六集看完，感觉就是超出预期的好。

1、 带文艺风的写实，接地气又避开了一地鸡毛的琐碎，有回味，充满美感。画面质感好，镜头语言隽永。

2、大小角色演技全部在线。钟汉良的聂宇晟冷漠忧郁、惜字如金，内心风暴只在眉宇间刮过。情感冲突写在了他的背影、侧影和大特写的微表情上，每个细节都准确、耐看。李小冉于这种外表温婉内心坚强的角色是再合适不过了，演得好。张晨光不用说了，老聂小聂的父子戏静水深流，张力十足。舒琴的角色很出彩，小孙平真的一看就是聂宇晟的儿子，敏感得让人心疼。

3、碎片式而非完整的回忆，我想是因为那一段不须强调故事性，所以用碎片式闪回来呼应现实。这种回忆方式第一集不太适应，后面就越来越觉得好了。回忆中的小演员也好，青春的真挚真情一看就是真的，不是塑料的，让我相信他们的这一段感情确实值得这两个人纵然伤痕累累还是念念不忘。

4、台词好。没废话，言之有物还有嚼劲。

不认同别回帖！别回帖！别回帖！谢谢您尊重我

我真的第一次在豆瓣和人吵，还是在自己的帖子

真的很膈应人

有这种想法的人，我尊重您，每个人有每个人看法，有人喜欢这剧认为他没抹黑历史，有人就是不喜欢就是认为他抹黑了历史，可以，但别来我这找存在感，回自己地方找共同感吧，求求你了，真的吵不起??

发表下个人看法，不喜欢的别点进来，进来了不认可可以点踩，不要评论免得破坏彼此心情，谢谢

首先说明在《长歌行》剧宣之前我并未听过任何关于关于他的漫画或者其他任何的消息

因而不是漫画迷对漫画也一点不了解

在官宣之后，因本人不是吴磊与迪丽热巴粉丝，也并未对此剧有任何关注

甚至在要播的当天白天出的预告都没有看，完全是在晚上临时起意看的。

因为总有看剧先看豆瓣评分的习惯便现在豆瓣大概浏览了一遍剧评才去看的。

剧评第一便是“抵制长歌行，抹黑唐朝”

在我未看剧之前我觉着该剧评作者列出的图文证据很是有理有据，作者也的确是个对历史有一定研究的。可看了作者在评论区的回复却让我觉得他有点过于偏激，先入观点太过，尽管有原著粉在下面提出了很多对于他证点的质疑，他的回答也不是那么的好声好气，反而让我觉得很固执，我在他的评论区提出了这一点，有他的支持者回复了我说“他不是偏激，他只是在坚持真理”

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看到一段影评印象很深，片中女主角玛丽娜是变性人，做过变性手术，而深爱他的男人是婚内出轨，玛丽娜一直以第三者的身份夹杂男人和其家人之间。影片中，玛丽娜面对着三重压力。首先是来自自我性别认同的内部压力，而后是来自男人家庭在道德上的压力。最后无疑是来自整个社会对于少数群体的压力，这些压力几乎让人崩溃，但女主角最终选择了直面问题，活出真实自我，这不得不让人钦佩。国外的舆论环境如此，在中国LGBT群体的生活状态可想而知，谁又敢真正面对自己内心呢？对于异于常规的人群感到排斥是人的天性，但是教育可以改变人的认知，这最重要的是文化氛围的引导，增加社会的包容度，人与人是不同的，要尊重他人的选择。但是，也有很多人认为这是一种时尚，伪造自己的身份去标新立异，甚至去盈利，确实让人不齿这种行为。生活最大的真实，就是真正的面对自己内心，我相信这不仅是变性人对自己性别认知的选择，更是我们每个普通人，决定自己去做什么样的人最重要的选择。

《窥探》马上到了最后一集，至少目前还有一大一小两个bug。一个是神父，一个是丹尼尔博士。

小bug是80杀神父直播，已经直播了，神父对着镜头说出80的名字，剧情当场就结束了。

如果最终神父不是oz组织里的一员，这里只能强行解释——神父不说出80，是寄希望于还可能救出小孩。但是80对着神父直接露面，还敢采用直播方式，这是怎么能读准了神父绝不会说出他来？

