不久之前，丹麦导演比利·奥古斯特的最新作品《幸运儿彼尔》在北京国际电影节荣获天坛奖。无论是影片对情感问题的精准展现，还是对丹麦现代化问题的深刻剖析，这部影片都让人感觉似曾相识，因为它正像是奥古斯特两个前作——同时也是两部金棕榈获奖作品《征服者佩尔》和《善意的背叛》的合体版。

主角彼尔是一个建筑工程师，影片一开始，彼尔便不顾父亲威胁，逃离了阴郁晦暗的宗教家庭，前往大城市追寻自己的梦想。他研究了一套旨在提高丹麦国内航运能力的现代水利系统，雄心勃勃地想要打造一个“北方的威尼斯”，但因为想法过于大胆而频频碰壁，年老的政府审核官员也因此被彼尔蔑称为“权力狂”（大概也是在这个上校身上看到了阻止自己离开家庭的父亲的影子）。由于没有稳定的收入来源，彼尔只能靠好心的餐厅女侍接济过活，二人幸福而清贫地生活，直到有一天幸运女神降临，彼尔遇到了赏识他的贵人——犹太裔富豪伊凡·所罗门及其背后的整个家族，由此驶上了人生的高速路。

在与伊凡交往的过程中，彼尔认识并逐渐爱上了他的妹妹南妮，不久之后，他发现自己又义无反顾地爱上了南妮的姐姐雅科比，并与她结为夫妻。原生家庭带来的困扰从这里开始逐渐显现出来：吝于表达情感的父辈使得彼尔逆反地发展出无比旺盛的情欲和征服欲，他不断更替着自己心仪和爱慕的对象，试图在这种快速的代谢中获取新鲜充足的情感体验。压抑许久的激情喷薄而出，以至于到了婚后，彼尔仍然无法走出情感不忠的困境，最终将自己拖入了深渊。

总的来看，“幸运儿”彼尔有着资本主义开拓时期一个年轻人所能具有的一切可贵特质：他热爱真理、藐视权威、敢爱敢恨，充满活力，为实现理想可以放弃一切（其中也包括很多珍贵的东西）。但与此同时，恰如雅科比所说，彼尔“在狭窄的胸襟和迷信的压力下成长”，这既解释了他的虚弱也解释了他的巨大勇气；“蔑视和任性的力量”让他遭受了灭顶之灾，性格中的极度偏执和对情感的不忠最终成为了压死骆驼的最后一根稻草，不仅使他失去了阶层跃升的机会，也让他失去了更加难得的真爱。

尽管本片长度接近三个小时，后半段的走向可谓急转直下，但故事的发展并没有给人以任何拖沓、突兀的感觉；相反，影片的层次丰富而清晰，一切情节的发生都有草蛇灰线的伏笔，所以细细回想起来，往往都是意料之外、情理之中。从一开始的父子矛盾出发，继而在爱情中展现彼尔的性格侧面，接着进入对宗教和社会阶层的探讨；小到个人、家庭，大到社会和整个文明都在影片中有极为精确的呈现，让人不得不佩服原著作者、诺贝尔文学奖获得者亨瑞克·彭托皮丹对丹麦历史进程以至人类内心复杂性的深刻认识。当然，比利·奥古斯特更是居功至伟，其剧本改编与影像化能力至此已称得上炉火纯青。

主人公彼尔既不相信宗教认可的旧有社会秩序和道德体系，又对以家族为核心的资本运转逻辑缺乏体认，在这种情况下，被新旧两个世界同时抛弃也就成为了某种必然。不过，比利·奥古斯特似乎无意将《幸运儿彼尔》简单地定义为一个性格悲剧或者社会悲剧，至少从宗教的角度看，彼尔的结局未尝不是一场上帝针对渎神者的审判：片中，彼尔砸毁圣像，对身为神父的父亲充满敌意，几乎做尽了一切违反宗教道德之事——无论是基督教还是犹太教。正因如此，影片中最令人动容的也许并非彼尔与妻子之间超越家族规训、种族阶级的爱情，而是彼尔在背叛妻子之后，面对神父进行的一番痛心疾首的独白：

最重要的是，我感到困惑，我睡不着觉，因为有很多想法。我很困惑，很紧张，这是考验吗？还是惩罚，是生活对我的惩罚？这是上帝对我生命的审判吗？我因此感到如此焦躁不安。还是乡愁？还是我父亲的诅咒让我如此不安？

