这部剧真是出息了,不仅拿到了最佳剧集,而且刚开播就被豆瓣打出9.1的高分,老粉奔走相告,“这才是台庆剧”、“原滋原味接地气”、“年度最佳”、“封神”……真是攒了一年的赞誉都要给这部剧啊!
好笑的是,这部剧连原名都不敢在内地放出来呢,《下流上车族》,意思大概是与“上流社会”对应,剧里的主人公处于“下流社会”吧,但名字这么起,走
这部剧真是出息了,不仅拿到了最佳剧集,而且刚开播就被豆瓣打出9.1的高分,老粉奔走相告,“这才是台庆剧”、“原滋原味接地气”、“年度最佳”、“封神”……真是攒了一年的赞誉都要给这部剧啊!
好笑的是,这部剧连原名都不敢在内地放出来呢,《下流上车族》,意思大概是与“上流社会”对应,剧里的主人公处于“下流社会”吧,但名字这么起,走的不是擦边黄梗直男风吗?所以才给改成了《上车家族》嘛。
这部剧的直男风有多难顶呢,就是我看到最后连及格分都不想给,怎么说,比戴着镣铐跳舞的献礼剧《回归》还要更加令人窒息!
在《回归》中,郭晋安扮演的男主无法原谅陈炜扮演的女主,足足别扭到大结局,最后还是经过别人的解释和多番劝导,才勉为其难破镜重圆,原因是什么?是女主贪钱、因为贪钱做错了决定、害了男主很重要的伙计……
港剧里经常会塑造这样一个神憎鬼厌的妻子/母亲,贪钱,斤斤计较,为了男人的钱才结婚,结了婚以后越发面目狰狞,不断逼迫丈夫和子女,管控他们的生活,不允许他们过多为自己的朋友、兄弟和亲戚付出,“自私”、“刻薄”、“小气”、“市侩”、“没人性”、“控制狂”等等等等成为她的代名词,丈夫和子女被她折磨得心力交瘁、忍无可忍、控制不住地爆发和指责、无法原谅、甚至离开,最后要她认识到自己的错误,去弥补、去和好、去哀求、去改正,才能守得云开见月明,获得所有人欣慰的掌声与回归。
第一集
很少看这类都市鬼神题材。所以开篇就有蛮多有意思的设定令我觉得新奇。
拥有神力,能看见鬼的男主,不从爷爷的意愿做巫师,而是雇佣了三个鬼鬼,合伙做魔术表演,赚活人的钱。早期男主臭屁冷漠,只在乎自己利益,坐等男主被感化,成为为他人奉献的杰出巫师!(海镇欧巴真的
第一集
很少看这类都市鬼神题材。所以开篇就有蛮多有意思的设定令我觉得新奇。
拥有神力,能看见鬼的男主,不从爷爷的意愿做巫师,而是雇佣了三个鬼鬼,合伙做魔术表演,赚活人的钱。早期男主臭屁冷漠,只在乎自己利益,坐等男主被感化,成为为他人奉献的杰出巫师!(海镇欧巴真的帅,最近沉迷ing无法自拔??)
鬼鬼们身上有蛮多有趣的设定:
鬼鬼们理论上不需要吃东西,因为无法消化,所以他们吃东西纯粹只是尝味道罢了(羡慕死我等嘴馋贪吃怕胖的人儿了!)
鬼鬼也要打工攒钱。除了为自己攒成佛资金,要么为了尚在人世的家人攒,要么给自己攒老婆本(做鬼都要被催婚,没钱可没有对象哦!)要么为了自己游戏氪金攒钱(消费主义把鬼鬼都狠狠拿捏??了!)
<台词>能看到鬼,死亡不是结束。
【第四集】
破案了!破案了!83年生人朴海镇欧巴缘何几十年如一日的帅气?
看完以後一夜未免,開頭即是結尾。看的時候就在想,如果是當時的我,也會選擇靠著回憶等一個人一生嗎?周導的作品看的不多這是第三部,然兒每看一部都會沉思很舊。從癡呆的孟緊靠著一點點的回憶完成了整個故事鏈條。不論是男主的陰謀論也好,大環境下被迫選擇也好,還是整個正直體系也好,這樣的愛情從古至今都不被認可,但是總還有先行者為之努力奮斗者,不為別的只為自由,然兒(自由)一詞包涵了太多太多……從影片中感受
看完以後一夜未免,開頭即是結尾。看的時候就在想,如果是當時的我,也會選擇靠著回憶等一個人一生嗎?周導的作品看的不多這是第三部,然兒每看一部都會沉思很舊。從癡呆的孟緊靠著一點點的回憶完成了整個故事鏈條。不論是男主的陰謀論也好,大環境下被迫選擇也好,還是整個正直體系也好,這樣的愛情從古至今都不被認可,但是總還有先行者為之努力奮斗者,不為別的只為自由,然兒(自由)一詞包涵了太多太多……從影片中感受到1:有些細節已經透漏出孟的家人無形中已經接受她和藍的事情了(在回憶中有一個鏡頭就是她倆拉著手分別的那一段,鏡頭後面有個人在偷看個人感覺那個人的身形很像孟的爸爸)所以應該是聽到了她們的對話,故而才有了後來孟躺在床上她爸爸說了一句話:如果你媽媽還在的話……他哥哥和嫂嫂就不用說了,是他們發的那封信……從影片中感受到2:大環境帶來的壓迫是致命的,是你想反抗也反抗不了的無奈,因為一個人的力量太勢單力薄。這不正和現實中的環境一樣嗎?G家不認可家人認可有什麼用嗎?以上僅代表個人觀點,不參與任何性質的批判!
Enter into a shimmering black and white fairytale world of riches in the palace of the Czar of Russia. There, a lady-in-waiting tells a metaphysical fairytale, set in the medieval 13th century and
Enter into a shimmering black and white fairytale world of riches in the palace of the Czar of Russia. There, a lady-in-waiting tells a metaphysical fairytale, set in the medieval 13th century and revolving around the mysterious murder of the Czar's son and the disappearance of the princess. But the lady-in-waiting is only one narrator, as the fable's characters are witnesses to the crime and narrate different versions of the events. The Bottomless Bag is the Russian version of Akira Kurosawa's Rashomon (1950) and is based on Ryunosuke Akutagawa's short story, "In a Grove." Instead of Japan, director Rustam Khamdamov sets his story of doubt in Russia in a world of forests, soldiers, thieves, and royalty. With Khamdamov, the plot is less important than the visual environment, which is meticulously full of rich fabrics, costumes, and lush landscapes—the palace scenes are shot on location in an abandoned palace on the banks of St. Petersburg's Neva River. Winner of the Silver St. George Prize and the Russian Film Critics Award at the 2017 Moscow International Film Festival, The Bottomless Bag revels in a sumptuous quality that returns us to the aesthetics of the silent film era.