所以如果结局里，神父也是oz一员，不是太高层的那种，会解释得更通顺一些。同样，也还能解释为什么武治那么多次威胁到了oz组织，组织都没杀他，最多只是搞晕——对比一下降落伞，拿了个电脑，有警察身份，还有那么强的家族背景，本来打晕也能拿回电脑，但是当场立刻搞死。

如果神父是oz一员，唯一对组织的要求，就是武治不能死，这里会比武治主角光环不死，要来得合理得多。

大bug是丹尼尔博士。博士隐藏地下，那么多次招了80过来，80根本不知道组织时刻有人跟踪他，找到博士不是很简单的事情？

所以博士的地址组织是一定知道的。博士的隐藏地下，可能也是组织安排给成耀汉和80看的，目的未知。

崔PD目前的戏份也比较迷，亦正亦邪，她当年那么小，是怎么能录到/拿到换脑视频的，又是怀着什么样的想法，要把这玩意儿在那个时间点寄给女秘书，而且还知道寄给女秘书一定有用？

如果崔PD也一直是丹尼尔博士的实验品之一，（当年敢于诱骗小姐姐，韩叔俊也说过崔PD和他是一类人，还有80小时候拿出老鼠时面对的那个大一点的女孩），暗中实现博士的各种操纵，可能更能说得通。

只能理解为女秘书是boss，而博士是终极boss。（女秘书在19集尾就被80抓住了，还有整整一集，够时间反转或者递进的）

博士操控了所有人，也许为了自认为伟大的目的，也许是被这些所谓“为了人类”慢慢摆布而不自知，最终黑化成了“我是神”。

至于oz组织里的人，目测应该大部分是吸纳了不同案件受害人的家属组成的，这才能解释他们为什么既义无反顾，又对杀了无辜者痛心不已。他们被洗脑，自认为这些小的牺牲，都是为了证明基因的准确性，都是为了更大的人类安全在做贡献。也都是韭菜。

oz的文身也是奇奇怪怪的点，明明他们的联系都是依靠电话，而不是靠文身来辨识，为什么非要刻砣只有暴露作用的文身？

较个真，是因为《窥探》目前的各种布局和制作，还值得较真。

台词场景的设定有种治愈人心的温暖，小源清新自然不做作的表演有点像闷热午后的一丝凉风，好奇又害羞的眼神，淘气又天真的搞怪模样是一个17岁少年应有的纯真，在他身上我看不到一个少年偶像成名之后的浮躁和浮夸的演技，和劲松老师的搭配也是相得益彰，即使没有粉丝滤镜，我也觉得嚷嚷着“带我出去玩吧”的小源是隔壁家亲切的弟弟，是那个无意识对你撒娇的小男生，懊恼着“我的活动区域只在这里”的小朋友，小心翼翼试探着的问“好吃吗”，失落的回忆着“妈妈打开了煤气”低垂下的脑袋和被悲伤笼罩的小睫毛，都是让人爱怜的模样，使命达成后欣慰笑容，仰着脑袋瘫坐在沙发上的小源，青涩但不生硬的演技，一切都是那么刚刚好.

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这么多年过去，还是觉得《异种》配得上更高的赞誉，可惜太多人把它当色情片看塞尔在片中是反派角色，但是直到剧情过半，还是忍不住站她，从实验所到陌路，她在逃亡中遭遇的恶意实在太多，杀戮无非是想保护自己，怎么能苛责？可是直到她辣手杀了好心救助她的绅士，我才醒悟，她已经无法救赎，塞尔没有是非观，没有审美，不辨善恶，甚至可以说没有基本的常识，只有本能: 为繁衍而交配，为趋利避害而杀戮。她像野兽一样活着，捕猎她的人也把她当野兽一样追逐但其实本来可以避免这个悲剧的，片中有很多暗示，她其实智商很高，反应敏锐，天赋超出常人，如果好好教养，本可以成为超人，但是却在野性的驱使和造就者的压迫下变成怪兽。她的悲剧，是天性和环境的双重悲剧

