主角们算是双商在线吧。但是各位亲女配们的感情线是什么鬼东西！！被救的女邻居不仅长的难看还婊里婊气。到底想怎样。说话总有绿茶气！！啥堕落少女，发小不想跟人家在一起就说清楚，不要一边搞暧昧一边追男主。还有警察兄弟死了就和人家老婆在一起？？看的我一脸懵逼！这种玩嫂子的事居然得到大家认可？！

感情线拍不好就不整，从开始讲女配剧情就直线下降！！我要看双商在线的各位抓住大变态！！不然你就回去继承家业当霸总我也觉得好得很

啊啊啊啊啊啊我要吹爆百灵潭！！！今年最佳仙侠??????????

其实最开始与它结缘是某一天不小心点开了一集，然后听了它的主题曲的最后几秒，顿时爱上这首歌《叹》，当时还未看剧，光听曲便觉着有无限的怅惘，“世间字千万，唯有情最伤”，“万千红尘，写不尽我痴狂”。竹笛和古琴还有大提真的是此生最爱，混响出来的时候，顿时一股酸意涌上心头！！（古装仙侠的那种爱恨离愁跨越千年直接拉满！！）

这首歌在我的歌单里活跃了好久，算是抛砖引玉吧，前几天剧荒，偶然想起它好像是某部电视剧的主题曲，遂起意。（发现它竟然是我最爱的仙侠！！最近的仙侠真的好少好少）

还有还有我要认同弹幕（还有舍友突然跑过来跟我说）一致的观点——郭俊辰好帅！！！觉得他五官好精致呀，还是演技派呢！一部好剧主演的颜值能打是基本好吧（不然别人连看的欲望都没有），但是百灵潭不仅得到了这一这基本分，还有好多好多加分项（不过我真的不懂为什么会被豆瓣黑的这么惨，我不管我就是要打十分！）

废话说了好多，开始进入正题

男主的人设就特别讨喜，腹黑毒舌，口是心非（有点霸道总裁？），女主emmm只能说傻白甜屡试不爽吧，我觉得在国产剧中，这永远是最经典的人设。（现在的人把傻白甜喷的都快成贬义词了，一强一弱才有看头嘛，没听说过同极相斥吗！反正我觉得确实这种性格就是特别适合剧情的）

剧情我就不多介绍了，仙恋、三生三世、一生一死、克制感情，你守护世界我守护你，这些真的百看不厌呀，还有用男女主串起各个独立的小故事却又不失连贯性，在众多国产剧中已是难得（放眼望去连主剧情的进展都是莫名其妙的还大有人在）男女主的感情线特别细腻，从相知到相爱，宛若细水长流（这也是我特别爱国产剧的原因）而且男女主眼神里都是满满的爱意！！！（有的剧明明是双向奔赴却被演成是单相思）

还有好多好多细小的情绪都在剧中了，快去看！！！呜呜呜呜呜那一声臭妖怪叫得我的潭主心都化了～～～

一些小反思（姑且算作结语吧）

为什么会自己对把古装、仙恋视为永远的白月光？很多人都会觉得这类剧情太虚幻，太脱离现实，不够贴近生活，而于我，看剧看小说一方面是为了想体验这人生百态，给枯燥无味的生活带来一些域外音，更主要的原因，是短暂的逃离现实，把自己沉浸在一个平行时空中。古装剧完全满足了我的要求。剧中人物都敢爱敢恨，这个词的使用频率之高以至于很多人看到它的时候已经没有什么波澜了，但我觉着是十分贴切的。敢爱敢恨，是说一个人可以心无旁骛去爱，可以爱至深恨至切，可以偕一人白首，静看庭前花开花落，可以执子之手 与子偕老，而我们生活在这样的时代或者说现实世界中，有太多的纷杂繁琐柴米油盐交织在感情之中，所以特别羡慕他们可以这样纯粹地去爱，能够无所畏惧地抛开一切不管不问。古装剧尤其是仙侠，它的时间线都拉的特别长，动不动就是上千年。可能很多人不会去深究这个设定，只当它是一个数字，和我们平常的一两年没什么区别，但是当你静下心来感受时间的流逝时，你会发觉时间真的能抚平一切，经年之后，在深刻的感情也会变得模糊不清，你会很难想起当时那种强烈的萦绕在脑海中挥之不去的感觉。所以再来看看剧中这上千年的时光，跨越千年之后还能历久弥新，已然是一种极深的执念了，这样的感情怎叫人不为之断肠心碎呢？我觉得还有一点也是古装剧比现代剧更加跌宕起伏原因——生离死别，现代剧真的很少有这样的剧情设定了，无非就是误会分手后重逢，而死生相隔，就是把这种离别之苦，相思之痛演绎到了极致，尤其是当他在你面前化作烟雾消散的刹那，那种撕心裂肺的痛是别的剧情不可望其项背的。

其实还有很多爱古言的理由，但是今天是为百灵潭疯狂爆灯的一天！！感谢百灵潭，总觉着今年没有看过仙侠心里空落落的，正好弥补这一丝缺憾，永举仙侠大旗！！！春寒cp磕起来！！

