EP 01
总体医院的场景和交流比较真实,第一次看到这么专业的国产医疗剧。刚看完第一集,挺好看。第一集前十来分钟,孕妇难产那个片段,画面胎心监护显示胎儿心率只有60次/分,那位规培医生还在让孕妇顺的情节时,我是觉得编剧有点侮辱规培医生的智商了。因为我一个只在产科实
EP 01
总体医院的场景和交流比较真实,第一次看到这么专业的国产医疗剧。刚看完第一集,挺好看。第一集前十来分钟,孕妇难产那个片段,画面胎心监护显示胎儿心率只有60次/分,那位规培医生还在让孕妇顺的情节时,我是觉得编剧有点侮辱规培医生的智商了。因为我一个只在产科实习过的人,都知道胎心率持续偏低极其危险了,那一个再没经验的干过两年妇产科的妇产科医生不可能没有这种判断病情轻重的能力。编剧在这个情节上为了凸现杜帝的能力,有些过分不真实地矮化另一位规培医生了。
但是往后看,第一集后半部分的很多医院细节还是不错的。比如门诊诊室里,杜帝为病人做妇科检查时熟练拉帘子的动作。对于评论里有人提到医生人手那么少为什么一个诊室还有两位医生的配置,我觉得这个也是合理的,毕竟是妇产科,男医生是要在有女同事陪同的场合下才能对患者进行检查的,所以规培医生杜帝和上级医生一块儿出门诊这个情节符合现实,并且规培医生确实有跟上级医生出门诊学习的必要。第一集最后的几分钟,主任大查房的场景,大致也比较真实,小医生汇报病史和主任提问,看到了放病历夹的小推车,病历夹里的内容也较真实。但也不是没有问题,比如怎么没有一个医生戴听诊器呢,虽然妇产科需要听诊器的时候肯定没心内科那么多。
看完第一集下来,瑕疵肯定是有的,但能体会到编剧和制作在用心刻画医院的工作生活场景。在最近几年的国产医疗剧里面,我觉得这部剧的专业水平算相当高了。期待后面不要烂尾。
EP 02
第二集最让我想跳脚的情节是,从事医学基础研究的刘念白,竟然说向往医院的突发情况和人间的悲欢离合。什么鬼!妥妥的围城心态呀!隔着一段时空距离去看医院里纷呈的故事,会感到普通人平静生活中所没有的波澜、激动。但是真正身处其中时,处理突发情况的当时,只有争分夺秒的抢救,哪有这些感慨。临床工作不是只有向往和情怀就能做的,核心是处理日常琐碎工作的耐心和冷静处理突发状况的冷静心理和临床技能。陶勇医生在令人心动的offer中曾说,“没有关怀的医学是冰冷的,可是没有技术的关怀是滥情。”对此,我也十分认同。医学不能没有人文关怀,但二者的重要性却有区分。黄主任批评吴聪睿子痫发作的处置,同样也是强调医院里临床技术是工作的非常重要且主要的内容。
故事情节在逐渐展开,可以感受到杜帝和刘念白都是有心理创伤的人,随着这创伤的被揭开,会有痛苦出现,不过最终会互相治愈的吧。我现在很想知道,编剧怎么讲从事医学基础研究的刘念白成为临床医生的转变过程的,千万别安什么金手指,就像拥有很高手术天赋之类的。对于医院中患者的故事和痛苦,真得很想感叹,这人世间......
