首先例行地表扬郭晋安的演技。

再说傻子的大道理。有人说是傻人有傻福，但我却认为是他们单纯又执着所以赢得了一切。他们付出的也很多。

最后重点说说剧情。其实最后那句，老婆仔开心就好！点明了阿旺只认一个老婆，那就是阿凤。

阿旺谁都没选择先离开，是最好的处理方法，选了哪个都是渣男。但是几年后如果想通了，会发现老婆仔才是最好的。老师去学习也开朗了不执着了，会主动成全他们俩的。

关于电影的看法写在最前面，可能因为主题太复杂，故事讲的很一般，有点管中窥豹感觉。电影的转场有些突兀，但是画面的设计很有意思，尤其是真正的Ron在和David Duke通话时同屏幕的画面，漫画感和喜剧感十足。看完关于David Duke的维基百科，发现片中的的话基本都是原型的原话，意识到了隐藏在深处的种族主义是多么可怕。

BLM活动彻底让世界都看到了美国存在的体制内系统性歧视，作为旁观者，感叹于一个种族的凝聚力，终于在多年的不懈努力中取得了一丝成果。片中以Flip为代表的白人／非非裔的警察看似很正义，但其实他们只是有正常认知的普通人。对比白人至上主义者，这些普通人身上有了正义的光环。

对于白人至上主义不想多聊，讲再多的道理也叫不醒装睡的人。只谈一谈最近回伦敦以后关于自己身份的认知变化。

留学的最开始住在学校宿舍，身边都是来求学的学生，非英国人占比更多，从哪里来的人也都有，并没有觉得格格不入，毕竟大家都是外来者。因为学生的身份，大家自然在相处的时候并没有感觉到有很不一样的地方。

后来搬到了温布利，身边好多中国留学生，工作的地方也是中国人，好像回到了上海，只不过是“外国人”更多一些的上海。经常和室友说，虽然学的是口译，但是觉得自己的英文水平比刚出国的时候差了很多，上课全都是中国人，下课也大多和中国同学玩，实习也是去的华裔公司，上班说中文，下班回家和室友说中文，周末交朋友来，大多说的还是中文，一直呆在自己的舒适圈。20多岁的年纪到了伦敦，没有像移民二代的身份认知问题，清楚的知道自己是个中国人。

在国内生活的时候，大家都是中国人，并没有也不可能意识到这些。在自己的普通生活中，总是想要找一些能够让自己与众不同的地方，好像这样拧巴的生活才是意义所在，现在回看，就是经常和朋友说的蔓延在上海的假精致吧。当时的自己没有追求物质上的假精致，缺追求了精神上的假精致，还把这种假精致凌驾于那些物质假精致之上，实在幼稚。

这次回伦敦，告别室友和过去的交友圈，搬到了公司附近，自己成了街区里少见的东方面孔，突然在通勤的路上开始留意，这节车厢里有几个少数裔，这辆公交车上是印巴裔多还是白人多，又有几个黑人。除此之外，还会留意观察情侣的组合，这个亚裔男生旁边站了个西方面孔的女朋友，那个印度女孩旁边是个白人男朋友，或者是亚裔女孩和黑人男生等等各种搭配。身处伦敦，对于同性情侣到没过多注意，只觉得很美好。

在这个过程中，很庆幸自己没有那种觉得白人更好的想法，也没有觉得哪个族裔的人会更差。作为一个东方面孔的个体，感受到的漠然比区别对待要多。这里之所以不说善意，是因为大家都在忙自己的生活，没有人会因为你不同而多出几分善意，而且，这种不同也只是自己脑海中想象的不同。

不知道这种明晰的身份认知是不是给自己带来了一些困扰。坐地铁、走在路上、买东西、逛博物馆美术馆等等，不论干什么，都像是困在了孙悟空给唐僧画的那个圈里，不自觉的就会带入自己的中国人，也有可能是社会强加给女性的一些思想——谦逊、少言、顺从。这些总结出来的特征已经让自己感觉受限。进一家餐馆之前，总是会闪过一丝犹豫，这家餐馆我走进去会不会让人侧目？去看一场戏剧的时候，在有意思的地方笑出声会不会让前后左右不认识的中国人觉得自己是在装本地人？这种脑海中的小剧场总是不断上演，自己给自己画圈，一个又一个。

也不知道心理学上有没有这样的一个步骤，首先是意识到问题，然后再是改变。第一步是走完了，就看第二步如何能够正视自己的身份，而且能够在保留自己的同时，去接受不断改变的自己。

Thanks, everyone, for coming.

