的世界，另一方面，这其实也是一场修行之旅，一开始先去感受那些我们从未感受过的东西，突破我们眼耳鼻舌身意的边界，然后，在这个过程中去放大，去直面我们人性中的那些弱点，去克服欲望和恐惧带给我们的负面情绪，最后，整个人都脱胎换骨。

我觉得这才是真正的修行，关起门来那不叫修行，那只是一种逃避。只有不断去突破自己的边界，不断去直面自己的弱点，最终才能达到身心合一。

政见不同，信仰不同，某阶段为共同理想同路，终因立场不同，分道扬镳。感觉能映射gcd和gmd。原型没找到多少《归鸿》前几集看不进去，直到端木出场，女主还是那么为爱情不带脑。那个时代，信仰真伟大，竟然可以放下自身安危和儿女情长。与别的间谍电视剧不同，在1949年下的英国统治下的香港发生的策反两航工作。优点:时间独特，不是完全以特工为为主，而是平民国企航空公司迁到香港，上市开辟新航线，又替国府西南输送物资，还要防止被外国大航空公司收购。香港这个英国人管辖地方，中国人都没有主权。最后12架飞机一路北飞经过广州 长沙 汉口 郑州 到达北京的一段特别好，一路欢迎一路指示回家的方向！

服装镜头也挺好的，

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