音轨影评

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  • 满江红
    2008/10/13 18:12:33
    充满细节之美的《海角七号》
    最早知道《海角七号》这部电影的消息,还是因为日本歌手中孝介。2006年末到2007年初,正是中孝介走红台湾并波及内地的时候,因为喜欢中孝介,才在他的个人官方博客上,发现他参演这部电影的消息,那时应该是去年的四月。然后直到今年暑期,突然爆出《海角七号》大热台湾影市,票房热度持续高涨,甚至超过《色戒》什么的云云。不免有些好奇,到底是什么样的影片能够让几乎不看国产片的台湾人如此痴迷呢?到了10月,《海角
    最早知道《海角七号》这部电影的消息,还是因为日本歌手中孝介。2006年末到2007年初,正是中孝介走红台湾并波及内地的时候,因为喜欢中孝介,才在他的个人官方博客上,发现他参演这部电影的消息,那时应该是去年的四月。然后直到今年暑期,突然爆出《海角七号》大热台湾影市,票房热度持续高涨,甚至超过《色戒》什么的云云。不免有些好奇,到底是什么样的影片能够让几乎不看国产片的台湾人如此痴迷呢?到了10月,《海角七号》终于现身网络。

    作为内地人看到这部电影,老实说肯定还是没法明白,为什么这样一部看似普通的青春励志片能压倒《色戒》、《赤壁》这样的大制作电影的超高票房?
    《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会,需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力,过程中不乏搞笑,失落,直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事,因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情,通过七封迟到的情书的传递表现出来,而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。
    影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的,文字功力很深,年轻人一下子感受到文字书信的魅力,这是网络时代的他们所缺失的,因此显得尤为浪漫。但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景,甚至作为日籍教师的脸部特写都没有,永远是远景或虚景。而更关键的场景,60年后老太太收到后辈们努力送来的情书,竟然连一个脸部都没有给,显然显示了魏德圣决意避免煽情。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。

    内地人自然很难了解为什么,这部影片在台湾那么广受欢迎。台湾网友这样告诉我:这部影片出来的时机很对,现在是台湾人民民族意识最高涨的时候,对于反映本土民俗的电影尤其欢迎,这才是《海角七号》狂破票房的真正原因。至于有敏感的大陆影评人认为影片反映出是不良的殖民文化,就完全是不了解台湾历史的放言。为什么日本人败走台湾时是影片表现的那样和平,原因是虽然日本统治台湾51年,但事实上也把日本先进的基础建设、城市规划都带到台湾,当时台北是第一个在亚洲有街灯的城市,台湾的第一条铁路都是日本人建造的,比起清廷、葡萄牙、荷兰等其他统治者来说,台湾人民对日本的好感远远超过前者,所以台湾人对日本是有感激之情在其中的。(这些内容都是台湾网友告诉我的,在网上查了一下,似乎都是事实。只是内地从来没有说这些而已。当然这些都是影片的外延,有兴趣的同学可以自己去搜索了解。)

    其次,电影对台南小镇。市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因,日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化,演员的表演也全部以写实为主,所以大部分观众都是被这种真实所打动。好几个台湾网友告诉我,哇,电影中的那个谁谁就是他们镇上谁谁的样子呢。因为离的近,台湾人对此自然更加感同身受。而内地人看起来就与《练习曲》这样的没多大区别了。

    影片没有邀请一个大腕明星:中孝介在日本本土都不算著名歌手,在国内虽说影响力大概比在日本本土都大,但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传,所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。
    范逸臣扮演的影片主角阿嘉,是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流,而不得不避缩到家乡小镇的年轻人,这是现代都市造就的典型闷骚男孩,内心的愤怒与困顿无法宣泄,有些自闭与忧郁,和家人及外界无法沟通也拒绝沟通,代表了很大一部分现代都市年轻人,开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”,实在让观众看得爽快。
    女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼,也许是因为自身与角色的高度吻合,千绘本身就是在台湾进修的留学生,所以更容易代入到影片中角色的设定中,她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感,以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色,当然更因为身材的激凸、自身的略微性感,赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。