Director Biography
Rustam Khamdamov (Tashkent, 1944) is a Russian fim director, screenwriter and artst, who has created an original, metaphorical and visual fim language. He graduated from the directors' faculty at The All-Russian State Institute of Cinematography (VGIK) in 1969 (Grigory Chukhrai's workshop). Winner of the Triumph prize in 1996 and of the Cultural Heritage of the Nation award. Khamdamov's work can be seen at the State Tretyakov Gallery, the Hermitage, the Natonai Museum of Ravenna (Italy) and in private collectons. He is an honorary member of the Russian Academy of Arts.
Sponsored by Boulart Bread, The Ellison Center for Russian, East European, and Central Asian Studies at UW
野田妹如果只是一个幼儿园老师完全可以在自己的世界里快乐的弹着琴。但如果要成为一名能与交响乐团合作的职业钢琴家就必须走出自己的世界放下纯粹直觉的音乐,接受来自多方的评价,用理性的角度去看待音乐,尝试去理解作曲家,尝试去与同奏者合作。这是这部漫画故事讲下去的前提,不然野田妹之后的纠结与痛苦,成长与蜕变都会变成滑稽的没有必要。我想同样的道理也适用于这部剧和它的所有创作者
野田妹如果只是一个幼儿园老师完全可以在自己的世界里快乐的弹着琴。但如果要成为一名能与交响乐团合作的职业钢琴家就必须走出自己的世界放下纯粹直觉的音乐,接受来自多方的评价,用理性的角度去看待音乐,尝试去理解作曲家,尝试去与同奏者合作。这是这部漫画故事讲下去的前提,不然野田妹之后的纠结与痛苦,成长与蜕变都会变成滑稽的没有必要。我想同样的道理也适用于这部剧和它的所有创作者。
如果以评价幼儿园老师的标准评价这部剧,我想它当然够格。但是如果将标准提高,那么差距还很大很大。这是漫画的翻拍剧,所以无论名字改成什么,它讲的都应该是野田妹和千秋的故事。如果这点得到认定那么接下来我们可以来讨论野田妹和千秋到底是怎样的角色他们的故事又是怎样的故事。
首先原版的故事核心绝对不是甜甜的只有粉红泡泡的校园恋爱。无论是漫画、动画、还是真人化作品,它所讲述的内核是成长,是虽然需要他人的陪伴与帮助,但更多的时候必须独自一人去完成的成长。所以她的英文译名叫Nodame。日版的所有形式的作品都只是在尽一切可能的讲好野田妹的成长。野田妹才是这个故事的灵魂。至于千秋王子,不好意思,只能是陪衬。
野田妹是一个什么样的人物呢?嗯,如果说她傻吧,好像是不太聪明样子,然后邋遢的不像话,脱线的不像话。弹的音乐嘛也是乱七八糟的,但是却很好听。是老天给饭的在音乐方面拥有天生才能的孩子,最初正是她的音乐感染了千秋仙贝,拯救了颓废的千秋仙贝。但这就是野田妹嘛,远远不够,她对于音乐是拼了命的努力了,这从她一次次走火入魔般的练琴和速成法语就可以看出。更重要的,野田妹是骄傲的,是有自己独立人格的,虽然外表看来她一直赖在千秋旁边,但是她的目标永远是能成为与之并肩演奏的伙伴,她虽然在后面,但却一直在追赶。虽然有时千秋太快的前行让她痛苦不堪,也曾消沉过,也曾想要放弃过,但她最终是靠自己的力量突破了自己,才有了最后与交响乐团合奏的震撼人心。期间千秋也曾心疼的去拥抱她,但是她推开了,因为她不需要施舍来的情感,她要她爱的人真正的欣赏。野田妹对于音乐是真诚的,对于千秋也是真诚的,这份真诚让她是强大的,她用音乐让观众和剧里的人物切切实实感受到了音乐的美好,更让大家亲眼见识到了生长向上的力量。野田妹的表现让观众信服于千秋的选择,他真的是从垃圾堆里捡到了珍宝。
上野树里演出了野田妹的脱线,演出了她的天然可爱,更演出了她的纠结痛苦和蜕变,更重要的是,演的浑然天成毫无痕迹。那四年的时间里树里就是野田妹,从那个时期树里参加的综艺里的状态就可以看出。
请问国内的这部剧里能找到一丝一点这样的野田妹的影子吗?另外举一处实在忍不了的硬伤,连单词本头两个词都背的那么费劲,你让我相信女主的记忆力能背的下全谱?能学会法语完成法国留学?这鬼都不信吧,编剧你信吗?
说完野田妹再来说说千秋。大家都说千秋是王子,他有古典音乐附带的贵族气质。他傲娇是傲娇了,毒舌也是够毒舌的。但他绝对不是脸谱化的霸道总裁,也不是一脸冰川的冷酷学霸,他是千秋王子。但是这个王子不是童话故事里除了 “与公主过上幸福生活” 这句话,其他全靠脑补的王子。他出身世家,拥有天赋,但却自律刻苦,是那种典型的比你帅比你有钱,还比你努力。但是他也是懦弱的,因为幼年时期的心结无法搭飞机或者轮船,甚至一度因此想要放弃指挥家的梦想。当野田妹治好了他的心结,他仍还是害怕搭飞机害怕的要死,能做火车坚决不做飞机的胆小鬼。多么可爱的角色。另外他还洁癖龟毛,做得一手好菜,打扫很干净,有时候有点像欧噶桑的照顾野田妹一脸欣慰的看她吃的很香。他会一路从东京打的到野田妹的老家一脸傲娇的说不许拒绝本大爷两次,也会在野田妹刚到巴黎的时候冷酷的跟她说我有很多事要忙,没有时间教你法语。他会暂时推掉自己的工作安排专门给精疲力竭的野田妹补习,也会超级狠心的在野田妹状态极差的时候搬出隔壁的公寓,因为他也一样每次在面对音乐的时候就像是面对一面高高的墙,而且他知道这堵墙只有靠自己的力量爬过去。他总是口嫌体正直,刚刚嫌弃着野田妹的烦,马上又失落于野田妹不来观看人家的演出。看似他总是将野田妹远远甩在后头,实际上他才是那个常常担心女朋友一鸣惊人后丢下自己的可怜娃。他不喜欢野田妹吗?喜欢,他很喜欢很喜欢,但是他也够狠心让野田妹独自面对高墙。他不怕野田妹丢下自己吗?怕呀,他怕的要死,这从每次野田妹蜕变的演奏后他紧张的表现就能看出。但是他仍然放手让她去完成自己的旅行。试问这点有几个男的可以做到。爱你不只是要保护你,更不是要禁锢你,而是助你成为更好的自己。这才是千秋最大的魅力啊!不是亲亲你 抱抱你啊。唉呀,怎么这么多人发现好男人的眼光这么差呢!