As you all know, Barrel is my coconspirator.

So I'm gonna read a little,

A tribute poem on the occasion of his retirement.

More than a partner,

more than a friend,

more like a part of me,

like my back end.

With the squirrels and the crazies,

his whole life's been a thriller.

Night Stalker, Manson, Koreatown Killer.

But the time's come at last for the gold watch and chain.

Won't have to put up with him ever again.

But still, my friend, we wish you good luck, as you follow your star.

But please, if you want to get there, do not go by car.

如果你是一名资深恐怖片爱好者，实际上，我会更推荐这套恐怖鬼片的第二集：《奇幻夜》，刘国昌那一段算是回到了上世纪90年代的水平，吓不死你死不休。相对而言，《迷离夜》显得口味较轻，更像通俗的奇闻逸事【注1】。有一点差异是最明显的，《迷离夜》的鬼魂凄凄惨惨，报仇也不敢明目张胆。反之，《奇幻夜》就百般手法，不惧请出厉鬼索命，血浆横飞。《迷离夜》第一部分由任达华执导，作为新人导演，他把新手该犯的错误都犯上了一遍。譬如，制造了大量与主线故事无关的恐怖信息，路边贪吃鬼、敲门不得入之类。在堆砌这些信息的同时，影片又没有给出合理解释，最后草草了之。所以，任达华部分算是最有追求的一段，美术置景、烧火特效，颇有铺张浪费之嫌。但看似讲了很多东西，结果到了结束那一刻，你反应过来，真不知道他到底要讲什么，难不成是一个凄厉版的iphone植入广告？主人公怨天怨地怨社会，认为社会对他不公，结果死了以后，依然是个漂泊的落魄者，当真是贫贱不分生死。影片故事虽然是一个环形结构，但是一点都不叫人意外，该紧张的不紧张，不该紧张的又瞎搞恐怖音效，落得要靠感人打动你来收场，可惜并不算成功。因此，任达华这一部分只能说是个人有追求，但完成得实在一般偏差。第二部分是李志毅执导，李志毅曾拍摄过不少饶有情趣的爱情电影，也算一个不太寻常的导演。果然，这个部分大概是两套六集里面最轻松的了，有些地方几乎是喜剧的影子，并且，故事结局最为正面向善，简直是可以放到阴间充当公益片。戴美瞳会看到鬼之类的调侃，估计会让不少妹子胡思乱想。好在，调侃只是调侃，影片故事只是要叫鬼（人）放下执念，感情有始有终，不必迁怒，更不必报复。梁家辉继续彰显了一名影帝应有的实力，无奈，每每他努力营造的恐怖情绪达到一个峰值，陈慧琳便出来将它们一一消解。但很难说清，这是不是李志毅想要的效果，毕竟参考最终结局，导演也没有恫吓观众的意思。就说颜卓灵掌心紧握不放手的悬念，如我这种重口味观者，一边心想不会是眼珠子之类的坏招数吧，然而，电影却给出了女性观众最在意的诺言誓约。在我看来，陈果奉献了这一集里最精彩的一段。他不仅解释了鬼从何来，也说出了招鬼打鬼之风盛行的原因。鬼魂之事，不过是人间纠纷的延续。香港为何能催生那么多的鬼片，一方面大概是没有经历破四旧，传统的民俗信仰都得到了保留。一方面是这个城市的街市都太老了，大晚上往庙街那边一站，看到那些占卜算命的老人们，再环看周围楼房，要么是压迫于你的建筑，要么是陈旧不堪的街角小巷，总之，没有鬼怪之说才稀罕了。邵音音扮演了神叨叨的神婆，比之在彭浩翔等人的电影里被剥削，这样的角色确实更适合于她。最简单的，她那张饱经风霜的脸，似乎写满了传奇故事，不乏惊心动魄，匪夷所思的内容阅历。只见片中的她念念有词，像哼打油诗又像神婆下咒，“打爆你个死人头”，确实叫人不得不服。在一部鬼片里，寻常人想要撞鬼，那要么是倒霉的龙套，要么就是无辜的受害者。所以，鬼片的主人公往往会是一些打通两界的人物，只有这样，他们才具备了招鬼又能与鬼魂周旋的能力。这则故事的人物线索最简单，它只有一件事、一个人。顾美华充当了画外讲解，而主线便是邵音音替顾主们打小人。在讨价还价的市井气息中，你会失去防御意识，以为它不过是在开玩笑，当剧情急转直下，你又等来了期想之中的惊骇，叹一个原来如此。陈果做足了铺垫的戏份，不停地兜圈子，最后才道出真相，并且有一个高潮爆发。对比任达华部分的不知所云云里雾里，李志毅部分的闯入寻常百姓家，他确实搞得一惊一乍，最为吓人。诚实来说，碍于篇幅跟组合方式，《迷离夜》的质量与正规长片无从比较。况且，这种合集向来就是一时玩心大过真刀真枪（这在第二集似乎更为明显）。不同于当年《三更》系列的《回家》和《饺子》，它们被拍成了长片，得到了充分肯定，但《迷离夜》恐怕就没有这样的待遇了，这更像电影公司的一次推力，给了老导演们一次试手机会，同时让恐怖片爱好者饱饱眼福，仅此而已罢了。恐怖片在内地院线的摧残下，几乎成了烂片的代名词。但无论怎么个烂中有烂，相对投资，它们的票房一直不错。这无非是在说明，恐怖片有固定的受众群，对很多人来说，去电影院接受惊吓，感受下另一个空间世界的刺激，这也是电影造梦的功能之一。什么时候，内地出现了《双瞳》、《诡丝》之类的恐怖大作，那个时候，我们才能说，作为一种类型片，内地恐怖片才走上了正道。【北京青年报 http://epaper.ynet.com/html/2013-09/17/content_11004.htm?div=-1】注1：来自8月底广州香港电影周的报道。因为所谓"鬼片"在内地是禁映题材，该片被广东省广电局形容为不过是"都市聊斋"，在广东省广电局审查已获通过，但为慎重起见，《迷离夜》还是要送往北京的电影局作二审，方可定夺。可惜的是，《迷离夜》在北京审查后最终未获通过，令该片与广州观众缘悭一面。