    但事实上小人物才是影片的亮点:林晓培扮演的心事重重清洁女工;热血敬业的小米酒推销员马拉桑;执拗火爆的青年交通警察;国宝月琴师茂伯;克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计;辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大,这些配角的表现全部比主角更加抢眼,一个个都让人过目难忘,印象深刻。
    当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了,“我叫洪国荣今年65岁,身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”,“我要把恒春镇放火烧掉,然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”“要自己回来当老板,不要当人家的伙计。”作为主角的继父又是恒春的代表主席,这个演员霸气十足,无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性,只要他一出现,镜头中其他人都可以完全无视,有手腕有魄力又不乏头脑与善良,应该是整部片子中最精彩的人物。后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙,年轻时就是台湾的武侠明星,也是台剧支柱,老了演技更加炉火纯青,演起这样的角色自然是驾轻就熟,轻松自如。有个小八卦是电影中扮演范逸臣母亲的那个演员,也是马如龙现实生活中的夫人。

    而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁,在台湾也是确确实实的国宝大师,只不过不是月琴师,而是北管大师,这是他第一次拍电影,据导演透露他的音乐造诣很高,稍微学了一下月琴就使用自如了,而生活中的他还是几个餐厅的老板,非常精明能干。现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞,真是和茂伯有一拼!

    所以为什么这部电影如此受欢迎,是因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射:阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人;清洁女工林晓培也处于社会底层工作,而且与上一代总有解不开心结的年轻人;火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人;机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好,是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理;被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁,充分表现出90后的早熟和搞怪(话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传);而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同,那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的;片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力;这些都很容易引起大众观影人群的共鸣;而且,导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止,绝不啰嗦,这样每个人物都有留白,给观众留下的想象空间就更巨大,所以要是看第二遍,反而感觉会比第一遍更好,正因为只有在看第二遍的时候,你才有可能注意到很多这样导演用心的细节,通过这些点点滴滴的细节,才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。

    在这个好莱坞大片通杀全球的时代,有这样一部文艺片能够奇峰突起,获得史无前例的票房记录,是非常让人惊讶的。什么时候,内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军的时候呢?
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  • 彩虹头
    2021/9/2 10:52:30
    手工业科幻片的尝试

    《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下,最新一代的深空移民舰“昆仑山”号,在前往目的地宜居星球的途中,所遭遇到的一次劫持。而这次劫持,也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

    影片的世界观构架相对简单易懂:地球不再宜居,因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织,

    《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下,最新一代的深空移民舰“昆仑山”号,在前往目的地宜居星球的途中,所遭遇到的一次劫持。而这次劫持,也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

    影片的世界观构架相对简单易懂:地球不再宜居,因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织,以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划,发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后,两方分歧越来越大,同盟濒临崩溃。

    虽然影片将背景设置在了将近千年以后,但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境,将未来与现在架起了最大程度的统一,让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单,但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义,而是细思极恐,充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念,那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去:面对着技术水平的限制和各种途中的困难,我们选择的就是摸着石头过河,设计发射一代殖民舰,然后遇到问题,然后改进问题,接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多,埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试,实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻,而是整个人类历史的真实表现。

    在我们世界观的设定中,迭代出了各种各样思路的殖民舰,每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突,比如影片中的无人星舰“斐查兹”,它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性,具备进一步深挖的潜力。

    这部手工业影片设计方面,“昆仑山”号作为最主要的星舰,是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学,不选择超概念的简洁设计,也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度,但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分,比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面,又把飞船外形设计偏向传统科幻片,而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感,能够让他们更快地理解影片环境,而非纠结在环境设计上。尤其是因为,我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

    “喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中,关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试,因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时,“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状,来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

    “拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小,但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局,比较类似现代的空军运输机,在这里,同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气,所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形,但是因为观众习惯,所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

    “昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间,因为搭建缺乏经验,以及场地时间的限制,期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉,因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧,完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式,相对于采用现场显示的方式,后期UI效果稍差,但是比较省钱。

    当然,从目前的设计来说,驾驶室和工作室的设置,是类似现在航船中,舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了:所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用,这一重要的概念。

