原载于公众号“影探”
作者本人
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看名字以为是热血沸腾、保家卫国的动作片,但看完之后更打动我的是他的剧情和各个人物。女主魅惑却不妖艳,她敢出庭做证,敢大胆地追求自己的自由和爱情。男主太tm帅了,长得帅功夫好,禁欲又体贴。他工作时一丝不苟,喜欢上女主时只敢从监视器里偷偷地瞄。
女主的前男友(?)宋先生也挺让人意外的,本来以为他是个有钱但花心的渣男,但发现他其实挺聪明。许正阳和倩儿闹矛盾,女主打电话给他抱怨保镖太严格
看名字以为是热血沸腾、保家卫国的动作片,但看完之后更打动我的是他的剧情和各个人物。女主魅惑却不妖艳,她敢出庭做证,敢大胆地追求自己的自由和爱情。男主太tm帅了,长得帅功夫好,禁欲又体贴。他工作时一丝不苟,喜欢上女主时只敢从监视器里偷偷地瞄。
女主的前男友(?)宋先生也挺让人意外的,本来以为他是个有钱但花心的渣男,但发现他其实挺聪明。许正阳和倩儿闹矛盾,女主打电话给他抱怨保镖太严格,他一边是对许正阳说相信他,是请他帮忙,迁就倩儿一下;另一边对倩儿说,已经骂了正阳,请她迁就正阳一下,不然他就要被开除。缓和了双方的矛盾。到最后他面对生死危机,也没有抛弃倩儿,只是人的本能反应躲避危险。其实他只是一个不会去关心女朋友的恋爱笨蛋而已。
最开始的喜欢是热烈的,我相信那个夜晚许正阳和倩儿心里是有对方的。但现实总是充满了无奈。女人是感性的动物,在女人心里,绝对是爱情更重要。确实,有一个男人,他善良帅气,他在枪林弹雨中护着你,生死关头愿意替你去死,偏偏这个男人还不看别的女人只喜欢你一个,这样的男人是个女的都克制不住。但男人更加理性,他们心里,往往承载的更多。他是军人,他有当兵的职业。他知道女主的前男友忙,但他更忙,上头一个任务下来,怎么能天天陪在她身边,甚至还不知道能不能活着回来。(而且那时候1994年,香港还没回归……)
爱是克制,所以许正阳选择了离开,他告诉宋先生,那一刻他的躲避是本能,让他不要有负担,继续去爱倩儿。我离开了你,但我希望还有人能给你幸福,我对你的感情不是占有,而且希望你幸福。许正阳最后把旧表送给倩儿,告诉她自己的心里也有过她。或许也可以解读成他俩交换信物,倩儿笑了因为她相信正阳会回来。但影片的最后年轻的军人身后那鲜红的国旗那我觉得会是第一种结局,因为他毕竟是中国的军人,中南海的保镖。
最后,要说的是,钟丽缇年轻的时候好美,穿睡衣的那晚上,换我我早扑上去了,可以我是女的。李连杰好帅啊!!!!!被撩到了!许正阳你冲我来啊,我能行,我是中国户口的……
为啥想看这部剧呢?
1.靓女俊男的搭配很nice,何花小姐姐的演技可以,毕竟摸爬打滚好几年了,王润泽的演技还是不错,有好几部剧磨砺演技,演技相信也是ok。
2.这部剧是梵鸢IP《大唐奇案集》改编还是啥的,俺觉得作者大大应该有参与人物刻画,故事情节吧。《动物管理局》改编小说也是她的,豆瓣评分7点几分,妥妥滴。
3.这部剧导演麦田,虽然导演前面有些剧豆瓣评分有
为啥想看这部剧呢?