在角色的演绎上玉木宏当年正是自己的颜值巅峰,而且自带贵气。我曾感叹怎么有人会将白衬衫穿的如此好看,夕阳余晖下他就是王子本王子。而且宏爷充满磁性的声音超级好听,旁白解说更是加分不少。另外,虽然没有学过乐器与指挥,但经过自身的努力,各种指法都受到专业人士认可,并没有成为丢分项。
张先生我知道你刻苦练琴了,努力学指挥了,但咱也能不能花点力气突破下演技。这个面了吧唧,如春风拂面,笑起来还阳光灿烂的人是漫画里的千秋?你说这个人像不像你之前演的角色?甚至像不像你自己?千秋SAMA可是个暴躁老哥啊?咱不讲外形,你演的时候有没有把那股精气神提起来?这个人根本不是那个特别的千秋王子啊。只是个普通的有点点高冷的学霸。暴躁贵气王子和普通学霸中间可是差了N次的投胎啊。张先生你演戏的时候用功了,但根本没放得开啊,这个角色的灵魂没被演绎出来啊。
在日本我想绝对没人说玉木宏是演技派,但人家都能把角色演成那样,张新成对于角色的诠释真的好过玉木宏吗?所以对张演技的吹捧到底有多少理性的成分呢?我想努力并且多方面都优等的张先生肯定不想将自己与那些流量小生比较,他应该想成为一位真正的演员。那我觉得我对于他评价的标准并非十分严苛。至于林允嘛,我觉的连讨论的必要都没有了。我看过张先生的采访,他说之前很讨厌被说学院派,现在觉得被这么说也挺好的。不管他的心态如何改变,他的表演形式过于学院化是事实。曾经看过周迅的一个采访,她说演过戏后会觉得现实的世界很无聊。因为戏剧里受限于时间,矛盾常常会被激化,因此从戏回到现实会觉得索然无味。知道听到这段话后我的感受是什么吗?我觉得周迅是真的进入到了她演的角色中了。这可能就是与学院派最大的不同吧。因为重要的不是技巧,而是有没有把自己拆解然后重新融为另一个人。其实交响情人梦中演技最好的两人是上野树里和那个金毛狮王般的瑛太。生活中这两个人的性格与他们剧里的的角色基本是天差之别,上野树里是一个话不是很多的文青,瑛太更是一个情绪基本在一个水平线不会有大波动的惜字青年。更了不起是,除了这里的角色之外他们还塑造了很多相差极大的形象,如果有兴趣可以去看看《最后的朋友》、《爱丽丝之棘》、《最完美的离婚》、《尽管如此也要活下去》。如果跟他们相比仍然认为张先生演技一流,那我也无话可说。最后我想说这个世界本就不是努力了就会有不错的结果的,用努力做为论据来证明最终效果的不错,这种推论实在是有点低幼化。
另外原作中音乐是极其重要的,所有情缘皆因音乐而起,野田妹和千秋是因为音乐被彼此吸引,因为音乐心意想通,更是因为音乐升华感情。而这其中二人合作弹双钢琴协奏曲的情节十分十分重要,但是国内演员的演绎中除了硬挤出来的默契,我是没感受到他们的情投意合。日版之所以如此出众很重的一点是尊重了音乐本身,故事里的人物是真的热爱着音乐,她们的故事也接受着音乐的催化,故事外的我们也切切实实感受到了音乐的美好,即使十几年过去了再次回看演奏的画面都会不由得感叹bravo 。正因为这样才让好多人走近了高墙之内的古典音乐并爱上。
综合看来漫画故事的核心是即便你是天才也要经过痛苦的蜕变,并且人家演出了这种蜕变。另外两位主角的故事也绝对不是庸俗的甜宠套路。曾经有一位朋友问过我怎么才能让另一半不会出轨呢?我想如果是野田妹和千秋学长的话应该就会很难吧,因为他们都是彼此生命中最重要时期的那位唯一的最特别的人。此生遇上一位即是幸运,哪来的那么多运气再遇上一个可替代之人 。他们是彼此的伯乐,是彼此的宙斯,更重要的是他们相互激励着陪伴着成为更好的自己。其实翻拍本土化是必须的,表现方式也可以是多样的,不必非的是日本二次元的演绎,但是故事的内核必须抓住。承不承认国内的翻拍只是一个借壳励志的小言故事?而且男女主这段特别关系的独特魅力呢?真正的千秋是不会帮野田妹记贝多芬是几几年出生的,因为他不是幼儿园老师,野田妹也不是等着喂饭的低幼儿。他们是天才,天才之间只需要相互提点,激励和支持。要不然千秋是是想养个女儿吗?还是眼瞎吗?还是太博爱了?因为要是野田妹真像林允演得那样傻不拉几,按正常逻辑只有亲爹才会把她当宝贝吧。
另外国内的翻拍诸方面的表现力都很不够。要知道这是一部影视作品,影视作品就需要通过声音画各方面的因素将需要表演的情绪情节表演出来。重要的事情说三遍,是表演出来,表演出来,表演出来。而这部剧大部分的情节推动和人物角色的塑造是靠尴尬的台词完成的。你当这是恒源祥的“ 羊、羊、羊 ”,或者是铺天盖地的 “今年过节不收礼,收礼只收脑白金” 吗?这是传销洗脑吗?你不演出来,不真诚的演出来,谁能感受到主角们对于音乐的热爱,对于音乐的努力,对于进步时的欣喜,对于前进无望时的焦虑,对于蜕变后的激动和感染力。不要说这剧很多演员都是会音乐的,我想网上找比这些人演奏的好的视频有的是,比这指挥的好的大师也有很多。去看他们的表演不好吗?人家的演奏不专业吗不震撼吗?那为什么日版的交响情人梦会成功?,因为它给观众一次机会,一个视角去接近这群热爱音乐的人,去经历他们的成长,去与他们一起感受音乐的美好。它让太多人不再感觉交响乐高高在上,因此在剧集中展现这些可爱角色音乐的逐渐成熟才是这部剧不可忽视的重要部分,只有经历了这个过程观众才被慢慢教会欣赏高雅的古典音乐,才会知道古典乐背后的故事从而领略它的美好。影视作品最基本的是讲故事,要把这个故事讲的生动形象需要做的努力可多着了,这里弹对弹错,演奏的好与不好都是要围绕着讲好故事而服务的,这绝不是请几位会演奏的演员就了事的。