    由于成本限制,所有在影片中展示的舱室和走廊,因为是位于重力舱,其实本应是带有一定的弧度的。

    我个人作为导演的创作习惯,其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本,影片中的叙事方式与剪辑节奏,包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的,节奏慢但是比较大气和宏伟。

    在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化,以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

    《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因,也就是我们的预算和制作规模,不足以很好地还原剧本场景和氛围,不管是从场景搭建还是群演及服装表现(是的,我们群演真的只是群演,而实际上科幻片的要求下,群演的水平应该至少是特邀)都是减分项。因此考虑再三,为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏,因此删减了不少场景。

    第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制,并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容,涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式,更加直接,直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中,是有各种细节去构建起一个人,或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说,这些细节搭建的是氛围感,是让观众沉浸的重要因素,也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫,充满着玄学,很难直接说明。时代进步,观众对于影片节奏要求越来越高,这是趋势,是电影创作者必须要适应的,黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

    第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中,开辟出一个人物直接对抗的动作戏,能更好对纯cg星战戏作补充,丰富场景。同时对于群众的刻画,能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去,让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标,只能整体删除。

    第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景(是的,我保留的尝试失败了),替换成了背景介绍,同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心,以及更好地服务普通观众。

    电影就像创作者和观众的猫鼠游戏,你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快,因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白,因为观众群体扩大了。

    电影又有一个有意思的属性,就是没有标准答案。即使上映以后,都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

    从我个人角度,我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事,我偏好我们随着人物,逐渐去看到整个事件和世界的真相,抽丝剥茧,在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念,尤其对于科幻电影,探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求,对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片,但是还是一句话,让影片的目的性过强,有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求,这更多的是一种商业判断。片长短主线重,让观众围绕着主要故事,清楚易懂。但是我认为,时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分,一部90分钟的影片和120分钟的影片,观众和角色的相处时间足足少了30分钟,谈恋爱还有个“日久生情”,短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白,即使是关于配角的支线,也许与主要故事无关,但是它搭建的是环境,创造的是沉浸感,而沉浸感一有,最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

    当然,有那么多想法,最终如何去平衡这么多元素,仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时,保持开放的心态,从各方的意见思考,也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说,导演所能提前学习到的经验,非常宝贵。

    所有的喜欢与不喜欢,其实都是对制作者给予的经验积累,非常感谢。

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  • 当夏
    2022/7/3 15:04:42
    来自诗人的浪漫

    刚开始去看是冲着颜值高去的,看第一季前几集时,觉得拍的有点无厘头,不是女主好看早就划走了,后来才觉得它的表达方式诙谐、有趣,它把诗人内心丰盈、纠结、反思等一系列内心戏拍的那么通俗易懂,反讽手法用的很妙,床戏拍的真的太苏了(第一季:他们偷偷跑去大学听讲座:实验火山爆发,后面她们回去睡在一起,再讲火山爆发的过程,然后苏就和艾米莉说,我想我应该可以让你体会到火山

    刚开始去看是冲着颜值高去的,看第一季前几集时,觉得拍的有点无厘头,不是女主好看早就划走了,后来才觉得它的表达方式诙谐、有趣,它把诗人内心丰盈、纠结、反思等一系列内心戏拍的那么通俗易懂,反讽手法用的很妙,床戏拍的真的太苏了(第一季:他们偷偷跑去大学听讲座:实验火山爆发,后面她们回去睡在一起,再讲火山爆发的过程,然后苏就和艾米莉说,我想我应该可以让你体会到火山爆发的过程,然后……好隐晦、又俗又雅。第三季:艾米莉的旁白:此情此景,比任何诗都好

    所有我能写下的字母

    都不及这个美丽

    丝绒般的音节

    绒布般的字句

    红宝石的深处,滴液未漏

    隐藏的嘴唇,只为了你

    像蜂鸟那样把玩它

    尽情,啜我。)和诗人恋爱真的是浪漫到骨子里。

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  • momo
    2020/4/4 11:27:21
    009

    新华影业 马徐维邦 (“中国的希区柯克”)擅长编导恐怖片和爱情悲剧片 1937 二十世纪三四十年代商业类型片典范 以反封建反自由有主题 歌颂纯洁美好的爱情和友情 在创作上具有异常明显的类型片创作思路,借鉴美国好莱坞手法,结合中国本土的文化氛