EP 03
第三集更加精彩,展现了医院的很多方面,细节可以给到90分了,非常接医院的地气。先说我最兴奋的情节,是刘念白点出连续两个孩子夭折可能是父母基因问题时!这个情节设计得太妙了!通常一个疾病的诊断需要结合很多方面,包括病史、体格检查、各项化验检查。有时候医生会被质疑离开了检查不会看病了,其实不是没检查就看不成病,而是医生需要化验检查来验证自己对于患者疾病做出的诊断考虑。小医生和大医生很重要的区别之一在于,大医生擅长鉴别诊断。小医生手里可能只有一把锤子,所以看到疾病很容易就认为是钉子,上去就敲。大医生手里有的是一个工具箱,有钳子、螺丝刀、扳手,可以围绕病情进行有理有据的发散分析,得到一个诊断列表,列表中的疾病可能性有大小之分,然后再让病人去做相应的检查辅助鉴别诊断,得到最可能的诊断。剧情里吴聪睿没有关于不明原因婴儿死亡的诊断经验和知识储备,她想不到可能的病因。但是刘念白不同,第二集里林未说他是基因研究领域的佼佼者。一般来说,有严重遗传问题的胎儿会出现发育异常,有的在母胎内就难以长大,出现流产,有的或者在母胎内可以顺利长大,但出生后其发育水平无法适应子宫外环境,出现夭折。那作为优秀基因研究者的刘念白,想必对这类先天性遗传学疾病非常了解,他手里的这把锤子正好遇到了极合适的钉子,一眼看破了临床妇产科医生一时看不到的诊断盲区。还要夸一下刘念白和杜帝关于印记基因的对话,太专业了,好想进去和他们一块聊一聊,基因研究的领域十分有意思且有意义!Prader-Willi综合征,俗称小胖威利综合征,看到这个病名,感觉太熟悉了!大学学习遗传课时,这是一个非常经典的遗传病案例,和印记基因的异常表达有关;朋友的课题研究就是关于这个印记基因;治疗这种疾病最好的方法是预防。通过基因诊断帮助明确导致复发性流产的原因,如果是父母有印记基因异常,可以选择做试管婴儿和胚胎植入前遗传学诊断,将没有遗传问题的胚胎植入子宫内,从而孕育可以正常发育的胎儿。
第三集快结束的镜头中,是吴聪睿和她老公的卧室,画面里她老公在看一本专业书,是《临床遗传学》,不知这个情节设计是不是编剧在映射吴聪睿,哈哈。总之,医院里的吴聪睿临床知识和技能很需要加强呀,你看人家杜帝看脑外科手术还能随时画解剖图笔记。医院里,有新生,比如刚出生的婴儿;有临终,比如患恶性肿瘤的病人;有冲突,比如想要快点生孩子的准妈妈和严守诊疗规则的医生;有互助,比如病友之间的交流。接下来,在盛济医院发生的故事要讲到哪呢?期待。
看到还没有人写影评,先来占个座,说上几句。
其实,近些年俺是比较少看日本电影的,拉拉杂杂看过几部,多是评价甚高,或名著改编的。偶尔关注到《埃内斯托》这部电影,有这样几个原因。其一是因为格瓦拉,有关他的电影多多少少都看过;第二是好奇这个日本人(其实是日裔玻利维亚人)跟格瓦拉什么关系;第三是对那个年代感兴趣,想看看60年代的古巴。
电影开篇,就写到
看到还没有人写影评,先来占个座,说上几句。
其实,近些年俺是比较少看日本电影的,拉拉杂杂看过几部,多是评价甚高,或名著改编的。偶尔关注到《埃内斯托》这部电影,有这样几个原因。其一是因为格瓦拉,有关他的电影多多少少都看过;第二是好奇这个日本人(其实是日裔玻利维亚人)跟格瓦拉什么关系;第三是对那个年代感兴趣,想看看60年代的古巴。
电影开篇,就写到格瓦拉到日本访问,参观广岛原爆纪念地。他去的那年,我还没有出生。不过,我后来也去这个地方参观过,当时并不知道,我所站立的地方,曾经有我所敬仰的格瓦拉的足迹。下面先晒几张那里的图,想象一下格瓦拉站在那里的样子(电影里拍了这段经过)。
老兵一部只有三名演员的电影《老兵》,老戏骨金士杰饰演国民党抗战老兵卫国。有一种悲哀是仅属于自己的日渐孤独。金自己花钱请仪仗队为昔日战友麻子举行葬礼,在一间破旧的屋里,一群人在流程化地进行奏乐,嚎哭。金则坐在灵堂门口,没有哀伤与不舍,只有面无表情的淡然与无奈。葬礼结束,金掏出皱巴巴的三百元,送走请来哭丧的人后,从屋里墙上拿走一张布满折痕的泛黄战友合照,作为对麻子的怀念。葬礼对于他人来说,仅仅是