最后我想就很多网友抱怨豆瓣打分苛刻的问题说一点我自己的理解。我想自古以来相貌平庸的女孩子应该有很多,但为什么会留下一个东施效颦的笑话呢?是因为东施的行为让大家与之对比的对象是西施。即使她可能比一般女孩子相貌出众些。如果有人说,觉得日版好那就去看日版好了,干嘛在这找存在感,我想说因为它把我喜爱的故事我喜爱的可爱角色搞得面目全非,我生气啊。而且自认为我的评论有理有据啊。
如果觉得我将日版比作西施有些过,那不如抽些时间去看看,特别是还在读大学正在追梦的年轻孩子。要知道当年我留学他乡孤苦无依的时候,这部剧给了我多大的力量啊。
这前面怪甜了,到后面太虐我家焦总了吧他哭戏是真的太好了但是要好心疼没办法嘛,演员今天要做到位呀焦总你最棒不得不说李宏毅你炒鸡炒鸡帅啊就是那个时间倒数遇见你的第22集明明林淼那个三个月的限制要到了就是焦总 要是当不成总裁的话他是回不去的那样的话她的身体会慢慢衰退就这件事林淼还没告诉焦总,那时候焦总还不知道但是就是在那个林淼做饭的过程中焦总慢慢的察觉到了然后焦总,想尽办法要当总裁就是想尽一切办法
这前面怪甜了,到后面太虐我家焦总了吧他哭戏是真的太好了但是要好心疼没办法嘛,演员今天要做到位呀焦总你最棒不得不说李宏毅你炒鸡炒鸡帅啊就是那个时间倒数遇见你的第22集明明林淼那个三个月的限制要到了就是焦总 要是当不成总裁的话他是回不去的那样的话她的身体会慢慢衰退就这件事林淼还没告诉焦总,那时候焦总还不知道但是就是在那个林淼做饭的过程中焦总慢慢的察觉到了然后焦总,想尽办法要当总裁就是想尽一切办法送林淼回去我知道在戏焦总总是舍不得的但是林淼的身体会慢慢慢慢的衰退,所以,必须要回去,这一剧情当中,我知道焦总爱惨了林淼,然后后面我们就期待下个星期四星期五吧
非常工整漂亮的一部国漫。先说美中不足之处,尽管这部作品明显是奔着“以后还有很多季”的目标去的,但作为一个世界观足够宏大的架空历史题材,第一季给人感觉欢乐有余而严肃不足,前两集把场面铺开了之后,后续在节奏上略微有些脱线(当然也可能是我“三集定律”看太多不习惯比较悠闲的展开了??)。
可能是由于原作为小短篇、翻拍必须得手动连缀的原因,这种搞笑情节过多导致节奏有些跳脱的违和感,直到倒数
非常工整漂亮的一部国漫。先说美中不足之处,尽管这部作品明显是奔着“以后还有很多季”的目标去的,但作为一个世界观足够宏大的架空历史题材,第一季给人感觉欢乐有余而严肃不足,前两集把场面铺开了之后,后续在节奏上略微有些脱线(当然也可能是我“三集定律”看太多不习惯比较悠闲的展开了??)。
可能是由于原作为小短篇、翻拍必须得手动连缀的原因,这种搞笑情节过多导致节奏有些跳脱的违和感,直到倒数第二集时仍然存在。也许等到它更到几百集以后再回过头看,这都不是啥大问题(毕竟火影疾风传之前两年又臭又长的tv原创不也都熬过来了??),但既然不得不选择了分季放送拉长战线,可能还是让每一个单独的episode都有个比较完整的起承转合,会让观众看来更舒服些。接下来是彩虹屁时间:首先这简直是我看过画风最清爽舒适的国产2D动画了我滴妈!!!人设该帅的帅该谐的谐,动态行云流水,最后一集的打斗画面完全2D武侠片既视感(又一个教科书般的“把有限的经费花在最锋利的刀刃上”);景物画工古朴大气,建筑设计有专业的大学教授加持,整体上基本就是我脑补里的“大唐长安”内味儿了(我并没有暗示某位陈大导演真的??)。
作为有一定历史科普意味的作品,每一集后面的“正片”定格动画走肾走心也走胃(舌尖上的大唐看上去就很好吃qwq)。至于85分起步的op ed和插曲、全员自然流畅的配音也都成为了让这部作品“好看”不可或缺的一环(btw我实在是太爱男主的河南口音了,有趣有梗而且很符合剧情设计以及当年的历史环境)。
从《大圣归来》到现在这么多年,什么“国漫之光”、“国漫崛起”这种口号title不知道被套在各种作品身上用了多少次。其实我个人并没有什么特别中二的追求,毕竟当一部作品真正好看有新意有诚意的时候,大多数观众(特别是不拘泥于二刺螈这个小圈子的一般路过吃瓜群众)可能并不太会care你这片子究竟哪国人拍的。
所以如果我们的动画工业体系,能够允许各大公司持续量产这种水平上下的作品,还能让人站着把钱给赚了,所谓“国漫崛起”,我想不过如此吧。
她把多重维度的共识性、同时性演绎的淋漓尽致,这些家伙要么智商超高、要么从某种宗教开悟了,多维重叠,时间和空间问题她都演到了,也让我领悟到,有时你的某个灵感确实来自你的灵魂伙伴的提醒,只不过你们不属于一个维度,但第7识会感应到,(题外话:地点也很重要,这解释了有时候人们得一些怪病的原因,在某些特定的时候、地域才会发生)我猜第三集按照逻辑就该讲到套叠、分形概念
她把多重维度的共识性、同时性演绎的淋漓尽致,这些家伙要么智商超高、要么从某种宗教开悟了,多维重叠,时间和空间问题她都演到了,也让我领悟到,有时你的某个灵感确实来自你的灵魂伙伴的提醒,只不过你们不属于一个维度,但第7识会感应到,(题外话:地点也很重要,这解释了有时候人们得一些怪病的原因,在某些特定的时候、地域才会发生)我猜第三集按照逻辑就该讲到套叠、分形概念了,其实每个实相都被套在它自身之下的实相里、一个重叠套一个的梦境,就看哪里是尽头,尽头是如何?
每一层时空转换都伴随着主角视角的死亡,死亡是入口,进去下一次级的实相,OA跳到Prarie,Prarie跳到Nina,Nina跳到下一集的演员;强壮男也顺势跳入了下一次级,找到了OA,开启下一季的旅程;黑人男(OA世代的守护者,弟弟)也终于开了“天眼”,看到了未来的实相,估计将会作为护法神的存在一直保护着OA,
由于过于神秘学,大家估计都在往神幻剧上靠,据说网飞砍掉了继续投资,最后,演员,每个人都活在演员角色里,编剧是谁,谁演了你,导演是谁,哪一层才是真实的真实,真实一共有多少层?需要我们自己去发掘探索....