到今天为止，《速成家庭》豆瓣标记人数仅为4500人，冷门吗？非常冷。如果不是这次机会，我可能会过几个月才会发现这部豆瓣7.6分的“喜剧片”标记想看之后就束之高阁，在我如海洋般的想看片单里被遗忘。至于原因，我想可能与宣传海报上浓浓的烂俗气质喜剧片气质脱不了干系，看之前我觉得上限至多就是另一个《冒牌家庭》。其实这是一部立意非常深刻的电影，如果当初宣传的时候加上“领养”“真实改编”这样的标签，我想关注度应该会高很多。影片主人公彼得和艾莉是一对典型的美国夫妻，崇尚自由和二人世界，以至于到了想要孩子的年纪才发现自己会不会太老了，故事很快的进入主题，夫妻二人被领养网站上的孩子们吸引，决定领养三个西班牙裔原生兄妹。我想如果不是因为真实事件改编，老美应该会安排一个亚裔青少年，十岁左右的黑人孩子，再加上3-5岁的白人孩子来强行政治正确。（开个玩笑，扯远了）剧本可以说是俗套却又扎实，在喜剧外壳下轻松地展开“领养”这个命题，剧情推进节奏恰到好处，二儿子胡安和小女儿丽塔因为彼得和艾莉无微不至的呵护接受了这对夫妻是他们新父母的事实，大女儿丽兹也在慢慢的对这对父母打开心扉，最后的剧情就是亲生母亲出狱，马上就要夺走抚养权却在关键时刻掉了链子，彼得和艾莉用爱感动了对他们充满戒心的丽兹，俗套却又温馨催泪。这部电影总在不经意间煽情，上一秒笑完，下一秒却想哭，叙事平缓却又直击人心，总能抓住你内心最柔软的地方。世界上没有一种爱是不需要培养的，何况是临时组成的非原生家庭，毒鸡汤里总说，世界上没有无条件的爱，没错，世界上许多的爱都不是无条件的，友情和爱情，但是亲情不可以，父母对于子女的爱应该是无条件的，这也是非原生家庭最大的问题，本就被抛弃过，内心极度脆弱的孩子，又如何去信任自己的养父母，相信他们是无条件的爱自己而不是为了让自己的自我感觉良好。这也是原生和非原生家庭最大的不同，没有血缘的支撑，如何让非原生家庭也拥有无条件的爱。然而就像我们看的所有烂俗爱情片的剧情一样男女主都是通过不断用行动，语言，真情去让对方信任，信任彼此的爱。而彼此在这个过程中反复验证，直到建立起安全感，信任彼此。相信彼此的爱是真爱，可以在任何情况下不会消融。没有前提，不抛弃不放弃，直到永远。彼得和艾莉正是用这样的方式，赢得了孩子们的信任，包括戒心最重的丽兹。再冷若冰霜的外表，内心总是炙热的，只是没有人来融化这个女孩因为这世界对她造成的伤害而建立起来的保护层。记住，真正的爱是没有前提的。这不是一部鼓励成立领养家庭影片，电影处处在告诉你领养家庭的不易以及孩子对养父母的不信任所造成的隔阂。这部电影鼓励的是了解到领养家庭不易之后仍然想为之努力的父母，毕竟，家庭可以速成，感情却不能。

是上半年的一部新片，要论类型归属的话，算是杀人喜剧片吧。在日常生活中，“杀人”和“喜剧”根本就不搭界，可在这部电影里，将二者凑在一块，有吸引眼球的考虑吧。

讲的是一个青年威廉，父母双亡事业无望生活潦倒，打算自杀，决心却不够坚定。于是找了个老杀手莱斯利，要求他在一周内杀死自己。莱斯利正因为没有完成杀人定额发愁呢，双方一拍即合，签了合同交了全款，说好了一周不死全额退款。交易谈定了之后，威廉和莱斯利互相握手祝贺，一个说：“我很高兴去杀你。”另一个说：“我很高兴去死。”整个一个双赢的局面。可后来因为一个美女艾丽的出现，搅黄了这笔交易，生出许多另外的枝节。

影片的荒诞之处在于把杀人也作为一个正常的商业活动展现给观众。成立了自己的杀手公司，网罗了一批专业杀手，注重信誉，制度严格，管理有方。有统一标准的合同格式，有漂亮的宣传画册。画册封面的标题是“Your death”（你的死亡）。可以从中根据不同的死法不同的价位来选择。让莱斯利略感遗憾的是：“我们不做广告宣传。”莱斯利曾是公司里的绝对骨干，然而长江后浪推前浪，随着年龄的增长，早晚即将退休。莱斯利热爱自己的职业，对杀人有无比的兴趣。到了老骥伏枥的年纪，仍然兢兢业业的工作着。但是我们看到莱斯利在工作中，已经不能一枪封喉了，以至于将死的客户还要求他补上一枪。为了达到配额，他在悬崖、大桥和高楼上四处奔波，发展客户。威廉就是在这种状态中被他发现的。莱斯利看着面对大海犹豫不定的威廉说：“你要花很长时间吗？”威廉则生气的答道：“啊！你毁了气氛。”也许是当今社会上虽然没有这种直接的杀人公司，也很少有观看自杀的机会，却存在不少间接杀人的企业，所以观众看到这里，更多的不是惊诧和恐怖，而是觉得很滑稽吧。