1.靓女俊男的搭配很nice,何花小姐姐的演技可以,毕竟摸爬打滚好几年了,王润泽的演技还是不错,有好几部剧磨砺演技,演技相信也是ok。
2.这部剧是梵鸢IP《大唐奇案集》改编还是啥的,俺觉得作者大大应该有参与人物刻画,故事情节吧。《动物管理局》改编小说也是她的,豆瓣评分7点几分,妥妥滴。
3.这部剧导演麦田,虽然导演前面有些剧豆瓣评分有点低,但是人总是要成长的,倒数的人,也不可能永远倒数。导演说这部剧是互相成长的爱情方式。这个互相成长就很难了,纵观古装偶像里面,甜宠爱情已经占据半壁江山,可是拍的好的甜宠少,而且互相成长的黑糖恋爱也是不常见。
4.导演对画面把控很不错,俺怀疑导演是美院毕业的。
5.从官博发布的剧照来看,服道化没毛病,就两个字好看。这么友爱的大家庭,期待与我们早日见面。
还是原来那个我不过流掉几公升泪所以变瘦对着镜子我承诺迟早我会还这张脸一堆笑容不算什麽 爱错就爱错早点认错 早一点解脱我寂寞寂寞就好这时候谁都别来安慰 拥抱就让我一个人去痛到受不了 想到快疯掉死不了就还好我寂寞寂寞就好你真的不用来我回忆里微笑我就不相信我会笨到忘不了 赖着不放掉人本来就寂寞的 借来的都该还掉我总会把你戒掉还是原来那个你是我自己做梦你有改变什麽再多的爱也没用每个人有每个人的业障因
还是原来那个我不过流掉几公升泪所以变瘦对着镜子我承诺迟早我会还这张脸一堆笑容不算什麽 爱错就爱错早点认错 早一点解脱我寂寞寂寞就好这时候谁都别来安慰 拥抱就让我一个人去痛到受不了 想到快疯掉死不了就还好我寂寞寂寞就好你真的不用来我回忆里微笑我就不相信我会笨到忘不了 赖着不放掉人本来就寂寞的 借来的都该还掉我总会把你戒掉还是原来那个你是我自己做梦你有改变什麽再多的爱也没用每个人有每个人的业障因果会有什麽 什麽都没有早点看破 才看得见以後我寂寞寂寞就好这时候谁都别来安慰 拥抱就让我一个人去痛到受不了 想到快疯掉死不了就还好我寂寞寂寞就好你真的不用来我回忆里 微笑我就不相信我会笨到忘不了 赖着不放掉人本来就寂寞的 我总会把你戒掉
(希望觉得有趣的可以给个赞赏==)
看完了前3集,更想从一种宏观的文化角度讨论叙事与影像呈现,而不是只是简单用好看、精彩等词汇来做一种印象式的描述。(当然,我并未觉得很好看)前3集给我的感觉正如题目一样:降神故事、公路流浪题材还有强烈的白人中心观念。
降神相对容易理解,拥有识别他人
(希望觉得有趣的可以给个赞赏==)
看完了前3集,更想从一种宏观的文化角度讨论叙事与影像呈现,而不是只是简单用好看、精彩等词汇来做一种印象式的描述。(当然,我并未觉得很好看)前3集给我的感觉正如题目一样:降神故事、公路流浪题材还有强烈的白人中心观念。
降神相对容易理解,拥有识别他人是否撒谎能力的“神”Charlie降临人间,于是也就有了拯救苍生、为苍生谋福祉的伟大使命,但阴差阳错,在为好友Natalie伸张正义后,遭受追捕,一场公路流浪也由此开始。传统公路电影元素配合降神叙事构成了之后剧集的主要内容,由此看来,剧集不过是一种移花接木的产物。剧集选择了偏向美国西部、南部的公路场域,展开一种“西进”“南下”的叙事调动,从而与历史形成猛烈的碰撞。第二集中反复作为背景出现的Route 66勾连起对于“西进”推进交通现代化的历史内涵,而“神”再次造访此条曾经繁荣的交通线,意在唤起一种繁荣意识,不过不是在交通意义上,而是在正义的获得上。其中,“征服”意味仍然存在:正义/光明让荒凉/蒙昧退去。“南下”的意味同样如此,德州诸多黑人的事实也让人回忆起美国建国过程中关于“南北”的种种话题,而“神”造访德州,也带来了一场“解放”。
但问题也正在于,在公路上流浪的“神”与他人的关系恰恰指涉了非常强烈的白人中心观念。第一集中是白人为黑人伸张正义,第二集是白人为印第安人(或者是亚裔,长相上不太看得出),第三集重新回到白人为黑人鸣冤。当然,与第一集有所不同的是第三集丰富了“黑吃黑”的叙事,区别于第一集更为赤裸的阶级/种族压迫合而为一。然而,这些叙事构成都营造了白人更高一级的位置:白人似乎更聪明(尽管是“降神”),也似乎更有正义感,为其他族群打抱不平,共同维护社会秩序,于是乎其他族裔都成为弱势的他者,等待拯救,也正是在一次次拯救的过程中,“神”的意味不断强化,而“白人”的身份属性如影随形。
除了族裔问题,这位“神”也对性别、移民等美国当下问题发表看法。在第三集中,广播里报道墨西哥人、同性恋等问题,“神”都对其显示出了更为“左派”的价值观,调和矛盾,营造博爱一切的“美国神境”。编剧的用心可谓十足,多种叙事元素相互交叉,相互加强,以隐藏的意识形态传递给观众。
尤其有趣的是,在前三集,尤其是前两集中,镜头似乎传递中一种雄劲的男性力比多气质,但奇怪的是,这种气质的传递方式经常是对于足部的聚焦。不知道是不是导演对于劳工阶层白人男性的工人气质有所偏爱,镜头出现了一些匪夷所思的镜头。第一集中Natalie老公在家中悠闲躺在沙发上喝啤酒,而镜头居中下位是一双阿迪达斯运动鞋和白袜(看来美国阿迪达斯并不贵,劳工阶层也能轻松买得起?)。第二集中Charlie帮汽车修理店的男青年处理伤口,镜头直接聚焦他架在Charlie腿上的下肢,以及难以名状的工装袜。实在不知道这种镜头语言的传递所在,仿佛下一秒风格就要变成Pornhub上的特殊剧集。
不知道之后的剧情有何发展,拭目以待吧。
最近,苏家的男人们可谓火出了圈。办公室、地铁、家,三点一线满满的都是讨论这帮渣男的声音。
《都挺好》?一点都不好!懦弱、贪心、自私、冷漠、啃老,简直就是在360度花样展示渣男配方。
最近,苏家的男人们可谓火出了圈。办公室、地铁、家,三点一线满满的都是讨论这帮渣男的声音。
《都挺好》?一点都不好!懦弱、贪心、自私、冷漠、啃老,简直就是在360度花样展示渣男配方。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢?