本片共分四集,每集大约30分钟,分别是开勇、琳宝、怀甫、子胥。前三者是人名,子胥是村名。
导演是英国人柯文思( Malcolm Clarke )。儒雅的老先生。
只因我看过扶貧剧《山海情》、竹内亮拍的《走近大凉山》、中央台09年前进塔
本片共分四集,每集大约30分钟,分别是开勇、琳宝、怀甫、子胥。前三者是人名,子胥是村名。
导演是英国人柯文思( Malcolm Clarke )。儒雅的老先生。
只因我看过扶貧剧《山海情》、竹内亮拍的《走近大凉山》、中央台09年前进塔族自治区的上学记、阿龙等网红拍悬崖村、陈晓楠冷暖人生等林林种种的片子或节目,我觉开勇这集稍嫌不足,但开勇真诚的脸庞 (五官也蛮帅的欸),让这集还是不错的。
扶贫是麻烦的工程,缺点优点都不少,但这项政策还是要给它肯定,太不容易了。那些热诚良善的地方领导与干部,我给他们大赞。那些命运安排他们降生在崎岖山村的百姓,我为他们的辛苦与奋斗按个大赞。
卖牛一段有点感人。柯导点到为止。
一家四口在窗台的背影,文青了点,该剪掉。刻意了。
琳宝是大家最爱的一集,我难得从众,十分同意。这集的英文片名《Drive like a girl》太妙了,太对了。
我不能剧透!这集颇迷人,大家得自行领略。
93年我在湖北汉川乡下,见过一个打扮还算时髦的小姑娘,个儿很小,穿着短裙、高跟鞋,在路边跟男孩打情骂俏,完了走了四五步,竟然打开路旁一部大卡车的车门,一跃而上,轰隆隆扬长而去,一路掀起滚滚黄沙。
当时我有点傻眼,十分折服。我在台湾没看过这种镜头,至今都没。黄沙滚滚指的是当年的路况,全中国都像乡下,城里也是,当年可能只有广州看起来像台北。滚滚黄沙这段我在豆瓣好像写过,友邻可能有印象。
柯文思81年就去中国了,比我早去十二年。今年2021,四十年来的变化我想他点滴在心头。
这集的开局太有味道了,前半段都很好。我喜欢他跟杂技团的小学弟学妹讲话和示范动作那段。王怀甫是上海杂技团的一员,出身自河南濮阳杂技团,本集头半段是面临退休的他返回濮阳。这王怀甫是有艺术家心灵的人。
后半段稍许差了点,主要是男主教育孩子不要忘本,有点老鸡汤味。但讲真这个教育很重要。搞不好怀甫是为了拍这个纪录片才跟孩子这样互动?就算是,也要肯定。谈传承意味的东西放诸中外四海都很难传递,柯导这段不够好但过得去。
怀甫的老妈妈谈起过去爱哭,我有点排斥,看了有点烦人,但,我妈也是这样吧我估计。我妈下个月满八十大寿。倒也不是说我妈或别人的妈妈都很烦人,你要想想当有镜头对着你要你,要你谈往事,你只有二十岁也可能越讲越哽咽,还给自己讲的段子加戏。由此观之,柯导这片处理得不俗,有情而不煽很难,后制的审计控制得宜。
《战上海》是王怀甫挑大梁的一部杂技剧。柯导的片中最后出现他的演出镜头,36岁的他身手利索!从一根竿子反弹到另一头落下!漂亮!然后来个回旋两步摆出解放军战士的雕像凝结姿态。真好!不过,最后回旋那两步看得出他是老了,我笑喷。
很可爱。
浙江桐庐的子胥村,一群中老年人怀旧忆往,他们当年去上海从基层快递员或女工干起,后来竟然成为全国快递物流的企业家。所谓「白手起家」的戏剧性,向来是大家尊敬的题材。这集的开局我有点无感,但看下去还是受吸引。
本集的缺点,在我个人来看,企业家住着豪宅的亮丽景观,成为阔佬贵妇,这种画面并不对我胃口。但可以理解柯导是拍给外国人看的,让老外知道中国人靠自己的努力可以完成梦想,可以过这种田园、庄园式的美好生活。
柯文思这部片子我给他十颗星。他在一场讲演中说,有个老外告诉他,你拍这部片以后想提名奥斯卡纪录片是不可能的了。对柯导来说,这又如何?他希望本片能矫正老外普遍对中国的偏见,有这个心意在,他问心无愧。行善积德了柯老爷子属于是。
柯老爷子是个真诚的人,他希望做到让画面自己说出动人的话话。我想他做到了。我以这篇向柯老爷子和拍摄团队致意。
对了本片四集的配乐很成功。这整部片到底难不难拍?我感觉是越简单的越难。大道至简。
广钦老和尚有句话,我当作标题。
有一种状况是,在大陆一村一镇有其自身产业,而且是发达的小康产业。虽然不是每个村镇都这样好命,但这种状况是有的。比方说我有个小兄弟住在浙江平湖,是的,就是古琴「平湖秋月」的平湖。在经济上平湖以生产羽绒服而著名,故此我这小兄弟入秋时曾跟我讲,尻哥我知道你没有女人,冬天到了就更需要羽绒服了可不是。我寻思这话在理,问他有何打算,他说可以送我一件。
这兄弟对我真够意思,我同他至今分隔两岸没面基过,可友谊上十分之投契。物换星移,沧海桑田,90年代初期我带老父回湖北农村探亲,带了两大布袋的衣服(不好意思大多是旧衣或少穿的衣裤)分给老家的家人和乡亲穿戴。可这几年来台岛经济不行了,背债的人一堆,三餐只能吃一两餐却并非有意减肥者可不少(很多人不相信,这我难以解释),眼下我尻尻是吃喝穿住都有了问题,祖国的朋友却愿意送我一件全新的羽绒服。
2021.11.10尻尻于台北
写于双11前一天是个巧。衣服赶紧寄来(喂!!沒礼貌)
我知道你们太懒。在此将B站的链接找出如下:
(其他三集是七月上传的,观看人气和点赞数皆高,但我查到的本集正巧是昨天11/9上传的,故此人气、赞数低,其实琳宝这集最受欢迎,最有话题性。)
写作文还讲究个主次分明呢。这么大的电视剧,结果主角不像主角的样子,主角写的让人讨厌反感,配角写的讨喜。追到三十多集,越看越心塞,犹如鸡肋,食之无味,弃之可惜。每次看完更新都要被气到半死。大家记住这个剧的导演和编剧,特别是编剧,以后看到赶紧绕道。
记得上次因为配角戏份多被骂的还是《香蜜》,可是人家剧情好啊,结构严谨啊,演员演技在线啊。特别是台词,我居然没找到一个错别字,还有很多平时
写作文还讲究个主次分明呢。这么大的电视剧,结果主角不像主角的样子,主角写的让人讨厌反感,配角写的讨喜。追到三十多集,越看越心塞,犹如鸡肋,食之无味,弃之可惜。每次看完更新都要被气到半死。大家记住这个剧的导演和编剧,特别是编剧,以后看到赶紧绕道。
记得上次因为配角戏份多被骂的还是《香蜜》,可是人家剧情好啊,结构严谨啊,演员演技在线啊。特别是台词,我居然没找到一个错别字,还有很多平时容易读错的台词,在《香蜜》的剧里都是对的。我决定再去三刷《香蜜》了。再见了您嘞!
