文 | 施磊鑫
不知不觉到了年末12月,北国的世界杯已过去了半年,球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端,一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片,也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、
文 | 施磊鑫
不知不觉到了年末12月,北国的世界杯已过去了半年,球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端,一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片,也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、教练运筹帷幄、球迷奔走呐喊场景的影迷们可能会失望了,《疯橙记》并不是一部严格意义上的体育题材类影片,它仅仅是加入了一个世界杯的背景,而甚至连这个背景都是七分假三分真(荷兰队捧得了大力神杯)。也正是如此《疯橙记》超出了一般体育类影片的价值观,上升到了一种更加普世也更加宏大的集体氛围之下。
让我们先来想一个影片之外的问题:为什么我们会热爱世界杯?世界杯有什么值得我们为之痴狂的地方?或许很多人会回答对于足球的热爱。那为什么一群从不接触足球的人会集体的四年一次的在六月的酷夏里来上一次纵情忘我的投入呢?答案或许很简单——氛围,世界杯作为一项体育赛事创造出一种其他赛事无可匹敌的氛围,大家愿意在深夜里守着电视机看一支自己或许从未听说过的队伍参加的赛事,在各种业余时间大家谈论的内容都围绕着最近的一场比赛,上至古稀老人下至初生儿童,大家都会沉浸在这样一种集体的狂欢氛围之中,即便是你对足球从未感兴趣,你也会被深夜露天酒吧里的一阵整天欢呼声所震撼。除此之外,足球的戏剧性甚至可以堪比戏剧,在九十分钟不间断的比赛中,谁都不敢妄下断言,或许对于我们日常繁重的生活来说,一场精彩的球赛无疑是一剂有效的强心剂。
而这就是《疯橙记》的优异之处,影片采用了侧面描写的方式来展现2010年的世界杯,通过七组人物故事线的交错来展现那场赛事对于荷兰人民生活作息戏剧性的改变和影响。影片对于气氛的把控尤为的精妙,第一幕的场景就是孤寡老人Henk出门遛狗,而通过横移镜头我们已经看到Henk家门被整个的橙色布料所蒙上,大门上的横幅写着“荷兰”,在门前还摆放了两只橙色的小石狮,而老人带着小狗funny迟缓的动作与这幅活力十足的场景形成了对比,那种人人沉浸的氛围一下便呼之欲出。
除此之外,影片也制造了很多与球赛相呼应的戏剧性场景。小伙leon准备在天台上观看比赛,不想却刚刚碰上了准备自杀的eva,而更令人惊讶的是,eva决定暂时不自杀而去看比赛。大龄球迷johan在与jalink举行婚礼时突然晕厥,事后被检测出心房颤动,医生告诫他要远离一些令人激动的事情。但在与jalink的蜜月旅行中,他还是做出了一些出格的举动。影片无时无刻的为我们展示世界杯对于这些人物的影响,球赛是戏剧性的,生活也是戏剧性的,导演用这些日常生活再常见不过的小事来营造出了一个逼真无比甚至连银幕外的我们都能为之动容的世界杯氛围,或许对于终日无趣的我们来说,球赛的戏剧性和生活的戏剧性交织在一起,才构成了我们的世界杯情结。
一位宇航员曾经说过,在太空卫星上能看见地球上的人造建筑只有两处——万里长城和荷兰大坝,看完《疯橙记》后你会知道,如果在前面再加上一个条件——能看见颜色的人造建筑,那在卫星上能看到颜色的只有一处,那就是荷兰。如果看过世界杯的朋友一定都会被荷兰队的橘色球衣以及满场的橘色海洋留下深刻的印象。对于影片《疯橙记》来说,这部电影的主题色只有一个,那就是橘色。从影片开始的第一幕,橘色就无孔不入的从银幕上钻进你的眼睛里,老人henk的家门,新郎Johann胸口的花,新娘jalink的婚纱,球迷leon所在的天台大家都不遗余力的将自己身边的一切装饰成橘色。
到底为何荷兰人如此喜爱橘色。这个原因也在片头小小的提及了一下——是源于一位王子,但详细的说,是因为在1555年,拥有哈布斯堡家族血统的虔诚天主教徒——28岁的西班牙国王腓力二世继承了哈布斯堡的皇权,成为了荷兰新的统治者。西班牙总督从遥远的西班牙前来赴任,这引起受压迫的荷兰人民的强烈不满,而西班牙的镇压活动更是日趋白热化,政府火上交油地派遣被称为“地狱使者”、“恐怖代名词”的阿尔发公爵前往荷兰,开始大肆杀戮、镇压新教徒。与此对应,荷兰推举奥兰治大公威廉为领导者并宣布独立,由此也揭开了前后历经80年的荷兰独立战争序幕;而奥兰治大公威廉Orange Wilhelm出身于曾属勃艮第、现位于南法国的奥兰治家族——他名字中的orange也成了荷兰的代表颜色了。
