Kathryn：周倩仪跟她男友分开，真的是一次再也不见的远行。

tutu（我）：是的，看完后我也没有流泪，但是沉默了，不知道要说什么想什么。

Kathryn：我也没有流泪，但是真的很忧伤，内心很复杂。

以上，是跟朋友看完后在线分享的真实感受。我们都没有哭，没有流泪，但是内心的触动感包含了这样那样复杂的情绪：忧伤、难过、遗憾、感动、尊敬、佩服……

藏在内心深处渺小的呐喊——为什么会这样？

涌动在脑海里换位设想的后退和不敢——如果我这样，我妈妈会多难过？

而那种不自觉不敢想的代入后的害怕恐惧，贯穿着看片的过程。原来面对病痛和死亡，我比我自己想象的更胆怯更无力更渺小。

“热情是能用来承受痛苦的。”

面对镜头，与病痛抗争了3年的周倩仪用她瘦削的身躯发出了坚定态度与自我肯定：

她想成为一名光耀门楣的女物理学家（女科学家），想作为榜样让更多女性投入到物理科学研究中来，所以她放弃了原本的外贸经济行业，坚持来到德国莱比锡大学想要完成自己的远大理想。

而现实完全没有按照自己的设想发展，病痛来的比想象的更快更猛烈。从最开始的反胃，到后来的身体部位出现显性异样，再到因为疫情留在德国一边治疗一边想着完成论文的小小愿望，直到抵不过病痛的强势而回国寻求奇迹的发生，最后带着物理学家的梦成了遥远的星辰，为今天所有有幸看到这部片子的旁观者带来了不可名状的复杂的感受——为梦想，为勇敢；为星光，为自我。

这是一趟闪光的旅程，有父母的爱，尽管在很多人看来对至亲如此残忍，而父母依旧用无微不至的关怀甚至些许小抱怨的语气，包容的爱着她直到生命的最后；有朋友的爱，跨时区帮她奔波寻医问诊的老同学，回国后陪伴她闲话家常唱歌给她听的好友，还有在德国陪她度过人生最后一次生日会的同学朋友，一起唱歌弹琴喝酒的样子温馨又美好；有爱人的爱，同是到德国求学的外国人，男友只念着“她不会表现出来，她像她爸爸一样，看起来很强势，但是个特别天真的人，很单纯的人，就是这么奇怪的性格，就是很可爱，我们俩都挺奇葩的，不然怎么能懂彼此呢。”cute、silly是男友心中倩仪的模样，没有说爱的告白却早已爱入刻骨。

在生命尽头拥有这样一群鲜活闪光的人爱着她，陪着她，因为这个女孩儿她值得。

最后特别特别想感谢倩仪的父母家人朋友，让自己的苦痛被直面被打开被我们这些外人看甚至被所有人评头论足（不论正面中性甚至反面）。

「真想跑进游戏里销声匿迹，因为我觉得自己像在做一场蹩脚的励志表演。

癌症，让我遍体鳞伤

谁能一直那么想得开呢

但总有那么一刻，在那一刻充满力量，斗志昂扬

你可以把我打倒，但别想把我打败

那天 我跟我弟弟说

天文学 物理学有什么新的发现 一定记得告诉我

在我走了以后……

哈哈哈哈哈哈哈 走都走了 这些还跟我有什么关系

现在还不能把一个人的意识上传到什么地方永久保存吧

那要是变成一个游戏角色呢

那，我也好想试一试……」

我们都是星辰，永恒浪漫。周倩仪化作星辰，为在现实中生存生活的人们点亮着勇敢与热爱的光。

我承认一开始是当作下饭剧看了，因为剧情看着就很老土，而且男女主都在重复自己擅长的角色和剧本。刚开始的几集剧情也着实老套，车祸，癌症，这不是20年前韩剧的经典三板斧吗，怎么2022年还在上演。看到中间双方母亲对四十岁的孩子谈恋爱还要强行加以阻拦，先不说反对的理由在我看来十分荒谬，她们以死相逼，对对方孩子出言不逊地伤害，就让我觉得十分摸不着头脑，仿佛编剧在为他们强行创造分手的理由。

大概看到了14话，突然发现，啊通篇都是离别的故事。意外和疾病用死亡将人们分离，个人发展和性格不匹配用空间将人们分离。我们要如何去告别，去面对即将到来的分别时刻呢，是体面的，温暖的，尊重对方的；之后依然继续生活，将对方记在心里，用过去的记忆鼓励留在原地的人继续前进。我们常常被教导应该如何去爱，却很少被教导要如何分别。分别也是人生的常态啊，除了痛哭流涕，除了不知所措，我们也要学习，像拥抱爱拥抱相聚一样，接受分别。把他们安放在心里的角落，继续生活。