一开始知道欧阳震华,马德钟和万绮文一起演这部剧后,我是满心期待的。就觉得这三位实力派聚在一起演戏,肯定很有看头。谁知道随着剧情的推进,越来越看不下去。先说整体吧,我其实有点没搞懂这个到底是不是警匪片。比起另外一部正在热播的TVB剧,这部有点让人雾里看花。我都不知道要说这部剧是警匪片呢,还是家庭伦理剧。至于剧情,开头得第一集我觉得还可以。结果越看越觉得很不可
一开始知道欧阳震华,马德钟和万绮文一起演这部剧后,我是满心期待的。就觉得这三位实力派聚在一起演戏,肯定很有看头。谁知道随着剧情的推进,越来越看不下去。先说整体吧,我其实有点没搞懂这个到底是不是警匪片。比起另外一部正在热播的TVB剧,这部有点让人雾里看花。我都不知道要说这部剧是警匪片呢,还是家庭伦理剧。至于剧情,开头得第一集我觉得还可以。结果越看越觉得很不可以。到后面都没有继续追下去的欲望了。整部剧的节奏平平无奇。还有一点就是很受不了编剧一直让常笑跟戴政君和秦永熙纠缠不清。看得我想砸电视。这位编剧在写三角恋上还有待进步。最后,我想说的是这部剧的地女主应该是谁?我不是想说谁不好,只是觉得这部剧浪费了欧阳震华,马德钟和万绮文他们的好演技。新人需要经验,我了解。但是一下子让那么多资深实力派当她的配角,我有点接受不了。而且很多时候她根本接不住三位前辈抛出来的戏。所以,这部剧我只给了三颗星:一个给欧阳震华,一个给马德钟,一个给万绮文。
说真的,我是很喜欢大哥的。最开始也是奔着宁致谦看的这个剧,但是我真的不能忍了,男女主颜值再高,演技再好我也忍不下去,男主请滚滚滚滚滚!!!!!!!!!!!!!
我真的受够了电视剧里年轻的女医生女学生跟在男医生后面用崇拜的目光盯着他们了,我记得在我实习的时候某老师和我说过一句话“女生干外科就像是爱上了一个不可能爱自己的王子”。
说真的,我是很喜欢大哥的。最开始也是奔着宁致谦看的这个剧,但是我真的不能忍了,男女主颜值再高,演技再好我也忍不下去,男主请滚滚滚滚滚!!!!!!!!!!!!!
我真的受够了电视剧里年轻的女医生女学生跟在男医生后面用崇拜的目光盯着他们了,我记得在我实习的时候某老师和我说过一句话“女生干外科就像是爱上了一个不可能爱自己的王子”。我把这句话告诉了我现在导师,我导说,这句话既不专业,又充满了性别歧视。我很高兴你没听他的。
各位,如果任何人,以让你干杂活、去幼儿园接孩子、给他打饭为条件,以交换你上手术的机会,这叫做职场霸凌,需要被投诉。这种人,即使业务再好,也请务必远离,因为他缺乏职业道德。
为什么学术演讲就要强迫女主穿难看的衣服?我穿什么是我的自由,我的实力不在我的衣服上体现。我真的不敢相信21世纪了,还能有这种电视剧情节!但我很安慰,在现实中,有越来越多的女医生穿着自己喜欢的粉色套装、高跟鞋和chanel外套上台演讲,我穿着怪异的marc jacobs连衣裙去参加全国决赛也没有人因此对我侧目,也不妨碍我获奖。
我很高兴,在现实里我从未见过这样无耻的男性前辈,任何一个医生的成长都是艰苦的,但任何一个机构、系统都有义务保证她或他有平等的机会得到应有的训练、教育,而不是把他们的个人前途维系在某一个体的身上,这也是全国无数医学教育学家数十年努力的结果。我认为这部电视剧是不负责任的。
同样,作为丈夫,男主的人设也无耻至极。第一段婚姻就不去说他了,这种冷暴力渣男给他个眼神都是多余。即使在重逢后,男主依然无耻,他做任何事情都从来不会设身处地为女主着想,女主爸妈在家等着她吃饭,他就可以无耻地用孩子作为要挟让女主去自己家,连招呼都不打开门就上女主的车,请问这种不尊重女主的行为谁能忍?家庭里、家庭外,我就没看见过一次男主尊重女主的。我可以预见,男女主复婚之后女主将会面临怎样的生活。男主能牺牲自己所谓的“业务”主动承担家务带孩子吗?男主能尊重女主的职业和她对事业必须得付出吗?最后还是男主在家弄电脑写文章追求事业,女主在家带孩子做饭牺牲一切。什么玩意。
我真是太生气了。21世纪了,我身边的一切都已经几乎是理想的样子了,电视剧竟然还这样拍!醒醒吧!作者!醒醒吧!编剧!
冷静后会把剧评删掉。
百无聊赖的在家里通过电视机看完这部影片,既然不想写论文,那就来写影评。
作为一部表现曾经确切发生过的事件的影片,铁道英雄对历史的强调让我有些意外:开头的老旧录像、结尾的历史致敬。导演似乎想通过此举表明,他的艺术创作是对历史的某种艺术化的影像还原。
百无聊赖的在家里通过电视机看完这部影片,既然不想写论文,那就来写影评。
作为一部表现曾经确切发生过的事件的影片,铁道英雄对历史的强调让我有些意外:开头的老旧录像、结尾的历史致敬。导演似乎想通过此举表明,他的艺术创作是对历史的某种艺术化的影像还原。
然而,稍有了解这一题材的观众,对于这一经典的红色故事,以及依据这一故事的众多影像展开并不陌生。就连本片最后的歌曲,也是旧有影像的在阴影。因此,铁道英雄这部电影,似乎成为围绕红色故事展开的一系列影像的历史的一部分,当然,是最新的一部分。(截至2023年)
因此,对于历史的艺术展现,以及对于艺术的历史展开,成为我在看完这部电影后所主要思考的。毫无疑问,这是两条毫无交集的线索——前者聚焦于客观事实,后者则围绕故事脉络。
很显然的,这两条线索不得不在本片中进行交织,理所当然的,本片并没有处理好这两条线索。考虑到其中的困难,似乎应当对导演的尝试报以理解。然而从受众的角度看,线索交织的混乱似乎让人提不起兴趣。
《最后生还者》(The Last of Us)无疑是2023开年后第一部备受瞩目的美剧,“顽皮狗”大热游戏改编,HBO出品,佩德罗?帕斯卡、贝拉?拉姆齐、安娜?托芙等人主演等等,这些要素都使它注定成为热门大剧。
《最后生还者》(The Last of Us)无疑是2023开年后第一部备受瞩目的美剧,“顽皮狗”大热游戏改编,HBO出品,佩德罗?帕斯卡、贝拉?拉姆齐、安娜?托芙等人主演等等,这些要素都使它注定成为热门大剧。
《新旧上海》:小人物心底的善良没有丢失