    新华影业 马徐维邦 (“中国的希区柯克”)擅长编导恐怖片和爱情悲剧片 1937 二十世纪三四十年代商业类型片典范 以反封建反自由有主题 歌颂纯洁美好的爱情和友情 在创作上具有异常明显的类型片创作思路,借鉴美国好莱坞手法,结合中国本土的文化氛围和观众趣味进行富有个性的创造 在艺术上受德国早期表现主义电影影响

    开场镜头凝练有力的奠定全片诡异恐怖的风格基调

    叙事空间基本以宋丹萍毁容后藏身隐匿地戏院为核心空间 以爱情传奇悲剧为基础的恐怖气氛营造与推进是本片最大的看点,马徐非常成功地营造了恐怖悬疑的气氛 声音技术的掌握以及相对成熟的运用也发挥了很大作用

    马徐还将中国传统古典诗词营造意境,借景抒情的手法结合在一起达到了非常好的视听复合效果

    标志着恐怖片作为一个类型在中国影坛被确立

    另类的营销手段

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  • SexySilence
    2014/4/24 18:04:17
    1-2集
    还没上班就要辞职?!张晓你no zuo no die 啊!

    这样的大公司面试居然是在这种会客大厅吗?好死不死的就碰到了董事长,然后乘同部lift,上董事长的车…… oh my god……旁人看到不会觉得这有奸情吗。。。难怪jack对她一直没好脸色

    虽然对这剧抱有很大期望,片花也不错,但为什么看不进去啊看不进去!好些对话都好zuo,平常有这么讲话的吗,好不自然,忍不住吐槽
    还没上班就要辞职?!张晓你no zuo no die 啊!

    这样的大公司面试居然是在这种会客大厅吗?好死不死的就碰到了董事长,然后乘同部lift,上董事长的车…… oh my god……旁人看到不会觉得这有奸情吗。。。难怪jack对她一直没好脸色

    虽然对这剧抱有很大期望,片花也不错,但为什么看不进去啊看不进去!好些对话都好zuo,平常有这么讲话的吗,好不自然,忍不住吐槽啊吐槽
    看多了美剧和韩剧现在真的有种什么内地剧都看不下去了的感觉,港剧已不忍直视。。。。不知道为什么,明明是在讲生活中的事却总觉得对话和情节都很脱离实际。

