有生之年看见了动画化的杨戬原形玉鼎王天君等。但依旧拯救不了这shi一样的动画…而且是靶向shi因为除了漫画粉没人会看也看不懂??制作组让我在动画中见识到了宛若PPT跳回目录页一样的分镜…跳跃式的剧情发展一集一单行本的进度也讲不完漫画。So，反正也讲不完故事反正是粉丝向为啥不掐头去尾拎个十绝阵出来单拍？现在这是个什么鬼……没有雷震子没有赵公明也算封神演义??？天化小天使出场两集就不知道从哪带上化血刀的伤了…能不能再惨一点??

大陆的年青影迷对于香港的喜剧电影代表人物，印象最深的应该是周星驰。殊不知在他之前，香港喜剧电影的代表人物是许氏三兄弟，其中许冠文是中心人物。

和后期的星爷一样，许冠文的电影也是主要以自己为导演、编剧、主演为一身，而电影也主要聚焦在小市民身上。

三人在电影中也有些脸谱化了，许冠文一般为小领导、小老板，虽然经常喜欢捉弄人，好色，但却有一颗善良的心，关键时刻经常出手相助。

许冠杰则带点偶像包袱，电影中精明能干，有时还会耍帅。

许冠英受限于自己的样貌，电影中经常扮演受气包，被人欺负！

这部电影仍然再走以上的电影套路，不过电影中的情节仍然好笑，其中不少情节都被改成了笑话。

开心了好几天，每晚都因为双季黑花快乐的睡不着，时不时的看看保存的花絮和照片。

遇见盗墓笔记的黑花差不多十年多了，从最开始的拉郎，到现在有个自己的大电影重启之深渊疑冢，简直可以说是喜极而泣的程度。

季肖冰季晨二位季老师真的满足了我对解雨臣和黑瞎子的全部幻想，喜悦之情溢于言表，真的好爱你们。

特别是我刷了十几遍电影，花儿爷的细节表情和瞎子因为过于重视而不经意流露出的另一种另外一面，真的很打动人！！

曾经的黑花总是带着一种宿命的be感觉，但现在因为这部大电影，给了我一种圆满的感受，不夸张的说TA抚平了我这么多年来的悲伤，势均力敌又生死相依，特别是片尾彩蛋，以至于我好几天晚上都激动的睡不着，真的太爱了！！

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所谓优秀，是它的制作水平与战斗场面可以称作是目前国产现代战争电影的巅峰。单纯就电影来说，残酷，血腥，真实。战争本是残酷，这一点上这部电影并没有粉饰。血肉模糊的场景，真实得让你不敢相信这竟是国产电影。至于真实，因为它没有陷于套路，敌人扔过来的手榴弹再扔回去炸死敌人？但也可能炸断你的一条手臂；我军英勇神武，永远无敌模式，一个几个人便清洗敌方大本营然后全身而退？但那是导演自己YY而不是战争电影；被主角顶着枪的BOSS会吓得屁滚尿流让喽啰们都放下武器然后让主角轻易离开？但也可能高呼一句我们的事业更重要然后自己帮主角按下扳机；最后向上级申请到的杀手锏在最后一刻终于到来然后大显神威？但也可能是无人机还没看到敌人自己的动力系统就已被毁坏。虽然，有几次悲歌响起时，队员们最终也奇迹般地找到办法突破重围，但也不能忽视他们伤亡惨重。于是它可以称作优秀。可它成为不了经典。因为红海行动很难引起人们精神上更深层次的思考与共鸣。虽说有几个场面激起了人们的热血与家国情怀，但毕竟作为一个新时代的社会主义公民，这种情感很容易被激起。而很多观众应该早已发现，这部电影浓缩了很多经典电影的经典之处。激烈的巷战不输给《黑鹰坠落》；八人组成的蛟龙突击队去营救一个中国女性和《拯救大兵瑞恩》的情节有异曲同工之妙；战场上的血肉模糊给人的冲击和对残酷战争的认识与《血战钢锯岭》又是何等相似。但我们不要忘了，这些电影能成为经典靠的可不只是上面说的这些，《黑鹰坠落》的所演绎的战友情深让人在残酷中落泪；《拯救大兵瑞恩》通过对士兵个体的刻画让人们对人性进行追问；《血战钢锯岭》是对信仰的坚守。总之一句话，它们都引发了观众更深层次的思考与对自己的审视。可《红海行动》呢？战友情有表现，人性细微之处也有表现，甚至连执着与信仰我们也可略窥一二。却都不突出。有人说它突出了团队精神，可哪一部优秀的战争片不是这样呢？或者换一句话说，它少了一点自己的东西，除了爱国再难以带给人更多思考。那么，再怎么激烈真实而紧凑的战斗场面也不能使其成为经典，充其量是优秀而已。虽说引起深刻思考确实不一定要着重笔墨去描写一处，优秀的评鉴家就算面对尘埃也能让思维飘向远方。但不能忽略电影是面向大众的，就如同一篇详略得当的文章总是更能吸引普罗大众。这部电影对战争的诠释是目前国产之最，正如我文章中提到的，残酷，血腥，真实。但我这篇文章强调的是电影若只是诠释战争本身而没有将更深的内核传递给观众是不够的，就如同写实派画家若只是强调真实那和照片有何异。艺术总应源自真实但高于真实。不过，它或许可以成为以后国产战争片战斗场面的经典教材，毕竟有军方参与，硬实力还是有的。