看完这部电影,难得的意犹未尽、神清气爽,由洪深编剧,程步高导演,王献斋和舒绣文等主演的“明星”公司影片《新旧上海》,用贯穿全片的黑色幽默,讲述了一个关于上海“不景气”的故事,在我看来,影片细节充实,设计巧妙,剧情不拖沓,演员演技过关,虽没有什么强烈的批判意识存在,也没有什么进步意识宣扬,但不可否认,是一部很好的片子。
与《姊妹花
《新旧上海》:小人物心底的善良没有丢失
看完这部电影,难得的意犹未尽、神清气爽,由洪深编剧,程步高导演,王献斋和舒绣文等主演的“明星”公司影片《新旧上海》,用贯穿全片的黑色幽默,讲述了一个关于上海“不景气”的故事,在我看来,影片细节充实,设计巧妙,剧情不拖沓,演员演技过关,虽没有什么强烈的批判意识存在,也没有什么进步意识宣扬,但不可否认,是一部很好的片子。
与《姊妹花》相比,同为有声片,但这部电影中还加上了字幕,一些音效和音响的使用也更加娴熟,需要强调的是,这里的字幕已经不是默片中的单独出现字幕,而是与声音和剧情同步出现在画面下方的同声字幕。不足的地方是,现在人听来,会一直感觉那些声音是喊出来的,当然这个就是技术上的问题了。
影片对人物的刻画做的非常精致,比如说影片开始阶段,二房东好婆叫阁楼的教书先生起床,先生开窗后说,今天是休息日,学校不上课,小声埋怨了一句好婆打搅了他的睡觉,好婆便回了一句:“好,你既这么说的话,我再也不会叫你起床了!”这真是女人的天性啊,一是容易被惹,二是被惹了之后很是“记仇”,所以女人说的最多的一个词就是“再也不会”。导演和编剧很细心,在影片后半部分中还设计情节呼应了这里的埋笔:一日教书先生起床一看,已经差10分钟就要上课了,嘴里念叨着,这次肯定迟到了,镜头给到一旁的好婆,好婆轻轻地笑了一声,虽然没说什么,我还是透过屏幕穿越80年感受到了她内心的那句“哼,敢惹我老太婆,吃亏了吧。”这只是一个很小的例子,影片就是通过这么些的细节刻画,把故事描述的很完整,人物很丰满,也体现了程步高导演坚持忠于原作的朴实风格。
影片中出现了第一句英文,是个英文单词“OK”,当然,没有把之前《啼笑姻缘》中出现的“密斯”和“密斯脱”算进去,因为那个毕竟还不是用英文讲出来的。影片中的“OK”是舞女讲出来的,她们在跳舞场这样的场合,更摩登一些。
影片通过故事、表情以及台词,都深刻地表现出了小市民的种种真实想法,很生活,很接地气。比如失业的丝厂员工,一直强调“面子要紧”,还说“人越是穷,面子上越要装得富丽一点”,这些台词和他们所做的事情,是真实反映小市民心境和想法的,同时也讽刺和批判了这种虚伪和自私。值得一题的是,虽然自私,但在隔壁因为孩子生病走投无路来借钱的时候,还是慷慨解囊,说实话,这一幕相濡以沫着实让我有些吃惊,以及处处算计的二房东太太,在端午节日的时候还送给了袁先生红烧蹄髈吃,和影片最后袁先生和他的妻子伸手援助二房东太太的儿子和孩子生病的范母。
我没想到,面对着外边一个极其不景气的社会,小人物心底的善良仍旧没有丢失。
有意思的是,影片中也第一次出现了脏话:“他妈的”,是袁先生在得知老婆去烫头之后说的。
还有很多有意思的场景,比如中奖后袁先生夫妇晚上睡不着觉的那一段,真得设计地很巧妙,很成功。全片演绎着三个字“不景气”,透露着两个字“善良”。
电影之外,影片还透露了一个问题,原来,从那个时候开始,就存在看病难看病贵的情况了。
金花枝走之前的眼神特写暗示接下来的发难态度突然转变,使观众产生疑惑,固定镜头,两小弟从镜头后走出,增添了喜感陆小凤变戴安娜后的走路姿势都变了第一次用,是为了让老公知道自己附身在另一个女人身上打架的场景又重复了一次,但因为体重而失败了楚小香顶着陆小凤的身体出现第二次用,整蛊戴安娜她表哥金花枝保险箱及家里其他物品的密码是身份识别的最终钥匙
金花枝走之前的眼神特写暗示接下来的发难态度突然转变,使观众产生疑惑,固定镜头,两小弟从镜头后走出,增添了喜感陆小凤变戴安娜后的走路姿势都变了第一次用,是为了让老公知道自己附身在另一个女人身上打架的场景又重复了一次,但因为体重而失败了楚小香顶着陆小凤的身体出现第二次用,整蛊戴安娜她表哥金花枝保险箱及家里其他物品的密码是身份识别的最终钥匙
为什么《物语系列》是世纪之作?因为西尾维新在其中加入了独特的哲学思考。新房的演出,巧妙的剧情,坚实的底蕴,直戳g点的性癖……这都是我喜欢的原因。
为什么《物语系列》是世纪之作?因为西尾维新在其中加入了独特的哲学思考。新房的演出,巧妙的剧情,坚实的底蕴,直戳g点的性癖……这都是我喜欢的原因。
电影以“时代楷模”卓嘎、央宗姐妹父女两代人爱国守边的先进事迹为题材,由中宣部电影局、电影频道、区党委宣传部联合打造,导演张馨执导。 曾经在西藏玉麦乡只有桑杰曲巴一户人家。他们抵抗住环境恶劣、外敌骚扰、亲人病逝等艰难困境放牧戍边34年,如同格桑花一般扎根祖国雪域边陲,为祖国守住数千平方公里的国土。
电影以“时代楷模”卓嘎、央宗姐妹父女两代人爱国守边的先进事迹为题材,由中宣部电影局、电影频道、区党委宣传部联合打造,导演张馨执导。 曾经在西藏玉麦乡只有桑杰曲巴一户人家。他们抵抗住环境恶劣、外敌骚扰、亲人病逝等艰难困境放牧戍边34年,如同格桑花一般扎根祖国雪域边陲,为祖国守住数千平方公里的国土。
#国王理查德# (King Richard)(A) 虽然是一部体育题材作品加人物传记,但一点不无聊,观看过程中笑声不断,比娱乐大片还热闹。最令人激动人心的内容都不是比赛或胜负,而是角色魅力。
#威尔·史密斯#出演的理查德·威廉姆斯真的是一个太有趣的灵魂,他吐字成金,具有天生的幽默感和绝佳口才。而且这个父亲含辛茹
#国王理查德# (King Richard)(A) 虽然是一部体育题材作品加人物传记,但一点不无聊,观看过程中笑声不断,比娱乐大片还热闹。最令人激动人心的内容都不是比赛或胜负,而是角色魅力。