同时荷兰人还对橙色有着一种较为特别的情结。据说,因为荷兰人喜欢橙色,还培育出了橙色的胡萝卜。荷兰人觉得橙色没有红色那么绚丽,也不像黄色那样暗淡。橙色是一种很积极向上的色彩。符合色彩美学,又很有正面意义。这种美学在《疯橙记》中得到了淋漓尽致的展示,电影中的色彩如果过于重复和单一的话,往往会引起观众的不适,但《疯橙记》将影片的整体色调调试的稍显寡淡,在视觉上突出了以橙色为主色的物品,同时在一些色系较为丰富的场景,影片反倒将橙色调试的稍微寡淡,使得橙色能够更好的融入进整个场景中。并且影片将各组人物的关键道具都变成了橙色,诸如Johann和jalink结婚时的婚服、小狗funny的狗窝、那个导致小情侣争吵的幸运帽子。但这些色系以及道具并没有喧宾夺主,而是与影片本身的氛围融为一体,橙色本身就给人一种欢乐、健康、兴奋的感觉,这与影片的基调不谋而合。如果你还为今年世界杯荷兰队的出局而叹息遗憾的话,那《疯橙记》绝对是这次影展你不容错过的影片。
就喜剧而言,大家熟悉的大多是以周星驰为代表的无厘头喜剧、卓别林的形体喜剧或是美国烂仔帮的屎尿屁喜剧,再深入一点诸如许冠文的讽刺喜剧或者雅克塔蒂的憨豆式喜剧。但庶民喜剧这个类型却极少有人接触到,一来这个熟悉类型的导演极少,极其有名的可能只有山田洋次一人,二来这种喜剧重点不在喜剧而在庶民,这对导演对生活细节的掌握能力有着较高的要求。山田洋次庶民喜剧的关注点主要在一起或多起矛盾事件对于家庭关系的冲击,以此来描绘一幅日本家庭的全景图。但《疯橙记》的导演Pim van Hoeve却在影片做出了这个类型出现以来可能最大的一次创新。在《疯橙记》中导演的创作角度已经不再是如何用小家来反映大家,而是如何利用多线叙事来烘托一种氛围(在前篇的文章中说过《疯橙记》对于世界杯的塑造主要是在气氛上),而导演则利用了荷兰人民很喜欢足球这一点来制造笑料,同时在欢笑的同时倾注自己的人文关怀。为了不剧透,这次我们仅拿影片中的第一条老人henk和小狗funny故事线来分析。
在henk从家门出来遛狗时,他的邻居(注意这个邻居的穿着)就投诉他的彩旗过于的闹腾,henk却一脸不解,还反过来质问他的邻居是否是荷兰队的粉丝,在得到肯定的回答后,henk同意了拆下彩旗,但条件是邻居也得拆下电视天线。这是一个很轻的笑点,但却很清晰的展现了两人的身份关系甚至难民大举入欧的时政背景,对于影片的整个背景起到了铺垫的作用。
在与邻居争吵完之后,henk跑到杂货店买烟抽,这时henk的另一对华裔邻居来了,老板怂恿henk赌球,为了打趣henk问小狗funny比赛的结果,funny用叫声表示了荷兰与丹麦的比赛结果。不成想funny的“预言”竟然真的成真了,henk看到隔壁的小女孩为了胜利而朝他挥手,似乎是气愤于他们的“捡漏”,henk赶忙把窗帘拉上了。这是极其精彩的一段剧情,通过赌球这个片段,导演极其巧妙的展现了一个足球狂热国家的热情氛围。继而通过开场奠定下的氛围来继续制造笑点。
或许大家对于欧洲电影的记忆大多是沉闷深邃的艺术电影,但一个通俗的喜剧故事也能让我们感受人间的冷暖,好的喜剧其意义不在于让我们发笑,而是让我们思考,毫无疑问,《疯橙记》当属此列,这部影片也成为了此次影展的一抹亮色。
治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类,说它音乐门类也不恰当,因为并没有共通的显著的音乐特性,一般把节奏舒缓,放松心情的音乐都归到这一门类。这个词语延伸到电影中已经广泛被解释为能够在观感上给予观众以积极、平和以及解决某些现实问题的电影。而在《疯橙记》中,这种治愈感的来源被聚焦在了一个词上——勇气。你是否会为自己的一时踌躇而遗憾终生,是否会在深夜怀念被自己错失的爱的机会,是否会站在一扇门前踏步不前,我们总是幻想自己如何高大勇猛,在闲暇之时细数自己成功的种种因素,但我们缺少的始终是勇气。在世界杯的大背景下,我们总是专注于自己喜爱的事情而忽视了身边的那些球迷们,尔后又抱怨对方的冷漠和失职。
影片《疯橙记》中的merel和hartskamp正是如此。merel是一位渴望怀孕的新晋妈妈,但他的男友似乎在世界杯期间无暇顾及此事。Hartskamp是一位小说家,也是一位soccerhater(讨厌足球的人),可是他的妻子和儿子都是世界杯的狂热者,因此在比赛期间,他在家中是显得如此的格格不入。某天merel赌气出家洗衣,而hartskamp也因为家中的洗衣机毁坏而不得不前往自助洗衣店洗衣,两人的故事也由此开始。由于误会两人一来二去也算是相识了,hartskamp甚至将自己家中的洗衣机故意弄坏来换取出去洗衣的借口。
之后两人便每每在荷兰队比赛的时候出来约会,hartskamp向merel倾诉自己创作上的困扰,而merel则告诉他要用于突破自己,不断给自己制造惊喜。似乎hartskamp并没有将这句话应用到创作上,在与merel畅游动物园时,他竟跳进水族箱中向因往事而困扰的merel打招呼,这一幕也成为了影片中最唯美的时刻,在水族馆昏暗灯光的照射下,hartskamp在水族箱中笨拙的游动着,而对面merel的脸上则一直保持迷人的微笑。此后merel和hartskamp便趁着比赛期间各个游览地点没有人而在其中做出各种各样的疯狂举动,而他们的关系也更进一步。