先锋的是，女主的妈妈在丈夫退休后，为了自己的感受提出了离婚。丈夫非常错愕，四十年来一直作为一家之长兢兢业业的工作，对待妻女也自认十分爱护，为何妻子却突然且强硬地要求离婚。后来看到了对方写的感受，全都是细碎的、个人的内心感受，看着好像微小不值一提，在我的父母辈里，这样的情况我相信一定比比皆是，她们也从不敢提出离婚。我其实有点理解女主爸爸，他生活的文化和社会环境里，男方就是一家之长，在外打拼；女方就安心料理家事和孕育孩子；当然我不赞同这样的做法，只是人总是环境的产物，在这个环境里的男人，很难跳出来理解女方的感受。不光是他的局限，是环境造就了他的局限性。但是编剧非常坚定，女主妈妈坚定离婚，为了自己的感受，为了终于可以做回自己。啊女性的高歌！

同时女主从来都没有恋爱脑。剧中有非常多她的工作戏，她专心工作，她面对生活中一地鸡毛的琐事，男友离别，对方母亲和自己父母的纠缠，朋友的生病，从来都是第二天依然正常去上班，处理工作中的各种事情，并且还能发挥很强烈的主观能动性，来什么问题都能处理，在困境中找到破局的路。太酷了，不论何时，她总是敬业而专业，总是冷静而克制，这让她整个人一直闪着光。忠于自己，以己为先，做好自己的事情，保持自己的专业度，是每个女孩子最应该为自己坚持的事情啊！

放前面：这个剧颜值不高，受留长发还有胡子，没有很抗得住，我先说了

注意：后面会放剧照，攻受应该可能都不是主流审美

下面涉及剧透，评价也非常主观！！！

【详细】

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总体来说很有感染力，正能量满满吧。看来技术在手，既是件幸运的事，又是件危险的事。印象最深刻的一个场景是主角儿们通过战区，突然遇到一个车开过来，本来神经又紧绷了起来，没想到，对方鸣枪后用汉语说“中国，你好！”看到这一幕，紧张的心情消失了，取而代之的是感动！我们的国家也才从战乱中走出，这种难兄难弟的手足之情让人动容。在我们国家不断发展进步的同时，我们也在帮助仍处于困苦中的民族，在国际环境中始终保持友好的态度，也赢得了同胞兄弟们的尊重。祖国强大了，五星红旗便会成为每一个国人的护身符！

很久没看到这么写实又有意思的的剧了。

大家也看见了，金晨和蓝盈莹的爸妈一个在深圳一个在杭州都没在北京生活，那显然是上山下乡呗，所以徐帆跟她哥是76年之前高中毕业的。那徐帆起嘛是58年之前的出生的人，那戴小雨她爹起码是56年生人，戴小雨今年29，她爸25岁要孩子的话，剧里应该是在2010年之前；30岁要孩子的话，剧里是在2015年之前。基本可以肯定剧情发展应该在2015年之前，而挪威给中国免签是2018年，人蓝盈莹说挪威签证官不算是bug。

博士后学位是中国编剧的通病了，从爱情公寓娄艺潇开始，中国编剧就知道博士后是有学位的，咱们还能说啥。

可能大众觉得不真实是因为没深入体会过普通北京中产的生活？问题是抛开王珞丹这个霸总，剩下四个小姑娘放在上海深圳杭州南京成都都是随手可见的普通人啊。 1.金晨这种一二线城市中产，去欧洲留学，回来没找到什么正经工作混日子的大有人在，反正家里不缺她一碗饭，尤其是这么漂亮，要学历有学历，要模样有模样人还聪明情商高，过两年挑个不错的金龟婿当全职太太了。 2.王珞丹这种起码几千万现金流玩投资的霸总她就是有钱啊，你要知道几千万现金流和几千万资产的其实不是一个阶级的。遇见聊得来的小姐妹上来送台一万的洗衣机还真没啥，身边跟她经历相似的大哥大叔大家见面送礼都是五十年的茅台，也差不多这个价吧，单纯交个朋友，不缺钱就是很快乐的。 3.蓝莹莹这种中戏北影毕业然后在北京混日子的年轻小演员一抓一大把，读艺术的家里家底大多都不错，而且人家还能跟渤哥偶尔搭个戏，混得还可以啦。4.老公年入一二百万的中年家庭主妇过得就是啜妮演的生活，比上不足，没办法顺义大别墅保姆司机外国语学校，比下有余，不需要老婆去办公室挣仨瓜俩枣的，照顾家庭的产出比更高，非常真实。夫妻矛盾最终其实很容易就可以用请个保姆来化解，让啜妮抛开繁重的家务，多点时间睡觉码字。 5. 唯一扯淡的就是博士后这对儿，直接跳过吧，显然编剧对搞学术的人有很大的偏见。 6. 这片子不是五朵金花，第六朵是刘晓庆，老太太人演得多好啊。老一辈无产阶级知识分子她就是这脾气。 他们那辈儿人刚工作的时候，北京还只有二环，前门往外王府井那就是农田，他们家老四合院拆迁款在四环买个别墅是合理的。

大家都说这剧脱离了人民群众，可谁是人民群众呢，拍都市剧就已经抛弃中国的九亿农民了，拍历史剧那帝王将相跟剩下13亿九千九百万中国人更没关系，大家不也看得美滋滋？中国都已经全面脱贫了，你还动不动小布尔乔亚，不如看样板戏吧。

