整部剧最讨厌的就是郑俊跟金英，郑俊嘴里说着爱晓岚，但其实他并没有为他的老婆做过什么，连最基本的住房问题他也不能为他的老婆考虑，做为一个家的女主人她连语权也没有，站在晓岚的角度，我觉得好可悲哟，郑俊虽然是律师，却知法犯法去跟晓岚争抚养权，在晓岚说要把孩子带走时，他却一点也不顾夫妻往日情份，而是很绝决的拒绝了晓岚，在剧中我不觉得郑俊是个多优秀的人，只是在顺从他母亲方面比较突出而已，金英就是纯粹的小三，明知别人夫妻不和她却天天借工作之机去找别人的男人，她本身的人品就有问题，虽然他们是离婚之后才真正开始的，但其实郑俊在离婚之前就已经对金英有感情了，他们就是现代版的西门庆与潘金莲，晓岚到最后还反省了自己的婚姻生活，可郑俊他一点也没反省，在他和晓岚的婚姻里，他根本就就没尽到一个丈夫的责任，这部戏一开始好看，但越看后面越气人，我觉得这部戏它把我们中国的有些传统美德都给丑化了，它确确切切反应了现代社会人们的生活模式，在传统的老房子里人们可以相互照应，也应了那句远亲不如近邻，作为一个电视剧公众力，我觉得它没有给人带来正能量，剧中同情晓岚，她就是个受害者，郑俊根本就配不上她。

感情描写得非常真实，我不知道别人怎么看待的，不过作为一个曾失去亲人的人来说，真的感同身受。当意外发生时，很长时间内没什么真实感，好像一切都和往常一样，他们仍然在忙碌各自的事，随时都能来到你身边……有非常强烈的陪伴感，感觉回忆无孔不入。明知道逝者已逝，但依然觉得意外的发生和亲人离去的事实是相互独立的，是的，他们就在那里，在回忆里，在生活里，只要你不忘记，永远都陪伴着你，即便那只是你想象出的幻影。

剧情狗血，转寰突兀，三观奇葩，不知所谓，不合常理。实在忍不住要飙脏话了，渣男渣女倒成了人生赢家，精神文明建设让编剧学到狗肚子里去了么，好奇怎么过审的，拍这种狗血电视剧的意义又在哪儿？阿猫阿狗会拿个笔就能涂鸦个剧本了么？怪不得电视剧精品越来越少，根本没有门槛啊，不要脸啊，还是骂得轻，骂死才好

第一话

为了本命maenu而来……本以为是很治愈的番，然而第一话好悲伤额。

男主自己还是需要人照顾的年龄，却突然要承担起照顾自己和弟弟的责任……弟弟发烧了，习惯性给父母打电话太戳泪点了，尤其是自白的那句“总觉得父母还会像往常一样回来”(T＿T)

受以前看过的一部漫画影响，我现在时不时的在下班后，走回家的路上，望着我家亮着的灯，会觉得很幸福，很心酸，很感激。这个世界上还有爱我的，等我的人。

不过还好二次元的世界还比较温暖呢，男主会遇到温柔的人，会有人对男主说，不用只想着必须自己去努力。

现实就不一样了。别说没人会给你温暖了，只要身边没有那些用尽心机想从你身上榨取些什么利益的人就感天谢地了。

我这个刚毕业工作的社畜，多少能理解一点男主的心情。压力之一：以前总觉得无所不能的父母，渐渐的越来越依靠自己了。压力之二：工作短短两年简直像把我回炉再造了一样，粉碎了我过去的三观，让一直泡在二次元的我看到了现实的社会是什么样的。尤其是我的行业，更加地让我看清楚，一个人想在社会站稳脚跟、规避一些风险，拥有一个人际关系网是多么必要。而建立人际关系网更是难上加难。仅仅是认真工作，对所有人都友善，不嚼舌根，不站队，不玩心机，下场只会很惨很惨。虽然有各种法律道德约束，但是至少我所在的行业依旧和丛林一样，都是弱肉强食的。善良只会让别人觉得榨取你的利益成本低。（啊……省略一万字吧，挺好的番，长评变成了我自己对工作的牢骚就不好了。）