哈利贝瑞，黑珍珠，的确美艳非凡。本片看了前半小时，就想起多年前她演的同类型电影“紧急呼叫911”。都是绑架类案件，只不过一个是成人、一个是小孩。她在其中饰演的不同角色，过程一样惊心动魄，结局一样小有精彩。但是套路相同，不过也算是不错的片子了。起码各种想不到和各种凑巧碰到了一起，演技还是首肯的。这种一个人从头穿到尾的电影，着实要有相当的功底，才能镇得住观众，拉的住剧情。

?个人感觉评分7.2，片长94分钟。比较适合大众观影，剧情紧张、一波三折。只不过这种事只能发生在国外，追车追到没油，都没见有几辆车。如果在北京，晚上头10点之前想在二三四环不堵车都难啊。一路没见两个警察，这个想报警都困难。更多的情节在国内都太不合理，不过在国外也许就是如此吧。片中很多细节告诉我们，遇事不慌，还是要胆大心细的。推荐爱好有点小紧张情节的朋友们欣赏，感觉不错。

故事情节：★★★★☆

音乐伴奏：★★★☆☆

场景画面：★★☆☆☆

暴力程度：★☆☆☆☆

Sex 指数：★☆☆☆☆

你听说过“同妻”这个词语吗？

同妻，男同性恋的妻子。

她们是围绕在男同周围的一个十分弱势隐秘的群体。

这个词语本身就带着悲剧的意味。

据有关专家估计，2006年，中国处于性活跃期的男同性恋者有2000万，其中大约90%以上的男同性恋者会选择结婚，其中80%会进入婚姻或已经在婚内。

由此可见，2009年，中国的同妻数量至少在1600万名以上。

这个数字是惊人的。

而更严重的是，据2015年根据最新调查报告：中国1600万以上的同妻，超九成受过家庭暴力，其中38.7%遭受肢体暴力，15%遭受严重家庭暴力，37.6%遭受家庭冷暴力。

没有性也没有爱，有的只是暴力和小三，一个不小心染上HIV还要搭上性命。

这就是同妻们的现状。

同妻，在开放程度极高的美国，是个什么情况呢？

看这部剧也许能知道一二

——《同妻俱乐部》

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赵高和始皇之间的关系说明了古代执政者很重要的难题。那就是信息来源究竟可不可信。乾隆曾经被内务府糊弄一个鸡蛋要十两银子，古代官员欺上瞒下，对皇帝的决策造成了严重干扰。所以皇帝有的时候会建立一个不同的情报系统以实现信息的准确传递。

在玩P社游戏的时候，你会收到实时的信息来源，实际上这是不可能的，如果一个叛乱的信息从广东传到京都，就算信息能够准确传递到你的手中，信息多半已经过时了。

人人都说末代皇帝都是骄奢淫逸，不喜朝政，实际上他们接受的信息可能就是不正确的，只要从小这么灌输，总会被影响的。秦始皇和其他开国皇帝不同，别人往往起于寒微，见证过官吏之间的欺上瞒下，但始皇帝没有，所以被精明的赵高蒙蔽很合情理。

之前在讨论大一统的难度的时候，就有人说过，第一次的统一是最艰难的，但只要有了第一次，之后的人物就有了效法的对象，大一统的观念也会逐渐深入民心，形成中华民族意识中最朴素最根本的国家概念。秦始皇做到了，他自己的功勋卓著，但也离不开之前几位秦国国君的努力，奔六世之余烈，厚积薄发，完成了中华历史上的壮举，但也正是因为他的出身也决定了他的悲剧。

第一次看完《情人》这部电影时，并没有太大的触动。只觉得这不过是一段异国情调的艳遇故事，男主的情感没有《洛丽塔》里的男人那般强烈，女孩的情绪也没有《西西里的美丽传说》里男孩那般躁动。两人的情感不过建立在一次意外的偶遇，并不让人动容。