这么真实的题材不该被低分。

杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。

摘要：“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核，牵动制约叙述结构，承当情感的凭依和升华的触媒。

关键词：宫崎骏；悬疑式戏眼；点题；叙述结构；情感凭依和升华

在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》（1979）、《风之谷》（1984）《天空之城》（1986）《龙猫》（1988）《魔女宅急便》（1989）《红猪》（1992）《幽灵公主》（1997）《千与千寻》（2001）《哈尔的移动城堡》（2004）《悬崖上的金鱼姬》（2008）《起风了》（2013）中，“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。

一、戏眼的价值和意义

何谓戏眼？就电影剧作而言，顾名思义是指点睛之笔，是窥看主题思想的窗口，理清全剧脉络的筋节，承载创作者情感的枢纽。也就是说，戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。

诗有“诗眼”，文有“文眼”，戏有“戏眼”，画有“画眼”，四者若拔树寻根，可谓“一脉同宗”，本质相同，功用一致，只不过“随类赋形”，依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本，在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语，对于“文眼”重要性的论述，清人刘熙载的《艺概·文概》有言：“文家皆知炼句炼字，然单炼字句则易，对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照，始为文中藏眼，不然，乃修养家所谓瞎炼也。”又说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。”又说：“一语为千万语所托命，是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色，盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”，也称“一字经纬法”，“一”是指主脑，即作者立言之本意，在诗文或论说文中，“字”可以是一个词、或一个句子，或一段话，实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下雨求索”，《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”，《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”，《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，《过零丁洋》中的“自古人生谁无死，留取丹心照汗青”等等，这些词句不仅成为流传千古的警句，而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上，不独议论文和抒情的诗词等如此，叙事文如小说等亦然，推延至戏曲影视等表演性艺术作品，亦是如此。在大多数电影剧作中，戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物，一个情节或细节，一句对白或旁白等，如《一代宗师》的“念念不忘，必有回响”，《霸王别姬》的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”等。

清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后者必顾之，在篇末则前者必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言，他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的，有些戏眼往往在开篇不就即已出现，有的在中段出现，有的在临近结尾的高潮处出现，不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应，如草蛇灰线，伏脉千里，皆有迹可循。此外，宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼，使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅，这也是他的作品引发好奇心，牢牢吸引观众，让其欲罢不能的重要原因之一。

二、点题，揭示戏核

剧作中关键情节和中心要领，叫“戏胆”；剧中需要体现的主题思想，称为“戏核”；剧情中的主干、脉络、贯穿线，称为“戏筋”；戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节，即“戏眼”。一部好戏，必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩，互为依仗，互相成就，相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在，戏眼亦然，或揭示题旨，或点明故事缘由，它就像是人的眼睛，要特别传神，通过这个心灵的窗口，能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排，更需要传神的点睛之笔，有了这一“点睛”，作品叙事才能脱胎换骨，自成高格。

1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口，理清全文脉络的筋节，掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难，妙处全在此，精神全在此。”戏眼也是如此。

《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始，“千寻的父母变成猪了，她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇，危机突降，千寻的命运如何？这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张，急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下，她得到了为汤婆婆工作的机会，认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长，最后终于救出了父母，回到现实生活中。影片的主题多义，首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见，包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗：饕餮，父母贪吃变成猪；贪婪：汤婆婆和汤镇的人贪财，才使无脸人的金子无坚不摧；懒惰：在汤镇里懒惰是致命的，要想保命，就必须劳动。愤怒：汤婆婆易怒，情绪变化无端；妒忌和骄傲：汤婆婆和钱婆婆因为妒忌，争战不休，差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦，蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩，她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙，一半给了无脸人，“父母变成猪，她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。

《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行，在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天，她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成，并在雨中得了感冒，琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折，那么后面琪琪会走出阴影吗？这给观众一个大疑问，因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可，因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦，这一悬疑式的戏眼，很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访，她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩，欧思娜说：“当我再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。”由此引出了本片的主题：成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨，但只要改变心境，总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信，电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻，琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点，成功救下“蜻蜓”，轰动了当地。

2.在宫崎骏的作品中，“戏眼”就是主题的向导和路标，若识得戏眼，按图索骥，便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说：“立片言以居要，乃一篇之警策”，这个“片言”就是能指向文章核心内容，它像使马惊动疾驰的马鞭子，能使整篇文章“惊动疾驰”，这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点，所有的光会集中在这一点上，或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括，用一句话来做要领，使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。

《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子？”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷，要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草，连有剧毒的福砒草都开着花，她解释说：“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的，沙土也是从同一个井底搜集来的，我发现只要水土干净，就算是腐海的植物也不会散发毒气，真正受污染的是土地。”她问尤巴：“到底是什么人把世界污染成这个样子？”尤巴不明所以，无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引，迫切地想知道答案。