更让人不安的是，塞尔的超能力来源于她的外星基因，那她的杀戮本能呢，真的是外星血统作怪吗？还是她一半的人类基因在替她做主？捕猎者不分青红皂白地追杀她，和她在逃亡中不辨敌我地胡乱杀人不是同出一辙吗？看美丽的事物陨落总是让人悲伤的，塞尔死亡的那一刻，怎么看都觉得捕猎者们更像反派

得知东木老爷子将要退休的新闻，也到了要对其导演生涯进行回顾总结的时候。对于哪部是东木导演生涯的最佳作品或许见仁见智，但如果提及最被低估的东木作品，我首先提名《15:17，启程巴黎》。

在10世代，东木依然保持着几乎一年一部的发片速度。在这些电影中，综合评价最好的应该就是《萨利机长》和《理查德·朱维尔的哀歌》，相比之下，《15:17，启程巴黎》无论是口碑还是票房都相去甚远，我却觉得《15:17，启程巴黎》在质量上完全可以与前两部相媲美，甚至更好。

把这三部作品进行比较并非突发奇想。三部作品都改编自真实事件：《萨利机长》改编自2009年全美航空1549航班迫降事件；《理查德·朱维尔的哀歌》改编自1996年亚特兰大奥运会爆炸案；《15:17，启程巴黎》改编自2015年巴黎列车恐袭事件。对于三部都改编自真实事件的电影，东木却选择了三种迥然不同的拍法：《萨利机长》采用回忆式，用听证会作为主线，真实事件用闪回的方式呈现；《理查德·朱维尔的哀歌》采用罗生门式，将真实事件前置，重点聚焦不同身份人眼中的事件真相；而《15:17，启程巴黎》似乎是最平铺直叙的一个，电影让三位真实英雄扮演自己，从三位主人公幼年相识讲起，将三个人的成长过程贯穿故事主线，直到结尾20分钟才开始讲述真实的恐袭事件。从反响来看，非职业主演和看似与恐袭事件毫不相干的主线是本片被差评的主要原因。其实这两点不仅不是缺点，反而是本片最大的价值所在。

先说第一点，为什么要选用当事人在电影中扮演自己。对于改编自真人真事的影片，一个重要考量标准就是是否还原真实事件，大多会要求演员尽可能贴近人物原型。一般影片会通过化妆、造型和演员模仿来实现。本片的开创性在于让人物原型扮演自己，可以说在还原性上达到了顶点，因为没有人会比当事人更清楚事件发生时自己的所作所为、所思所想。与之相匹配的是本片平实质朴的电影语言，剔除所有炫技的拍摄手法，呈现出一种纪录片式的影像风格，毕竟让人物原型扮演自己这种方式就根源于纪录片的搬演手法。需要注意的是，纪录片的前提是真实，因此使用搬演手法存在一定伦理问题，但剧情片的前提是虚构，采用搬演不仅不会涉及伦理问题，反而成为沟通真实影像和虚构影像的桥梁，最典型的就是颁奖那场戏：开篇是奥朗德的特型演员与三位主人公同框，接着是奥朗德与三位主人公会面的真实影像，接着又是电影画面，然后又是新闻片段……三位主人公作为同时出现在电影和新闻片段中的人物，串联起真实影像和虚构影像，实现了电影剧情与真实事件完美的衔接。

选用当事人扮演自己更为深层的作用与本片的主题表达相关。本片的主旨用一句话概括就是：普通人不普通，平凡人生也可以产生巨大的价值。这个主题不算新颖，甚至有点陈词滥调，毕竟没有比向普罗大众兜售梦想更能体现电影造梦艺术的本质。但本片的创新之处在于造梦的过程不仅发生在电影内，同样发生在电影外，电影内是普通人也可以当英雄，电影外是普通人也可以当演员。对抗恐怖分子和成为专业演员是两种不同的行为，但对于普通人的难度是大体相当的，也都能凸显出“普通人不普通”的主旨。因此，在文本层面可以看作三名平凡小伙如何一步步成长为英雄的过程；在表演层面可以看作三个毫无表演经验的素人如何一步步成为专业演员的过程，二者高度统一，共同构成影片表意的一体两面，这种构想放在整个电影史上也是具有开创性的。