老兵一部只有三名演员的电影《老兵》,老戏骨金士杰饰演国民党抗战老兵卫国。有一种悲哀是仅属于自己的日渐孤独。金自己花钱请仪仗队为昔日战友麻子举行葬礼,在一间破旧的屋里,一群人在流程化地进行奏乐,嚎哭。金则坐在灵堂门口,没有哀伤与不舍,只有面无表情的淡然与无奈。葬礼结束,金掏出皱巴巴的三百元,送走请来哭丧的人后,从屋里墙上拿走一张布满折痕的泛黄战友合照,作为对麻子的怀念。葬礼对于他人来说,仅仅是一单生意,对于金来说,则是战友情怀,是责任和义务,亦是内心使然。金打电话给二虎说“麻子走了,我过去操办了一下,走得还算体面”。麻子走了,又少了一名与金共同坚守和等待的昔日战友,这种日渐的孤独只有金才知道其中滋味。有一种辛酸是坚守信念的躯壳成为了社会摆设。金的居住地,是昔日的抗战总部旧址,大门破旧,屋内堆满杂物。金摆上拍照二元的牌子,点上一根烟,等着一拔拔的旅游团前来参观,配合着游客微笑,摆剪刀手……金对于游客而言,不过是他们怀念抗战文化旅程中,向亲朋好友证明的一张合照摆设而已。合照对于金来说,仅仅是为了生存的无奈之举。金的坚守与等待并不是为了向往美好幸福生活,而是为了一份承认,就像他所言,我不是为了钱!而是尚有未了心愿,为了给那些已经牺牲和尚存于世的战友,为自己年轻时的抗战岁月讨个说法。 当电视上新闻播放着关于七七事变的国际舆论、国家导向、社会反应以及人民态度时,金很不屑地关掉电视。对于他来说,他不需要大放阙词的同情,亦不愿被人义正言辞地讨论。他只是想被历史承认,给在抗战中付出生命的战友一个交待,给自己的人生一个交待。正如金说“还是打鬼子的那些日子痛快,打完了,就没意思了”。生活对于金而言,是一段漫长的坚守岁月。有一种痛楚是无人分享的喜悦。当电视新闻播放中国纪念抗战胜利七十二周年庆典,将邀请国民党抗战老兵出席,国家领导人发表讲话正视国共两党抗战历史时,老人面流满面,泣不成声。不计其数战友的七十二年憋屈被一位九十多岁的老人以痛哭流涕的方式,在一夜间释怀。金是不幸中的万幸,还能活着等到这一天。第二天一早,他来到小店的电话旁,压抑不住内心的喜悦,用颤抖的手焦急地拔通二虎战友的号码,想与他分享天大的喜讯,可电话那边传来二虎已离世的噩耗。老人瞬间变得一脸茫然与不知所措,坐在小店门口点上一根烟,在人来人往的街边,慢慢平复内心的哀伤……金回到住所,坐在阴暗的房间,借着窗外微弱的光线,打开笔记本,翻到二虎那一页,用笔划去最后一名现存战友的联系方式……
只是,像金一样坚守岁月中终于等来历史承认的战友,还剩几人?
真的特讨厌这部片。
一生好人的木兰爸爸瞎了,丈夫出轨了,婆婆自尽了,还曾经经历被陷害,爷爷走失。但这完全是因为她要把所有责任揽在自己身上,还大爱无私地爷爷房产都给了别人。又要照顾儿女又要照顾老人又要工作,结果哪个都没做好。我赞扬她的精神,但我一点也不认同她的做法。
假设她要了爷爷家产的一部分,是不是就能请到保姆照顾爷爷和婆婆甚至女儿,家中就不会一团糟,丈夫也不会因此失
真的特讨厌这部片。
一生好人的木兰爸爸瞎了,丈夫出轨了,婆婆自尽了,还曾经经历被陷害,爷爷走失。但这完全是因为她要把所有责任揽在自己身上,还大爱无私地爷爷房产都给了别人。又要照顾儿女又要照顾老人又要工作,结果哪个都没做好。我赞扬她的精神,但我一点也不认同她的做法。
假设她要了爷爷家产的一部分,是不是就能请到保姆照顾爷爷和婆婆甚至女儿,家中就不会一团糟,丈夫也不会因此失业?
假设她把爷爷给大伯一家照顾时,强制签订协议要他们只有好好照顾的情况下自己才把房产转让,定期监督,是不是能起到强制性的作用,大伯一家也不敢明目张胆遗弃爷爷?
兰芝阿姨也是一样,余淼的自私个性,完全是她一手培养、纵容出来的,更别说那辣鸡田咪了。一个好母亲,不是给儿子吃好穿好就是好母亲,应该让儿子有正确的三观和好好生活的能力,不然有一天母亲去世了,儿子怎么活?遇上田咪这种人,就全由她做主了。余淼唯一的幸运是,田咪毕竟还是真心喜欢他,没有卷钱跑。
唯一正常的是刘蓓家(角色名忘了),老妈是作了点,但也不是大坏人,就是处事、处人的方式很不妥,确实不会有人喜欢她。但她姐的女儿真的有问题,嫁了这么一个渣男,一点礼貌没有不说(你上人家家本来就是客人,人家还是长辈,放个收音机怎么了,还开电视和人对着干,吃饭也不懂分筷子),简直吃软饭不吐骨头(结婚女方家出的首付,人家妈妈一生积蓄给你买了婚房,回来看一眼还甩脸子,也不让她上自己家,自己爸妈倒是住了一个月,就冲这点我觉得老太太上他们家示威做得对!),渣男做到这份上,她自己不爱妈妈不说,为了不离婚跟外婆决裂,这种女儿要来何用!