一口气看了三集，节奏紧凑不沉闷，说教适宜，切入点和形式都挺有意思的，很爽啊，都不用调个1.25倍数～

里面三个代表女性的缺点有些渲染的过分严重了，可是现实生活中又是真的存在的，有些人真的很让人讨厌得理不饶人，有些人一天到晚瞎BB没有自知自明偷懒插科打诨，有些人也真的性格很胆小内向渴望改变融入群体……

里面的社会人的关系感觉表现的很自然舒服，与三位女性对照的另三位女性存在又不做作，生活中总有些人总是光鲜亮丽的，没毛病，很美好！我个人看得基本没有不适感。

顺便一说我看的是带中日字幕的，感觉能提高口语。也为成为更好的自己努力啦～

作者： 汽水小七

还记的很多年前看过的那些台剧，男主角们统一烫着“奶奶头”；女主角们浑身上下颜色艳丽；一言不合“灰姑娘们”就用浓浓的烟熏妆来以示“丑小鸭变天鹅”……总之台剧给我的印象也就止于“造型夸张、剧情虚无”这几个字了。

近两年台剧逐渐有“回春”的迹象，给人的惊喜也接连不断，除了题材上的多元化尝试，人物造型的改变也颇为亮眼，“不带重样的搭配”、“紧跟潮流的设计”……比如在《如朕亲临》中，男主角李国毅可圈可点的服装造型一度成为了热门话题。

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上影节那几天，电影《动物世界》喊我去参加提前试片时，我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票，就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时，我整个人就不是很好。

国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜，都不要面子的。

端午节后，《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力，就非看不可。

看完释怀了：确实可以。

当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上，还是《动物世界》请的。李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体，我为见动物还特地画一大妆。

现在的感觉就是，因为片子可以，所以值得。值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。比德国更对得起2018年夏。

不是动画片，不是纪录片。6月29号，就明天公映。

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1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲

严格说来，其实是我每天过手太多通稿，所以面对这个有姜文有药神的暑期档，对其他影片都过于大意了。

如果早再仔细一点，就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演：韩延；编剧：韩延/福本伸行。而在剧情简介上，又写着男主角名叫“开司”。

韩延是谁？《滚蛋吧！肿瘤君》的导演，怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。对漫画改编题材人家是有底子的。

福本伸行是谁？是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者，该系列作品画风惊人，总销量破千万，我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。而“开司”，正是这三部漫画的共同男主角。

换句话说，《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后，没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿，而是选了一部强剧情烧脑派漫画，来继续玩他喜欢的“漫改”。

就《动物世界》目前来看，这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。

原著后面还有“绝望之城”等篇章。

据韩延在发布会上自己爆料，他们已经买了三部漫画的版权，电影也准备拍成三部曲。

三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧，足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟，或者重新归于沉寂。江山代有才人出，市场不会给一个年轻人聚光太久的。成名之初就选择这么大的一个系列计划，韩延是像开司一样，把事业生命赌在了这艘船上。

刺激。

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2、“动物世界”里没有动物

在影片中，李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债，遂登上一艘邮轮参与赌博游戏，如果成为赢家就可能还清贷款。邮轮这个封闭空间，是具体的“动物世界”。

上贼船不是请客吃饭。在“动物世界”里，每个人只有兽性，没有人性。

据导演韩延说，他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。但在成片中，导演舍弃了这种过于dramatic的处理，而只是强调“人性沦丧”而已。

具体的游戏内容是华彩段落，也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华，其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。我在这里不剧透，但已经看到有人详细分析了。

李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症，发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物，被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想，男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。

其实直到结尾，他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。不是上下文任何情节的逻辑充要条件。

只有一个比喻是有意义的，就是大多数人在他的眼中都是怪物。

多数情况下人类约等于怪物，这在影片外也成立。

正如尔虞我诈同类相食贪得无厌，这些本来就是人性，不是兽性。

“动物世界”其实是怪物世界，也即弱肉强食的人间。邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已，走出去也一样是地狱。

影片结局也在暗示这一点：哪怕看见一抹暖色，但阶级永远存在，男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。捆绑上一个周冬雨，终究难解。