只有这时我们才发现，彼尔是如此狼狈地生活在自己为自己打造的坚固牢笼中，一生都受到恐惧和忏悔的支配，让人想起他的同胞克尔凯郭尔和同样深受沉默的上帝折磨的赫尔曼·梅尔维尔；他并非完全不信神，其所做作为更多的是出于一种对原生家庭以至某种“先定命运”的反动，而非对上帝存在的系统性否定。他意识到自己一生都在毫无来由地毁灭自我，无处释放的激情只能用来伤害他人。他不安、困惑、无助，可悲、可笑、可怜，真实得仿佛可以从电影里走出来，照见芸芸众生。

这正是幸运儿彼尔的失败之处，也无疑是《幸运儿彼尔》的成功之处。

简短访谈

Q：为何要改编这样一个故事？

A：《幸运儿彼尔》这个故事引发了我的强烈兴趣，所以六年前我开始编写这个剧本，并且决定把它拍出来。首先，我认为彼尔是一个很现代的角色，他以自我为中心，我们现在这个时代的年轻人也是这样，如果你去看看社交媒体就会知道这一点，人们需要不断通过点赞来确认自己的存在。这里面有一种共通性。其次，他的青年时代让我想起了我自身的经历，想起了我自己严厉的父亲，所以离开家庭、建立自己的生活对我来说也具有重要意义。最后，我认为这是一个很棒的爱情故事，其中的很多细节都有着人性的温度。

Q：所以这是一个关于现在的电影，而非关于过去？

A：我从未想过要拍摄一部“古装作品”，对我来说更重要的是人和人之间的关系。彼尔的性格，他和周围人的关系，其实都是非常现代的。

Q：虽然这么说，但您的很多电影似乎都发生在19世纪末20世纪初，为何偏爱这段时间？

A：这真的是个巧合。《征服者佩尔》确实也是发生在这段时间，但这只是因为它同样改编自一部小说。我个人很喜欢体量大的史诗电影，而世纪之交的这段时间，人们恰好热衷于书写大体量史诗小说。如果说《征服者佩尔》和《幸运儿彼尔》有什么联系，只能说两部电影都与父子之情有关，而它们又是截然相反的。

Q：您的另一部金棕榈影片《善意的背叛》也在描绘两代人的关系，两部电影有些许相似。

A：是的，总体上讲人与人之间总有着最大的戏剧性，这是我的兴趣所在。我曾经收到过好莱坞的邀约，让我去拍大型动作电影，但我真的看不到其中有让我感兴趣的东西，这种戏剧性情节只在人和人之间的关系中才能体现出来。

Q：一个很有趣的现象是，片中的犹太人家族虽然非常富有，但似乎并没有受到尊重，他们的社会地位到底是怎样的？

A：出于某些原因，丹麦的犹太人一直没有很高的社会地位，我想这是因为在这样的社会环境之中，他们只能从事商业交换，他们从没有被真正接纳过。其中一些变得很富有，就像片中的那个家族一样，但他们普遍将自己从社会中孤立出来，我认为这也是他们保护自己的一种方式。我的剪辑助理曾经给我讲过一个非常有趣的故事，她说前苏联解体之后，很多犹太人前往美国或者以色列，她的父母当时就去到美国。一个星期之内，他们拿到了绿卡，找到了房子和工作，因为所有当地的犹太人都在帮助他们。我想无论是中国还是丹麦，人与人之间都没有这么强烈的纽带关系，这就是他们的特点，他们会彼此扶持。

Q：《幸运儿彼尔》中的演员都非常出色地探究了人性的幽微，您是如何进行选角的？

A：当我们有钱来拍这部电影时，制作人告诉我说，选你认为正确的人选，不要在乎明星什么的。所以我在全国范围内进行了很大规模的遴选。彼尔和雅科比（即男女主角）的扮演者受过良好的表演训练，但没有什么名气，毕竟这个世界上演员太多了。如果你去洛杉矶，就会发现连服务员都是演员。我很高兴能和他们进行合作，与他们一起探寻角色本身，而不用在乎其他事情。

Q：除了剧场版之外，《幸运儿彼尔》还有一个电视版，这二者之间有何区别？

A：这两个版本我都很喜欢，不过电视版更长，有四个小时。我们必须要制作这个版本，只有这样才能找到投资，不过我从一开始就知道会有这种情况，所以从头开始就准备了两个不同的剧本，清楚哪一场将只出现在剧场版里，哪里只出现在电视剧中，也正因如此，有些场景可能要拍摄两遍。电影和电视剧是两种完全不同的媒介，后者有其自身独有的特点，每一集都有其弧线和戏剧性，我们需要明白如何结构它，否则就会变成流水账。