直到我发现自己原来看了阉割版，才找到完整版重新看一遍。看完后，我怒不可遏，因为所有被删减的戏份，恰恰是这部电影全部情感之所以成立的凝聚点。那一刻，我感觉自己就像是一个刚刚和充气娃娃发生关系的青头仔，并被告知这就是灵与肉的碰撞；或是一个未经人事的少女与一个性无能行房后，被告知这就是巫山云雨。

中国的影像市场就像中国的军人一样，是不带性符号的。当吴京在非洲一个打八个且露出古铜色胸肌时，观众只感到硬朗和霸气，而当两个美国队长在大楼里对打且露出屁股曲线时，观众却直呼老公。性魅力的本质是一种人性的真实气息，它可以让你感受到人与人之间那可协调的关系，是一种人性本有的魅力。而一个没有性魅力的人，其形象往往是冰冷的，它无法让你感受到真挚的情感，相反，它铸造了一道不可接近的铁门。

大多数中国影像是没有性魅力的，只有被阉割后的情绪冲动。男女相爱的凭证不在性吸引，而在为对方付出了什么。性与爱本就是一体，可是性在这片土地却变成了禁忌，在公众场合和电影里都是。当性成为银幕禁忌，情爱的表达只能沦为擦边球。大多数中国导演拍不出性爱，只拍出性。当性爱在电影里只剩性，那所有的行为只不过是欲。这种欲不是动物性的欲，而是对于禁忌探索的羞耻快感。

前夜

主角法国女孩在学校唯一的朋友，也是女校唯一的白人，是个毫无顾忌的白人女子。当其他女学生都在宿舍穿着白色睡衣时，她却赤裸着身体走在宿舍，展现着真挚青春的无拘无束。她赤裸躺在女孩的床上，自然地和她聊着学校里女生在外卖淫的事情。女孩听到后，对她朋友说：“这对我总是有吸引力。和不认识的男人出去。你甚至看不见他们，毫不知情，你永远不会看见他们的脸。”

在阉割版里，首先是女孩的朋友赤裸走在宿舍的镜头被删去。台词被翻译为：“你可以指控我，跟一些不认识的人外出，你根本见不到他们，你不会见到他们的面孔。”

女孩朋友的镜头被删减，使得女孩朋友无拘无束的人设被阉割。观众直接看到女孩和她的朋友在床上聊天的脸部特写镜头，使观众只觉得这不过是两个小女孩的枕边夜谈。而被更改的台词——“这对我总是有吸引力”恰恰就是构成了女孩选择和男人开始这段关系的最大动因，不是为了金钱，而是一种对于性未知的向往。

第一夜

两人幽会的房子坐落在唐人街的闹市中。房子的外表和内墙都被涂上饱满的蓝色。在法国三色旗里，蓝色代表着自由。屋外是中式传统的招牌、摊位、街道、人群和叫卖声。屋内是现代西式的床、沙发、摆设。

这是他们的第一次，男人走到女孩身旁，坐在椅子的扶手上，正反打的镜头从女孩的左肩取景，男人在画面里显得矮小，无力。当镜头切回女孩，男人在镜头中依旧只占据一个小角落，头顶留白，女孩则占据了右边的整个画面。权力的主动在此不明而喻。

男人双手搭在女孩的肩膀上，将她慢慢拉进，两人慢慢靠近画面的中央，且各自占据画幅的比例逐渐对等。褪去衣物后，赤裸的女孩被男人慢慢抱到床上。门缝的阳光穿过阴暗的房间，轻轻洒在女孩的身体上。青春的身体是最干净无暇，美丽动容的。就像一朵含苞待放的玫瑰，散发清香而不妖艳。这种身体的美是维纳斯式的美，是自然的活力和纯洁的象征。

此刻的配乐不是诱惑、也不是欢愉，而是恐惧的。在男人的心里，这无疑还是一种禁忌的打破。屋外的市井人声与屋内的禁果只有一墙之隔，男人还没有放下世俗的束缚。最后男人背对着这堵隔绝了世俗的透着阳光的木闸门，在女孩的主动下，解除了禁忌的衣带。

真正的高潮只有两个镜头，也只有一个动作。床脚的中景镜头对着男人慢慢蠕动的臀部，镜头随即切到女孩的脸部特写。无论是是在中景还是特写，我们都看不到男人的表情，因为这一刻是只属于女孩的。单一的取景和动作，预示了世上所有第一次时的纯粹和懵懂。