然而,大伯家得了大房子,余淼家得了房子和赔偿,渣男家结婚送房天伦之乐。
所有好人都被善良所累,所有坏人都丰衣足食。这部片气的我肝疼。
社会不应该教导别人如何成为好人,而应该警示不要成为坏人。坏人不会因为教导变好,好人更不会被警示束缚。否则最终只是好者越弱,坏人越强,而中间人看到两者的下场后,由于趋利避害的自然性,只会越来越多人选择成为坏人。
本i悬疑真的一晚上肝完!谁不喜欢阿一和阿倩的爱情线呢!本来一开头我觉得阿一就是个单纯的反派,但是到后面他英雄救美,我直接,嗨,老公!后面我发现他并不是个单纯的坏人,他有自己的原则,破坏他原则的事情,他会选择协助警察把贩毒的场子给举报了。而且他虽然表面上整天老子要杀了谁谁谁的,但是其实比谁都有义气。十八年前也是因为觉得另外六人之一会是凶手,所以被兄弟们误会的时候也选择没有解释。阿倩,美女!嗨,
本i悬疑真的一晚上肝完!谁不喜欢阿一和阿倩的爱情线呢!本来一开头我觉得阿一就是个单纯的反派,但是到后面他英雄救美,我直接,嗨,老公!后面我发现他并不是个单纯的坏人,他有自己的原则,破坏他原则的事情,他会选择协助警察把贩毒的场子给举报了。而且他虽然表面上整天老子要杀了谁谁谁的,但是其实比谁都有义气。十八年前也是因为觉得另外六人之一会是凶手,所以被兄弟们误会的时候也选择没有解释。阿倩,美女!嗨,老婆!虽然是聋哑女但是又勇敢又主动,阿一被拘留,直接跑去警察局等了整整一晚上,阿一难过伤心的时候,会给阿一唱歌。她真的好温柔喔,知道阿一和哥哥十八年前发生了什么,但是总是说,等你们愿意说的时候再说吧。太善解人意了。虽然她身体有缺陷但是好坚强好勇敢哦!!太爱了!还是金牌销售呢!美女一哭的时候我心都化了!阿一你踏马给我珍惜美女啊!怎么能让美女流泪[费解]阿一前期不接受阿倩也是因为想保护她吧,而且阿一每次都会跟兄弟们说自己的店很乱,最近不要来。所以,兄弟情也好真啊!
2018年是“漫威电影宇宙”厚积厚发的一年。不过从相对狭义的角度来说,今年的“收官之作”倒真称得上是厚积“薄”发。
这么说主要是因为《蚁人2》整体上给人的感觉非常轻盈、放松,尤其在经历了《复仇者联盟3:无限战争》这记重拳后,大家普遍都会觉得该片是那么地温柔、诙谐。
2018年是“漫威电影宇宙”厚积厚发的一年。不过从相对狭义的角度来说,今年的“收官之作”倒真称得上是厚积“薄”发。
这么说主要是因为《蚁人2》整体上给人的感觉非常轻盈、放松,尤其在经历了《复仇者联盟3:无限战争》这记重拳后,大家普遍都会觉得该片是那么地温柔、诙谐。
#数码宝贝tri 第五章共生
长这么大第一次看动漫完全不知道在讲什么,甚至到了打斗场景我没有办法分辨到底谁打谁为什么打,特别莫名其妙。感觉白白等了这么久,编剧整段垮掉。强行给芽心和太一组cp,最后还把男主角太一写死了。对白生硬,鬼故事那段强行卖萌。一言不合究极进化让究极体变得很廉价。说好的小光黑化,各种违和。网友纷纷希望把这个芽心写死。最后一集是明年六月,坐等编剧填坑。
<#数码宝贝tri 第五章共生
长这么大第一次看动漫完全不知道在讲什么,甚至到了打斗场景我没有办法分辨到底谁打谁为什么打,特别莫名其妙。感觉白白等了这么久,编剧整段垮掉。强行给芽心和太一组cp,最后还把男主角太一写死了。对白生硬,鬼故事那段强行卖萌。一言不合究极进化让究极体变得很廉价。说好的小光黑化,各种违和。网友纷纷希望把这个芽心写死。最后一集是明年六月,坐等编剧填坑。
黑格尔说过:“悲剧不是正义与邪恶,好人与坏人那样清楚明白的矛盾对立,那只能说是“悲惨”,而不是悲剧。真正的悲剧是矛盾的双方都没有错,都有各自的道理,只不过由于两者的道理是相互冲突,不可调和的,从而导致了无法挽回的后果。”由此来看,这部电视剧的结尾确实是真正的悲剧。悲剧能给人最大的启迪。小时候非常不喜欢张卫健的《少年张三丰》,因为结局太悲了。然而随着年龄的增大,却发
黑格尔说过:“悲剧不是正义与邪恶,好人与坏人那样清楚明白的矛盾对立,那只能说是“悲惨”,而不是悲剧。真正的悲剧是矛盾的双方都没有错,都有各自的道理,只不过由于两者的道理是相互冲突,不可调和的,从而导致了无法挽回的后果。”由此来看,这部电视剧的结尾确实是真正的悲剧。悲剧能给人最大的启迪。小时候非常不喜欢张卫健的《少年张三丰》,因为结局太悲了。然而随着年龄的增大,却发现自己印象最深的反而是这部,尤其结尾的各种场景话语,每每想起都令人感到悲痛,这痛伴随着成长的经历,更加放大,最终成为性格的一部分。如果止于此,可能就是青春伤痛了吧。但我当时可不懂,我痛且快乐着。这样的我青春过去了,当我终于经历了最大的痛,才发现自己痛的幼稚。第一次真正感受到张三丰的那种痛,哀莫大于心死!那么心死之后,人为何而活?寻着这个问题,才发现以前的生活全是发昏。人,只有找到活着的意义,才可超脱吧。张三丰最后发现了,属于他自己的道。我们呢?