在看完《疯橙记》之后,可能会有人认为这些故事过于的生活化,但细细再一品味,生活不就是如此吗,我们总是期盼自己能在生活中遇到一些不同寻常的事情,能够遇见一段轰轰烈烈的感情,但就像最后hartskamp在广场上寻找自己的妻儿一样,即便我们能够成为橙色中那一抹黑,能够在人群中如此显眼,但我们仍需要回归到自己身边最初始的情感。希望看完这部影片的你也能如此影片中的人物一样,重新找回那些你遗忘已久的情感。
大家肯定都听过章鱼保罗的故事,他高达92.85%的预言正确率让世界上的人们都惊叹不已。但预言正确率百分之百的小狗你见过吗,《疯橙记》里就有一只,他叫funny是一只雪纳瑞犬,他的故事就要从2010年的世界杯说起,某一天他的主人henk带着他去杂货店买烟,这时有个中国小姑娘问他荷兰和丹麦的比赛结果,他用叫声回应了她2-0。不成想几天后的比赛结果真的是2-0,funny一下成为当地的名犬,也变成了狗界的章鱼保罗
Funny最后的结局还请大家到影片中去找寻,不过有一点很值得我们注意,funny的主人henk在影片中几乎是没有人陪伴的,日复一日,只有funny陪伴在他的身边,跟随他上街买烟,和他并坐看球赛。或许对于许多人来说,养狗,是一笔最靠谱的投资,这个投资零风险,不论你贫穷还是富有,健康还是疾病,狗狗都会忠心不二地陪着你。但对于狗狗来说,这就相当于找到了一个永恒的家,他的一辈子都要寄托在这个家里,对他们来说,只要自己的主人能够陪伴在自己的身边,就是他们最大的幸福。《疯橙记》里的funny也是如此,不管他的预言有多么的正确,他的名气有多大,他都始终如一的陪伴在henk的身边,对于henk而言,他也没有把funny看做是一颗摇钱树,在funny出名后,他依然和funny过着以往的生活,出门遛弯,回家看球赛。
这样的日子是许多人所向往的,但又有多少人可以做到呢?大部分人往往是一时冲动买了狗狗回家,在热度丧失后便不理不睬,对于天性黏人的狗狗,这无疑是一种虐待。无论如何,面对这些令人欣喜的小生命们,我们或许不能一辈子陪伴他们,但我们可以让他们的一辈子活的更加快乐。
不知何时开始,“小鲜肉”这词已经和无演技不努力挂上了钩,当大家听到某个艺人被唤以这个代名词时,往往是露出不屑的眼光。但无论是哪名演技高超的演员,他也有年轻的时候,也有容光焕发的时候,“小鲜肉”只是一个时段而已,不应该被视作为无演技不努力的同义词。而今天就要为大家介绍一位极为亮眼的“小鲜肉”——Jan Versteegh,先给大家放上一张图,大家可以猜猜他的年龄
答案揭晓,Jan Versteegh出生于1985年12月31日的荷兰鹿特丹,没错,他已经33岁了,已经是一个而立之年的大叔了,但从照片上完全看不出来吧,这腹肌,这胸肌,这塞满了胶原蛋白的脸蛋儿,晃眼一看还以为是个十五六岁的高中生。Jan Versteegh实际上是一名标标准准的新人演员,他之前仅仅客串过几集本地电视剧《lost in game》和《Bureau Raampoort》。不过别以为人家只有颜而不会演,在《疯橙记》中Jan Versteegh饰演荷兰队的替补球员Roy,戏份很少,全片只有六场戏,但这丝毫不影响别人的演技发挥。
没错,Jan Versteegh上场的第一幕就给了广大女观众们一个福利,瞧瞧这翘臀,啧啧啧……哎呀,回归正题。Jan Versteegh在这一幕的表演是极其内敛的,一开始和服务员撞在一起,他并没有马上露出很惊讶的表情,而是下意识的拿了一张毛巾捂住私处之后再向服务员解释。之后的追逐戏更加的精妙,Jan Versteegh并没有像一些打闹喜剧那样大跨步的奔跑,而是像小女生一样踏着小碎步追服务员,只需要这一个动作,片中Roy尴尬失礼的状态便被表现了出来。
你以为人家Jan Versteegh只有肢体上的演技吗,来看看他与父亲打电话的这一场戏(父亲也是一个很重要的角色哦)。在得知了一个坏消息之后,Jan Versteegh没有任何多余的动作,只有眼球在不断的转动,而仅靠这一次次的转动和眨眼,Jan Versteegh就完成了Roy这个角色从逃避到勇敢面对自己的心路历程。
当然这只是Jan Versteegh六场戏之中的两场,他其他的表演还要请大家到电影院里去仔细的欣赏,不得不承认像Jan Versteegh这种有颜有肉有演技的新人演员实在是太少了,希望他的星路历程能像影片中的荷兰队一样顺利。
我主要的不满在于这个核心剧情原创部分太少了。整个就是一对一把教父剧情完整拷贝不走样了一遍,加了一个蒙大拿滤镜。试图剥离这个主线剧情,其他原创内容都太刻意太假,比如小幺这柯南体质......