#威尔·史密斯#出演的理查德·威廉姆斯真的是一个太有趣的灵魂,他吐字成金,具有天生的幽默感和绝佳口才。而且这个父亲含辛茹苦培养了两个世界级网球冠军,坚韧又有恒心,很令人钦佩。从原型本身到剧本再到表演,这都是今年我看到的最有魅力的角色。而他只是一个来自洛杉矶最破、最贫穷地区的普通非裔父亲。正是这样的背景和他不平凡的个性与经历让他的故事更值得被大家看到。
以前我最不喜欢的一类题材就是体育片,但是本片与之前布拉德彼特主演的《点球成金》(Moneyball)一样,并非传统的体育传记片,重点不在于展示选手和竞技,而是靠角色魅力和表演取胜,抓住人心的最终是本片中的威廉姆斯一家人。而本片最优秀的地方也是把一家人塑造得生动有趣,一步步呈现他们如何从洛杉矶贫民区康普顿的破旧网球场走到了世界赛场。
这位没有任何网球背景、住在最贫困地区的父亲不屈不挠地培养出了两个网球天才,后来成了闻名世界的网球冠军维纳斯·威廉姆斯和塞雷娜·威廉姆斯(大威小威)姐妹。她们原本连网球教练都请不起,五个孩子挤在一个房间里,而如今两姐妹的身价都是上千万美元,这本身就是一个值得挖掘的好故事。而且一切来之不易,确实与这位父亲的不懈努力有很大关系。
这种凭借天才与努力,小人物翻身变成功人士的故事确实很容易打动人心。但影片并没有把重点放在两个女孩身上,而是选择了她们的父母。因为就算有才华,如果没有这对父母的不懈努力,两个姑娘可能一辈子都不会被发掘。特别是这位父亲可以说凭借一己之力的确改变了她们的命运。他只能靠不断发传单、打电话、厚脸皮地请求,为女儿找到伯乐。而另一方面,他又担心女儿从小成名会对她们的成长有负面影响,不断希望能先把她们培养成一个谦逊踏实的人,再进入赛场。他偶尔固执,偶尔会让人觉得是望子成龙,但他又很有远见、头脑清醒,不能否认的是,他绝对是一个负责的好父亲。而且,最终一切都证明,他是对的。
近几年来,因为大部分电影在突出女性角色,往往她们周围的男性都被塑造为坏人或有毒的人,看到这样一位好父亲真觉得稀有。但其实很多好姑娘的背后都着优秀的父母,本片中这对夫妻绝对可称得上的模范夫妻。也许生来贫困,但他们的光芒却注定不会被平凡所掩盖。相反,如果父母并不是好榜样,又无法给予她们足够的爱与引导,最终的结局就可能是浪费才华,比如我们看到过的电影《我,花样女王》里的Tonya Harding. 某种程度来说,这两个都是描述体育题材的人物传记,两个家庭都很普通,女儿都很有才,但最终故事的结局却大不同,而最大的区别就是女孩的父母。
这位父亲有五个女儿,还生在洛杉矶最不安全的地方,如果他不是一个负责的好人,你们可以想象,这五个女儿肯定会面临很多的危险、负面影响,然而这五个女儿却不仅很乖还很上进。印象最深刻的是父亲给五个女儿看《灰姑娘》,然后问她们学到了什么。每个人都有自己的理解,但父亲却说,这个故事最重要的是教育大家在任何时候都要学会谦虚待人,不管是遭受磨难还是成功,都能保持初心和善良。当然,孩子的母亲在片中作用也很大,是一个坚强能干同样头脑十分清醒的女性。
片中虽然涉及种族议题,但并非重点,而是在一些背景中提及,处理得很自然,不会让人觉得是这一家人以自己的族裔背景去卖惨或博得同情,反而是更多地体现在父亲想要改变他们一家人的地位有多么艰难。不过非裔家庭的文化特色和他们自身的幽默感绝对在影片中有直接体现。
这个故事其实很像一个童话,只是主角不是后来成为公主的女孩,而是她们的父母,这本身就是一个很有趣的故事,很值得作父母的人看。
威尔史密斯也是制片人,在本片的表演绝对是他演艺生涯里的最佳,当然主要是这个角色本身讨人喜欢且很有趣,但能有眼光看中这个题材、获得信任并完美地诠释这个角色,还是功不可没。影片将于11月19日北美上映与上线HBO Max。看好入围最佳男主角,剧本和最佳影片。
其实这些年奥斯卡也是更偏向这种既鼓舞人心,又能娱乐大众的题材。因为两个女孩都是家喻户晓的网友冠军,美国观众应该很容易产生兴趣,而威尔史密斯的大银幕魅力加上这个不平凡的故事,相信可以深受广大观众认可。华纳作为公司,本片的发行策略也不是走电影节,而是走广泛院线和主打感恩节档期,很可能会在媒体与公众中都获得不错的口碑,个人觉得颁奖季轨迹将与《点球成金》很相似。
这个时代敢这样去拍电影,我觉得很需要勇气,因为这个时代的观众是有史以来最没有耐心的观众。剧本被打磨得非常简单,一个特殊抗日时期一个小家庭在特殊背景下生存和命运,这个背景下“传宗接代”所担负的不仅仅是它所承载的一种生育执念,更是在这样的时代背景下对艰难的生存一种凝聚,为什么在这个背景下要强调这种传宗接代,因为在它之下引出了一个家庭,一个父辈,三个子辈,一个童养媳。从父辈执念,到执念成真,再到执
这个时代敢这样去拍电影,我觉得很需要勇气,因为这个时代的观众是有史以来最没有耐心的观众。剧本被打磨得非常简单,一个特殊抗日时期一个小家庭在特殊背景下生存和命运,这个背景下“传宗接代”所担负的不仅仅是它所承载的一种生育执念,更是在这样的时代背景下对艰难的生存一种凝聚,为什么在这个背景下要强调这种传宗接代,因为在它之下引出了一个家庭,一个父辈,三个子辈,一个童养媳。从父辈执念,到执念成真,再到执念破灭,我们看到那个时代人民的生存与命运,而善良的“坤儿”更是传统人格的一种纯粹代表,她只是生存,善良的生存,也在公公传宗接代执念下付出着,又破灭于她对日军的援手。颜丙燕的表演没令我失望,国内目前比较好的演员其实都在收着演,很有分寸的演,这种演法对电影没有任何僭越,难得。镜头和电影最终成像感也很接近电影的纯粹感,演员被非常克制的限制在电影框架里,导演也很有定力。从大众角度,或许会觉得故事过于简单,但电影可以这样简单,不是每一部电影都得同样的套路轮回一遍,那是拍给被主流晃花了眼睛的观众。我可以预料主流市场会如何诋毁这类电影,但在我看来这是为数不多国内还知道电影该是怎样的人拍出来的东西,它是可贵的。当然,它受限于制作成本,无法极其完美的将它更深入的拍。你在这个时代还能看到电影里头一种纯粹的善良吗?其实已经看不到了,这部电影里还保留着这种最质朴,传统的,坚守着的善良。