当然，不管是当英雄还是做演员都不是一蹴而就的，都需要相关素质的培养和积累，这就引出了第二个问题：为什么要花大量篇幅讲述看似与恐袭毫不相关的主线。

正如影片主旨可以分为表演层面和文本层面，影片主线的作用也可以从这两方面阐释。在表演层面，如果把最后的恐袭事件当做正式演出，恐袭之前的情节就可以视为彩排。导演将三位主演在恐袭戏所要做的表演拆分融入到前面每一场戏中，每拍摄一个场景就等同于排练一次，通过不断的排练提升三位主演的表演经验。电影中有多个引导者的角色，诸如救援课教师、空手道教练、军队长官等，这些角色可以视作表演指导在片中的指代，他们传授主角们知识的过程也是传授表演技巧的过程，在这些练习课上，主角们大多以失败告终，表明他们的表演技巧还不熟练，直到最后一场恐袭戏，主角们一气呵成的完成所有表演动作，终于成为真正的演员。

在文本层面，影片的故事主线看似与恐袭毫不相干，实则关系紧密，可以说从第一秒画面开始，每一个段落和场景都为最后的恐袭进行着铺垫。

我们就从恐袭戏着手，倒推一下究竟做了哪些铺垫：首先是斯宾塞，他得知恐袭发生的第一个动作就是以冲刺的速度跑向恐怖分子，这无疑呼应着他为当兵入伍进行的跑步训练，而他直面枪口的勇气早在空军基地警报事件就已经展现得淋漓尽致；下一个动作是与恐怖分子搏斗，他将恐怖分子锁住并勒晕的技巧要拜他在空手道课上的学习所赐；处理完恐怖分子，接下来是救治伤员。他记起在军队救援课上的练习，迅速找到出血位置并始终按住出血点，使伤者坚持到救援团队的到来。

再看阿莱克斯，他的所有动作都围绕着枪支展开：首先是缴下恐怖分子的步枪；其次是试图用枪托砸晕恐怖分子；等到恐怖分子被控制，他熟练地把枪支解体避免走火误伤。他对枪支的高度敏感与之前在阿富汗的丢枪经历有关。

最后是安东尼，他在恐袭中更多是记录者和见证者的身份。而整部电影他的主要作用也是记录和见证，影片从他的旁白开始，在环游欧洲过程中，他一直是拍照的人，突出了他的记录者身份。

再举一个例子。在制服恐怖分子之后，影片又上演一段小小的惊魂时刻。这个片段只有三个镜头，却完成了一个完整的惊悚片段。首先是一个持枪人的腿部特写，背景里是惊恐的群众，给人一种恐怖分子有同伙的印象——惊悚开始；接着是持枪者的正面近景，我们看到是阿莱克斯，先是放松下来，然后又开始担心发生误伤——惊悚升级；好在马上有人认出不是恐怖分子——惊悚结束。

这段的精妙之处在于观众知道前情但看不到持枪者的脸，群众看得到持枪者的脸却不知道前情，导演利用信息不对等同时造成观众与电影里群众的恐慌情绪，产生了双倍的恐怖效果。要达到这种效果还是依靠情节的铺垫：首先，阿莱克斯对枪的高度敏感是他枪不离手的动机；其次，持枪者第一个镜头与真正恐怖分子出场第一个镜头机位一致，形成恐怖分子有同伙的暗示；最后，化解误会的群众正是阿莱克斯他们之前帮助上车的人，正是之前的小小善举避免了不必要的冲突。

将纪录片与剧情片特点相融合的表现形式、将文本逻辑与表演逻辑相统一的创造性构想、将前后情节相关联的铺垫技巧，能做到其中一项都可称为一部佳作，而本片都做到了，并且都做得很好。说它最被低估，此之谓也。

开头便感觉挺一般的，大概20分钟过后殡仪馆转移尸体一场戏又一度以为这是部喜剧片，后来又拉回正轨但又穿插的不合时宜的喜剧，导演访谈时候提到自认为这是在拍黑色幽默（包括提到最后没力气了怎么办，就互相咬吧）。很多部分节奏感也掌握得不好，最后的室内武打看得满无聊，看到最后都累了，导演解释说是跟动作指导讨论后决定要呈现痛，而非美。王千源还是适合演坏人啊，这部里也比较出彩，起码比绣春刀和夜色撩人里的正派强多了。郭富城真人很逗比，俩人在一起也很基，据说很多戏都是俩人即兴出来的结果（比如爆炸坠湖前的戏）。余皑磊最近真的是很出彩，大爱！一个提问的观众提到王千源有些像这个杀手不太冷里的加里奥德曼，有点儿意思。