    唉我还是直接等看四爷若曦相认好了
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  • 王二
    2017/1/5 22:37:28
    第一次影评
    总的来说,又是一部标准的打着恐怖电影旗号的国产说他是恐怖也不能叫恐怖电影的剧情片。众所周知,内地的恐怖电影中是永远也不可能出现鬼的,这部电影当然也逃脱不了这个定律。讲述了一位为了自己年轻时的心愿而亲手逼死自己女儿的母亲(苏小明饰)无法忍受失去女儿的痛苦而又出来祸祸别人家女儿的故事。
           这么一看,明明就是一部家庭
    总的来说,又是一部标准的打着恐怖电影旗号的国产说他是恐怖也不能叫恐怖电影的剧情片。众所周知,内地的恐怖电影中是永远也不可能出现鬼的,这部电影当然也逃脱不了这个定律。讲述了一位为了自己年轻时的心愿而亲手逼死自己女儿的母亲(苏小明饰)无法忍受失去女儿的痛苦而又出来祸祸别人家女儿的故事。
           这么一看,明明就是一部家庭伦理剧,而故事的主角也应该是苏小明饰演的母亲戴阿姨。但是这海报又是怎么回事,殊不知我就是奔着海报中我们的小山山去的。
           当然,故事的脚本还是不错的,并且整部剧中确实有悬疑的成分,但又为了往恐怖上靠,死搬硬套的堆砌各种桥段,反而把本来营造的悬疑气氛给冲散,也就是为了恐怖而恐怖,这也是目前大多数国产恐怖电影所陷入的一个误区。如果整部剧只讲悬疑,不谈恐怖,把悬疑的气氛从始至终的营造下去,相信这部电影还能再上一个台阶。
           其次,故事情节比较混乱。特别是故事的中间部分,或许是导演为了让观众充分发挥想象力,省略了太多东西,或者给的暗示不够,以至于影片整体看起来有点断断续续的感觉。而且我发现电影中男主和女主在现实中一共就见过就见过三次面:第一次是在电影开始男主的庆功宴上;第二次是在公司的电梯里;第三次就是最后在戴阿姨的家里男主解救女主的时候。再加上回忆中的在天台上的一次对话,满打满算也就见过四次面,最后居然就这样在一起了,你们这发展的也太快了吧。
           总而言之,国产恐怖电影要想在我们党的领导之下取得突破,必需要摒弃一些华而不实的噱头,专心的去寻找观众喜欢的是什么,相信国产恐怖电影将来必会成为一个优秀电影的代名词,而不是现在这种烂片的专属。
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  • 白勺山
    2018/1/5 10:10:16
    “这孩子会来事,有前途”
    这篇剧评可能有剧透 人人都羡慕穿普拉达的女王,优雅高傲的穿梭在时尚高端的场所,但是哪有什么优雅的成功,成功上位的背后都是无比凶残的撕逼。 是人就会有他的劣根性,领导不会因为他是领导就会一本正经的以身作则,下属也不会因为他是下属就心甘情愿的当牛做马,所以能在职场玩的风生水起的,...
    这篇剧评可能有剧透 人人都羡慕穿普拉达的女王,优雅高傲的穿梭在时尚高端的场所,但是哪有什么优雅的成功,成功上位的背后都是无比凶残的撕逼。 是人就会有他的劣根性,领导不会因为他是领导就会一本正经的以身作则,下属也不会因为他是下属就心甘情愿的当牛做马,所以能在职场玩的风生水起的,...  (展开)
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  • 衣歌
    2022/8/31 23:12:38
    它改造了唐三藏,在我的印象中唐三藏是一个手无缚鸡之力的烂好人
    它改造了唐三藏,在我的印象中唐三藏是一个手无缚鸡之力的烂好人,遇到事情就只会喊悟空,一心只求佛不是人间烟火的样子。 但在《西行记之穷奇地洞》里唐僧终于明白的“入世”的重要,更加有人情味,拖着凡人的身体,亲自降妖,以前是“师傅”现在更像是江湖义气里的带头大哥,...  (展开)
    它改造了唐三藏,在我的印象中唐三藏是一个手无缚鸡之力的烂好人,遇到事情就只会喊悟空,一心只求佛不是人间烟火的样子。 但在《西行记之穷奇地洞》里唐僧终于明白的“入世”的重要,更加有人情味,拖着凡人的身体,亲自降妖,以前是“师傅”现在更像是江湖义气里的带头大哥,...  (展开)
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  • CSK奎托斯
    2022/3/29 4:49:24
    被反派强行拉低分数的一部片子

    麦叔越老越有味,加布里埃拉演技也更精湛,但凡导演编剧安排个不那么分裂、不那么菜鸡(片头的狙击居然一枪干不死?)、不那么装逼的反派,就冲这又黄又爆的画面和片尾总算圆过去的剧情,也不至于落得六分出头的惨淡。如果能忍受麦叔和反派之间来回跳转的分裂,也不失为一部不用动脑的还过得去的爽片。(看的时候别开外放不然学生党在家可能会被父母质疑你是不是在逛欧美区Doge)<

    麦叔越老越有味,加布里埃拉演技也更精湛,但凡导演编剧安排个不那么分裂、不那么菜鸡(片头的狙击居然一枪干不死?)、不那么装逼的反派,就冲这又黄又爆的画面和片尾总算圆过去的剧情,也不至于落得六分出头的惨淡。如果能忍受麦叔和反派之间来回跳转的分裂,也不失为一部不用动脑的还过得去的爽片。(看的时候别开外放不然学生党在家可能会被父母质疑你是不是在逛欧美区Doge)