Q：北欧很多导演似乎都会为一部作品拍摄或剪辑两个版本，这是一种制片传统吗？

A：对我们来说主要是为了钱。这种体量的电影是很难找到投资的，唯一的办法就是国家电视台出资，单独拍摄剧情片是行不通的。而且由于这是一个纯粹的丹麦故事，我们也并没有去其他国家寻找过经费。

Q：我个人很好奇您与伯格曼的关系，他也是您的作品《善意的背叛》的编剧，您二人是如何就这部影片进行合作的？

A：我有一个好朋友，他每次给我打电话的时候，总是跟我开玩笑说，“你好，我是英格玛·伯格曼”。结果有一天，我又接到了这样一个电话，本来以为又是那个朋友开玩笑，但这回是真的英格玛·伯格曼了。他对我说，“我写了一个关于我父母的剧本，你的《征服者佩尔》我看过五遍，我想你就是我要找的人。我不想再执导这部电影了。”

我当时很害怕自己会处在英格玛的阴影里，但还是去见了他。他对我说，“我拍过不下五十部电影，知道导演意图的完整性多么重要。剧本在这里，你是导演，我绝不会干涉。”而他确实没有干涉——除了女主角是他的选择之外，而这个人后来也成了我的妻子（笑）。我和英格玛两人一起在法罗岛上工作了两个月，主要是梳理剧本内容，互相给出想法。之后我们总是在一点钟的时候通电话，他很准时，说一点就一点。

我认为英格玛·伯格曼是唯一能够将现实和梦境完美融合的人，而他的方法一点也不复杂，简单至极。这一点我非常钦佩。

Q：是否有新的电影拍摄计划？

A：有一些，其中一个就在中国。我没法向你透露更多，但我们很快就会知道了。

无论如何，这依然是今年最好的美剧之一，就谈谈个人观后的一些遗憾。

相比第一季，第二季没有那么过瘾，压抑感更重。

最大的遗憾当然是结局。整片最后还剩半小时的时候，嫌疑人被释放了，我确实是看进度条在推算究竟最后杀死孩子们的嫌疑人有没有被抓到，看到进度条越来越接近终点，心也点一点沉下去，怎么也没想过最后居然。。。而且我甚至抱了一丝幻想--下一季会继续这个案子吧!但没想到最后一行字幕彻底把这个念想也打消了。内心的失落与压抑无法言表。

第二个遗憾，感觉这一季与连环凶手的面谈全部都不及上一季过瘾，很多我很期盼有个高潮的地方，都没有。比如见曼森，在比尔被激怒、濒临谈崩的阶段，我本以为霍顿会力挽狂澜把节奏拉回来，再比如最后审问嫌疑人的那段，我也觉得应该是本季最后一次与嫌疑人面对面谈话了，会有个漂亮的击破，然而也是非常常规，败兴而归。另外本季让女博士和墙头草也进行了一些面谈，第一场还有点意思，第二场就乏善可陈。所以综合下来，所有的面谈都不及上一季精彩。

第三个遗憾，这一季真的超级讲ZZ。这一季花在FBI、小组内部、亚特兰大警察局、亚特兰大本地ZZ或者人际关系的篇幅挺多，看得我有点不耐烦。并且这一季里的ZZ是占上风的，虽然上一季最后，内部调查也让整个组陷入了危机，但是，不管多么讲ZZ讲程序，案子是破了，犯人是抓到了，所以观感上还是失望中有希望，艰难中取得成绩的心情，但是这一季犯人其实最终并没有算搞定，ZZ上FBI和亚特兰大的官员们各取所需，春风得意，这感觉真是别样滋味，很难描述。

第四个遗憾，比尔的家庭线。这算是遗憾，但是又会让我很期盼看到衍生剧或者如果这部剧像 犯罪心理 一样能够拍上十几季说不定就能够有比尔儿子成为连环杀人凶手的新剧情。比尔的儿子显然具备很多连环凶手童年时的一些特征，在遭遇了这次事情之后，妈妈像任何一个不具备专业知识的妈妈一样，认为不要向孩子提及这些，让他像普通人一样生活，孩子自己会忘记创伤，心理医生说了一句:这些创伤孩子不可能忘记，任何人都不会忘记。但是显然，妈妈一直到最后都没有认同这句话，所以她带着孩子离开了这个环境，认为这是帮助孩子走出困境的方法。作为观众的我，却和比尔以及心理医生的想法一致，应该让他继续在这里，有比尔的照顾，有心理医生的干预，更好。搬离之后，这个本来就很怪异的孩子，将面临父亲缺位，这又为他走向连环杀手创造了一个因素；母亲对孩子近乎偏执的保护，对于正常的孩子可能不会有什么其他作用，但是对这个孩子就未必了。总之，这条线继续写下去，也会很有内容。