及至影片中段，贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫，和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下，这里空气干净，水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道：“腐海树木的诞生，是为了净化被人类污染的世界，它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面，变成干净的结晶，然后在枯死成为沙子，而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答，观众至此就明白了宫崎骏的批判意图：是人类在污染大自然！但野心勃勃的人类无法明白这个道理，就连阿斯贝鲁也认为：“果真是这样的话，人类好像只有毁灭了，那要多久才能净化完成呢？我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道：“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来：“烧毁腐海，杀尽虫子，夺回人类世界！究竟有什么可犹豫的？”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的，因此就一直在焚烧孢子，但孢子过多，烧不完，就放火烧森林，这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼，抱薪救火。

在高潮戏中，多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵，哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟，人类的无知与狂妄将要酿成悲剧，幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒，人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题：人类抱着消灭对手，消灭王虫，烧毁腐海的愚蠢想法，实际上是自取灭亡之道。只有和平相处，不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然，而是用森林来净化空气和水，与王虫和谐共处，才能从根本上解决“腐海问题”，获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神，为他赢得了“环保教父”的美誉。

《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办？”通过这个悬疑式戏眼的解答，阐明了主题，只有通过爱心和坚韧去帮助别人，才能解脱灾厄，收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏，魔法师哈尔给她解围，并送她去妹妹处，途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故，使得苏菲无法面对现实，自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗？这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结，影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普，在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏，同时自己身上的诅咒也被解除，而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子，并且答应回国后就停止战争。

三、牵动制约叙述结构

“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口，也是理清故事脉络的筋节，掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接，古人叫“过脉”、“过接”等，现在则多称之为过渡和照应。从文面上看，文章以段为构成单位，只有将主题依附在主线上，作为文脉，把段一一连接起来，才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说：“古人文法之妙，一言以蔽之曰，语不接而意接，血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼，文有文眼。”“主意要纯，一而贯摄。”这里的“文眼”，是指精要处，而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。

1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的，就叙事结构而言，起承转合，矛盾冲突的节点安排，人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重，但无论哪方面，都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。

《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”，故事叙述结构可梳理为：

1.序幕设置悬疑：戒指中有什么秘密？鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款，发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密，两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”，救身穿婚礼服被恶汉所追少女，少女坠崖被带走，鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思，观众疑惑——戒指的主人公是什么身份？

2. 解谜找线索：鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸，得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗，原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝，由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。

3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指，差点被杀。

4.深入虎穴，戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间，向她展示戒指，取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦，暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。

5.小插曲。在水牢下落时，鲁邦用假戒指戏弄伯爵。

6.过场戏，发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢，发现伪钞车间。伯爵偷袭，鲁邦重伤。

7.重场戏，曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚，鲁邦等来救，带着克拉莉丝和戒指逃出，被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间，向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。

8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆，生死关头，鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤，克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手，被潜伏的不二子所救。

9.高潮：戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏，把戒指放进“山羊之眼”，不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动，水库漏水，公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。

10. 尾声：克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险，鲁邦婉言相拒，最终和次元、石川等人一同离开公国，而钱形带着特警坐车猛追。

从上面的分析我们可以看出，“戒指”时隐时现，但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象，最终“戒指秘密”被揭示，戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到，“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络，对结构全片的重要性不言而喻。

2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处，但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前，离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须，正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说：“当第一幕的墙上出现一枝枪时，要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言：“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽，把一口血喷到米尔德丽德身上（癌症加剧）。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善，其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀，他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”，故事开始转向和解的方向，影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。

《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”，以此建构了剧本叙述结构，“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”：

1.序幕：抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击，争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡，把一个项链戴到脖子上，在寻找飞行石的海盗的逼迫下，她从万米高空的飞行船上跌落下来。

2.初现奇迹：飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落，被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现，那就是“飞行石之谜”。

3.伏笔铺垫，透漏信息，引发观众好奇心。第二天希达醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的，但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世，巴斯发誓要证实天空之城的存在。

4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕，希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。

5.揭秘，天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

6.揭秘，展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓，希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，机器人活起来，要塞被烧。

7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。

8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心，来到了飞岛“天空之城拉普达”。

8.高潮，正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。

9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头。

《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”，这是统领全篇关键的情节，交代的干脆利落，影片以此来引起悬念，建构全片的叙事框架。

1.缘起：邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人，射死它，因此中了它的诅咒，性命难保。为拯救自己，阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。

2.引子：邂逅缘起疙瘩和尚，阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒，就向森林出发。

3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人，初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。

4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场，知道了野猪变邪神的缘由：幻姬的人伐木炼铁，而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。

5. 再次冲突。珊来袭击铁工场，阿席达卡竭力制止争斗。救走珊，为此中了一枪。

6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，阿席达卡伤势过重，珊决定带他去让麒麟兽救治。

7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他，投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。

8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽，她的铁工场受到了天朝武士的攻击，阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场，再次朝森林出发。

9.三次冲突，制止猪神变为邪神，照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽，假扮野猪群，收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神，由于愤怒眼看就要变成邪神了，而为救它的珊也将受到牵连，阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神，制止了他们变成邪神，珊也得救了。

10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来，白狼神见状，奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊，随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。