此外另一个很砸招牌的地方是里面构建的正邪对抗非常肥皂剧等级,低级。
就说酋长和开发商吧,这俩货被塑造的“一看就是坏人”,虽说怀璧其罪不假,他们就是想要抢土地资本不假,但是这个保留地
我主要的不满在于这个核心剧情原创部分太少了。整个就是一对一把教父剧情完整拷贝不走样了一遍,加了一个蒙大拿滤镜。试图剥离这个主线剧情,其他原创内容都太刻意太假,比如小幺这柯南体质......
此外另一个很砸招牌的地方是里面构建的正邪对抗非常肥皂剧等级,低级。
就说酋长和开发商吧,这俩货被塑造的“一看就是坏人”,虽说怀璧其罪不假,他们就是想要抢土地资本不假,但是这个保留地和牛仔文化冲突不能表现得那么傻逼呀。哦就是你好我坏,里面的印第安人都显得脑子有点抽住,而那些讽刺白左的桥段也显得编剧眼里的白左脑子有点病(当然部分白左是很过分,但是编剧明显有一种美化老式美式暴力立场的意思,且表现得很直白很非黑即白)
曾经看教父,他表达的也是“家庭高于一切”这个黑帮思路,这部剧完整地也拷贝下来了,并用它当作挡箭牌,在树荫下大肆开各种贴标签式的故事会,讨论没有深度,就落了下乘。
在退一万步说,什么叫讨论有深度?<撞车>这样的桥段才有深度,现实中往往每个人都被立场所困,做出自己的决定往往有自己的合理性,必须挖开那层饱含矛盾的合理性,才有意思。
这是战国武侠江湖大型爱情故事吗???
你说从三家分晋讲起很正常,可你讲三家分晋就好了,你给我大段大段讲豫让??!!三家分晋都还没讲明白你给我扯一段豫让的爱情故事?!有这时间腾出几集讲田氏代齐不好吗?只字未提!我要看爱情故事还用看这种磨磨唧唧的矫情爱情故事?我以为以后会正常,然后就轮到了可怜的被迫绿帽的魏文侯...为什么编剧总
这是战国武侠江湖大型爱情故事吗???
你说从三家分晋讲起很正常,可你讲三家分晋就好了,你给我大段大段讲豫让??!!三家分晋都还没讲明白你给我扯一段豫让的爱情故事?!有这时间腾出几集讲田氏代齐不好吗?只字未提!我要看爱情故事还用看这种磨磨唧唧的矫情爱情故事?我以为以后会正常,然后就轮到了可怜的被迫绿帽的魏文侯...为什么编剧总要每集都来个妹子爱来爱去???神之操作。为什么总要安排大臣和国君抢一个女人,这样很好玩吗???
为什么吴起,白起,廉颇,蔺相如,李牧,王翦等是打酱油或压根不提,难道武将就不配拥有姓名吗???呃...而且蔺还不是武将...
为啥豫让和荆轲和他们女人的江湖爱情故事要占好几集????
讲魏国你觉得编剧好像在黑魏国,等讲秦国的时候又觉得编剧好像在黑秦国,当你看完你才会发现,战国仿佛只有六国,因为楚国几乎活在台词里,原来编剧要黑的是楚国(手动滑稽
哦,突然想起了韩国,果然毫无存在感。
一开始,天下像是一滩烂泥,谁都想踩一脚但拔都拔不出来;然后天下是才学之士的试验田,各国就像纵横家棋盘上的棋子,马走日象走田;后来,天下变成了一个白雪公主和六个小矮人,再后来小矮人变成了弃妇,诉说着自己的不幸,六国很悲惨,六国很不幸,但你能有啥招?
熬过灾难般的前几集,讲到商鞅编剧终于终于有点恢复正常,但看到最后几集我才知道事情果然没那么简单,最后才是大招,你永远不知道编剧的底线有多低...