电影的核心其实是山怪的类人性与生物本能,在此基础之上的创作,将人类(一群人的综合体)、成长于人类世界的山怪(电影主角),来人类世界复仇的山怪,三者之间的可能性铺展开来。“山怪”人类作为人类中的异类的成长遭遇:排挤、孤独、缺爱,与为双亲复仇的山怪,却是同类中彼此的异类,山怪人类Tina身上有人性与受同类引导觉醒的山怪本能,而复仇山怪身上只有山怪本能,无人性,两个相同种族之间的情感,更多是一种本
电影的核心其实是山怪的类人性与生物本能,在此基础之上的创作,将人类(一群人的综合体)、成长于人类世界的山怪(电影主角),来人类世界复仇的山怪,三者之间的可能性铺展开来。“山怪”人类作为人类中的异类的成长遭遇:排挤、孤独、缺爱,与为双亲复仇的山怪,却是同类中彼此的异类,山怪人类Tina身上有人性与受同类引导觉醒的山怪本能,而复仇山怪身上只有山怪本能,无人性,两个相同种族之间的情感,更多是一种本能驱使,而非爱情。而人类与Tina之间的情感,更多是一种人类本性对同种族的欺辱与排挤。善良的Tina在人性与山怪本性之间,有过些微挣扎,只是对自我存在的一场短暂较量,但人性始终压制本性,于是,她成为人类世界的异类,也成为同类眼中的异类。电影的结尾,她显然在人性情感与异类情爱双重缺失之下与内心缺失的身份认同和解,成为一个孤独但善良的异类人类!很特别的一部作品,制作层面还有些薄弱,但艺术与创新性探索弥补了其不足!
有很多剧迷们可能会觉得,现在的很多国产电视机剧情太脑残根本就没法看下去,只能平时依靠美剧、英剧活下去。当然了国产剧也不是抓不出来一个能看的,但是这些年拥有神奇脑回路的电视剧真的是太多了,尤其是武侠类型根本就没法睁眼。既然这样不如我们翻翻以前的电视剧吧,毕竟还是陈年老酒比较香。
有很多剧迷们可能会觉得,现在的很多国产电视机剧情太脑残根本就没法看下去,只能平时依靠美剧、英剧活下去。当然了国产剧也不是抓不出来一个能看的,但是这些年拥有神奇脑回路的电视剧真的是太多了,尤其是武侠类型根本就没法睁眼。既然这样不如我们翻翻以前的电视剧吧,毕竟还是陈年老酒比较香。
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。
也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故(张的小说改编权属于宋家),许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作,《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影,影片入围东京国际电影节主竞赛单元,入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列,女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷,而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的,也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。
如许鞍华本人所说,相对张爱玲的其他小说,改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择,“我觉得这个故事比较适合我来拍,因为它比较朴素,不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果,而是在人物关系上体现,我想会比较容易拍”(《许鞍华说许鞍华》,后文引用许鞍华的话皆出自此书)。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”,发表于1949年的《十八春》受时局限制,有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后,将《十八春》作了去意识形态化的处理(语言风格并未改变,主要角色最后的结局有重大改变),使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧,我们回不去了”并未出现在《十八春》中,而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味,盛年时期华丽苍凉的“张腔”,渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响(张是海明威《老人与海》的第一位中文译者),又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。
对改编者来说,《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节,小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明,这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性,“误会,无奈,时间过去的感觉,这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现,许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一,不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险,以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧,但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量,根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促,以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景,味同嚼蜡。最无法理解的是,为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了,且用的还是客观视点,更是削弱了情感强度。