然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢? 然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。 《风声》的底色是一个大型游戏 遥记《风声》小说刚问世时,曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看,它属于类型小说,颇受严肃文学排斥,可它写法奇特,百读不厌,深得读者喜爱。 《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖,授奖词称它“探索了人的高度,塑造超凡脱俗的英雄,以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象,为当代小说开辟了独特的精神向度”,依然是努力将它阐释成严肃文学。 在当时,很少有人意识到,《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处,它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准,而是走向后现代写作,其魅力不只在“写什么”,更在“怎么写”。 传统小说的套路是:讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔,写作者不再是布局者,他更像猜谜节目的主持人,调动读者积极参与,不断解开谜局。 从文本看,《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局,一个谜解开了,又是一个谜,而后一个谜常推翻前一个谜,使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看,许多谜没有实质意义,但抽调它,故事就变得不完整。 其实,人生不就像“拉抽屉”吗?从目标到结果,从来不是两点一线,走过许多弯路、做了许多无用功之后,才能抵达终点。回头看时,所有这些弯路,其实都是财富,它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说,后现代小说其实比传统小说更“真实”,它体现了现实世界运转的底层逻辑。 从本质看,《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略,参与者只能通过不断尝试,去猜测设计者的意图,这构成了巨大的趣味性。 终于有了能看懂游戏的观众 遗憾的是,《风声》的这种叙事风格,被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”,不谈它的“有趣”。 一方面,我们有漫长的“文以载道”的传统,叙事是为目的服务的,一旦偏离目的,就被认为是废话,应该删去,这就忽略了,在“文以载道”的同时,古人也强调“言而无文,其行不远”。把“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的,应该在历史书上留个名,让后人学习”,意思虽没大变,可如此陈述,怎能光耀千古? 事实上,“怎么写”是重要的,至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐,我们为什么还要读它呢? 另一方面,在相当时期,玩游戏被认为是在浪费时间,电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”,才勉强保留。提到游戏,人们更关注如何控制它,或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑,游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时,游戏的价值往往被忽视。 事实上,游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径,通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。 剧版《风声》的幸运是,创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民,他们从小与游戏相伴成长,完全能接受游戏逻辑。 前代读者常会提出这样的疑问:为什么《风声》的细节如此理性,而非感性。因为他们生活在关系的社会中,离开情感交流与扮演,寸步难行。 新一代读者会觉得世界本来如此,他们从小在电脑边长大,少有伙伴,不愿为任何人委屈自己,他们的情感更简单,理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流,但能一眼看出套路是什么,其中有哪些破绽。 该怎样呈现原著的游戏性 剧版《风声》的惊艳处,恰恰在于它把握住了原著的游戏性,并呈现给读者。具体的方法是: 首先,节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”,直接进入高潮,奠定了全剧从悬念到悬念,从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样,慢慢地做人设,而是故事推着人走。第一集开场没几分钟,几名主角就被关在了船上,他们的性格不是演出来的,而是在困境中被激发出来的。其实,这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种,剧版《风声》创作者知道,今天的观众能很快代入其中。 其二,解释空间更开放。