最后几集堪称成人邪典,《索多玛120天》又算的了什么(无奈
在时下特效横行的电影时代,各种各样的动物和怪兽都可以用特效近乎完美的为我们呈现出来,如果还能够有导演历时数年用真的动物来拍一部电影,则显得非常的难能可贵。
曾经出品过著名动画电影《小羊肖恩》的法国映欧嘉纳影业公司,就真推出了一部用真实动物拍摄的电影,这部名为《白狮奇缘》的影片,在2020年7月31日在我们国内上映。
<在时下特效横行的电影时代,各种各样的动物和怪兽都可以用特效近乎完美的为我们呈现出来,如果还能够有导演历时数年用真的动物来拍一部电影,则显得非常的难能可贵。
曾经出品过著名动画电影《小羊肖恩》的法国映欧嘉纳影业公司,就真推出了一部用真实动物拍摄的电影,这部名为《白狮奇缘》的影片,在2020年7月31日在我们国内上映。
法国电影虽然不如好莱坞的商业大片来的那般生猛,但是在风格化上却非常的独特,就像当年著名的《蓝白红》三部曲一样。
《白狮奇缘》在很多观众的眼里,更倾向于定义为一部纪录片,因为影片展现给我们更多的是非洲广袤的大草原和各种野生动物。
韩国酒配韩国片还是挺棒的体验,加冰就更好了。 —碎碎念
这是个认真讲故事的片子,没意义从美学角度剖析,倒是有点想借此片由点及面,探讨一下各国电影的表达风格。
这个话题还挺有意思的,我想了很久。一个电影,只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息,抛去演员,语言,道具和特殊场景提供的标志性信息,一定有一些元素在传递其文
韩国酒配韩国片还是挺棒的体验,加冰就更好了。 —碎碎念
这是个认真讲故事的片子,没意义从美学角度剖析,倒是有点想借此片由点及面,探讨一下各国电影的表达风格。
这个话题还挺有意思的,我想了很久。一个电影,只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息,抛去演员,语言,道具和特殊场景提供的标志性信息,一定有一些元素在传递其文化背景。
东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的,与欧美和东南亚的剧情片相比,其表达有强烈的纪律感,韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释,大概就不太圆润。而日韩也有区别,韩国的电影更平面,营造的观感不如日本层次丰富,却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和,也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故,总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样,没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。
暗数杀人就有着强烈的烙印,镜头和打光都颇为直白,色调很韩国,规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”,大概可以以欧美电影为代表。
欧洲的片子很强调结构,多少能从中读出点建筑的美感来,钢筋水泥之外有软包,软包外面还有些点缀装饰,很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化,很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达,都延续了油画的浓墨重彩,有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比,欧美电影多少有些“钝感”,但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润,我大概还需要更多的时间体会。
当然,电影艺术的表达在不断变化,即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验,看得片子更多以后,也许会有不一样的想法。
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菜菜子和美美子才15岁,正如伊地知洁高所说,还根本没有善恶的观念,却已经开始杀人。她们也阐述了为夏油杰那么卖命的理由,因为杰把她们二人从牢笼中解救出来了。看到这里,我就想: “那确实很能理解的,如果是我,也许也会做同样的事吧
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菜菜子和美美子才15岁,正如伊地知洁高所说,还根本没有善恶的观念,却已经开始杀人。她们也阐述了为夏油杰那么卖命的理由,因为杰把她们二人从牢笼中解救出来了。看到这里,我就想: “那确实很能理解的,如果是我,也许也会做同样的事吧?” 因为我个人十分信奉的理念是:「全世界都可以对不起TA,但是只要TA对你好,你就不能做对不起TA的事。」无论TA善恶与否,只要对方对我有恩,我就不能置TA于不义之地。
对比来看,宇智波带土的所作所为不可原谅。杀掉普通人我倒没太大感觉,可他毫不留情害死水门一家时,我真的很震惊:“水门老师对你不够好吗,你有什么资格裁定他的生死?” 所以啊,宇智波带土这个人,没法被可怜。我可以理解他,共情他,但对他同情不起来。大蛇丸同理,与同辈兵戎相见挺无所谓的,但害死自己的老师,no way。
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咒回里面师生的理念没有火影重,主要是老师不太够用。火影里那种小班的教学模式,真的很能体现出「传承」的理念,而咒回把刻画重心放到同辈之间的互动上了。
乙骨忧太确实是碇真嗣的秽土重生,高Fi+Ne,怎么说,日漫主角选择这种人格确实能不错地为观众展示心理活动,继而铺开来讲整个故事。想象一下,如果选佐助/沉香,故事该怎样讲?那就完全不能用现在的剧本了。
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五条悟,白发,蓝眼,手脚的骨骼都很大,长胳膊长腿,还头小,完完全全的欧美人骨架嘛。而且看了这个剧场版之后,我觉得得站五夏了。
而且五条悟,多么优秀的、标准的、模板似的乾族人:礼义、高欲、智慧、理想、自持、竞争。这六点他哪个不符合?结果拼凑出来是这样一副模样,看起来跟乐子人ENTP似的,但实际完全不是。所以啊,咱也能明白了,高阶人的游刃有余能到什么程度,作为普通大众,需要学习的东西还有太多吧……
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【观影过程中的一些对话】
Eoi:你也把我诅咒了。
我:什么啊。里香和忧太有着结婚的约定,所以她把他诅咒了。
Eoi:你就是把我诅咒了。
我(敷衍):行行行,咱们家你说了算??
“也许不是里香诅咒了我,而是我诅咒了里香。”
Eoi(Screaming):你看看看看看看看看!!我说什么来着!是你诅咒了我,你 诅 咒 了 我!!!