深谙此道的导演在捕捉男女第一次时，都不会展示复杂。拉斯冯提尔在《女性瘾者》里就只有“一二三”。娄烨在《夏宫》里也不过一场昏暗模糊的野合。结束之后男人帮女孩擦洗身体，窗外的阳光照在女孩身体的正面，可我们只看到女孩背后的阴影，青春的羞涩开始暗淡。

他们躺在床上，开始聊着彼此家里的事，这是他们第一次敞开心扉，从身体的坦诚相待到灵魂的推心置腹，性成了解开双方心灵枷锁的钥匙。男人不再身穿白色西装，而是换上一袭黑色睡袍。蓝色房间使他展现最真实自我的一面。镜头随着他们的对谈不断推进，从男人的面孔推到女孩的脸庞。最后在女孩的引导下，两人再度缠绵，镜头此时才慢慢拉远，预示着这对男女已经踏上无法回头的道路。

夜幕降临，在房间的大全景里，两人赤裸躺在床上。风扇的黑色影子在墙上不停旋转。男人告诉女孩你将会永远记得这个房间，就像导演在告诉观众我们也会记得这个房间。

在阉割版里，从男人褪去女孩的裙子后，房间里的戏份全部删去。因此，观众只是隐晦地知道他们发生了关系，但观众不知道两人是怎么从紧张拘谨到如漆似胶，也无法体会这次情景在女孩生命画卷中的刻骨铭心，无法体会从身体到灵魂的水乳交融。

第二夜

第二次见面，女孩穿了一袭白色裙子。就像所有热恋中的情人，女孩一进门，两人就缠绵在一起。薄薄的木门将这对偷情的情人与街道上嘈杂的人群勉强隔离开来。

这一次的情感是强烈的，他们没有在床上，而是在门口，背对着象征公共秩序的街道，两人不再羞涩，没有顾忌，在门口的地板上大相欢爱。镜头先是在房间的角落远远窥视着这对男女，并随着男女的节奏而慢慢拉进。紧接着切到女孩的脸部特写镜头，女孩闭着眼睛呻吟，她已完全投入这段关系中。

翻云覆雨后两人疲软地躺在地板上，镜头切到一个床上的俯视。银幕右下角整洁的床单，再次告诉观众，他们选择在地上交欢的急迫和任性。炙热的情感不容得一丝缝隙，即使从门走到床只需要那么几步路，但在沸腾的爱河前，那就是天与地的距离。

两人瘫痪在地，镜头随即切到女孩上课疲惫打瞌睡的镜头。

在阉割版里，我们只看到男人和女孩站在门边接吻，女孩的裙子被褪去。观众不知道他们躺在了地上，镜头就直接切到女孩上课打瞌睡。在这里，观众只知道他们很急迫，但完全没办法从被阉割的肢体情绪中，感知到他们热恋到容不下其他任何东西的缠绵。

第三夜

男人赤裸着睡在床上，女孩赤裸着在房间盛水。她将水倒入房间角落两盆枯死的盆栽，这个动作表明她已经将房间当成自己的一部分，人们只会在自己完全信任的空间里自由地赤裸着。床上的赤裸是对自己和对方的坦诚，空间里的赤裸则是对于整体环境的信任。她开始把这个房间当成自己身体的一部分，也把房间里的男人当做她生命中的一部分。在这段情感关系中，她越来越自在和主动。

她走到床边，吻醒睡着的男人，挑逗着他。女孩是主导的，她骑在男人的身上。这一次观众终于看到男人的表情。男人起身抱着女孩，镜头在两人的面孔间来回切换。大特写的画面开始不断闪过，嘴唇、胸脯、鼻子、耳朵、手指、臀部、后背、肚脐。

与之前简单的远景、中景和特写的切换不同，这一次导演选择了更加复杂多乱的剪辑，画面在大特写里不断地快速切换，观众已经不再清楚他们的具体动作，只知道他们就像伊甸园里两条贪吃蛇，把能看到的苹果全部吞进肚子里，探索所有未知的领域。

阉割版里，观众只看到一双手在给盆栽浇水，仅此而已，仅此而已，仅此而已。看不到女孩的主动，看不到两人之间的绝对坦诚、信任与真正的亲密无间。

第四夜

女孩带男人见了她的家人。女孩家人看不起中国人，在整个会面过程不断给他难堪。两人回到房间，男人狠狠打了女孩一巴掌，并将其推倒在床上。导演在此给了一个俯拍的特写镜头。女孩穿着衣服，躺在白色床上，面无表情。男人黑色的影子如同他内心的阴暗笼罩在女孩脸上。