在一个偶然的机会，威廉遇见了艾丽，他们俩都是在幼年时，目睹了父母的惨死。两个伤痕累累的孤儿，互相倾诉着彼此的感受。威廉和艾莉都知道，我们每个人其实都在朝着死亡走去，只是非常慢，童年的伤痕，生活的不如意，使他们等不了那么长时间了。威廉说：“这就是人生对你的捉弄，为了让你认为你永远都可能是个例外。而当你意识到你不是的时候，是多么难以接受”。他们俩人相约一起自杀，只是在最后一刻，爱情战胜了死亡。

在基督教社会中是不允许自杀的。而且在西方对于生命的价值看的非常重。可不知为什么，近年来的调查表明，西方社会的自杀率远比东方高的多。自杀看起来是一种个人行为，而实际上是社会现状的反映。对现状的焦虑和无奈，在西方社会中尤为强烈。按说就安全感来看，西方的保障制度更完善，可还是有那么多人想不开。

仔细想来，促成自杀的因素无非是两个：对此生的绝望和对来生的憧憬。东方人的习惯是“好死不如赖活着”。这其中的物质考虑更多一些，有口饭吃就不至于去自杀。而对于有着更多理性思维习惯的西方人来说，原因要复杂的多，他们经常没日没夜的思考“我是谁？我从哪儿来？要往哪儿去？”陷入一个解不开的怪圈中。再往深处想，精神一死，皮囊也就没什么作用了。自杀实际上也是对自己生命的尊重。东方人一想到死，首先想的是身后事，子女怎么办，亲友怎么承受，遗产怎么分配，葬礼是否风光。这么多该操心的，很难下决心自己去了断。而西方人则是个人第一，自己的生命自己去把握，别人管不着。对于来生，在西方大多数人心中，绝对有一个天堂在召唤着自己的灵魂。东方人最多是相信投胎转世，想着“二十年后又是一条好汉”，可死了之后是成为好汉还是一口猪，实在是拿不准。有了这样不同的思考，对自杀的态度自然就不一样了。

影片中有这样一段话：“是的，这个世界真的很狗屎。但是如果你整天盯着狗屎看，你就只能看到狗屎了。”话糙理不糙。确实说的一针见血。如果你就在黑暗中徘徊，顾影自怜，哀叹人生的不公，不去寻求光明的话，你的生活永远都是毫无出路的黑暗。人生活在这个并不太美好的世界上，尽管经历苦难和折磨，也不要失去追寻光明的勇气。如果你找到了光明，你才能感受到阳光是如此的耀眼生活是如此的美好。如同风雨之后的彩虹。所以啊，人还是要有一点夸父精神的。

影片结尾，威廉真的展现了一次勇救儿童的壮举，他也被汽车撞飞了。赢得了旁人的喝彩，也满足了他最后一点虚荣心。感觉很像欧亨利的小说。

情节一般了点，编导也一般了点，拍摄更是一般。不过那架钢琴从楼上掉下来的特技，仍然让我吃了一大惊。

本人评分：6.0。

冲着演员整容，强看了10集，看影几十年从来不评论，这部片刷新了我的认知，突破了我的下限，不骂他忍不住内心的怒火，压根不相信怎么会有这么垃圾的片，看了10几集，你不知道他再讲什么，你也看不明白他将要讲什么，就是一陀SHI，槽你码，真是浪费生命，你不管看过什么垃圾片也比不了他的垃圾，突破了垃圾的下限，从新定义了垃圾，这个导演，就是拍《暗夜行者》，《玫瑰行者》的，全部都是一个调调，感觉这部，就是拿了之前的边角料随便剪切骗钱的

到目前为止，我们都没有在银河系的其他星球发现生命的迹象，很荒凉~所以，我们能够生活在地球这颗璀璨的星球上，真的狠幸运！

原谅我一直不讲述正题，因为这部电影真的是讲叙了人与动物的各种关系，作为生物链上面的最高层，我们真的很少考虑到下层生物的感觉。

看到大象回忆起小时候，然后看到小孩纯真的眼睛，真的感动到我了~

本来是陌生人，本来是敌人；冷漠刻薄、爱耍小聪明又无礼、阴险凶狠的三种个性，在面对自然大灾难、面对生存危机时，长毛象、树濑、剑齿虎，却能超越生死、相互扶持，建立友谊。看来，人性中都有柔软的一面。

骨语是几年前看的一部破案剧，当时剧荒，我自己又比较喜欢这种破案类的剧，个人觉得目前为止看到最后让我非常震撼的悬疑剧是《沉默的真相》，看完后久久不能平静，很压抑，心疼，无奈....后来骨语出来了，看到主演是当时饰演《琅琊榜》夏冬的演员，好奇就去看了，当时觉得里面的男主真的是我非常讨厌的性格，不过还是耐着性子看下去了，整体还是不错的，案件令人深思，剧情完整，情节紧凑，虽然看起来剧组的经费不足，哈哈哈。