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3、漫画改编默示录

漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，往往难逃三类争议：

1，如何掌握对原作的忠诚度的分寸；

2，如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度；

3，如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。

本质上，这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的，三个层级的交锋。

近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。

好莱坞那边，要么以漫威电影宇宙为代表，彻底地安全和爆米花化，沿着畅销的谄媚之路走到黑，扔掉脑子走向商业娱乐的终极，要么以诺兰《黑暗骑士》为代表，把原著的故事和本质倒掉，只拿来漫画的瓶子，重新灌入犯罪惊悚的酒。而那位又重视原作，又尊重思考，还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德，则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬，前路未卜。

日本漫画改编电影通常尊重原著，但舞台式的过度表演，自成一派语法，在非原著读者往往就像看特摄片一样，市场也基本集中于本土。这几年来，《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹，《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已，至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。

韩延导演操作漫改电影的机智之处，就是先选到具有现实感的题材，然后在讨好大众的前提下，对原著故事做了相当充分的本土化改编，并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差，再以口哨等细节，来让影片更加成熟和完整。

《动物世界》首尾两端，李易峰与周冬雨的对手戏，所有桥段的设计都经过了十足的打磨，种种相处细节颇具巧思，既踩实了背景，又树起了人物，还给足了动机，这些都是漫画没有的。这些巧思绝不惊人，而是尽可能地平和、放松与舒适。我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧？在这部片里，周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段，其干净自然和宁静，超过很多国产爱情片，功底都在水下了。

船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗，与开头结尾的“日常感”差异极大，将两者衔接在一起的，就是上文我提到的小trick，即男主角“脑子有病”的设计。这一设定对推进剧情没有帮助，却成为这次漫画改编电影的关键支点：

如果不是在日常生活段落之中，均匀地、润物细无声地，加入这些非日常的小炫技，那又要用什么来铺垫后面的大炫技？小丑砍怪物如切水果的幻想画面，是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。

说到小丑砍怪物如切水果，这里倒有一个遗憾：为了弱化影片的血腥度和精神压力，让沉重的影片尽可能轻松，片中的怪物都没什么威胁，包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。原著漫画中有不少血腥场面，在这里也一律删除，基本上不会给到观众什么危机。这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的，但对于一部电影，这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。

给第六集打的分，先看到了大致事情，怕自己骂错了还特地去看的这一集，看完只感觉自己强迫灌了一口屎。

大致剧情是男生蹲了十一年监狱（虽然导演否认是杀人，但从纪录片里犯人本人的描述及刑期来看，至少是毁了一个人的一生）然后在隐瞒女友的情况下使其怀孕，孩子刚生下来就去自首坐牢了，十一年相当于对孩子没管过，一出狱就要和女友重归于好。结局是男女主幸福的生活在一起了……

被判十一年的人在纪录片中我全程没看到他有独立改善自己生活的行为，他所做的一切的目的都是：抓住这个女人，抓住这个独自在上海打拼有房有车的女人。虽然他一无所有，虽然他将来可能有的一切也都是这个女人给他带来的，但他可是愿意把自己的所有都交付出来呢。可是一个吸血虫的一切都是宿主的啊，你有什么配贡献出来的。同时有房有车这一点并不是我想要强调，而是十一年在不断的说这件事，跟自己的母亲强调，她有钱了，咱们卑微一点先把人搞到手吧；跟女生本人强调，你现在有房有车，是我配不上你，但你要离开我，那可不行，你可真不重情义。

关于改过自新，重新生活：

十一年说着要找工作，大半夜给女生发消息：我想你想得睡不着，如果这是两个初中生谈恋爱的对话我还能说句好甜，可你是一个三十多岁、犯过罪、有一个孩子的人了啊，这一段是想表现什么呢？矢志不渝、历久弥坚的爱情？

不知道去了几个地方找工作，给女生发消息：咱俩的事情没解决我都没心思找工作。可真是甩锅的好话术啊，找不到工作不是因为他坐过牢、不是因为他不想吃苦、不是因为他与社会有十多年的时差，只是因为他心里牵挂着你，只是因为你还没给他一个肯定的答案。

在路边有一个也坐过牢的人说雇佣他，但也打了预防针说工作会很辛苦，十一年嘴上说着不怕苦不怕苦，下一个镜头就去人女生老家弟弟那工作了，有够死皮赖脸的哈。完了还要跟人弟弟一起吃饭卖个惨：这么多年错过太多了巴拉巴拉，然后又是哭，还暗戳戳把两人的未来设定成一定会在一起，脸真够大的啊。