时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感,而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑,但一经张爱玲的文字描绘,不合理徒然转为合理,转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示,用夏志清的话来说,“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀,可是在观察人生处境这方面,她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”(《中国现代小说史》)。这其实是语言意象迷津之外,张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去,其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》,苦于无法处理这个问题,干脆将张的文字直接搬上银幕,效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写,空有人物动作与行为,又限于时长无法铺排足够有效的情节,当然是越到高潮处越有走过场的效果。
对于张爱玲一些珍贵罕见的特质,许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样,《半生缘》并非张爱玲的原创作品,而是因袭于美国作家马宽德(J.P.Marquand)的《普汉先生》(H.M. Pulham, Esquire)。全书四角恋情的结构,以及上海-南京的两地往返空间,完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后,不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中,存在着一种可概括为“陨落式”的人物,《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保,无不如此。这种陨落很多时候看似意外,但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的,到晚期风格的《色戒》,王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手,就转化为瞬间的、偶然的、短暂的,也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落,也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”,是人性深度的见证与测试,是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”(夏志清语),是一起张爱玲式的美学事件。
在《半生缘》中,同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢,这是典型的人性陨落,张爱玲在这个段落,出色的使用大段的心理描绘,残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱,使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中,梅艳芳扮演的曼璐,我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动,在没有任何可比文学化心理描写的条件下,变成了无法理喻的行为。不止于此,小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的,是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写,电影则依然是只有行动,实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。
影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份,这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧,放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话,“那本书用很多笔墨描写老人家的心情,他们怎样控制年轻男女的命运,他们的心理、生活细节等,这些观众就一定没兴趣看,所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余,其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华,确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示,曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事,与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。
曼桢与世钧的分离看似夸大,偶然,但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧,世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因,是不想世钧继承其父亲的家业,继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业,走出旧式家庭的束缚,与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所,也是如此。出身贫寒的叔惠,畏于旧式宗法家庭的威严,终究没有勇气挑明真相,与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害,成立的一个重要因素,也即是曼璐母亲囿于守旧的认识,默认了这段惨事的发生(曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧)。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突,是这本小说区别于普通言情小说的地方。