男人将内心的软弱无能，通过性的方式，也是他唯一擅长的事，通通宣泄在女孩的身上。这一刻，男人没有把女孩当做情人，女孩也没有把男人当做情人。她面无表情，似乎什么事也没发生地等着男人结束。

这段关系开始受到社会的审视——法国白人穷家庭对于当地书香门第黄种人家庭的阶级和种族的藐视。男女关系在社会公共空间上的失衡，促使男人需要在私密空间的权力关系中得到恢复和满足。

阉割版中，男人打了女孩一巴掌，然后就没有了。观众只知道男人的怒气，却感受不到男人通过性来表达自己的软弱无能。

第五夜

男人和女孩一起在浴室洗澡，他们没有缠绵，而是围着一缸水，各自盛水往自己身上浇。之后，男人穿着黑色浴袍，女人穿着淡蓝色睡裙，两人坐在沙发上，像老夫老妻那样聊天。镜头切回校园，身穿白色裙子的女学生们在校园里嬉戏玩闹，女孩则穿了一条深褐色的裙子独自站在角落看书。一个皮球从操场边飞到女孩身上，另一个女孩捡起球，说了一句：“哦，碰到她了，真脏。她和中国男人睡过。”而说出这句话的，是一个白人女孩。毕竟在当时的越南法属殖民区，有且只能由白人来审视批判其他白人。

阉割版中，洗澡戏份被删去。捡球女孩的台词亦被删去。观众只看到女孩被球打到。然后默默走回教室。原本的同种族同阶层的批判，瞬间沦为简单的校园冷暴力。

女孩在闹市中看着男人接新娘，所穿的裙子是黑色的。男人结婚后，女孩独自一人穿着雨衣回到那房间，雨衣也黑色的。从最开始相遇时的浅灰色的裙子，到深褐色，到最后黑色雨衣和裙子，衣服颜色预示女孩在这段情感中一步步的沉沦，直到无法自拔。

电影中一共下了三场雨：男人去和父亲谈判要娶白人女孩时；女孩家人目送大哥坐轮船回法国时；还有女孩穿着雨衣去看望在房间里吸食鸦片的男人时。第一场雨是男人在父亲面前软弱无能的眼泪，第二场雨是女孩母亲目送大儿子回法国时不舍的眼泪，第三场雨则是女孩看到男人自暴自弃放弃自己而悲伤的眼泪。这三场戏的情绪都是被压抑着的，我们没有看到镜头里的人物直接哭泣，导演一直在累积着所有情绪，直到最后，女孩在邮轮上听到那钢琴的声音，眼泪才如洪水般爆发，大特写的镜头让观众只看到女孩梨花带雨的双眸，观众被压抑着的情绪才在这一刻随着女孩的眼泪一起爆发。

五个被阉割的夜晚，就像五针雄性激素。在我看阉割版时狠狠地扎在我身上。使我像《模仿游戏》里的被化学阉割了的图灵，完全丧失了通过性去感知情感和世界的能力。

戈达尔曾说：“给我一个女人和一把枪，我就能拍电影。” 性与暴力是艺术永恒的话题。爱情片的动容，战争片的震撼，恰恰就是因为这两个因素对于人性的作用。不同的是，暴力是毁灭性的，而性是成长性的。它不应该是禁忌，也不应该被神秘化或道德化，它应该是我们每个人都要学会的感知人和世界的方式。而无法感知性魅力的人是可悲的。

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这几年已经不怎么写影评了，特别是在当了编剧之后。反倒是从去年开始，开始尝试做自己的独立影评播客。慢慢发现，比起冷冰冰的文字，用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。

做这个播客的目的也十分简单纯粹，不为盈利，用爱发电，单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影，喜欢创作的朋友。

特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里，一起聊聊电影，或许就是对平淡生活最大的慰藉。

Anyway，这是一个“从创作者角度聊电影”的播客，每一期结尾我们都会一起大开脑洞，魔改电影故事。无论是对电影，或者对创作感兴趣的朋友们，都可以关注一下。

——2022.2.26

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He daren't to look up the sky, he daren’t to see the same one.

Nomadism

Scarcity of the recognition of Israel, he came to France, the country is the synonym of liberty, equity, fraternity. As a member of the nomadic tribe to plunge into the territory of freedom., he worships french is the god's tongue and bought the french dictionary as the bible to take everywhere. He stands on the crossroad of different cultures and become a hybrid. Israelis have the tradition of nomadism, they have a great aptitude to adapt to a new environment. Nostalgia maybe never in their dictionary and the identity never exists in their ideology, they can leave when they feel the intension between their mind and the outside circumstance and they will back when they tired of strolling.