今年偶尔在小红书看到《骨语2》定档，很激动，终于不再剧荒了，怀着很期待的心情天天追着看，刚开始看了几集，真的有点失望了，虽然里面各个单元剧集增加了好多眼熟的配角，但是每个案子作案手法和动机让人觉得挺幼稚的，莫名其妙的犯罪，莫名其妙的被抓，莫名其妙的结案，甚至有些案件都没有说清楚为什么犯罪（譬如一个老实男人想要抓邻居家的小女孩，结果害死了小女孩的奶奶，那这个犯人害小女孩的目的是什么，难道因为国家规定不能播出？），甚至有个案件都没破案就跳到了下个案件，当时弹幕都在说，是不是剪辑问题，当时我安慰自己，或许这个案件有个大反转，静待结果，but......就这么平淡的捉到了凶手，然后整部剧end。

说实话，是有点失望的，可能抱的期望太大了，已经很久没有类似《法医秦明》（张若昀、李现版）这种法医剧播出，刚开始大家都在抱怨剧情的时候，我还在想，大家不要对剧过于苛刻，剧情有瑕疵是可以包容的，看到越看到最后我越沉默了，对比隔壁另一部破案剧，骨语2确实质量...期待以后有更多更好的悬疑作品输出~

在江湖上听说过诛仙的名声，但从未有幸拜读过。

知道了，有人一上来就要给我扣脑残粉的帽子。你会说，就这样的剧也能打五星？在我一个没有看过小说的人眼里，这剧还是值四星的，多加一星就是为了拉拉分而已。

作为一个刚接触一部剧的观众而言，青云志的调色取景是真的没话说，特效比不上大片也算是看的过去。你要说剧情？我没看过原著，所以对我来说，这个脑残的编剧怎么写的我就怎么看吧。你要说演技？我这种普通人看不太出什么演技，各位演员都差不多，都不算出戏。剧情注水还是略微严重，但是比第一部已经好多了。

为什么要叫碧瑶碧池呢？难道观众都是陆雪琪粉？小凡爱的难道不是碧瑶吗？不能因为自己喜欢陆雪琪而骂碧瑶吧！碧瑶做错什么了吗？她不就是被小凡爱着嘛？她不就是为小凡挡了一剑嘛？她有做错什么吗？原著粉为什么要骂她？

虽说法国是女权运动的发源地，奥兰普·德古热早在大革命时期就发起了《女权宣言》，可直到二战末期，她们才真正拥有选举权。而在绿茵场上，法国女性的“运动权”来得更晚，即便有波伏娃的《第二性》在理论上摇旗呐喊，法国人在七十年代之前都不曾拥有正式的女子足球队。《躁起来吧姑娘们》讲述的就是法国第一支女子俱乐部的故事，这个当代女权运动里颇具标志意义的往事，在年轻的导演朱利安·阿拉德手中成了一部画风复古、格调浪漫、节奏明快，又不失斗争精神的喜剧，不仅讨得了观众们的喜爱，就连挑剔的《当代女性》都点了赞。时光倒转，回到1969年的法国香槟省兰斯市，曾经的法甲冠军因战绩不佳降入乙级，当地媒体《冠军队》的体育记者保罗·古达尔突发奇想，要在年会上组织一场女子足球表演赛。尤其是当他发现身边居然有一双明星级的“黄金脚“——报社秘书艾曼努艾尔时，这支由家庭主妇、邮递员、模特、秘书和农妇拼凑出的女子足球队注定越走越远。在漫画式的虚构和结构精巧的剧本下，影片被处理得颇具笑料和戏剧性，性格鲜明的主角不仅能够留下深刻印象，还为剧情的波折埋下了伏笔。保罗的“花花公子”和“铁杆球迷”人设，让影片在情感上具有足够的动力，而艾曼努艾尔的“中场核心“秘密，则来自于充满体育情怀的家庭——其父亲是前意大利名脚布鲁诺。两条线索在影片后半程合二为一，激发浪漫和冲突的同时，也把抗争的矛头汇集到了一点：法国足协，象征着保守势力的男权“巴士底”。正如片名的直译 “Comme des garons “(像男孩一样)，这部电影自始至终都是女性主导的宣言，最初提议和最终坚持的都是女性，而保罗和名宿勒鲁等男性则是被她们的精神所感染，不再是猥琐的“霍华德”和固执的“三件套”。从这支女子足球队正式站上绿茵场，代表法国迎战意大利队那一刻起，女性就不再只是困在家中做家务，待在办公室里看男老板脸色，而是真正穿上了短裤，像男人那样奋勇拼搏...所谓平等，本就是体育最基本的精神，也是女性最伟大的魅力。

Luc

常看我影评的朋友知道，以前我会在署名后加个时间和地点，兰斯，也是我生活过，战斗过的地方，谨以此文为念。

每次谈到类似的话题我会深入了解！爱，朋友，......但今天我希望从另一角度去思考！在刻画人物时，除了在刻画出本身人物的形象！福尔摩斯的傲慢，但内心却是个关心朋友的人！玩偶俱乐部中的看门人，那只独眼龙形象的猫，我可以很容易知道他刻画的人物职业！这应该算是成功刻画的表现了吧！除了这些，在人物本身材质方面也非常独特！如地精们的陶土，玩偶们的则不同，在落地时的声音就明显不同！在刻画福尔摩斯先生的推理，脑海中的空洞—-黑白、转动，呈现出记忆迷宫；当然如果不是在动漫中出现，我一定受不了！但我们更应该注意成功的动漫都不是一味的搞怪，而是联系现实，会体现出成人社会的无奈与坚守，也有孩子们的童真，所谓动漫，应该不分年龄，动漫属于全人类！