我(结舌):Well...没想到真是这样,我把这段剧情忘了,你还真说对了。
我记得开头那一场瓢泼大雨,雨声很大,每一颗都仿佛落在我心里,我知道正是那一场大雨带走了年轻的生命,带走了一位用青春书写秀美人生的驻村第一书记。刚坐在影院的我,看着那场大雨,心里却无比紧张,因为从一开始就知道这个故事的结局,内心有一点小侥幸,是不是我不去往下看,她就不会被山洪带走。中途有一场下大雨的时候,以为那个时刻要来了,内心是拒绝的,抵触的,幸好是去带银匠爷孙下
我记得开头那一场瓢泼大雨,雨声很大,每一颗都仿佛落在我心里,我知道正是那一场大雨带走了年轻的生命,带走了一位用青春书写秀美人生的驻村第一书记。刚坐在影院的我,看着那场大雨,心里却无比紧张,因为从一开始就知道这个故事的结局,内心有一点小侥幸,是不是我不去往下看,她就不会被山洪带走。中途有一场下大雨的时候,以为那个时刻要来了,内心是拒绝的,抵触的,幸好是去带银匠爷孙下山。看这个电影,最大的难处在于,你知道故事的结局,这个结局是沉重的并且是真实的,无法更改的,你不能像看其他故事一样那样轻松,因为那只是荧幕里的故事。而这个确实活生生的事例,电影可以把她之前的生活轨迹展示出来,却不能更改结局,而这只会让我深入了解后更难受。
我记得她站在河湾边看漫天蝴蝶时的笑容,记得她看着百色美丽景色时眼中的光,记得她与贫困户交谈时皱起的眉毛。我记得她说有些事总得有人去做的无比坚定,我记得她那种从心底发出真正关心村民的担忧,我也记得她父亲生病后她委屈的哭了。但是她依然勇敢的振作起来了,家里和村里两头跑,在她心里也许相信一切都在慢慢变好。但终究没挡住那场山洪带走她,那个时候我真的希望黄文秀不要那么担忧村民,不要那么着急回去,我想拉住她不让她出发,我想告诉她等雨停了再走吧。
“希望还能吸取教训进而改进的机会”这是黄文秀留在工作群里最后的一句话,我一直以为“希望”是个多么美好的词,但是这个词有多美好,在这句话里就有多扎心。
相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足,程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点:唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。
梁生和迅哥的表演依然很稳,黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一
相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足,程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点:唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。
梁生和迅哥的表演依然很稳,黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一面。值得提到的是另一位男主演王一博,这位流量明星第一部走进观众视野的电影,真的让人刮目相看,表演节奏掌握得非常好,每一个微表情、每一个眼神都很到位并且出人意料,观看影片的时候会忘了他是一个“爱豆”,他就是那个时代下蓬勃但压抑的人物,角色魅力爆棚。
其实看完《无名》就明白,程耳本次一改以往低调的宣传风格,不仅高调宣传,更不吝于赞美自己的电影和自己一手调教出的新人演员,完全是因为《无名》值得,“不好的电影我是不会向大家推荐的”;“尊重观众”、“恭喜王一博转型成功”……这位话不多甚至有点社恐的导演真诚得可爱。
实在是忍不了,又想写点什么,于是有了这篇截图流水账,图比字都多,
至于为什么从第八集倒着扒,我也不知道,可能是因为正着看的遍数太多了数不清了,给我一次倒着刷的全新体验?
各位看官如果也有一些被戳到的细节点欢迎留言讨论一起来磕哦
实在是忍不了,又想写点什么,于是有了这篇截图流水账,图比字都多,
至于为什么从第八集倒着扒,我也不知道,可能是因为正着看的遍数太多了数不清了,给我一次倒着刷的全新体验?
各位看官如果也有一些被戳到的细节点欢迎留言讨论一起来磕哦
以下,施工中,何时施工完毕,我也不知道。
-第八集-
姐姐的腰很绝,爱了。。。
这段时间剧慌,重温了TVB经典的武侠剧,黄日华版的乔峰,古天乐版的杨过,还是依然经典。偶然看到这部剧,本来以为看完两三集就会放弃,结果发现我竟然一直追下去了。关于教育的话题,永远是最现实的问题,我认为,一部好的影视剧要能引发人的思考,教育的目的到底是什么,德才之争一直是一个永恒的话题,但是,我们都希望培养出德才兼备的人才,无论多么美好的愿望,在现实生活的摧残下,最终都会变的一文不值。我们在教
这段时间剧慌,重温了TVB经典的武侠剧,黄日华版的乔峰,古天乐版的杨过,还是依然经典。偶然看到这部剧,本来以为看完两三集就会放弃,结果发现我竟然一直追下去了。关于教育的话题,永远是最现实的问题,我认为,一部好的影视剧要能引发人的思考,教育的目的到底是什么,德才之争一直是一个永恒的话题,但是,我们都希望培养出德才兼备的人才,无论多么美好的愿望,在现实生活的摧残下,最终都会变的一文不值。我们在教育过程中往往忽略了道德的培养,而只关注所谓的分数与名次,希望通过这部剧,我能够认清自己以后所要走的路,我也希望中国的教育越来越好。