就像第一集中,顾小梦(徐璐饰)在考试中,用两根头发丝就解了题,也许是发质不同,也许是发丝拉力有别,但究竟是什么,剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞,其实,丹·布朗也常布下类似的模糊答案(他的许多小说结局都不明确),因为答案不重要,重要的是吸引人们去思考。对此,许多网络原住民们不会觉得违和。 其三,主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”,主角往往聚焦在一个人身上。其实,在《风声》原著中,李宁玉(文咏珊饰)、顾小梦就是双主角,李宁玉的戏份甚至更重一点,从作者对主角名字的设计就能看出来:李宁玉化自“宁为玉碎”;顾小梦则行动浪漫,有时不切实际;吴志国(杨祐宁饰)已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计,甚至连原著中较弱的金生火(张志坚饰),在剧版中也变成了操盘者,这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘,但高手背后有更高手。 其四,抽屉的数量增加了:虽然目前只播出了几集,但故事的密度明显加大、线索明显增多,体现出影视在叙事上的优势,即信息量比小说更大,通过快速切换,使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构,却明显增加了“抽屉”的数量,体现出创作者对原著精神的深度把握。 其五,专业度增加了:在原著中,有大量摩尔斯电码的内容,这和丹·布朗的小说异曲同工,都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就,往往读到后面,读者已忘掉前面的内容,降低了悬疑性。所以,用一个简单的神秘标记将全篇串联起来,但这种技巧很难用影视表现,反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解,不仅更直观,且增加了抽屉的数量,确是一个精巧的设计。在剧版中,有密码学的知识含量大大增加,拓展了更多的审美空间。 它不是历史剧,应带着后现代视角观剧 剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色,但也给自己增加风险。毕竟,后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》,不完全是回望历史,在创作中,他也没做太多文献整理,而是试图从当代人的心境,去理解历史中的人。那么,必然会有人会问:这不是在篡改历史吗? 这些年来,因一些历史剧的不佳表现,让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说,剧版《风声》也不是历史剧,其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点,后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是,让人们主动去体会历史,而不是将它视为巨大的博物馆,除了被动瞻仰,再无作为。 通过后现代叙事,剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态,转移到追寻造成结局的原因上,从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上,《风声》中的密码并不复杂,但解开密码的过程无限复杂,读者可以自行选择喜欢的路径。 换言之,看剧版《风声》,不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线,在后现代叙事中,看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分,有的观众能一眼看出结局,有的则一次次被套路,有的会融入其中,有的能发现细节的种种问题……但重要的是,虽然观众各不相同,却在剧版《风声》的牵引下,不自觉地开始分析,并在分析中既得到新知与快乐。 有一千个观众,就有一千个莎士比亚,好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何(如果后面的逻辑设计太低端,会对全剧效果产生决定性影响),至少从目前看,它足够复杂、多变,加上精良的服化道、摄影等,堪称值得一看的良心之作。
假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?
会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?
shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?
仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。
假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?
会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?
shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?
仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。
故事发生在2017年3月,小镇里即将上演一出舞台剧。
出演的是通过试镜选出的6名少年少女们,但在开演前一周,这场舞台剧被迫中止了。
他们即将登上舞台的梦想就此失去......