这部片子流露出了黑色幽默，但有些桥段又实在令人反胃，特别能引起生理不适。整个片子其实具有两重视角：一重视角是周迅“东芳红”的，镜头追随着她的身影，以她的观察角度展示着城市化进程下新旧并存的香港。最开始这种视角呈现出来的一种出来乍到者充满着新鲜感好奇心的窥探，后来却被证明是为看似无意却有所图谋的野心勃勃的“酝酿着坏水”的目光。另一重视角是朱记一家和黄的，是香港小市民的视角，更是香港的视角。整个故事就在这两种目光的交织和切换中展开。着周迅的角色东芳红是作为北姑亮相的。北姑这个身份除了“南下的‘卖肉’女性”这层本身含义，更是象征回归前后的香港经济、郑智乃至本土文化氛围被大陆侵略、破坏的符号，再加上这里周迅角色的名字附带的强烈暗示，更表达了一种对郑智意识形态渗透的抗拒。黄志强和周迅角色、朱家和周迅角色，一开始的关系和谐中带着点温情甚至浪漫，但事实证明这只是一层温情脉脉的面纱，底下隐藏着赤裸裸的欺骗和利用，乃至最后朱、黄发现真相，关于周迅角色的梦想全部破灭。这也是在隐晦地表达导演对大陆和香港关系的看法。最激烈的明晃晃的控诉则集中在黄这个人物的命运身上。黄因为东芳红被砍掉了右手，在大陆医生处又接上了一只左手，这样他就被迫拥有了两只左手。这是在暗喻香港被迫放弃了“右”，在“右”上加“左”，只能左而又左，表达了导演对一国两志后香港命运的怀疑和悲观。黄求朱砍断他新接上的左手，表示他主观上想要断绝他和左的关系，为了达到这个目的他甚至愿意“壮士断腕”，要求朱帮他砍掉左手。有意思的是，事实证明这只左手并没砍断，并且还令人啼笑皆非地灵活好用（没想到本以为不会有好结果的“左”的路线竟然走通了），甚至能握紧方向盘（掌握自己的方向）。这里肯定了这只强行嫁接上的左手的用处，却透着十足的无奈：新接上的左手并没像黄以为的那样没有用，反而还很好用，但这种好用恰恰成了吊诡之处——即便这样行得通，甚至正式由于行得通，港亦不港了，港的身份迷茫反而加重了。东芳红一开始住在荷里活，一直强调她好想去美国的荷里活，最后真的去了正牌荷里活——好莱坞，不知道这是不是在暗示，在港人眼中“左”的大陆，其实又是对立意识形态的右路线的追随者。这种曲折的自我否定和相互否定，似乎反映了导演对大陆的复杂心态，以及大陆由此对香港的“强行改造”的抗拒、愤恨和无能为力。东芳红在这个故事里就是披着一副纯良无害外表的潘多拉，搅乱了这个最后一块旧小市民香港土地上的平静，破坏了毁掉了这里居民黄河朱一家的生活；而这个强盗反过来扮成受害者，勒索这些真正的被害者。其中蕴含着的导演的怨念简直要冲出屏幕扑面而来猪也是本片另一重要隐喻。朱记是买烤猪的，自己也养着猪，顾客们也吃着猪，这一方面表现着“五指山下”残存的最后一丝传统的小市民生活，另一方面也道出了小市民之间相互维系靠彼此维生的关系。后面猪走失，回来以后身上写满了字，其中最大的两个是“国”“皇”，还有隐约可见的“新中”之类。被写字前的猪只是市井小民的化身，卖猪者朱记姓朱，谐音猪，他们是猪猪也是他们，挣扎在作为城市化象征的“五指山”污秽肮脏破旧贫民窟里，活在底层却又自有一番乐趣。大陆医生要拿猪做实验，看看能生出什么来，暗示着拿香港试行一国两志；猪走失了，也意味着小市民的迷茫心态和香港的迷失；猪自己找回家，身上却被写满了字。字肯定不是猪自己写上去的，是有人写上去的，猪成了神秘写字者行为的被迫承受者；结合字的内容看，更像是香港被迫接受了大陆（新 中 国）的盖章。猪吃了大陆婆，明显意寓着国家队个人的鲸吞蚕食，大陆吃掉了大陆人，下一步就是来吃港人。所以朱爹在梦到大陆婆、发现猪娘娘爬上床时那么惊恐，又在后来把猪“束之高阁”。结尾朱记一家人被迫离开小街，象征着旧香港的失守；他们的车后面还带着猪，则表示还是割舍不下。朱记开车走了却没交代去往哪里，这种“流离失所”“离乡背井”也透着“港人应该往何处去”迷茫；与之形成对比的是，东芳红周迅却成功地抵达了美国的好莱坞，这个安排颇有一点中国借着香港这块跳板终于得偿所望走上世界舞台的意思，只是得到好处的是大陆，而真正的香港却被弃如蔽履，前途未卜。这个电影还是很有意思的，然而导演的个人情绪宣泄过于刚猛激烈，有些地方稍嫌失控；加上很多地方符号化意象化严重，呈现和思考又不足，影片整体表意难流于偏激和破碎