第五个遗憾，男士们全员发胖，哈哈哈。看着个个紧绷的衬衫，腰部若隐若现的肉肉，还是挺不适应的，当然这个纯属个人偏好。

最后不说遗憾，夸夸剧本和演员。剧情方面，这一季最意外的情节就是比尔的孩子经历了犯罪事件，从这个视角再去看比尔在与犯人面谈时的心态和想法，感觉就像个无底洞，会把观众吸进去。剧本台词的深入程度真是令人乍舌，虽然我没有落过一集CM，也还是会在他们开会讨论研究内容的时候停下来多看几遍，CM前传真不是说说而已。最后，演员真的全员牛逼，警察罪犯情人爱人孩子母亲邻里等等，很难找出一个人演得不好的。还是要佩服人家这个行业的整体水准。不知道要等到什么时候，我们才能发展到好剧本、好剧组、好导演、好演员遍地开花。

先这样吧，才一刷呢，等下次有空二刷之后如果有补充再说。

烂透了！我算是脑残国产剧狂热爱好者了，算是对剧的宽容度最高的观众，但这一步真是超级差！看下去的动力就是胡一天那张脸以及想看看一部剧能烂到啥程度，结果真是开了眼界，以为前面够烂，没想到后面还有更烂的情节！

大部分人设都很无语，主角演技也一塌糊涂，男女主一点火花都没有，很明显地演，丝毫看不出来情侣之间的爱，表达爱的方式就是第一次见家长就叫爸妈，我笑了，这是情节＋演技不够台词来凑？叫对方父母爸妈就能体现这恋爱很甜？？不好意思我只感觉奇怪又莫名其妙，不光男主喜欢叫，女主爸妈还用“威逼利诱”的方式引导人家叫，我真没见过现实生活里第一次见对方父母直接改口的！

尴尬的剧情简直数不胜数，女主直播口吃用rap的方式我没意见，但最起码rap的台词和节奏得像点rap吧？简直尴尬得要死，最后得知女二没选进奥运会，队友的反应竟然是集体鼓掌边打拍子边喊鼓励？？？编剧不光是不会写剧本，怕是一直生活在真空环境？？一点人类最基本的思维情感都没有吗？

除了数不胜数的尴尬场面还有让人作呕的是非得突出男主最厉害，其他人都不行，各种比赛队里就算是副队长也跟男主差距甚远，最后奥运会选拔，一直努力也同样有实力的女二也是不能选上，啥事都只能男主独一个。可能也知道自己写得一塌糊涂，稍微有一个水平凑合的男主神枪手的形象都保不住了？必须得所有人都是垃圾，男主才行？

作为一个体育题材的剧，什么让人热血沸腾的拼搏精神，竞技体育精神，队友情谊都没有，全剧都是宫斗。编剧就想告诉我们，竞技体育的内核是宫斗？？？在国内训练的时候对手心思从来不在训练上整天研究阴男主，好不容易这人下线了，大结局最后一集，国际赛事的时候另一个国际顶尖选手也是在和男主玩宫斗，企图在男主水里?药，真的无语！！编剧这么爱写宫斗你就去写宫斗剧好吧，我震惊了，随便几个侧面都能提现出来的体育精神精神一点没有！

人设各个垃圾（男二女二还好点)之外，整个剧情完全是不知所云，毫无整体规划。大概就是一盘碎米里头夹杂点小沙粒，捡起来啥说点啥，碎碎糟糟，随时可以按下暂停键丝毫不会让人放不下，并且下周更的时候基本忘了上周剧情，整体走向莫名其妙，絮絮叨叨也没个啥跌宕起伏的整体逻辑。台词更是毫无逻辑，好多时候都“他们在说啥？这话有啥用”。

国产剧不好看的不少，能烂成这样的我第一次见！本来对邢菲印象还行，这部人设跟之前差不多而且演得也贼差，不能说出戏，根本就入不了戏，看得我开始烦她了！中间几次想起来亲爱的热爱的杨紫的演技，看到女主妈妈就是亲爱的里杨紫的妈妈就更是感慨，差距也太大了！