以初次排练为开始,电影全篇用一镜到底的方式表现了一个月内发生的青春群像物语。
最特别之一:华丽的形式
全片74分钟一镜到底,没有cut、没有剪辑,光这一点就是最大的噱头。
一镜到底,需要导演对镜头的调度流程和演员走位精心设计,拍摄前要经过多次彩排、练习,拍摄过程中工作人员的全力配合,对演员的演技也是严格的考验。错一点就要从头再来,如果多次NG,不止精力在燃烧、经费也在燃烧啊。
敢挑战一镜到底的导演,都是有两把刷子的勇士。《冰淇淋与雨声》(下面简称冰雨hhhhhhh)的导演松居大悟却否认了这是炫技,而是一种“只能这样拍才行”的执念。
电影要拍的是被中止的舞台剧,而舞台剧从拉开帷幕到结束之间是不会停止的,还有比一镜到底更合适的拍法吗?
技术性的东西普通观众可能不太敏感(shatsu看了十几分钟才觉得有点不对劲),真正让它特别的,是观感。将舞台剧的台词和真实对话无缝衔接,用画幅的宽度改变提醒观众:哪些是戏、哪些是真。一开始,我们还能从剧中排练的指示明确划清界限,随着剧情发展,一个击掌、一个抬头演员就能在入戏和出戏之间跳转,观众也渐渐搞不清“戏中戏”里的现实与虚构。
不仅是迷失在虚实之中,一个长镜头展示一个月时间的流逝,字幕的提示、演员情绪的转换,连时间的概念也一并模糊起来。
本片的音乐制作更是将电影的复杂程度加上一层,直接由RAP组合MOROHA在镜头里、在演员们的旁边现场献唱,有时甚至会有眼神互动,宛如LIVE现场。就像戏剧中的歌队(一般是合唱团),通过唱词给剧中的场面增加动力,为剧情设定整体情绪,仿佛在提醒观众:这是一场戏。
这一点,正是导演松居大悟的本意。身兼电影导演与戏剧导演的松居大悟想要拍的,是一部介于舞台剧与电影分界线上的作品。
最特别之二:这个导演很热血
作为“冰雨”的导演和编剧,1985年出生的松居大悟给电影带上了属于他个人最大的标签“年轻”。
制作这部电影的契机很苦涩,和剧中人物一样,现实生活中松居负责的某部舞台剧被中止了。他将感受到的不甘心、难过和气氛诉说给了MOROHA的成员Afro。听完这些抱怨后,Afro问他:“你现在的心情,过了半年、开始新的工作之后就会忘记了。这样真的好吗?”
如果不为现在的心情做些什么,以后一定会后悔。
仿佛如雷灌顶一般,松居决定立刻以”舞台剧被中止“为主题制作一部电影。
“冰雨”中,松居大悟也本色出演了舞台剧导演这一角色。电影中有这样一幕,大家被负责人告知因为惨淡的预售情况,舞台剧被迫中止的消息后,一个一个失望的离开练习室。女主角拉住了导演,哭着问他为什么会这样,没有其他办法了吗?导演只是不耐烦地表示自己也没办法,转过头就走了。
这里的松居导演,或许就是现实生活中那个没办法为自己作品争取机会,只好选择妥协的“大人”。他是戏剧届、电影界的希望之星,也是没有那么多人脉资本的新人,远称不上有话语权。三十几岁的年纪又必须考虑到现实,不得不放弃一些事情。所以他将反抗的重任交给六位主人公,给不甘心的自己一个交代,创造出最后的《冰淇淋与雨声》。
最特别之三:目光如炬的少年少女
选角阶段仅仅只花了四五天就募集到了约400人,最后8名青少年脱颖而出。甄选条件不看演艺经历,只相信眼睛里的光束。
电影中他们都用本名出演角色,又用本名出演戏中戏的角色,人戏不分,最大程度在镜头里展现自我。
饰演女主角好友的田中怜子完全没有演戏的经验,因为一腔热情,从大阪坐车来到东京参加甄选。为梦想背井离乡的经历激发了电影主题曲「遠郷タワー」的创作,也是电影中不可缺少的角色之一。
在所有角色当中,女主角的戏份最重,几乎没有离开镜头的机会,可以说观众就是从她的视角进入电影的。你可能会不记得其他人的名字,但一定忘不了女主角森田想。她没有特别漂亮的脸孔,却有作为主演的压倒性魅力,从头到尾保持充沛的情感。
排练时与导演对演技的理解产生矛盾后,森田想走到窗边叹气的侧脸,有种苍井优的感觉。这是电影中为排练精疲力尽的森田想。
她独自练习台词,然后出其不意地直视镜头、直视屏幕前的观众,带着冷笑。这是舞台剧中漠视人生的森田想。
和伙伴们一起闯进剧场被抓个正着的时候,她带着哭腔大说出舞台剧里的台词:
“我们都是个性不一的小宇宙啊”
这是电影中的森田想,还是舞台剧中的森田想,又或者是同样渴求一个机会的、现实生活中的森田想?