The civil war is the catalyst for the host to make the pilgrimage to France, like the other countries' refugees, he wants to start the new life from scratch. Saving money for daily expenses and do some disgraceful jobs to maintain break even. He is a typical example of a refugee in nowadays' Europe, eager to have a sense of belonging in the new cultural environment.

Intruder

The ideal is one thing but the reality is another, Even though he tried his best to live in France but always be an outsider exclusive from the western democracy. He was the inferior citizen (even not account a citizen at all) who can't get any recognition. Then the struggling guy becomes an intruder as he participated in the Isreal army to vanquish the enemy. He met the other Israel guy who had the same job with him and became the intimate comrade. they drunk in the club chatted with the locals, on the subway they sang the anthem of Israel, But no one, had any reactive and respands, they show how isolated and be neglected by the surroundings. What they can do was joined the divinity organization and smash the new fascism to resist the indifference and prejudice. The lack of respect makes him irritant and bad tempers, he grumbled in the public and shouted to his friends. The more he feels disappointed and cheated unfairly the more he would transient to an intruder to fight back.

Nude

Life is nude from the beginning, but our body became a political one when we grow up. To the philosophic perspective, nude is the purity and away from any social restraints. When we join the social life agenda our body is not only reflective of our biological flesh but also what France philosopher Michael Foucault's concept "bio-politics" and Italian philosopher Agamben‘s concept "bare life". The functional of society is to discipline the citizen in it and let them obedience to the creeds of it, so our life in begin as the white paper also the "bare life" to the mechanical entity

disciplined all the social norms, all the body and mind are being surveillance and regulated until to the death. So nude is the primitive also the ultimate status for us.

In the movie, the host is nude when he came to France, all the outfits and inner mind are transplanted by the new game. He had nothing only his looks not bad body, the masculine muscle physique is his first and only bucket of gold in there and also the reason why the couple wants to rescue him from the danger of death. What he can take advantage of is to use his stories to satisfy the guy's writing inspiration and his succulent body for the girl’s mental orgasm. He also wants to cater to the eccentric hobby of the producer because his body is the only treasure he has and make the swap with the material life. Nude is the ticket for him to have the qualification to live in the country.

When he sang the anthem of France in the classroom with all the other candidates to take the preparation to integrate into the society, When he eligible to marry the girl and got the eternal residence right to live in the society, hardly can he feel any identity recognition and the sense of belonging. So he got insane in the music hall and asked the questions what he recited in the classroom to the public but only gained the same silence as he experienced in the bar and metro. His body can be and only can be the merchandise in the country but his soul would wait in the outdoor forever like the movie's ending.

We will always hold an optimistic view about the globalization and immigration, we think we are the open-minded human can embrace everyone regardless of their nationality, religion, race, gender and sexuality, culture is the bridge to let us admire the diversity but also is the door to exclude us truly accept the diversity.

很偶然地接触到这部剧，其实听着名字以为是烂俗的爱情片，压根不想看，但看到内容确实有点惊讶，有的时候你会感叹巧合，正好在自己对抗抑郁焦虑的这个阶段看到这部剧，或许是我的关注点就在这方面，所以比较敏感。

没有接触过这种程度的心理治疗，只是在医院看过好几位不同的医生，就简单谈谈对这部剧的看法吧。

对心理知识以及精神疾病的科普真的很有必要，尤其是在目前大众对这些知识的匮乏条件下。确诊后，我曾向身边的人暗示或者讨论过大家对抑郁症的看法，即使在985高校的研究生中，仍然还有许多人对此一无所知，仅仅凭借自己那错误的理解来看待这个问题。所以，文化程度不高的父母压根无法理解这些东西，又何谈让他们来帮助你走出来呢？我得到反馈最多的是：你没有病，大家都有点抑郁焦虑，有什么心事说出来就好啦；那些精神科的医生大都自己有心理疾病，别去看了，说的不一定对；吃什么药，这种药副作用很大，吃了就停不下来......