简单拉片：Bear和Bo在车上相遇相爱，最终步入婚姻的殿堂。但生活中，因为亲人的意外离世和工作的操劳，导致两人渐行渐远。一次意外的昏倒后，Bear得知自己命不久矣，因为不放心Bo和孩子，他决定克隆自己，让“我”守护家人。

首先明确一点：这里的克隆人不再是刻板印象中冰冷又逐渐觉醒区别于主体的自我意识的个体形象，而是因为拥有同样的DNA以及过往经历及回忆导致行为方式和思考模式都完全相同，是真真的“世另我”，两者之间真的能够做的想你所想。带着这个概念我们继续。

Jack(克隆体)与Bo的第一次对话非常愉快，这让Bear有种被取代的感觉，所以终止了对话，导致Jack与Bear之间产生冲突，而此时的Jack之所以这么生气不是因为与Bo的聊天被打断，而是他知道这是能够让家人像往常一样生活的唯一方法，这也正是Bear不愿承认但确实存在的真实想法。最终Bear妥协，决定让Jack替自己回到家中，而自己则在基地内等待生命的终结。

后续因为Jack频繁的切断Bear监视他生活的途径，最终Bear决定冒险回家去确定自己的妻儿安好，这一段泪点??。此时两个人的身份发生了互换，Bear变成了闯入者，两个人见面，Bear惊慌失措，可最终Jack说出Bear内心所想：＂Do what u need to do.＂Bear换上Jack的衣物，叫醒儿子，教他喝酒，祝酒辞是愿你长寿(??)，叫醒妻子，说自己做了一个蛮长的噩梦，拥人入怀。这里有一个小细节，Bear说第二个孩子出生了如果是男孩就叫Andre（Bo逝去弟弟的名字），Bo回答的是当然，这一点说明Jack已经和她提过了这样的建议，再次印证想我所想的意图。之后，Bear脸上泪痕纵横却无喜无悲，选择相信Jack，让“我”闯入自己的生活，与过去的一切和解。

观影感受：????????

苹果选片好准，与自家产品调性契合，整片在Jack出现之前整体的画面都突出一种『秩序感』，在Jack回家之后这种秩序感被打破（在意的小伙伴可以留意影片前后书房布置的变化）。本片的新颖之处也在于敢于突破对于『AI觉醒』的刻板印象，认为自主意识不一定非要是不一样的意识。