这群少年少女都是十八九岁的年纪,为这部电影注入了青春最鲜活的力量。
无法停止的青春
电影临近尾声,舞台上的六个人站成一排,观众席空无一人。那一刻他们是什么心情?作为观众的我们又是什么心情?
松居导演说,世上绝对存在无法用语言来表达的感情。“冰雨”就是这样一个复杂的生命体,让青春迸发出强大的生命力,于是见证一切的你哭了。
像MOROHA唱出的歌词一样:
时间啊 时间可以解决一切失恋、屈辱、后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨、疼痛、苦楚甚至连有过的梦想、嫉妒过的对象、无法转交的思绪时间都会一一解决 将它化为乌有这样就好了 这样就放下了但是我 果然还是不想这样 还是不愿这样因为那些东西都是属于我的因为再坏再不堪也是我的一部分
人为什么无法忘怀青春的记忆,无法忘记年少时燃烧生命一般的热情,因为那才是最初原原本本的自己。
没有人永远十八岁,但永远有人十八岁。
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首发自公众号 shatsu东京时间
现在豆瓣评分这么可怕的吗 今晚刚播 一集四十分钟 你们四十分钟前就跑过来打分了应该是看了一分钟半集没看完就说剧情狗血 女主面瘫 眼睛无神 好好笑哦 我看你们是掐着点跑过来打分的吧??
另外刚看了第一集 剧情紧凑 带感 节奏感强 这次刘诗诗应该是原声 能看出来台词功底大有进步 而且角色设定和她以往都不一样 不能说完美 但是演的确实不错 很生动啊 男主和男二实力更不用说了 而且保剑
现在豆瓣评分这么可怕的吗 今晚刚播 一集四十分钟 你们四十分钟前就跑过来打分了应该是看了一分钟半集没看完就说剧情狗血 女主面瘫 眼睛无神 好好笑哦 我看你们是掐着点跑过来打分的吧??
另外刚看了第一集 剧情紧凑 带感 节奏感强 这次刘诗诗应该是原声 能看出来台词功底大有进步 而且角色设定和她以往都不一样 不能说完美 但是演的确实不错 很生动啊 男主和男二实力更不用说了 而且保剑锋好帅呀!!!!!四分观望
《大头儿子与小头爸爸》带给我满满的童年记忆,看到影片的题目就点进去了,本来以为是欢快的动画片,没想到却是用夸张的手法反映了当今社会的的一个现实问题:孩子的教育问题。拔苗助长不可取,最好的方法是劳逸结合,给孩子从小养成一个良好的习惯是必要的,急于求成是不可取的。至于这个度的把握,就要看各个家长了。这是一个不错的影片,有欢乐的父子互动,有悲伤的急于求成造成的孩子的冷漠,有重逢、冲破枷锁最后相聚的
《大头儿子与小头爸爸》带给我满满的童年记忆,看到影片的题目就点进去了,本来以为是欢快的动画片,没想到却是用夸张的手法反映了当今社会的的一个现实问题:孩子的教育问题。拔苗助长不可取,最好的方法是劳逸结合,给孩子从小养成一个良好的习惯是必要的,急于求成是不可取的。至于这个度的把握,就要看各个家长了。这是一个不错的影片,有欢乐的父子互动,有悲伤的急于求成造成的孩子的冷漠,有重逢、冲破枷锁最后相聚的感动,值得一看。
可能是我电视剧看得少,但《哥本哈根牛仔》的确是我近来看过最好的电视剧了。
当然这不意味着我觉得那些差评它的人是品味不好,更准确地说是《哥本哈根牛仔》和我的志趣相投,我体会到雷弗恩在这部作品里面谈论的东西,关于女性与男性气质间的差异和由之引发的“战争”。
首先令人惊喜的是雷弗恩在主流叙事