所以其实本剧在一定程度上有扫盲的作用，但是同时，如果对这些疾病没有切身体会的人，只会觉得矫情和无趣，甚至会有更大的误解。

剧中精神科医生对心理科医生孙树说的话就可以看出，重度抑郁住院治疗，出院后社会会让病人孤立无援，康复的几率很小或者说复发的几率很大。就算是专业医生，也对精神科存在一定程度上的偏见，所以引起社会关注的道路依然很远。

精神科和心理医生都有病：关于这个说法，剧中也在灌输这个思想，只有经历过得人才能身体体会，也就是产生共情，然后帮助患者走出来。而且医生本身也是人，也会生病，只不过能用专业知识自己治愈，而且还能帮助他人。我接触的医生中有两个都非常暴躁，让我觉得我去医院就是一个错误，走出诊室我就开始哭，所以我觉得医生的自我成长和素养真的很重要，他们得能撑得住我们那些负面的、黑暗的情绪。

林教授说，抑郁症是一件极其损耗心力的疾病，不仅对于患者本身，而且对于身边的亲人朋友也是。没错，看到颜书仁后面的样子应该能够体会，如果不能治愈，真的很可怕的。我感觉自己就像抱着一个不定时炸弹一样，你不知道什么时候会伤害身边的人，等你意识到之后，那种心理的愧疚和歉意会吞没你，让你更加不想和他们接触，宁愿一直待在自己的世界里。所以我完全能够体会颜书仁当时离开孙树和后面的离开自我治疗，我宁愿自己遍体鳞伤，我也不愿意消耗所爱之人的精力和心力，虽然这就是错误的做法，但是对于患者本身来说，我可能很难做到接受对方的陪伴和照料，因为我怕我总会消磨掉他们所有的耐心，然后带着伤离我而去，如果他们的意志力不够坚定，也会被我带人这个圈子，我怕，所以我宁愿躲在这个黑洞里。

演员的演技很在线了，大多数演员都很棒，窦骁演得让我以为他真的病了。就是女主有的时候好像专业知识不在线，但是也可能是自己知道的太少，遇见的医生也不够多，毕竟没有学过心理学，也不是专业人员。

不是所有的人都能找到病根，也不是所有人都能那么快治愈的，而且你很难保证自己什么时候复发。我还不知道自己究竟为什么得病，我也不知道我什么时候能好，吃着药的时候也会爆发，如果好了之后再复发怎么办，我好像忽然被宣告失去了拥有爱人和爱人的权利一样，很害怕，就想逃离，不想给所爱之人带来麻烦。我知道，我还没有好，所以这些情绪和想法不能当真，我出现了这些想法，但是我不当真，因为我生病了，我不能控制他们出现，但是我也不要做过多的思考。

整体来说，很良心的剧，当然槽点也是有的，但是怎么样让观众真正接受和理解而不是害怕，心理知识和疾病的科普还任重而道远。

最后，给自己一点能量吧，或者多学习心理学，能够早日走出来。

陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》（下称《圣刃》）结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形，实在令人担忧，毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重，室外拍摄因此受到诸多的限制，于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映（东映株式会社）在CG制作上投入了一定的花费，但仍然因为场景体量与时间问题导致表现并不尽如人意。而在骑士设定的调性上，数量不少且拥有整齐划一的头部剑刃，颜色属性区分鲜明，又同属一个阵营，给人以一种强烈的“超级战队”感，而不像同属多骑士设定的《假面骑士龙骑》般，以群像形式塑造出各自为战的骑士们。另外本作以圣刃（Saber）为名（让人极易联想起某著名金发角色）再加上书本，魔法与奇幻世界的设定，尽是些看似低幼又寻常的元素。诸此种种，制造出《圣刃》“低开”的错觉。但观感为何在中后期变好，网上的评分又为何回升到及格以上的分数？或许，这要从特摄一贯的创作模式开始说起。

创作的要义

不单止假面骑士，其实三大特摄（假面骑士、奥特曼、超级战队）都一直采取边拍边播的创作模式（但会提前几个月或半年就开始拍摄）。采取这种策略，多半还是出于商业上的考量。这种模式有利于根据观众反馈来调整剧集的故事走向以及周边商品的营销策略。作为给小孩子观看的作品，当然还是要多多照顾小观众们的感受，更不用说应运而生的大量特摄周边产品，这是重要的收入来源。全赖这种模式的讨巧之处，让特摄剧集持续到了今天。

但哪有放之四海皆准的商业创作模式，这种讨巧必然伴随着一定的危险之处。我们时常会意识到整体性对作品质量的重要影响。除了边拍边播，特摄剧集还是一种集体创作，剧本执笔通常也不止一人，因此剧本的修改以及编剧之间故事交接时常会让故事整体失衡，出现矛盾，节奏失调或难以解释之处。能力强者，可以一己之力力挽狂澜，如《假面骑士剑》的编剧会川升：顶替能力不足的主笔编剧的位置，绕开另一名编剧井上敏树的插科打诨，艰难地建构起假面骑士剑“反抗命运”的主旨。而失败的例子比比皆是，就如最近的《假面骑士时王》与《假面骑士零一》都是故事走向与角色塑造有严重问题的作品。即使是《假面骑士创骑》，如此大受欢迎的一作，在制片人大森敬仁的指引下，为与下一作剧情有所承接而促成的结局亦颇受争议。