关于老婆与孩子：

刚出狱，一大帮人一起吃饭，六年级的女儿说家里爆发了“叙利亚战争”，十一年：我知道我知道你知道嘛家里人嘛巴拉巴拉，配合着制止女儿说话的手势，实在是爹味藏不住了，溢出来了已经。

女儿晚上和爸爸住教他用手机，和妈妈告别的时候十一年让孩子和妈妈再见，在孩子已经说了拜拜的情况下十一年：你就这样跟妈妈说话？看到这差点给我气笑了，怎样呢，孩子的行为我看来没有不礼貌，与母亲有舒适的日常相处模式，而一个从没有教育过孩子的人突然说“就这样跟你妈说话”，不好意思你谁啊，你想怎么说，在镜头前跟妈妈亲亲说舍不得你妈妈我好爱你，展现一个其乐融融充满了爱意的家庭吗？

纪录片全程都没有出现女生的父母，从一些细节中我推断女生父母还健在，那么他们被隐藏的原因也不用多说。无论女生的父母是什么态度，十一年真的想与女生过好生活，都应该去拜访女生的家人，就算是受到再多冷嘲热讽、看轻与讥笑都应该去表明自己的态度，展现自己的改过自新，可是直到最后十一年他只是在自己家又掉了几滴眼泪（又哭了??），感谢女生也是半天憋不出一个屁来，这下连好话都不会说了。

我实在感到疑惑的是导演究竟想传递给我怎样的价值观呢？这个故事展现了导演文字里的人人都有改过自新的机会，不要回头看朝前看吗？我横看竖看实在是体会不到，道理都没错，可是片中的十一年是在让我看不到他作为一个人身上的闪光点。对女友的爱？那更像是绑架女友，给自己找一个依靠的借口。对孩子的爱？依旧是绑架女友的托词。对父母的爱？除了嘴上说几句感谢的话掉几滴眼泪也没实际行动。真诚、善良、乐观、热爱生活…通通没有，我要如何与他共情？我为何要与他共情？

这是第一部玄幻类的剧吧？！真不错。按照那个时候的制作水平！现在都拍不出来这样的剧了！起码故事就编不出来！还动不动就几亿，也不知道把钱都花在哪儿了！

记得当时看的时候还不能接受，因为那个时候还真的很少出现武侠加特效，而且这部剧的特效还是很重的那一种。刚看的时候感觉有点儿像动画片一样。比如说，剑会冒红光啊等等！感觉很新奇，所以也就一下被抓住了眼球。

好像也是暑假，反正跟老姐一块儿看的。那个时候好像还是周末大放送，一天可以连着看好几集！??

记得我当时喜欢的是秦霜啊！而老姐喜欢的是聂风！因为步惊云的一头方便面真的是难以接受！……

女演员方面蒋勤勤饰演的第二梦真的好漂亮啊！包括脸颊上的桃心印记！

真的很经典了！！！

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首先, 很棒的剧.

和这部剧类似的剧有<超感猎杀>, <守望尘世>, <触摸未来>... 类似的电影有<这个男人来自地球>, <K星异客>, 甚至<云图>, <超体>... 这些都有一个共同的特点, 就是看懂的人觉得超棒, 看不懂的人摸不到头脑, 不知道在说什么.

“But did you speak to her leading up to this?”开头我就觉得太操蛋了，她做完美妻子他在和助理乱搞，“家里有??为什么要吃??？”

其实Sophie的背景一开始也可以猜到，一个家庭主妇社交场上长袖善舞，还理直气壮指责他“‘Once okay; twice go away’Fuck off! Especially in the fishbowl of politics.”丈夫出轨欣赏工作能力的助理还回家回头哀求妻子一定要支持自己，“The certainty that you are the person I want to die with…Making this right with you is all I care about”?