11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡，把新的生机重新赋予了大地。

12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀，她选择回到了林中，阿席达卡选择以后住在铁镇，两人相约以后再见。

四、情感的凭依和升华的触媒

“戏眼”除了点明主旨，结构剧作外，还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点，往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上，文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩，是画面形象结构中最为重要的关节，是布置、布局、布势、布白的关钮，是整个画面的精彩之处，也是画作情感的依托之处。画家李可染说：“入画的东西，应该是最精粹的东西，小房，小船，都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识，使画家思想感情与作品浑然一体，犹如诗之有“意境”，词之有“境界”，而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实，处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的，电影剧本亦然。

1.文贵有“眼”，有“眼”则活，活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤，有血脉，有骨骼，有精神。”而要剧作鲜活有生气，全赖戏眼予以点活，在宫崎骏作品中，戏眼也往往奠定文章的感情基调，使作品成为一个具有活力的生命体。

《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露，片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家，不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳，铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄，父亲却因为埋首于工作，没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。

宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中，让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后，找到了情感的寄托，逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望，寄托着父爱和愧疚，也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照，这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象，则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。

《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介，其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦，其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席，五月和梅无法得到完满的母爱，因此就沉湎于梦境和想象，其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题，就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时，小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树，猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦，只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊，给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工，本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙，父爱缺失，因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”，影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。

2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事，久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等，都是不期而遇故事的种子，编剧因缘际会，触动了创作灵感，由此衍生了故事点，设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满，铺排交代的段落，围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度，一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点，无论发展、环保、成长主题，都与他情感挫伤和生命感悟有关。

《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪？”通过对这个悬疑的回答，引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断，对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化，影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭，自我诅咒变成了一头猪，成了赏金猎人，专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机，在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥，而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥，卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜，罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后，开始厌恶和嫌弃自己，他和昔日少佐说：要我加入法西斯，我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争，罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他，他的魔咒便解除了，这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中，这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。

《起风了》的戏眼是“起风了，唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本，以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题，宫崎骏解释自己创作意图时说：“既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法，着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑，“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴，寄托着人类的梦想与怀旧情怀，却契合了时代脉搏，将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎，他一方面反对战争，但是又非常迷恋军武，这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。

结语

“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点，也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点，如同点燃导火索的火星，虽然有时不易被察觉，但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼，则“情不知所起，一往而深”，让人迷茫。戏眼如泉眼，若泉眼不明所以，则叙事及就会如“万斜泉涌，不择地而出”，常“行于不当行，止于不可止”，让人疑惑。戏之有眼，如棋之有眼，有眼有则活，无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方，首先归功于有一个好故事，而讲好故事的关键，是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理，无论从“戏核”的点引，戏筋各个紧要处的设计，还是情感和情绪的点燃，都如孙武布兵，诸葛排阵，做到了主次分明，相互照应，虚实相衬，为作品的成功奠定了坚实的基础。

《世说新语·巧艺》言：“顾长康（顾恺之）画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处，就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”，宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度，情感的渲染停靠，都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼，正是因为点亮了戏眼，整部影片焕发了生机和神采，从而达到令人叹绝的艺术效果。

基金项目：本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果（立项批准号：15DC25)。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，博士生导师。

[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。

[2] 黎首希：《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期，第51页。

姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》，原作者尤凤伟，那么说明尤凤伟还挺有想法，看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後，我凌乱了，到底世上还有没有原创？ 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。

1.我为什么要拍“鬼子戏”？姜文说：这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。在这部影片里，日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上，当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众：你们要真正面对这段历史，别想再否认。我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣？姜文说：1982年我在中戏上学时，班上来了一拨儿日本留学生，和我们同龄，关系也特好，走的时候依依惜别，甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪，他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话，怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样？他们和松井他们也就是差一代人，二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起，我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述，后来有机会去日本时也看了很多听了很多，看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在，我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了，他们其实就是一回事，只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然：一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手？姜文说：日本善于学习和研究中国，我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉，不承认它，就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题，我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判，与他年轻时在日本呆过， 产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕，真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐？姜文说：《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中，并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的CD，一盘是日本军歌，另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向，后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹，其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想，这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界，我非常欣赏。但要想达到这种高境界，必须有“日本军歌”那样的实力做基础，否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用？姜文说：我曾经选了好几个关于中日战争的题材，其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点――一个本来没有介入战争的村庄，突然来了一个日本兵和一个翻译，他们怎样互相面对？而由于这个翻译的作用，本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人，以至于自大、膨胀，使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题，更有翻译官因为私欲而误导的问题，于是事情开始往意想不到的方向发展，故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心？姜文说：当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友，遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山，在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛！但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长，以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教，但是密电码得拿出来。这种事太多了，朋友归朋友、原则归原则，日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边？姜文说：爱国主义不需要唤起，只要一个人还知道自己是谁，对自己的人格有一定的尊重，他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”，他们打着“爱国”的旗号，危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界，但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻，但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅，这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥？姜文说：因为拍了这部《鬼子来了》，近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招，而是需要从深层次上研究这个对手，光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过，只是我们没有深入地认识到这一层，所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦，一会儿看着又是军国主义的复活，这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的，包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队，他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇，为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子，二百多伪军”，他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音，我们该怎样回击，而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界，首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本，自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子？姜文说：拍这部电影还有一个目的，就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人，尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看，那些片子都是很好的，确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说，这些老电影被日本人拿到日本去放，并以此教育日本的年轻人说：你们看，中国的老百姓哪一个不是间谍，他们哪个不是不穿军装的军人？既然他们“全民皆兵”，我们就可以对他们“全民歼灭”。于是，我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上，那时候我们并没有“全民皆兵”，那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影，就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的，而且往往能很急功近利地讨点好，但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白，如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史，除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论，事实上我一个导演和一部影片也做不到，最高的理想也就是有个方向吧！10.我为什么不相信日本人的“友好”？姜文说：在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现，日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在，并不像我们常说的那样是一小撮，只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是：我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮，我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢？《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员，他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》，很想和我合作，报酬都好商量。但是看了剧本以后，他们有抵触情绪，拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量，通过这部电影，我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时，观众也会像这批演员一样有所改变，至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。