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  • Dead杨
    2008/12/31 0:53:03
    马里昂巴德的春天
        故事开始在一个小城的春天,那里没有一丝属于春天的温情和娴静,到处可见的是被战火摧毁后的残垣断墙。周玉纹每天在城墙上徘徊,望着远方,心里有的只是希望死去后的苦闷和压抑。她日复一日的上街去抓药,回去煎药给久病缠身的丈夫,尽着她对家庭的责任和作为妻子的本分。戴礼言忍着疾病的痛苦,守着残败的祖屋,看到的家业的没落,心里存留的只剩下无可奈何的绝望。妹妹戴秀似乎
        故事开始在一个小城的春天,那里没有一丝属于春天的温情和娴静,到处可见的是被战火摧毁后的残垣断墙。周玉纹每天在城墙上徘徊,望着远方,心里有的只是希望死去后的苦闷和压抑。她日复一日的上街去抓药,回去煎药给久病缠身的丈夫,尽着她对家庭的责任和作为妻子的本分。戴礼言忍着疾病的痛苦,守着残败的祖屋,看到的家业的没落,心里存留的只剩下无可奈何的绝望。妹妹戴秀似乎是有朝气的充满希望的,然而她能坐在空房里独自喟叹——除了早晨出门徘徊的城墙头,这是她认为的小城唯剩的有生气之地。在这片死气沉沉的环境里,所有的人都一种极端卑微的姿势生存着。直到一天,那个叫章志忱的男人来到了这里,似乎带来了一丝生气。

        志忱是玉纹的初恋情人,她曾经爱着他,现在依旧无法确定自己是否还爱着他。她与他重逢时,她的表情是冷漠的不动声色的,而她的内心却在诉说着:“你为什么来,你何必来,叫我怎么见你。”她的心在问着志忱,也在叩问着自己。这注定了她和志忱的关系是暧昧的,这暧昧潜藏着复杂的感情,有着一丝欣喜,一丝埋怨,一丝无奈。

        她带志忱到房间时,要给他拿被单、毯子,他说不用了,用手挡了一下她的臂膀,她急促地说道:“我得拿去。”又三次说:“我就来。”那一刻爱的激情在她心里迸发。当她拿毯子回来,电灯熄灭了,坐在床上的志忱和坐在桌旁的她,似乎都感到了一种被解放的轻松,相视而笑,但她马上又伏在桌上抽咽起来。她知道了,她依旧是爱他的,可那份爱是有罪的不道德的,道德的锁链把她牢牢的锁在了这个小城,她想逃离但又不能逃离。这个小城的春天,爱情还没有融化便已经冻伤。

        她和志忱第一次到城头约会,他要求她陪他到别处走走,她说:“随便你,”努力保持平静的语气,可往日分离的情景却在她脑海里呈现。她说:她没等他,没随便他,要她现在跟他走。她问:“真的吗?”两人又陷入一种迷茫中,这份爱在苏醒时便注定了无终而果。

        她第二次去志忱的房间,对他说:“我心里是你,又觉得对不起礼言,叫我怎么办?”他说:“除非我走。”这时她突然说出了“除非他死了。”话刚出口,她便惊恐地用手帕捂住自己的嘴,木然地站立在那里看着。她对自己的心说,我后悔,我心里从没有这样想,怎么嘴里会这样说呢?她的心是矛盾的,在情欲与道德的纠葛中痛苦。

        礼言也看出了两个人的心思,他对生活的希望已经破灭,没有了活的勇气,疾病对他的折腾使他了解到自己已经行将就木。但不希望妻子也陪着他毁灭。他是爱妻子的,这份爱宽容博大,他想用死的方式来成就那两个人幸福。他服安眠药自杀,被抢救过来,玉纹守在丈夫的窗前,那一刻她明白了丈夫对她的爱,了解到自己的情欲的罪恶和对这个家庭可能带来的毁灭性的灾难,最后她选择扼杀自己的情欲,重新回归家庭的责任,她和礼言僵化的关系在那一刻和解,两个人的心结也被解开。

        志忱离开了,玉纹和礼言站在城墙上目送着他远送,小小城又恢复了平静,这个春天也就此结束。

        费穆给我们讲述了这样一个关于道德和爱情的故事,脱离了时代,远离政治,他用一种极端细腻的笔触去描述时代中的人们的生活和他们压抑的精神状态。充满颗粒感的黑白影像呈现出一种萧条的气氛,这萧条既是战后人们真实的生活,也是人们内心苦闷的外在体现。费穆是忧虑而敏感的,他的忧虑来源于对未来的茫然,敏感的特性使他主动用电影的方式来表达他对处于现代性的人们感情的思考,情欲和道德作为一个天枰的两端,费穆以一个电影人的身份在做着对民族文化心理层次的审视。