三年前，《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀，而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”，足够让所有观众感受到。

我们总说，这是国产电影最好的时代，也是最坏的时代。

好在日渐壮大的电影市场，引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹，甚至不惜放下身段，也要对接我们如此不成熟的电影工业体系；

至于坏也同样如此，市场从来都是盲目的，水涨船高、烂片横行、票房至上。至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的，早已说不清楚了。买椟还珠的观众大有人在，鱼目混珠的电影创作者也着实不少。

【详细】

8678472

一打开电视就可以看到河山的宣传，张嘉译个秦海璐的照片在推送第一页。可是看到二十多级你会发现张嘉译在哪呢？你这是正是标题党电视剧啊。

对于国内的抗战剧，一直期望不高。不说像我的父辈们那样有深刻的人物刻画，和深刻的反战思想。也不奢求有兄弟连.太平洋战争那样宏大的战争场面。但是可以尊重一下历史事实嘛？国军的正面战场部队需要一个共产党军官的指导？那时候这样可能吗？眉来眼去大家都是中国人一致抗日是当时的大势所趋。哎一言难尽。日本人还在参拜靖国神社，而中国也不愿意全面肯定国军在抗日正面战场的努力与功劳。证实历史。不要让糟糕的影视作品掩盖了一个真实的历史时期。