一直到女二心机婊受伤以前的剧情，比较符合人之常情，贴近现实生活，看得也很舒心，阿宽跟小青真的是很甜腻很浪漫，叫人嫉妒，自己也想要小青那样的女友。之后剧情就显得拖沓，很多设计都叫人难以理解，尤其是阿宽对女二心机婊贴身的照顾，离开阿宽就要死似的，我以为这段是败笔，狗血的桥段。你可以悲剧但不能虐，不能不讲理，我讨厌看虐甚至狗血的剧。整体还是值得推荐的，正能量满满。我也比较喜欢台湾，那里的人善良友爱，金门风光优美，建功屿的夕阳美爆！剧中主要出场角色都比较善良且三观正（除了女二），鬼鬼演技真的好，一个人演出两个性格迥然不同的人，爱上她披肩长发的样子，是淑女又俏皮可爱。男主阿宽自与小青恋爱后，双商滑铁卢到剧终，倒是开始不出彩的男二许磊越发显得成熟稳重，简直就是完美的男朋友，博人好感。男主后三分之一的设定，估计是拉低了这部剧的评分。

剧中沙虫与鸭子的感情线是比较完整，结果也喜闻乐见。女追男隔层纱，好在沙虫最后在家人撮合下回心转意，认清了现实，做出了最正确的选择，当然最后他也是爱上鸭子并主动求婚。

小青是最可怜的，也是本剧的泪点担当。总是替别人着想，生命垂危了，还一个人默默承受悲伤与疼痛，企图通过小晴欺骗阿宽自己将死，只将最美好的回忆留给阿宽，显然这是徒劳的错误的。与其往后拖一年，还不如早早告知阿宽病情，有阿宽陪着，或许能扭转病变。毕竟，为爱自私一回，也不会被指责；在爱人怀里死去，只是叫爱人伤心，隐瞒躲避，只更叫爱人悲痛与内疚。

我骗人我骗钱我是一个骗子，但我知道我是一个“骗子”

假和尚在基督男家的时候，当基督男知道和尚是一个骗子的时候那段对话很有意思，在想想我们真的很有意思。和尚在床上坐着基督男坐在椅子上时，导演利用屋内灯的温暖和窗外边的自然光的冷冽把这两个人区分开来，其实假和尚不是一个大恶之人，在他的心里还有这一点点的善良和底线，假和尚的台词在电影中也很有意思。

基督男可能也是一个骗子，他不是骗钱，他骗了他自己。在妈妈”离开“后，他的生活中出现的人没有一个关心他的人，所以他不相信妈妈”离开“他骗自己，到处发传单。最后警察说给他们介绍份工作，他回到家抱着妈妈的寻人启事哭了起来，他觉得终于还有人在关心他们的生活。只是我自己的一点点看法。

电影从一开始的flow就一直很缓慢，人物和人物之间的台词简单很有趣，但到了电影的中间的时候警察和老薛见面后，电影的flow就变得很奇怪，其中人物之间的对话和对电影本身的剧情推动上有点拖沓。电影一般，剧情其实原本很有意思，但其中人物和人物的对话没有起到很好作用。