基本全是剧透，请慎入绕行。四星全是非常不客观的个人感情，主要是来吐槽的。---Coughlin Trilogy是Dennis Lehane的代表作系列小说，故事聚焦于上世纪初波士顿一个警察家族Thomas Coughlin以及他的三个儿子Danny，Connor和Joe的关系，以及他们各自的人生。第一部The Given Day主角是Danny Coughlin，以当时的警察罢工和黑人运动为主要事件，历史深度和几乎完美的个体及群像刻画让它成为这部系列小说中最出彩的一本；第二部Live By Night和第三部World Gone By则都是以小儿子Joe Coughlin为主要人物，讲述了Joe在禁酒时期从本地小混混成长为Tampa帮派头领，又在人生最后阶段陷入危险的故事。如果说第一部需要花时间仔仔细细啃的话，第二部和第三部这种传统的黑帮故事读起来非常非常爽快，不管是情节，角色还是感情线都非常“通俗”和顺畅，Joe Coughlin也是Lehane所有13本小说里塑造得最完整最好的角色。作为原著三部曲的NC粉，对于Ben Affleck执导Live By Night的消息一直都感觉欣喜（毕竟有之前执导Lehane系列小说成功的先例），也一直都在关注电影的情况，差评出来居然差成那样我也感到很难过，觉得可能是黑帮片类型的缘故，觉得是不是因为影评人和观众接受度不是很高所以才扑街至此，自己看过才知道，这次真的不是人家的锅。（必须要提一下的是，因为Ben Affleck在Live By Night后期制作期间一直在外国拍摄WB的其他影片，期间又有两个非常繁忙的电影宣传期，再加上WB突然提档Live By Night，时间上的仓促可能也让Ben Affleck无法将电影完善至他所想要的状态。）电影时长的限制大概是叙事节奏失败最主要的原因。书可以随便写，Live By Night小16开本400多页，人物和线索也比较多，如果一字不差腾过来大概电影要拍五个小时了。改编最难的是取舍，如何能把真正不需要的东西摘出去，留下能够凑成一部好电影的部分，这是非常精细和困难的一件事，Affleck最大的问题就是在这里：成功地避开了所有重要的部分，留下一群流水账。完全不给观众任何时间去做情感沉淀，角色关系的发展也展示得不清不楚，观众无法回应。采访中Affleck表示“尊重原著”，他确实比较尊重原著，原著中尤其是到了Ybor后所发生的事，Affleck保留了80%，这80%里一会Boston，一会Ybor，一会抢银行，一会进监狱，一会打击本地小喽啰，一会酿酒，一会KKK闹事，一会老大凭空冒出个儿子，一会还要建赌场，再一会Albert White又回来了，最后之前某件事里的角色又回来把他老婆误杀了，结尾还有他哥编剧的Credit，两个小时怎么可能塞得下？Affleck不信邪啊，非要往进塞啊，所以最终的结果肯定不太漂亮：所有的剧情倒是全都在电影里出现了，但是大部分的剧情都是讲完算完，马上抛到脑后不管...其中最重要的人物关系进展和情感沉淀通通没有，没时间了只能删掉了啊，剪得倒是痛快，什么进展都没有怎么办？Joe对父亲的感情；Joe和Graciela之间爱情的不断加深（尤其是Joe受伤之后原著中着力书写的那部分）；甚至电影中最基本的一段Joe和Dion之间的友情戏（扮演Dion的Chris Messina还在采访中提到过这段感情戏是他拍的最动情的一段戏，就这么删没了=。=）都没有。就不说Joe和Graciela在电影中的火花少得可怜，突然就着起来熊熊爱火搁谁谁奇怪了——如果不是读过原著，我甚至都没觉得电影中Joe和Dion的关系好到哪儿去，普通老板和马仔而已嘛，看得出是经历了生死的兄弟情吗？不能吧。没有感情的戏怎么可能有任何闪光点，尤其Live By Night这个故事就是建立在Joe和各种角色之间的关系和情感之上，整个电影在Affleck所选的流水账之下呈现出一种赶火车一般的节奏，一个事件结束后紧接另一个事件，没有留白，没有沉淀，观众接受起来非常消极被动，又跟不上趟，很容易走神无聊。另外一个Affleck在改编过程中的大错误就是删！好！东！西！这个无法忍，虽然肯定是有拍摄时的限制，但是你就不想想，把这些根本不能删掉的戏删掉，又找不到好的替代品使前后逻辑联系上的话能行吗，这种错误对叙事节奏的打击是灾难性的。监狱中Joe到底是怎么讨得Maso欢心，又如何加入他的帮派；Joe怎么认为是自己害死了父亲（这段还和后来Emma的出场有重要的关系...）；Joe脑海中的豹子意象；Joe为什么最后把帮派交给了Dion管理（电影里这段简直就是扯...）；还有Joe和Graciela在古巴买下的烟草种植园...这些原著里看着就让人颅内高潮的东西全都没有。比如Joe初到Ybor那部分其实挺不错的，感觉已经步入正轨了，Affleck马上把Dion背叛Joe两人喝酒交心的部分和跟Esteban炸军舰的部分全都删掉了，前者是舒缓节奏又感情厚重的戏，后者更有Joe和Graciela感情巨大推动作用，更解释了Graciela到底是个什么样的人，没了这两场节奏一下急躁起来，好不容易抬起来的气氛哗的一声掉下去了，Joe和Graciela的关系解释不好，导致整个后面一到这两人缠绵观众脑子里就有问号：“他们为什么突然就爱上了？”Graciela更是沦为纯女友角色，无层次无内涵。类似这样的情况还有很多，最后电影院里Joe看到Danny的名字出现在银幕上那段很戳人，但是如果没读过原著仅凭Joe之前半句台词提到，你可能很难记得Danny是谁，不怪你啊，因为Affleck把Danny来探监那段压感情的戏全删啦。但矛盾点也正在这里，到底删还是不删，删什么？电影这点可怜的时间也就够塞进去这么多事件的大概框架和结构，来不及补感情留白和角色进展，原著党大概还会有些熟悉感，但是其他的观众跟电影完全没有感情联系，也不懂角色动机，连这两点都不要了的话，电影还有什么生命可言，扑街百分百的事。电影另外的最大问题是Joe的选角。就算电影的节奏有问题，Joe这个角色站起来了应该还是能撑一撑，不会扑这么惨的。原著中Joe是Coughlin家最小的孩子，是父母晚年为了挽回将死婚姻犯下的错误，妈妈精神有问题，自己作为英雄看的大哥又在小时候离开了他，Joe的童年可以说非常孤独，又总被渣爹渣哥虐，离家出走几次爱上了夜晚，直到遇到Dion开始夜色人生，开场抢赌桌时候19岁，进监狱出来也只有22、3岁，稚气未脱，有时候会做出傻事，有时候言语之间又很孩子气（跟一个姑娘讨论过的：Joe把市长帽子打掉说，商会不高兴关我屁事！我不高兴你知道吗！？我不高兴！），这也正是Joe的个人魅力所在——年轻真的是太重要的一点了，这恰恰是Affleck所没有的...年龄的不合理导致很多幼稚的动机得不到很好的解释。Affleck过度内敛的表演方式对表现Joe的魅力也是一点帮助都没有，很多地方因为对手戏反应给得不好特别奇怪，部分帮派斗争戏份呈现得过度脸谱化，有些滑稽，除了和Loretta早餐桌上相遇的那场是真的很棒之外，Affleck没有给Joe足够的力度。加上自作孽的叙事节奏也影响了表演的节奏，所以表演真的是...不敢恭维。其他人的表演也多多少少受到节奏的影响，导致角色只有外在形象的展现，没有内核的挖掘，继续没有生命力，唉。当然电影也不是一无是处的，花大钱做的艺术指导部门，服装部门和化妆部门还是物有所值，之前看到有粉丝吐槽西装太过宽大，这是时代特质啊，那个时候还没有人穿非常合体的西装呢。帽子们是真的好看，不管男帽女帽。另外要严重表扬Sienna Miller，Elle Fanning和Chris Messina，角色被改编整塌了是很可惜，但是这三位的表演还是特别有看头的，尤其是Chris Messina，虽然增重40磅他的外形还是跟书中的Dion相差甚远，但用表演能力补起来的角色倒也能看，非常抢镜。个人本来就比较偏爱Dion这个角色，对Affleck删掉Dion所有的戏肉感到不平，但总的来说Messina还是完成了任务，至少在不少的银幕时间里将Dion这个角色立起来了。最后这四星，两星是电影本身水平，加一星给Chris Messina的Dion，再加一星还是感谢Affleck将Coughlin系列送上银幕。The Given Day也把迷你剧改编的版权卖出去了，希望不管是谁来导，演员选了谁，第二次Coughlin上银幕能少点遗憾与失望。