可能是我电视剧看得少,但《哥本哈根牛仔》的确是我近来看过最好的电视剧了。
当然这不意味着我觉得那些差评它的人是品味不好,更准确地说是《哥本哈根牛仔》和我的志趣相投,我体会到雷弗恩在这部作品里面谈论的东西,关于女性与男性气质间的差异和由之引发的“战争”。
首先令人惊喜的是雷弗恩在主流叙事上的间离变奏。
好莱坞商业大片的剧作和调度无非就是一个目标,让观众和主人公情绪同步:共同面对可憎的敌人,在经历大大小小的挫折后领悟了某种道理,最后成功逆转局势。观众跟随着“下落——上升”的情节曲线,获得娱乐满足。雷弗恩曾经也把这套顺滑的公式在《亡命驾驶》里玩得很好,电影大获成功,他却不太尽兴。他对这部个人风格已经相当突出的电影的看法是“太主流了。”因而拍摄出更为私人,甚至显得孩子气的《唯神能恕》。而这条个人化的道路一走就走了三部作品,在《老无所惧》中更是以超长的对白间隙达到了顶峰。我必须坦诚自己没有看完这部警匪剧,只是大略跳跃着观看了部分。就在我好奇他接下来的演变之路该怎么走时,雷弗恩给出了《哥本哈根牛仔》。
他砍去了此前许多“艺术家”的尝试,回到好莱坞公式,但却只将其用作引子,通过打断、反转、间离,赋予公式变奏。
目测向前寻找一家在深圳吧,孩子都5岁了,正是幼升小的关键时候,寻找不是那么爱孩子吗?当全职太太会像她那么闲?幼儿园很忙的好不好,各种幼小衔接班不上了?播音主持、击剑游泳、攀岩高尔夫我身边的妈妈光是忙着奔波在各个兴趣班的路上都已经应接不暇了,哪里还有空去抑郁?5岁还没搞个人简历,好小学面试培训,居然还忙着离家出走?我一个三线小城的妈妈都帮她着急。你们知道深圳升学率有多低吗?学习竞争有多激烈吗?
目测向前寻找一家在深圳吧,孩子都5岁了,正是幼升小的关键时候,寻找不是那么爱孩子吗?当全职太太会像她那么闲?幼儿园很忙的好不好,各种幼小衔接班不上了?播音主持、击剑游泳、攀岩高尔夫我身边的妈妈光是忙着奔波在各个兴趣班的路上都已经应接不暇了,哪里还有空去抑郁?5岁还没搞个人简历,好小学面试培训,居然还忙着离家出走?我一个三线小城的妈妈都帮她着急。你们知道深圳升学率有多低吗?学习竞争有多激烈吗?你家孩子就是以后要出国也要考虑读个什么样子的小学呀。
再说一边上各个班一边就能认识好多差不多的全职妈妈,投资不搞啦?股票不买啦?微商了解一下?自己油画芭蕾瑜伽不搞啦?这几年深圳房价长那么快,你不考虑早投资,早买几个小户型收房租的?所谓与世隔绝真的是看自己,手里有钱老公完全不管,要真是这样的主妇,应该幸福笑死了好不好。
虽然这部剧有瑕疵,但没必要过度厚古薄今。改编是有些问题,比如让苗人凤卖菜这种骚操作,一个天下第一的人,无论是原著还是现实都不可能穷成这样,太弱智了,还有给田兰加戏,改人设这种,真的很无语,但不影响这部剧武侠的内核,武打近几年最佳,主要演员演技在线,另外就是整部剧的美术真的也很高级,除了编剧部分不合理,整个主创团队都算用心的在做作品,而不是为了快钱流量,立个
虽然这部剧有瑕疵,但没必要过度厚古薄今。改编是有些问题,比如让苗人凤卖菜这种骚操作,一个天下第一的人,无论是原著还是现实都不可能穷成这样,太弱智了,还有给田兰加戏,改人设这种,真的很无语,但不影响这部剧武侠的内核,武打近几年最佳,主要演员演技在线,另外就是整部剧的美术真的也很高级,除了编剧部分不合理,整个主创团队都算用心的在做作品,而不是为了快钱流量,立个flag,这部剧迟早会被更多人发现,会有后来者辩证的看待。