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我太喜欢那些老去的、难以追寻的回忆和坐标，和伙伴一同在大海里流浪一同寻找归处，独属于孩子们的痛苦与挣扎，还有巨浪前也绝不松手的勇气。比起石田祐康导演的前作《企鹅公路》，它展现了更细腻的儿童心理描绘，以及对旧时代的关怀。

它调动起我对旧物的怀念和其他类似的个人情绪，但也必须承影片在叙事上的崩塌，这两个小时的故事里还是有不少缺憾和不成熟的尝试。

这部电视剧，我的总结是：舅舅怒复仇，渣男被打脸，喜大普奔十感然拒。本评论基调：明明就是渣男，非得脸上给贴什么亲情牌，真是好笑。孩子他大舅才是主角

1 我觉得这可能使文章创作上的倒退;2 剧中的宣扬的观点再离间亲情，同样是两个爱孩子的人为什么要挣的面红耳赤的去争夺孩子的抚养权，孩子多一个人爱不好吗？3 怎么就做舅舅的付出再多也比不过一个垃圾的爸爸？现实生活中的舅舅该情何以堪？爸爸又该怎样的执意妄为？4 哪个学校教出来的学生英语会这么不堪？是在抨击当今的教育吗？.........总之，文章也可能是成功的，存在这么多的争议，当我们在评论这部电视的是是非非时可能他就已经成功了。

知道真相越多离快乐越远，然后可能发现自己是那个环节中的棋子。

这里推荐一部电影 我们的父辈

对于绝大多数人来说，在战争中从来就不是处于下棋者的位置，更不要说下一盘大棋。普通人只是棋盘上的棋子，进退之间从来就不由自己做主，也因此，难以摆脱被控制与被毁灭的人生。战争的输赢，只对于下棋者来说有意义，对于棋盘上的棋子而言，从来就没有所谓的胜利。即便生命留存，人生也从此被撕裂。战争太无情，人性太无情，权力太无情。高高在上的权力面前是看不到新鲜的杀戮和新鲜的热血的没有比死亡更解脱的了。二战后自杀的老兵何其多。想到在看二战回忆录的时候，看到丘吉尔写的战略的部署和局势的分析，再想到这些在前线奋斗的士兵，想到弗雷，会觉得恍然隔世，一个在运筹帷幄，一个在浴血沙场

结合当下，早期当大白所谓的骄傲和自豪，自我感动，放到现在的大局观，你还会有之前的感觉吗。

棋子的一生，为资本献礼，被资本侵蚀。感动了自己，成全了别人。

权利的游戏

电影交代的细节支撑了电影的时常，却撑不起电影的内容，所以最后的结果是冗长而无趣，不引人思考却只能让人昏昏入睡。

除了冗长乏味，电影更让人恶心的是电影人的神棍招数。把未知的东西吹到没边，同时为了营造未知的力量，用现代医学的束手无策让事情变得有力而骇人。这是乡下村里神棍惯用的伎俩，不能吓到我，也并无新意。他们说上天会惩罚恶人，既没有时间也没有方法也没有定义恶人，不发生是尚未发生，发生了便是上天的旨意。这种模糊描述，靠“我早说过”这种模式骗取信徒的方法，劝人向善倒可以睁一只眼闭一只眼，但若为了表达某种过时了的希腊文化糟粕，我们对待的方式只有批判和抵制。

许多评论说电影达到了什么高度，体现了怎样的人性。但是只有仔细观察神经病人过家家做游戏可以了解一个社会的面貌，那么我才会相信这部电影可以反应人性。如果一个人的思维方式都不正常，一般的逻辑能力都没有，那么他的行为就不能体现的人性，就像你不能把神经病院看成是社会的缩影。

电影的主要内核我觉得可能是对古典法典以牙还牙以眼还眼的现代解释。电影中一直试图用balance这种词来描绘事情发展的内在原因。而不是人的行为推动了事情的发展。那么就会使电影的空白过于大，而给足了观众的想象空间。那些自己经常给自己编故事的人也许太会牵强附会，竟然就没有一点吃力的看懂了那些完全不交代原因的结果。

a sacred deer 应该就是那个长发的男孩，因为全片只有他死了。这种纯粹的追求平衡是罗马法典中那些马匹换奴隶的荒蛮文明。不知道这样的文明有没有市场，但至少在我看来，是落后野蛮和无意义的。我们绝不会屈从于乡下的陋习，因为我们知道，河神不会要童男童女，上帝不会收到你的赎罪券，神秘的力量不会蓦然让人四肢无力，那为何还要给这样的电影一丝丝留存的意义？