        同样的长镜头,同样的旁白,让我想起了阿仑?雷乃的《去年在马里昂巴德》。在电影里阿仑?雷乃用解构性的镜头语言讲了一个同样二元对立的主题——回忆和遗忘。一座拥有巴洛克式建筑风格的城市里,一个男人不停的出现在一个女人面前,向她讲述曾经在一起的种种细节。女人开始不记得认识那个男人,可在男人喋喋不休的叙述中,她开始怀疑自己的记忆,她开始相信,或许真的在去年发生过,到最后,虚构和真实的界限也就此模糊。

        费穆讲述的是一个俗套的三角恋爱的故事,但费穆并不止步于讲述故事。他借一个小城的春天里一些生活着的普通人的经历,来进行他对人的精神世界的探索,分析着我们这个民族的文化特征。这样的故事在我们周围时刻发生着,剧中人的苦闷也是多数人内心的苦闷,重复的问题不断重现,在永恒回归中人活着的价值改如何体现?费穆用电影来进行他充满哲学意味的思考,这使他的电影已经脱离了影戏的范畴,对于情欲和道德的二元对立,费穆努力构架和解的可能,这个可能就是宽容和超出情欲的爱。思考性是现代电影的重要特征,从这一点已使他的《小城之春》作为中国现代电影的先驱成为不朽。就像《去年在马里昂巴德》中的思考一般,这也是经典能成为经典的原因。

        费穆镜头下的小城是虚托的。玉纹的独白透露的信息是“家,在一个小巷里,经过一座小桥,就是我们家的后门”,这个位置是不确切的,我们无法从此得到关于这个家在现实中的任何信息,而小城除了城墙外我们也无法了解到更多。费穆为我们创造了一个无限大的充满了无限可能的空间,这个小城可能存在于任何国家任何民族任何文化,它可能就是我们生活的环境,也许就存在于我们内心的角落,这使这部电影具有了永恒性。而其中的一个小城也许就叫做马里昂巴德。
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    16022447
  • wqandcj
    2013/8/10 14:46:50
    请不要随便攀关系。。。
          在看快男,竟然发现范冰冰跑到选秀节目上了,然后又听到主持人说支持快男的,也请去支持某某某的电影。我突然惊悚了,我看快男为什么还要去支持某某某呢,对于我来说,她完全就是路人甲呀!想说,请不要随便乱攀关系,好么?
          一直以来,对范冰冰的印象就只是《还珠格格
          在看快男,竟然发现范冰冰跑到选秀节目上了,然后又听到主持人说支持快男的,也请去支持某某某的电影。我突然惊悚了,我看快男为什么还要去支持某某某呢,对于我来说,她完全就是路人甲呀!想说,请不要随便乱攀关系,好么?
          一直以来,对范冰冰的印象就只是《还珠格格里》的金锁,还有娱乐新闻里炒作的女神。我不知道什么女神,我只知道很多明星都喜欢给自己安个名号,反正在我心目中唯一能称为女神的就王菲。再不济,我也宁愿支持赵薇吧。不过,这范女神这两天有句话触怒到我了,她声称,现在说女神都很LOW了,现在女神就跟美女一样普遍!潜台词是什么,已经不言而喻了,但我搞不懂她还想当什么?我想说的是,OK,如果你都是女神的话,那女神在我心目中的地位确实很LOW!
          看到快男里有一个人说范冰冰唱歌好,反正我几乎没听过她唱过什么歌(可能她太有名,而我太不追星了),只在今年在跨年晚会上无意中听了一首她的歌,还顺耳吧,但要我说什么好听,那我只能说做不到,这样太侮辱我喜欢的那些歌手了,我还是做个诚实的人吧。
           我也不知道自己怎么突然有这么大的怨言,一家之言,听听就好,保持自己本有的态度吧。
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    6206636
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