从导演的第一部短片开始关注,前作其细腻的讲述方式令人动容。一直期待已久的片子今天看到,有惊喜也有失落,或许导演在第一部片子里面不敢往前再迈出一步,游离在选择之间。影片后半部分惊艳,锁在车里,看到了同一女人朝不同的方向走去。导演的第一部诚惶诚恐,愿导演扬长避短,保留自己擅长的。现在的观众跟影评人,喜欢看故事。就讲好故事就行。其实片子最大的问题就是对人物的塑造上,缺乏认同,哪怕稍微有点带入,片子
从导演的第一部短片开始关注,前作其细腻的讲述方式令人动容。一直期待已久的片子今天看到,有惊喜也有失落,或许导演在第一部片子里面不敢往前再迈出一步,游离在选择之间。影片后半部分惊艳,锁在车里,看到了同一女人朝不同的方向走去。导演的第一部诚惶诚恐,愿导演扬长避短,保留自己擅长的。现在的观众跟影评人,喜欢看故事。就讲好故事就行。其实片子最大的问题就是对人物的塑造上,缺乏认同,哪怕稍微有点带入,片子也会增色不少。电影意境悠远,却无法触碰,跟我没什么太大的关系。美美的角色很喜欢,表演自然,让人动容。寺庙的和尚下山寻找自己,旅店的老板似乎想去寺庙。懵懂里,故事在自己的脑子里形成了一片。
本来以为是讲两个狙击手的故事,却变成“暗杀团”的故事。
《暗杀》的全智贤帅多了。
全片好容易设计了一次有点期待的暗杀行动,不料到了实施时却变成了一个笑话。
美浓轮泰史。这名字好怪异,还以为是个美国人。原来是跟矢野浩二、涩谷天马一样是在中国混的日本演员。矢野浩二说过不想再演鬼子,后来因为养狗言论如今貌似只能回日本发展,可惜了。
本来以为是讲两个狙击手的故事,却变成“暗杀团”的故事。
《暗杀》的全智贤帅多了。
全片好容易设计了一次有点期待的暗杀行动,不料到了实施时却变成了一个笑话。
美浓轮泰史。这名字好怪异,还以为是个美国人。原来是跟矢野浩二、涩谷天马一样是在中国混的日本演员。矢野浩二说过不想再演鬼子,后来因为养狗言论如今貌似只能回日本发展,可惜了。
老实说,我是原著党,上一次入场看《一路向西》的时候,是看了《东莞的森林》以后的事情,这次入场看《西谎极落:太爆,太子,太空舱》之前,就已经看了《西谎极落》,完全没有留意演员表的我,纯粹是带着对原著的念想买票和进场的。原著比电影要黑暗很多,也没有这么多刻意搞笑的场景,但字里行间充斥的,都是让人笑到喘气,又绝望得无法喘息的黑色幽默。“有楼先有高潮”(有房才有性
老实说,我是原著党,上一次入场看《一路向西》的时候,是看了《东莞的森林》以后的事情,这次入场看《西谎极落:太爆,太子,太空舱》之前,就已经看了《西谎极落》,完全没有留意演员表的我,纯粹是带着对原著的念想买票和进场的。原著比电影要黑暗很多,也没有这么多刻意搞笑的场景,但字里行间充斥的,都是让人笑到喘气,又绝望得无法喘息的黑色幽默。“有楼先有高潮”(有房才有性高潮)“要赢在射精前”近几年香港也是金句频出,偶尔觉得有道理的同时,又会觉得这道理来得特别残忍。可这又是香港年轻人的现状,城市化的程度更高了,却囿于生活空间的狭小,不要说组织家庭生儿育女,有时候空间小得连性生活都是奢求。很多人会把香港的现状与神州大地的情况分割来看,但今天的香港,又何尝不是现在的北上广深?如果说,现在的北上广深还不至于那么惨,但其实,我们终究有天,或者终究有一代人,要经历现在香港年轻人正在经历的困窘。太空舱这个情况,在我很小很小的时候听的是另一个词——
剧情确实没让我失望,而且让我对国产这类剧有了看下去的兴趣,所以六组对我来说很重要。六组里面每一个角色都有深入人心的魅力:郭一民,是个好领导,有些事嘴上虽然不让他们办,但自己会去和上面沟通,心里是想着组员的,装黑老大那一集笑死我了!大曾,成功让我觉得中年秃头大叔也是很有魅力的,黑白通吃,一个人面对一群罪犯的时候太霸气了,个人看的时候快要被吓尿好吗!太重情重义所以会让自己陷于两难境地,但很有想法
剧情确实没让我失望,而且让我对国产这类剧有了看下去的兴趣,所以六组对我来说很重要。六组里面每一个角色都有深入人心的魅力:郭一民,是个好领导,有些事嘴上虽然不让他们办,但自己会去和上面沟通,心里是想着组员的,装黑老大那一集笑死我了!大曾,成功让我觉得中年秃头大叔也是很有魅力的,黑白通吃,一个人面对一群罪犯的时候太霸气了,个人看的时候快要被吓尿好吗!太重情重义所以会让自己陷于两难境地,但很有想法,还有隐藏的唱戏技能!季洁,被妹妹搞得好惨,不往这方面说了,否则又想去骂她妹妹。季姐对两个年轻警官来说真的就像个姐姐一样,嘴上虽然怼,但教导,照顾一样不少。自己有点爱逞强,不会把脆弱的一面留给大家,总是一个人扛。对于季洁和大曾的感情,还好剧里没怎么明说,我不喜欢这类剧出现爱情,更想看队友爱。江汉绝对的男神!颜值高,神枪手,人还好说话,不高高在上,虽然有点抠,但也可以算一点可爱。刚说完不想看爱情,但江汉和白羚我我我还是很期待他们有下一步发展的,立马打脸。白羚和黄涛,我像看着她俩长大的一样,刚毕业入职的,开始办事太蠢被季洁骂的要死,后面做的越来越好,也与六组融为了一体,让我有亲孩子终于长大了那种感觉,黄涛是小男神,笑起来很可爱,有一集牵了一个女生的手!5555,我十分不开心。白羚……我舍不得她,从倒数第三集我就开始伤心,最后一集哭的特别厉害,是我特别喜欢的角色,她不应该死的……,不过她会一直活在六组和观众的心里。六组只看了第一部,后面几部可能不习惯吧,因为第一部角色塑造的太好了,那几个人在一起对我来说才是六组,一个都不能少。六组破案大概是这样的顺序,理清案件性质→锁定罪犯→从审问上突破,所以证据这方面拍的少,破案主要是与罪犯周旋,我都有点忘了是一集一或两案吧,反正剧情紧凑很好看,白羚,大曾拍桌子什么的好好笑。还有一条是季洁与妹妹的线,我不喜欢看。大多数时候都是六组一起的工作日常,各种斗嘴又默契我能看一百遍好吗?