如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素,那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去,但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是,许鞍华没有意识到这一点的重要性。
时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视,这几个原小说最珍贵品质的错误化改编,决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏,即便是影片开场部分,也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关,也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明,失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够,视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言,最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节,根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》,演员口音也无法统一,但并不影响影片的空前成就。
大众流行说法,三流小说适合改编电影。其中一个原因,改编三流小说,可以改变小说原意,另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下,畏于定见,改编者无此勇气。而顺应原意,经典小说通常又有其媒介的不可取代性,即文字语言工具的自我指涉性过强,以致超越媒介沟通属性,无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》,算是违逆原意,铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法,陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。
关于《半生缘》,前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月,给宋琪的最后一封信中提到,王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访,澄清原委,原来这是代替好友谭家明所写的信,要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的,“对我来说,《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》,《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来,要多拍‘神’而不要拍‘形’”。
许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。
(已刊于虹膜“邪论”专栏)
这部电影是9月份我在电影院看的,现在想来仍记忆深刻,去看这部电影也是个偶然,周末打算打算看电影的时候刚好收到这部电影的优惠券,是我从来没注意过的纪录片的形式,想着那就看看吧,也许有了这次感动之旅。电影院里人很少,整个放映厅算上我就3个人,另两个是一对母子,年轻的妈妈领着一个大约七八岁的孩子,时隔这么久我还是能记起孩子看到最后电影结束字幕上一行行维和部
这部电影是9月份我在电影院看的,现在想来仍记忆深刻,去看这部电影也是个偶然,周末打算打算看电影的时候刚好收到这部电影的优惠券,是我从来没注意过的纪录片的形式,想着那就看看吧,也许有了这次感动之旅。电影院里人很少,整个放映厅算上我就3个人,另两个是一对母子,年轻的妈妈领着一个大约七八岁的孩子,时隔这么久我还是能记起孩子看到最后电影结束字幕上一行行维和部队的人数和牺牲人数的时候,孩子说牺牲的人也不多呀,语气是不解而不是现在键盘侠的恶意,也许在孩子的认知里这个数字就是很小,可是妈妈很耐心的给他讲解生命的唯一性,讲解维和部队的危险,讲解父母的牵挂与悲痛,讲解我们现在和平的来之不易...说实话,听着这些我是感动与欣慰的,这个妈妈很棒,很耐心的教育孩子,孩子虽然顽皮但也很认真的在听妈妈讲解,有这样的妈妈和孩子,下一代的教育应该也没我们在网上看到的那么糟糕。另一个让我惊讶的是这个孩子虽然好动,但是全程都看完了,我开始以为这类电影不适合孩子,对于他们来说电影不但枯燥而且应该也很难懂,欣慰的是我低估了这个孩子,之所以写这一段,是因为这个小插曲虽然很小,但是它在我记忆中的位置和电影一样深刻,时至今日,我还能忆起那个妈妈和孩子说话的语气。
回到电影本身,真的是一部很值得看的电影或者叫它纪录片,也许它不会像商业片有很大的宣传和票房,没有那种大肆渲染激动人心的大场面,没有任何一个演员,里面的每个人都是真实的维和战士和战区的难民,每个镜头都是真实发生的事件,战争是真的,死亡也是真的,摄制组跟着维和部队历时5年的实地拍摄浓缩成了这89分钟的纪实电影,每一幕都直击心灵,因为每一幕都是真实的,维护和平,现在说起这四个字都感觉心中激情澎湃的。说为什么远赴南苏丹进行维和任务,让我们的战士冒着生命的危险保护别国的公民——因为我们要有大国的担当 。电影我是哭着看完的,有感动,有感激,有感慨。每个生命都是宝贵的,每个孩子都是父母的宝,哪有什么岁月静好,只是有人替你负重前行。从此,蓝色在我这里有了不一样的意义。
电影看过之后我也在思考,电影的意义在哪里?在我的前期认知里,投资人是为了收益,制作人是为了成就,演员是为了作品,观众是为了娱乐,也许认知的比较片面,但也应有些许对的。之前看外国或者国产大片,看贺岁喜剧,也有过感动,也能从中得到启发,但远没有这次深刻,电影的意义在哪里?对内不是为了让人们拿钱和时间去换取快乐,是应给人们精神和心灵上的慰藉和感动,对外是要把我们的文化传播出去,让世界了解中国,了解中国文化。中国电影也一直在发展,在进步,但始终不能真正的走出去,原因在哪里呢?可以看见有的年中拍的,年底就能上映,有的真的就是爆米花电影。当然娱乐应该是多样化的,但是请好好沉淀,拍一些真正好的电影吧!