如题。丽娜和媛媛是同一人。媛媛是丽娜的过去。丽娜本身为孤儿，父母车祸中死亡，后被美术老师徐奎哲资助，表面资助并教丽娜画画，其实徐奎哲对丽娜做着非人的勾当，强行霸占丽娜。丽娜因此精神有些不正常。丽娜的同学，敬重徐奎哲老师的小伙子健很喜欢丽娜，有次跟着丽娜走被丽娜发现，并表白。丽娜长期被老师控制，精神状态不好，颇有自暴自弃的意味。子健是真心喜欢她的，不知是为了报复徐奎哲还是发现自己已经怀了徐奎哲的孩子，但无人陪伴不能打tai，所以有意勾引子健上床，想要骗子健孩子是他的，然后让子健陪自己明正言顺打掉这个孽子。谁知子健对他竟是真爱，想让丽娜把孩子生下来，丽娜情绪崩溃忍无可忍，大声告诉孩子不是他的，缠斗中推倒子健，子健摔到头成了后面看见丽娜叫媳妇儿的傻子。我猜测徐奎哲把自己老婆杀害这件事为真，否则，不至于后面徐奎哲再没出现过而是父母为徐奎哲收拾残局，估计被抓进警局了。没办法打掉孩子，丽娜生下孩子后精神崩溃，好在徐奎哲的父母还有良知，尤其徐奎哲父亲是医院教授，徐奎哲父亲替儿子觉得对不住丽娜，为了丽娜名声着想，帮丽娜改名，由本名徐媛媛改为徐丽娜，为了更名正言顺些，给丽娜亲生孩子办了领养手续，免得丽娜落得未婚生女的名声，刚开始，一切的确向着好的方向发展，丽娜与自己的亲女儿小艾也相处很好，可是一次捉迷藏中，小艾藏身阁楼，点煤油灯时，失误着火，烧死了，丽娜再救真正小艾时，心脏病发，昏倒，经过救治后，但太过悲痛，接受不了小艾已被烧死的事实，还觉得小艾活在人世，精神状况每况愈下，徐父母将其送入精神病院治疗。与此同时，徐父母害怕丽娜仍念着小艾无法走出，遂决定从福利院领养一年纪相仿小孩扮作小艾。一次，丽娜从精神病院逃脱后，回家质问徐父母，小艾在哪？徐母当然首先是否认没有小艾，因为小艾已经死了，当然是丽娜接受现实恢复正常最好，如果实在不行害怕再受刺激再推假扮的小艾出来缓解丽娜精神状况。徐父母在一次车祸中不幸丧生，留下假小艾和财产此时丽娜不知假小艾为假，带着孩子去了之前发生过火灾的别墅住下。因为其实影片一开头就交代了丽娜精神不正常。所以后来别墅的一切都可以理解为丽娜对年轻时的阴影而幻想出来的真假交错的回忆与梦魇。别墅墙面被火烧的小女孩的脸的画，屡次毁坏屡次重现，不难理解，女主角本就是美术生，精神分裂，自己毁掉又不清醒的状态下再画一副自己挂上去不稀奇，借给他羊角锤的女人是徐奎哲原配，为什么女人总是阴狠盯着丽娜？因为那女人清楚丽娜和徐奎哲的不正当关系，但也没办法，因为知道丽娜也是被迫。媛媛就是十年前的丽娜，所以为什么请笔仙的时候丽娜也会说出请笔仙的咒语，因为本身媛媛也就是十年前的丽娜就是会请笔仙的人。剧情可以，但结构太生硬，十年前的媛媛也就是丽娜和十年后的丽娜勉强进行联系，这点很生硬很生硬。媛媛就是丽娜，媛媛并没有死，如此生硬地时空交错，结构实在有些强硬。后来借媛媛之口，也就是十年前的丽娜终于接受了真小艾已死的现实，并且也接受了假小艾。算是心魔吧，哦，我忽然懂了！丽娜不愿正视真小艾已死也许是想忘记过去那段不堪的回忆，但是媛媛也就是十年前的丽娜其实是在自我斗争，自己到底要不要接受过去？算是最后险胜了心魔？个人觉得国产惊悚片做到这个程度算是及格了吧，毕竟建国之后妖魔鬼怪不许成精。其中焦俊艳笔仙上身演技很赞！江一燕演技也不错。差不多可以了，国产惊悚片，认真你就输了。