《无明逆流》《死狂》的动画版叫《剑豪生死斗》
本片主要人物关系几乎采用了《剑豪生死斗》全盘的设定,甚至在主要的武打设计上也有所借鉴。
只可惜,功力差得实在太远,对峙不起势,出招绵软无力,人物虚浮,场景简陋,故事没节奏。依我看换个剪辑,再去那个场景里按照《剑豪生死斗》的分镜头拍上百十来个大特写空镜头,重新再剪辑配乐,删减二十分钟戏份,有救。
《无明逆流》《死狂》的动画版叫《剑豪生死斗》
本片主要人物关系几乎采用了《剑豪生死斗》全盘的设定,甚至在主要的武打设计上也有所借鉴。
只可惜,功力差得实在太远,对峙不起势,出招绵软无力,人物虚浮,场景简陋,故事没节奏。依我看换个剪辑,再去那个场景里按照《剑豪生死斗》的分镜头拍上百十来个大特写空镜头,重新再剪辑配乐,删减二十分钟戏份,有救。
姐姐的爱太过决绝,所有事情她都一个人做了决定,明明可以很简单的事情,偏偏让三个人都变得难过起来。在车祸后,姐姐的第一想法是和小朋友分手,她不想拖累小朋友的人生。又在得知因为身体原因无法领养侄女以后,一个人安排好了所有事情,留下感谢的话独自去了医院。看完整个电影,最大的感受就是沉重,我想在爱里面最重要的应该还是沟通吧。在我看来,我更愿意把结局延伸,或许过不了多久姐姐康复,然后就和她的两个小朋友
姐姐的爱太过决绝,所有事情她都一个人做了决定,明明可以很简单的事情,偏偏让三个人都变得难过起来。在车祸后,姐姐的第一想法是和小朋友分手,她不想拖累小朋友的人生。又在得知因为身体原因无法领养侄女以后,一个人安排好了所有事情,留下感谢的话独自去了医院。看完整个电影,最大的感受就是沉重,我想在爱里面最重要的应该还是沟通吧。在我看来,我更愿意把结局延伸,或许过不了多久姐姐康复,然后就和她的两个小朋友永远在一起了。
很喜欢,主要是以梵高的视角来叙述他生前的状态。梵高在面对不同的人时,会以不同的拍摄视角。在他不同人生时期,对画画有新的感悟时,bgm或轻快,或沉重。给我印象很深的是高更说要离开他,他的脑子里不断重复高更临走前对他说的话,很符合他作为一名精神上患有疾病的人,面对志同道合的挚友突然名声大噪说要离他而去,内心的崩溃,也把后面割耳朵的剧情的矛盾点放大,让我会更加清晰地认识到梵高究竟是什么样的人。总的
很喜欢,主要是以梵高的视角来叙述他生前的状态。梵高在面对不同的人时,会以不同的拍摄视角。在他不同人生时期,对画画有新的感悟时,bgm或轻快,或沉重。给我印象很深的是高更说要离开他,他的脑子里不断重复高更临走前对他说的话,很符合他作为一名精神上患有疾病的人,面对志同道合的挚友突然名声大噪说要离他而去,内心的崩溃,也把后面割耳朵的剧情的矛盾点放大,让我会更加清晰地认识到梵高究竟是什么样的人。总的来说视听结合,我能感受到他内心世界的情绪变化,他对现实的无能为力,对自己的保护,我想电影中间对梵高作品的评论那一段,正是导演想表达的吧。至于结尾处梵高之死,我也宁愿相信他是不想把那两个少年说出来,所以直到最后也是支支吾吾的,一个想让大家感受到生命的热烈,大自然的馈赠的画家,又怎么能让大家唾弃那两个青年呢?他是被上帝遗忘的儿子……
我们要第二部
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我们要第二部
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记得是萧敬腾唱得这首1『新不了情』,很感伤。袁咏仪和刘青云的表演非常出色,即便只是一个非常普通的爱情故事,却依然能够打动人心,主题曲更加是让人回味。“不是所有人都很幸运,可以过理想中的生活,有房子有车当然好,没有难倒要哭吗?我们应该满足目前的生活。如果人生最坏只是死亡,生活中怎会有面对不了的困难!”‘“”心若倦了,泪也干了,曾经拥有,天荒地老’。
记得是萧敬腾唱得这首1『新不了情』,很感伤。袁咏仪和刘青云的表演非常出色,即便只是一个非常普通的爱情故事,却依然能够打动人心,主题曲更加是让人回味。“不是所有人都很幸运,可以过理想中的生活,有房子有车当然好,没有难倒要哭吗?我们应该满足目前的生活。如果人生最坏只是死亡,生活中怎会有面对不了的困难!”‘“”心若倦了,泪也干了,曾经拥有,天荒地老’。