无法入眠，我在试图理解周大军最后行为的意义，或者说编剧给他安排最后这一出戏的用意。

1、周大军和柯震宇

周大军的童年看来是极度缺爱的，高中生的年纪正是大脑混沌初始的阶段，对世界的失望所产生的暗黑物质肯定已在脑海中百转千回，然而在这时他遇到了人生中最温暖的的一束光——柯爸爸，心灵被快速的照亮又在柯爸殉职的那天霎时陨落。但他没有放弃自己，和柯爸说的与自己同龄的儿子成了最好的朋友，一起从高中走到了大学甚至一起并肩作战维护正义。可以说，柯震宇成了替代柯爸的那束光，大军靠近他努力的想从他身上感染一些对这个世界的热情和期盼。所以即便他实则小心翼翼极度洁癖与他人保持距离，但在柯震宇面前却可以永远阳光的仿佛一尘不染，柯是重要的人，是救赎了他的人。让他可以从自卑懦弱的躯壳里勇敢的伸出手脚试图去追求自己的喜爱，虽然那个爱让他深深的失望了。

2、抬刀的停顿

在观剧的时候，我一直对他杀小薇停顿的几秒耿耿于怀，照剧情的发展来说他是冲动性杀人，但是抬刀的那段停留，足够让他从冲动的情绪里稳定下来，我甚至认为他可能不会下手了，然而.......如果没看到结局，这里真的完全不理解他杀人的必要性，心里一直在想“不至于吧”，回过头来再思考就可以理解，那停顿的几秒根本不是为了稳定情绪，而是在不断确认自己的杀意，是自己还不够好吗？为什么温暖付出的自己最后却没有资格获得喜欢，而那个人渣弟弟却可以？她明明看起来纯洁无瑕原来是金玉其外败絮其中，爱上她的自己真是可笑？不，错的不是自己，是她，是这个世界，让这些恶心毁灭才是正确的。所以，他杀了小薇也只是短暂的产生了物理行为的恶心和呕吐，之后仍然可以睡得很香，依然可以在柯震宇面前灿烂如光。

3、智商爆表实力碾压律师、检察官？

大军是智商爆表吗？从他和柯震宇同龄但一直没有考出律师证（当然他可能是应试苦手）一屋子井然有序的案件档案，对自己案件的人事证跟踪分析展示都能看出来他是一个认真努力有能力但不足以称神的人，但为什么后续的剧情会让人感觉他智商爆表，实力碾压？因为加分的点太多呀！首先他自身的秘密让他作为一个棋子成为柔道教练案一个重要组成部分，而后作为柯震宇身边的助理又获得了他们探案时get到的思路线索，最后又是拜柯少女所赐同步了4个月前的自己，关键啊，人家四个月前的自己真的是好队友一枚啊！不像柯少女4个月前的自己又龟毛又高傲，完全无法控制。大军这边同步率却近乎100%，超在线，查案效率又快又稳，一个棋子硬是这样一跃变成了操控全局的大boss呀，so，碾压的不是你们还有谁啊！一个火烧屁股了还想着谈恋爱，一个苦撑暖男从不在关键时刻上线轻易的开始又轻易的退出，拜托分清主次清醒一点吧各位。

SO，最后的劫持

我现在觉得最后劫持这出戏，其实是为了丰满周大军这个角色，如果不让大军说说自己的故事，怎么能理解他杀小薇的“至于”，他的双面性格。回想之前的一切就可以顺起来，人物的行为有了他可以立足的支撑点。

补充：周大军和柯震宇2.0

柯少女是周大军最好的朋友，是他的一束光。虽然这束光脾气又臭又傲娇，并不像柯爸那么温暖，但就像继柔说的“这个世界会变，但柯震宇不会变，他永远会是那个样子”。一直将父亲的话记在心里“唯有藏起所有的爱，才可以无坚不摧，也只有光明磊落才可以惟明克允”的柯少女冷酷的坚守自己的信仰，在法庭上战无不胜。看起来复杂实则经年累月的纯粹却让大军的心里充满了安全感，所以他自然的向往那些看起来也纯净的人，然而小薇并不是，甚至到最后，穿越了几次的柯震宇也不再是了（因为爱情，这哥们变得喜怒无常，咋咋呼呼，理性持续掉线），所以，大军完全有理由去狠那个女人。于是，最后的劫持完全成了大军向少女倾诉委屈的机会，告诉你我的故事，错的不是我，是这个世界，是这个女人。然而你却不站在我这边，连你都要抛弃我吗？那就把你亲手毁灭掉吧，然而终却下不了手，还是干脆了结这个肮脏的“我”吧。

所以说，为什么爱奇艺的广告要组大军和瀚文的CP啊？明明少女和大军更有feel啊！

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