每一个角色都是磨砺两可得,被欺负却又仍然坚持与欺侮者为伍的懦弱少年其实更不想面对的是一直不能理解和接受他内心的家人,被强暴却又反过来庇护强暴者的不良少女其实更不想面对的是因强暴事件被警察反复盘问的事件公开化的二次伤害,对被通缉的主人公抱有深厚同情心理甚至背地里悄悄匿名帮助他复仇的恰恰是看起来最不容易动容的老练警察领导,同情帮助主人公的家庭妇女最终一心想让主人公自首回头而非实现复仇,一直靠吃人
每一个角色都是磨砺两可得,被欺负却又仍然坚持与欺侮者为伍的懦弱少年其实更不想面对的是一直不能理解和接受他内心的家人,被强暴却又反过来庇护强暴者的不良少女其实更不想面对的是因强暴事件被警察反复盘问的事件公开化的二次伤害,对被通缉的主人公抱有深厚同情心理甚至背地里悄悄匿名帮助他复仇的恰恰是看起来最不容易动容的老练警察领导,同情帮助主人公的家庭妇女最终一心想让主人公自首回头而非实现复仇,一直靠吃人血馒头过活的新闻女记者在最后发文一刻有过内心的动摇最终还是选择了利益为重。即使对影片中最大的恶人,那个把作恶当作乐的禽兽一般的少年仍然有关于他成长背景的隐晦描写,比如手臂及身上的不祥的黑色纹身,从未被影片提及的缺失的父亲,经营色情场所包庇纵容他的母亲,因被“女朋友”教拿筷子的正确方式而异然暴怒疯狂暴打对方的莫名其妙,在逃亡途中对商店旁孤身一人的男童的敏感察觉和怜悯行为,在最后一刻被他所挟持的另一个少年告知“他们并不是朋友,觉得他就是一个该死的人”后,放弃抵抗,绝望到有死的觉悟的眼神特写,这些都暗示了这个极恶少年的心理问题和成长背景的不妙。每一个人作出的都是基于对他最重要的价值观的现实抉择,这就是现实,没有绝对的对与错,善与恶,这才是人类,这才是真正的社会常态。竹野内丰贡献了他从影以来最洗净铅华的表演,基本完全褪去了作为明星的锋芒,呈现了一位隐忍,疲惫,绝望,悲伤,消瘦,痛失爱女的中年父亲形象,唯有这个人物带有一种影片其他人物都没有的纯粹性。影片的结局亦是冰冷的,复仇的父亲没能实现复仇,死于警察的枪口之下,作恶的少年却活了下去,对开枪的警察略带戏谑地说了一句:“辛苦你了呀…”
开局两怪老头,在萝拉床底下那刻我真的笑疯,印象很深刻的是对学生说的那番话,大意是艺术家是自私的,他们干不了别的,对那些稳定善良的事物从不在乎,这是一种病,而学生太正常了,他无法像老头那样率性而为,向资本家的约稿献上诚挚的问候,在餐厅吃饭也敢明目张胆的赖账,蹭酒,从观影者角度来这确实是一种艺术的活法,我们多数人受到的是乐于助人,遵纪守法的观念影响,在艺术家
开局两怪老头,在萝拉床底下那刻我真的笑疯,印象很深刻的是对学生说的那番话,大意是艺术家是自私的,他们干不了别的,对那些稳定善良的事物从不在乎,这是一种病,而学生太正常了,他无法像老头那样率性而为,向资本家的约稿献上诚挚的问候,在餐厅吃饭也敢明目张胆的赖账,蹭酒,从观影者角度来这确实是一种艺术的活法,我们多数人受到的是乐于助人,遵纪守法的观念影响,在艺术家眼里这是一生平庸的。
影片后半段,老头艺术家车祸,躺在病床上开始明白了些什么,伙同好基友一起一起玩了一场骗局,死亡是对艺术家的最好成就,效果嘛,显而易见,大家都疯了一样的追捧死前的作品,老头在郊外创作着一副又一副的八十年代的作品,满足那些权贵阶层的艺术需求,靠着这些收益,两个老头过的风生水起,一时间觉得人生即将圆满,直到学生的出现,打破了平静,吵着要揭发他们的骗局,无论给多少钱都不愿意封口,这一幕让我想到之前老头为那个家族企业作画的那一幕,信仰绝不低头,下药哪一幕是对两老的一次加压,后来药效失效,学生回到城市进行检举,但却并没有像想象那样,老头的作品和人设反而因此更加出名了,呼应了那句现实总是一种另外的形式上演。
结尾两老头坐在地上,对着远处的戈壁聊起天来,喝着酒,那一幕真的有被触动到,忙活了大半生,才彻底享受了一点宁静。死亡,我现在反对它。
很佩服那个年代人们的精神头!
在百废待兴、物资匮乏、动荡不安的背景下,高层和科学家们,团结一致,大公无私,才研制出“两弹一星”,帮助刚刚成立的新中国在世界上挺起腰板。
娃娃头的邓稼先,后被辐射致癌,印象最深刻。
这才是凭本事凭能力、没有条件就创造条件,最终实现目标的典型故事。
还有,那个年代人们都很朴素,无论是感情还是物质。
很佩服那个年代人们的精神头!
在百废待兴、物资匮乏、动荡不安的背景下,高层和科学家们,团结一致,大公无私,才研制出“两弹一星”,帮助刚刚成立的新中国在世界上挺起腰板。
娃娃头的邓稼先,后被辐射致癌,印象最深刻。
这才是凭本事凭能力、没有条件就创造条件,最终实现目标的典型故事。
还有,那个年代人们都很朴素,无论是感情还是物质。
之前看过韩国一部电影,挺搞笑好看的,后来看过台湾一部电影,思考良多,再加上现在越来越多的CD和TS,对性转换特别好奇,搜一下关键词,搜到这电视剧因性而别,这名字的确比日剧的个别差异这么简单来得写意。
下面是内容大概:
1.男主因为疾病危急生命,触发异体化(就是纯
之前看过韩国一部电影,挺搞笑好看的,后来看过台湾一部电影,思考良多,再加上现在越来越多的CD和TS,对性转换特别好奇,搜一下关键词,搜到这电视剧因性而别,这名字的确比日剧的个别差异这么简单来得写意。
下面是内容大概:
1.男主因为疾病危急生命,触发异体化(就是纯天然男变女,不需要手工改造),这还不是个例。
2.女主还是一贯隐藏真实的自己,做一个称职的日本媳妇支持女体化男主的日常,当第二阿妈。
3.女体化男主一次出差,和一男的搞一夜,意外再次触发异体化。正常的男主和女主重新搞一夜,居然又触发异体化。再次女体化的男主让聪明的女主瞬间明白男主出轨咯!分居……
4.男主和女主经过一系列的反思和自我催眠。明白各自的爱还是真实存在的(毕竟是谈恋爱结婚不是相亲结婚),只是爱的方式有问题(不能老是不要你觉得我觉得),而且爱是没有界限(人鬼都能情未了)!但是不能再出轨!!!
5.最后:女主和女体化男主搞百合,女体化男主为咯补偿女主之前的一贯支持,决定自我搞大肚子支持女主写新书。
内容很紧凑,也没逻辑Bug,反应真实日本的男外女内。最重要引出关键点:接受差异,抛弃偏见!
用中国话就是相同的是基本,差异只是局部,求同存异。
只要你以为,你就已经有偏见,不要你以为也不要我觉得