1、换做铃木，早就乖乖地去工作了，哪怕是鬼魂也好，真希望他能回来给我干活，他可比你们这堆大活人有用多了。2、被人当成杀人凶手这事，我忍不了，铃木那家伙，死了也要给我添堵。3、 你不管对谁都直言不讳，你不害怕吗？有个前辈自打我进公司以来，就一直很照顾我，那个人工作能力很强，而且人也很温和，把事情都往自己身上揽，然而，那位前辈就是因为这个离开了人世。我什么都没能为他做，我真的很气这样的自己。所以，只要我还在这个公司一天，我就要把这里变得更好。4、不是我说你，你能不能学学怎么察言观色，你这人啊，心里想什么我都知道，要死的话麻烦你辞职后再死。5、 你别太勉强自己了。那个药你带着吧？课长，我们该回到自己岗位去了。没事的，烦人的斋藤现在不在。小密，我会好好疼爱你一番的。6、 哎呀，课长，您没事吧，要喝口绿茶吗？再让他喝的话，会死人的。他可不能死。7、我的真名叫铃木美月，“美丽的月亮”的“美月”，这个名字本来就不适合我。8、 他要是没倒下的话，你打算跟他假戏真做吗？小阳，你不是专业侦探吗？而且，你从来不会犯这种低级错误。9、 对别人实施职权骚扰证明这个人其实非常自卑，只有高声大骂或者给予高压，才能让他获得自身高于下属的优越感，这家伙不仅亳无用处，还有害有毒。就算他派不上用场，像这样用两种毒药让他渐渐衰弱，你的性格也是有够坏的。10、课长，你之后再也不能开囗说话了，还会看到一些有点可怕的幻觉，下半辈子要在医院度过了，你不会死的，我要让你生不如死，谁让你杀死了我的丈夫呢？11、复仇可真爽啊！12、你要起诉他们公司吗？说什么啊，小阳，别说这么无聊的话，我们有我们自己的复仇方式，不是吗？我们两个要让他们受到应有的惩罚。13、你知道吸血蝙蝠吗？这种蝙蝠其实很关心同伴，如果有同伴快要饿死了，它就会吐出自己的血分给同伴，这是一种利他行为。如果有同伴陷入困窘，吸血蝙蝠哪怕冒着生命危险也会去帮助它们。我也想这么做，却什么也改变不了。14、桥桥说她身体不舒服，不知道怎么样了？反正她肯定是在装病，每天溜得最快的就是她。酒井，昨天她把系统运行测试工作推给你做了吧？因为她说自己睡眠不足很难受，我也不好拒绝。15、这是什么？由佳姐，这都是游戏的充值费。这金额不得了。这也太夸张了。居然用公司账户氪金！这是在贪污公款吧。16、这就是你的游戏室吗？是的。真穷酸，连游戏座椅都没有。也不能连网。你要干什么？所以，你在这里也无法呼救，不过本来也没人会来救你。17、你是什么人，为什么要这么做？你自己在这儿好好反省吧，那边有简易厕所，别把房间弄脏了。18、是吸血蝙蝠。或许是吧。这都是因为在大家有困难的时候，你曾经帮过他们，至于那些不曾帮助过同伴的蝙蝠，在自己饥饿的时候，自然也不会得到同伴的帮助。19、明天你会早点回来吗？明天我估计也会晚归。这人根本就没在听人说话啊。20、密小姐，转眼间，你就适应了公司氛围，还帮了大家很多，真厉害，我也总是受你帮助。没这回事。你就像认识大家很久了一样。密小姐，你到底是什么人？21、社长也真是爱胡闹，他邀请你做秘书的确不是认真的。我们公司的派遣员工，是肯定不能转正的，不过给他陪睡的话，倒是有机会转正。22、抱歉，她这家伙说话就这样。哪里，没有居然说什么“陪睡”，该不会她陪睡过吧。我相信她没有，不过，有一个这么漂亮的女朋友，的确会让人放心不下吧。23、别紧张，这样绑着，疼痛感会减轻不少的。24、你们俩一大早就去酒店，然后去六本木吃午餐，之后还去购物！你、你在说什么呢？为了防止你再偷情，老娘我要把你的家伙事儿给剁掉！25、他受的惩罚，有点太重了。你是不是觉得，他与优吾的死，没有直接的关系？但他凡事都只从自己的狭隘经验与价值观去衡量事物，就是因为他这种没有创造力的无能蠢材，处在了团队顶点，才导致了优吾的死。26、他是你最好的再婚对象。我不是为这个调查他的，如果不小心伤到了好人，优吾肯定也会难受的。伪善者啊。是的，为了优吾，不论是成为伪善者还是罪犯，我都无所谓。27、公司不是在慢慢得到改善，而是在慢慢消失。慢慢消失？板桥小姐离职时跟我说过，那些曾把铃木前辈逼入绝境的人，都渐渐消失了。28、我没指望只会说大道理的大人能理解我。29、复仇只能活着的时候用自己的双手去完成。30、你不阻止我吗，就像那个戴眼镜的叔叔一样？你为什么不和我说复仇是坏事呢？所谓的受到不正当对待无法反抗的猎物基因早就被淘汰了，让我们生存下来的基因，其实也就是让我们认识到，复仇是件好事。所以，你要活下来。31、美月，今天全靠你了，你记得要笑着跟圭一先生打招呼。圭一先生。美月，你怎么又没好好听我说话，他是你的新爸爸。32、如果惹圭一先生不高兴，让他走了，那可全都是你的责任。33、我们母女长得不像，是吧？没，我没那么想。不过，我们的确是血脉相连的亲母女，我母亲和我妹妹都是美人，所以周围人一直都怀疑我是养女呢。你是化了妆就会很漂亮的类型。34、不可以，让刚来的新人，帮你背责任，你心里一点愧疚都没有吗？35、我觉得，是不是我们无意中强迫他做好人呢？36、“好人”么，这评价很空洞啊。他们只是单纯那么觉得吧。他们那类人，或许才是最不好对付的吧。无自觉的施害者。37、你虽然嘴上抱怨，却总是陪在我身边。38、美月，你对圭一做了什么？优衣也是，你也是，你们总是轻而易举地就可以得到我想要的东西，从来没有人关注我，我活得就像空气似的。39、圭一，原来你生气是这个样子啊，让人心动啊！40、美月，这下子，又只剩我们娘俩，太没劲了，看来又得再钓个男人了。女儿，你可得好好勾引男人啊，我是不会让你离开我的，绝对！41、不过，圭一这家伙该怎么处理啊？埋掉？还是分尸？42、你没和妈妈一起荡过秋千吗？一次都没有过。这样啊。我吧，那男人出现之前，我常常像这样和我妈妈一起玩。你有个不错的妈妈呀。不过曾经的那个妈妈，已经不在了。