人气偶像大鹏遭遇意外，人气不再。人生谷底时签下电影合约，然而资金短缺，为了履约临时组了个摄制组，想尽办法坑骗各路明星来糊弄完成任务。别误会，和煎饼真的没有什么关系。非常无厘头的搞笑电影，什么是无厘头？看，摆的姿势酷不酷？瞧，这个桥段搞不搞笑？什么，我这么努力上窜下跳的闹腾，请来这么多超级明星大咖客串，你怎么能一口无聊、烂片的就抹杀我的努力……大鹏大哥，无厘头不是这样搞，你认真一点嘛，观众也不都是小朋友好吗。周星驰的无厘头为什么大家都愿意买账，人家有内容支撑，有感情投入，观众有代入感，笑完之后回味甚至还会带点泪。所有流于形式没有内在的东西，几乎等同于骗人。这电影里的主线，和本影片的制作还真是异曲同工之处。最后大家一起来数星星，陈赫，包贝尔，陈思成，郑凯，邓超，郑伊健，陈小春……哎哟，拍得不咋滴，人脉倒是挺广的嘛。

剧情如屎??（主角很懦弱，影片里的女的都喜欢他）

美女如云?（只有老王很美）

打戏很好看，可以说的很过瘾！没了，反正很无聊，也有可能是我的期望太高了，一开始看到的推文说很搞笑。看的那天心情很差，想找部影片来看，恰好看了这部，落差很大。

要不是有学友，老王，说真的，两个人都很青涩 演技也很不错。

1.骂架的两伙小孩，笑死我了。

2.知道要拆迁后人们的反应，有一种不知道未来怎样的迷茫感。

3.最后剩下的几户人家里有一对老夫妻，说家里两个儿子都20多了，新分的房子没法住。

4.一个老头对导演说家里三个儿子都下岗，后面听不太清楚，好像是不知道日子将来怎么过的意思吧。

5.两个小青年玩哑铃。

6.街上卖彩票的，主持人说的话太逗了，“私有财产神圣不可侵犯……”哈哈哈哈

7.出殡的灵车。

8.断水断电之后人们用雪水做饭，小心翼翼地点灯，小孩吹着灯玩。

能想起来的就这些，还有很多，慢慢回忆。

头一次赶在十点半的闭寝死线冲回，也同时实现了观看年度最闷片还不睡着的观影奇迹，面对电影手册年度前三的国际大闷片，虽然依旧不甚明白，但却坚持理解，值得鼓励鼓励。

扎马讲述的是被困在殖民地的流亡者的故事。故事非常简单，主角扎马是效忠于西班牙帝国的一位地方法官，任职于巴拉圭，希望被调到布宜诺斯艾利斯，与妻儿团聚；于是他向上级提出调职申请，开始了一场漫长而无望的等待。

影片是靠着一个寓言构建的：“有一种鱼被河水排斥，又要不停的亲近河水，因为离去将会死亡。”用寓言统领全片，串联和建立影像的整体性。扎马就是在这样的复杂而矛盾的处境里存活的，极其简单的文本，模糊的、神话般的表现手法。全片创新出一种所谓“有机影像”的概念，看似云里雾里的无序镜头，所有的意义都是用后续的镜头赋予意义的，全片都在用一种推翻、返组、转化和变异当中，进行一种有机的，带入观众的举动。自然，有机是相对于无机，相对于无生命实体而言。那么有机影像显然是带入人类身体、承认身体体验的影像。

全片没有运动镜头，透视的构图，将画面还给观众，观众被赋予了一种人本意识，唤醒的是一种风景观看，而声音是呈现给扎马的，放大扎马的意识声音，压迫观众，框住观众，被困的感知用声音和镜头呈现出一种时间的延续，一种有机感的权利压制，压制的是扎马，也是观众自己。