很喜欢李一桐，罗晋也不讨厌，也喜欢金瀚演反派，因为相对他的其他正派角色他演反派时更有男性魅力，再加上其他实力派配角，应该算是达到标准化配置。但就这配置，观后体验竟然感觉比搬砖还累，没有丝毫享受感和沉浸感。煎熬的看完前几集，四个字：故作高深。大明王朝1566这种级别的权斗，张居正、严嵩、胡宗宪一干人等相互对话的时候都不会这么咬文嚼字，文邹邹的。看这部剧里的角色说一些文邹邹的话有时候真的不知道要表达什么。不是说文字有内涵故事就很深刻，有时候拽一堆莫名其妙的华丽辞藻，故事却还是很浅薄。这部剧的表达方式让人看的太累，好像在用一些高深的文字去体现故事的内涵，用一些反复的反转去体现故事的复杂。不管这个剧本故事是怎么样，有没有深度，你流畅完整的把故事说完不就好了嘛，不就是一个好故事嘛，为何一定要用高深的文字和反复的反转试图去达到有内涵和复杂的效果？这剧真的，好一些台词，角色说出来都不知道要表达什么意图，有些场合突然来那么一句感觉就是为了把一句有内涵的话强行植入一样。就像李一桐这个角色，她爹说：“京城雪深啊，我们的储君恐怕还不如这鹤自由潇洒。”然后李一桐的角色来了一句：“唳清响于丹墀，舞飞容于金阁。鹤，实为猛禽，可以搏鹰啊！”然后她爹默默结束了对话。估计老爷子心里在想，不说人话，我接不下去。这就好像我们有时候说活的不如一条狗，然后对方开始念了一篇夸狗的诗，说狗实乃跨栏高手也，狗急能跳墙啊！估计我们听完直接就抑郁了，这里说了活的不如狗，对方还拽一堆诗词歌赋来夸狗，这天能正常的聊吗？李一桐这角色一通卖弄辞藻，听起来是跟剧名呼应了，但是放在这段对话里简直不知所云，听完让人感觉满脸问号，这舞鹤赋插在这里几个意思啊？反正前几集的特色是，听起来很有文化的样子，但是某些场合不知所云；看起来很复杂的样子，但是来来回回就一件破事。编剧啊，咱能合理的说点人话吗？这看剧体验可真是没有什么愉悦感，看完一个字：累，两个字：不爽。有些时候看一个东西累是因为没文化，有些时候看一个东西累是因为这东西本身就令人费解。编剧，后面能好好的讲故事吗，千万别整部剧就是诗词歌赋酷炫展加玩你逗你反转秀哎，有文化有脑洞也别这样强行植入啊！??

曾经的我只是闲来无事，随便点开了一部抗战片，但是看后确实是让我欲罢不能，即便是二刷，但每一次还是被里面的剧情吸引住了，每个角色都演得太到位了，每个人性格特征鲜明，没有大众对于一个人仅仅是好坏的简单区分，人物形象十分立体，在他们身上，我们几乎都能找到自己的影子。这部电视剧是中国抗战的缩影，描述了战场上的冷酷无情和磨难，诸多的小细节，实在是经得住无数次的反复观看来细细挖掘。

是因为东北看了这部剧，整部剧东北味很浓，平行世界的描写让我对生活充满了想象，现在的生活不是我认为的那种美好，但如果真存在平行世界，我总会认为，这个世界的不完美，在另一个平行世界一定是完美的吧，会拥有很棒的原生家庭，拥有很多爱，家人健康快乐，欢聚一堂。给了我很多的动力。

另外真的很羡慕女主，有这么多朋友，能陪自己一起疯，一起闯的朋友，还有青梅竹马的爱。