【详细】

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凤凰男猴子数年的苦苦追求下，终于如愿娶到了灰姑娘蓝小依，哪怕灰姑娘是个长相大众身材大众没有特长的未婚妈妈，这次的富家少爷很甜也很令人心疼，然而完美富裕高学历有教养多才多艺的大长腿帅哥猴子PK灰姑娘的又穷又丑又酸又没教养又不会做生意没有情趣没有人品没有良心还同时得到两个黄花大闺女的垂爱的总之渣渣渣的渣男前男友田飞-竟然-输了！！！开头几集不可理解的看着输掉的完美男主角莫名其妙的在各种场合败给了臭脾气的小依和前男友，心疼的看下去，直到小依孩子都三岁了还没有把打工妹追到手，打工妹生孩子养孩子养家人打着零零散散的临时工，竟然在上海买了房子，多么励志的姑娘啊！这时候看着猴子和小依有点甜，然而！画风奇奇怪怪的，怎么就是找不到男一号和女一号了？我只能加速跳着找他们两人，总结一下！原来是20集的电视剧，男女主角竟然没有男女二号两个渣渣的戏份多，看着渣男各种渣，吐血了！这个渣男和他老妈恶心到家了，生意失败，不踏踏实实的从头开始，而是逼着老丈人一家掏出全部家底都要投些不着普的生意，而老丈人不是银行金融家吗？竟然连脚趾头都不用想的无脑支持渣男，而渣男倒插门娶了凤凰女万般委屈，恶俗桥段与狗血戏码的双重夹击下，小依竟然还要旧情难忘的回去照料前渣男友！对于这种渣渣渣到没底线的渣编剧，三颗星全部给丹尼斯（猴子）深表同情！

本剧目前为止刷了四遍，还是意难平。个人看剧比较看重男女主的化学反应，前几次给我这么上头感觉的电视剧，还是新版倚天，韩剧金秘书和太阳的后裔。

我是个俗人，不像一些清高的朋友们。剧情狗血、架空背景什么的我都不在乎，我看剧又不是图严谨的，要严谨去看学术论文去。看剧不就图一个乐子么，事事较真个人感觉没必要。男女主化学反应这么好，为什么不多拍拍男女主之间感情的片段呢？八臻、德莱格真就只去做任务是吧？不能有什么男女主感情升温的桥段吗？感觉前面平铺直叙挺不错的，但是从八臻开始，到回来，再去德莱格，尤其是最后狐狸的那部分，这后半部分也太赶了吧。换小说，这就是换了个大地图，怎么也得一个场景10集左右吧。最后三集实在是太赶了，前面节奏那么慢，后三集就跟硬挤出来一样。敢情狐狸下了30集的大棋，最后就登场3集，还挂了？还有很多埋下的故事线没有解答：照片就当是晚晴自己想到了，但我还是觉得他俩当面说出来才是完美的；晚晴知道小时候的玩伴是刘青了吗？娜姆后续消失了？婚礼不办了？不指望第二部了，没剧情拍不说，原班人马估计男一女一都不愿意来吧，播出期间俩人一个宣传都没有。但还是期待一波dvd版本。真的是为数不多让我上头的剧。另：杨子姗这个演员以前都没怎么注意，真耐看啊，演技也不错。

之后的话，我可能有空会出个这部剧中不易察觉到的细节。毕竟看了四遍，今天开始第五遍，我就慢慢记录一下，权当是自娱自乐了。

认识郭俊辰弟弟是在钱三一时期，那个表面高冷内心温暖的学霸。这次再看到郭俊辰，他挑战了一个自恋又沙雕的少庄主的角色让我再一次看到了在他身上的各种可能性。

这次他饰演的慕绝尘是一个内心戏非常足又话痨的少庄主，各种装酷耍帅自恋的pose和小表情，和郭俊辰本人给我们的印象很不同。但是这样的角色就需要演员把握好度，不能把自恋演的油腻，也不能把傲娇演成自大。我觉得在这一点上郭俊辰诠释得很好。前几集看下来，他演得自恋少庄主给人的感觉还是可爱。

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