殖民者是一种规则的反叛者，用延后的停滞的文明规律，去破坏自然的规律（被殖民者），但反倒被规则所毁灭，因此呈现出一种困境。扎马是不能确立自己文明人和殖民者的角色的，用偷窥的角度而不是权力的压制者的方式对待土著人，又会因为文明人的羞耻心引发权力的暴力行为。其中色彩也有寓意，比如殖民者用鲜艳的色彩表现出权利，最后又被鲜艳色彩的印第安人反压制，还有充满绿色的结尾，很多细节我还没有认真分析，草草略过，有空再谈。

“空间就像身体一样，聚积着记忆。电影对于空间的处理，如果建立在历时基础上，在时间的洪流中积聚记忆，便有可能将我们曾经在外部世界中“感觉”到的人物、地点和事件，移入我们的内部世界，从而再次遇见我们先前的生命体验。”

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風都探偵 (2022)

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还算有点意思的变身类型的动画 绘画精良 虽然动作方面复原了一部分奇怪的元素 但是也依然值得一看

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首先，本文没有兴趣再聊关于阶层斗争的隐喻，全网影评都在说这个观点。像极了一堂政治课上训练出来的小学生作业。

然后，也不聊设定的问题，因为如果你不接受戏剧的假设，你进入戏院看的是戏还是戏院的房子呢？所有的虚构都有和现实条件的冲突问题，如果这个问题如果困扰你，你将无法欣赏任何虚构前提的作品。你将永远陷入到：“”我看你咋骗我，我就是不信“”的倔强情绪中。这是毫无意义的观影角度。

重要的是理解其人背后的冲突本身。这个冲突展示出来，是不是有意义，有意思？或有一些新的发现。从这个角度来看，这部电影做到了。面对一个这样的机构，上下层无法交流，明明每个人一道菜，但是30层以后就没法吃。你是继续支持这个状况，还是改变？

阶层隐喻这个是个简单的外貌，里面一些关键细节才是表达之中需要思考的。

比如为什么要护送冰激凌和小女孩？为什么要反抗而不是思考如何吃饱？

假设建造这个垂直自我管理中心（电影里的官方对这个监狱的名称）的人是出于好心。维护其运转的所有工作人员也都是一心向善。提供给所有人一道菜，每个人找到自己的吃就行了。那么，这个系统是ok的。这个系统唯一需要的是你们每个人管理好自己。这个被电影里称为“自我管理垂直中心”的意义就在于提高每个人自我管理的能力。这就是饥饿站台设计者的初衷。假设被关押的人充分交流过基础设定，问题不大。因为经过充分的沟通，所有人都能知道升降台的每一道菜都有归属，谁也不用抢。有人去抢，都会完蛋。

但是呢，没有可能所有人知道所有信息。面对当下，一个信息越来越混乱的社会。每个人就会像这个电影里描述的样子。人的理性是基于对世界的充分认知，可是信息混乱的，残缺的信息如何有理性呢。

每个人活在一个自我的隔间里，享受着越来越精准的个性化推送，只和自己认可的人交往，不断拉黑意见不同的人。然后和不同自己的人充满矛盾，仇恨高阶层，欺辱瞧不起下一个阶层。

哪怕物质是充分的，依然活在恐惧的未知里。就好像现在的社交网络，很少聊一些真实观点，一旦聊出冲突意见，都会自我保护。然后分析对方的阶层立场，我们都在使用一种语言，但很少互相听得进去。聊着聊着就会生气，就好像前几天出现的ao3，根本不是聊问题了，就是互相干死对方罢了。就像这个电影。当有人对于内容观点不同都会吵起来。而不是关心对方到底要说什么。

所以，言论环境的发展趋势是：要么没有观点冲突，要么只要有冲突，先动手的那个才能活，因为谁先举报谁就能致对方死地。或者想个办法论证对方有其他极端言论。

再想想，如果这个内容是个游戏，游戏不该是无穷无尽的活下去，那是开心农场的游戏目的。通关的办法应该有2个要么上要么下。首先你想到的肯定是如何到达顶层。但是升降机上升是在你昏迷的时候。而且速度飞快，压碎内脏，向上不行。所以，如何活着走向更下楼层，沉底并还活着成为唯一选项。