回过头看今年的《圣刃》，似乎在讨巧与危险之间达到了某种微妙的平衡。

结构的回响

首先，回顾一下《圣刃》的三个重要篇章。第一章（1-15集）：交代世界观，主要人物悉数登场，以击败假面骑士王剑（上条大地）为结束点。第二章（16-40集）：分两个部分，骑士内战与对抗真理圣主，击败真理圣主后拉下本篇的帷幕。第三章（41-47集）：结局篇，解开一切谜题，击败斯特里乌斯，迎来结局。

回想第一章，不难看出，随着疫情的相对缓和，《圣刃》开始回避各种危险，全CG场景的使用渐次减少，到了中后期更是回归到常用的实景拍摄方式。同样，由风评不佳的编剧与导演组合到履历丰富的资深编剧长谷川圭一的加入，都体现了边拍边播的讨巧之处。而在这种变动性极强的前提下，《圣刃》仍保持着他整体结构的完整。在第一章已经把重要谜题全部引出：十五年前到底发生了什么，假面骑士王剑又是谁？更甚者，终极大反派也在一开始就已经登场，显然考虑过故事的整体布局。这也是为何《圣刃》呈现的风貌并不出众，略显普通，且开头给观众一种“低开”的感觉。他一直靠着团队的努力，不惜花费大量篇幅，竭力维持着其内在世界的逻辑，才在第二、三章重新树立起良好的口碑。

当然，比起平成年代早期的几部假面骑士还是逊色很多，《圣刃》亦有非常多的不足之处。一来，主角们的演出过度用力（这与特摄剧集常启用新人作为主演有关），松垮又累赘的皮套（令人印象深刻的设计实在不多）和质量参差不齐的CG一同制造出观感上的落差。二来，前期因为人物行为动机不明而造成的节奏散乱令人迷惑，剧组显然也有注意到这个问题，不少关于人物的前史以外传的形式推出，形成一种主体结构以外的遥远回响。

但这些缺点也再次验证了特摄创作的更佳途径：尊重故事的内部逻辑，进行尽量完整的结构化。这样一来，即使存在小毛病，都仍然有让观众持续观看的动力。

故事的结局

“故事的结局由我来决定”，这是主角神山飞羽真说得最多的一句话。看到剧情揭露“全知全能之书”真正模样的时候，我们会知道这句话是如此的富有存在主义精神。主角飞羽真与大反派斯特里乌斯有着截然不同的信念，前者作为一名小说家，认为一个被写定的故事可以靠着读者的阅读不断被重塑；后者作为一名诗人，因知晓自身的所有诗篇早被注定而选择虚无与毁灭。凭借二人不同的观念，共同诠释了存在主义先要意识到自身局限，继而进行超越的重要核心。

同样，绯道莲（假面骑士剑斩）与天灾的故事线也有这种近似的气息。一个是不断寻找强大的骑士，一个是渴望意义的多余造物，他们虽然敌对，但互相成全。在第43集里，莲尊重亦敌亦友的天灾的意愿与之决战，天灾以死相搏，毕竟只有强者才能证明强者。所以在第45集，天灾的真正离场才如此让人感伤，即使结局圆满，他的身份却注定了他无法归来。

假面骑士这种充满魅力的精神，无疑是符合白仓伸一郎对原作石之森章太郎假面骑士的定义：弑父（骑士的力量源自敌人），同族相争（骑士与敌人使用同样的力量战斗），自我否定（最后的敌人就是自己）。《圣刃》的外貌纵使如此质朴，但仍然继承着这些特性，这也是为何主角飞羽真拯救世界的代价是牺牲自我，这种力量的终结才会为世界带来平衡。不过这种否定所带来的超越，同样给假面骑士力量，只要他想，便会实现。他最终花了一年时间续写出世界毁灭后的全新故事，重新与大家相聚。

使《假面骑士》魅力非凡的并不止复眼与变身腰带，还有情节与特摄的美学。一方面，皮套饰演使之有足够的距离处理假面骑士的超然感，另一方面，依靠真人角色与实景拍摄又使之可以涵盖当下的现实。于是本作如此普通的题材，在《假面骑士》的加持下，依然显现出对题材近乎破坏的解构能力，并交出了不错的答卷。

诚然，在铁粉的眼内，《假面骑士圣刃》未够杰出，但他守护着不太平凡的一年，并让我们重拾对本系列的信心。他宣告：在商业气息浓厚，不再需要孤注一掷去创作的年代，未来依旧可期。

感谢阿宁与某阳对本文的帮助。

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