上下求索，没有别的方向。所以，如何让工作人员知道这个系统的荒谬才是正解。如何从内部瓦解系统的运行才是制止昏迷的唯一办法啊。否则杀了再多人，也有可能被安排在底层啊。新进来人怎么办呢。

这个系统失去意义而最终瓦解才是这个电影的意图。所有的电影呈现的是冲突，而不是冲突的答案。所谓答案，是观众自己的角度。

电影里也给出了这样的暗示。所以要护送冰激凌。让一个无人问津的冰激凌使得厨师长质疑自己的意义。当所有食物都无人问津呢？厨师长至少会崩溃。这就好像一个鉴黄师发现有朝一日世界上再也没有一张黄色图片的恐惧，他会怀疑自己是否还活在现实里。

让垂直升降机背后的所有人质疑这个机器的无意义，才是打通关的要害。所以这部电影不是在聊你在困难的环境里怎么靠大逃杀的努力活下去。聊的不是玩家之间的竞争。聊的是当你面对这么操蛋的无法交流的系统，怎么办的问题。不要在无畏的求生欲操控下害死自己。每个人为了活着率先弄死对方的荒谬性才是唯一的问题。

听几个朋友聊这个电影，目标都放在拿重机枪、渔网进入这座大楼。我就纳闷了，你们是不是就想这个地方干死几个人爽一下呢。那么为什么不在现在就大开杀戒？在这部电影里，如何活下去根本不重要。因为怎么活下去都是在吃别人的剩饭和尸体上的蛆。创作者是在自问自答。如同我们笑话堂吉诃德一样，思考自己是否活的真实而理性，人类有没有必要继续如此荒谬重复恐惧？

所以，杀人杀更多人根本不能让人活下去，除了护送冰激凌嘲讽管理者。让小女孩活着，才是最终让这个垂直地狱意义崩溃的终极办法啊。说到现在，你也会发现这已经不是一个简单的吃鸡电影了。

看了很多关于饥饿站台的观后感。要么重复一遍剧情，要么思索阶级斗争，要么带入其中享受大逃杀快感。大多数思考都是聚焦于解决这个极端情况下具体解决问题的办法。有一种做题求解的习性，像极了为拿点分数努力的学生。

问题就在于此，是不是去考试去竞争，本身就是问题的本身？那么如何让荒谬的考试不要继续。这不是一部关于要求你拿出答案的电影。

思考问题究竟是怎么开始的？思考当下，我们生活在一个物质生产能力越强，互联网越来越发达的环境里，可是，我们为什么越来越害怕彼此了呢？

我们也越来越需要吃鸡和僵尸电影来安慰自己的恐惧了。

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林雪饰演的父亲杜常勇对女儿的明星梦颇有微词，希望女儿拥有一份“稳定”的工作，在互换了灵魂之后，他体会到了女儿对梦想的执着和看似光鲜亮丽外表下的艰辛；陈昊明饰演的女儿杜小晴则觉得下岗后经营理发店的父亲碌碌无为、不求上进，当她的灵魂住进父亲身体里时，她才知道了父亲坚守这份平凡背后的辛苦和温情。在切身地感受了对方的不易之后，父亲披甲上阵替女儿追逐梦想，女儿则竭尽全力为父亲守护小店。

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我只能说是真的垃圾，塑料袋那种垃圾都还能回收消毒再次使用，这种垃圾电视剧真不知道如何回收，编剧的功力可见一斑，对程序员这一行业没有进行过调查就写出了自己臆想出来的电视剧，而且最重要的是，这些演员，我不相信在没有看到剧本的情况下就出演了这个电视剧，要么是知道这个剧情是狗屎却因为钱而出演了，要么就是压根不知道这个剧情是否有问题，下意识的跟编剧想到一块了，无论是哪种情况，都可以体现这些演员是有多么的不敬业，第一种情况是为了钱，第二种情况是不了解剧本中的真实情况从而出演这种烂剧，毫不在乎负面影响，打着程序员的ip来消费观众，难怪今年国家要大力整顿娱乐圈，如果这种水平的认知和演技都能拿上百万的薪水，那我确实不服