悟空传简直是一部完整的尬版十万个为什么，满屏尴尬我就不说了，妈蛋你能告诉我为什么女主看一眼男主就爱上他了呢，为什么男主前一秒还一副见到女主就像见到一坨屎，下一秒又马上对女主死了都要爱呢？妈蛋尴尬的感情戏就不说了、你要说一见钟情我也没办法...可是你能告诉我为毛斗妖云的时候，莫名其妙大家就说要制造个晚霞出来，还说妖云一定会上钩，好吧，毫无来由的制造晚霞，强行潜台词此朵妖云是个公妖云，并且还是个色中饿鬼，而且人造晚霞还是个美女的意思，这样也就算了，可你们他妈的挂几件烂衣裳就说是晚霞，还他妈点了个火照亮了之后就是彩霞！你们到底是侮辱妖云的智商还是侮辱观众的智商啊？！！

更奇葩的是，孙悟空被天兵围殴时候，女主被关在木门里出不来只能悲剧的看着男主被虐，可他妈为毛男主一要死又轻松推开木门出来傻哭了呢？

还有那个原来一副日天日地日上苍的至尊，居然被孙悟空一棍和杨戬一拳就打的形神俱灭了？！卧槽简直理解不能，这就是传说中三百年前荡平花果山，开天辟地时搞死不死心的至尊？尼玛太弱了吧，杨戬和猴子对轰一拳都没事，怎么你一个终极boss被一招就打尿了呢？

对了还有这傻逼至尊，花了几千年～上百年时间找到猴子的石心，居然就将这千辛万苦梦寐以求的石头心拿来强化杨戬了？？！喂喂～搞搞清楚，花那么多心血精力搞来的宝贝，不用在自己身上，也不用在女儿身上，却全部用来培育一个傻兮兮的二傻子，整部电影从头到尾都看不出至尊原来爱杨戬爱得这么深沉啊？！

乡村非主流，喜欢用qq签名做对白的猪八戒我就真的不想再提了，完全不知道演的什么，讲的是什么，支线任务吗？还是以为只要放点回忆就是完美的感情支线了？卧槽，动动脑子好吗导演编剧？

槽点真的太多了...烂到我都不忍直视，实在是垃圾的地方太多，不知道从何说起又从何结束，国产电影，看来真的任重道远...我其实最后只想说，只有你尊重观众，观众也才会尊重你，不要用你骗十岁小孩的思维来挑战观众的观影底线好吗？

另外，就事论事，特效确实不错，彭于晏的孙悟空也是我觉得最帅的猴子，杨戬也不错，很帅....然后？就没有然后了.....悟空传之尴尬的十万个为什么！实至名归！

剧情，勉强4星吧，并不无聊，可以看完

男一身材和颜值，5星

前半段逃生还是不错的，后半段这个世界转型太快，承接突兀。但是男一终于可以开始卖肉了

血浆很多

人物是有感情线的，可惜没能很好地展现出来，过于单薄。尤其最后一声 ，安迪，是有内涵，有牵绊的，但是少了一点感染力和爆发力，没法产生好的共鸣。但男一还是非常帅的，被咬之后的无助感，更是让人怜爱。结尾孤独的他，令人生产了复杂的思绪。

刚好在此之前，我就想作一首小诗，算是打油诗，也确是深有感触，诗中旨趣也就是“网中蜘蛛”。编剧为什么叫这个题目，我也不清楚。但我自己刚好有领悟：蜘蛛在捕捉虫子，就织了网，但是按照科学的分析，其实蛛丝有不同功能，其中有些带着黏性的，蜘蛛自己触碰到了，同样也会被粘住。另外，蜘蛛虽然是捕猎者，但是为了自己的三餐，它同样把自己锁在蜘蛛网上，这也是它的囚笼，它一直都被自己网住。

本·金斯利、莫妮卡·贝鲁奇搭档主演，本身就是吸引力。因为一个是典型的“高智商”电影代言人，一个是典型的“性感”代言人。不过看得出，凭智商吃饭，姜是越老越辣；而凭外貌吃饭，是江河日下啊。

本来电影设计是很不错的，就像我前面讲的蜘蛛与网的问题。金斯利饰演的老特工，一方面，整个摩萨德的精英，包括目前的顶头上司都是他的徒弟。但毕竟，他老了，也就懒了，也开始为自己谋求后路。所以，给摩萨德的情报，是兑过水的；而运作费用，大部分是落入自己的口袋。就在顶头上司准备审查他时，他抓住了一根救命稻草，就是他之前的工作，有个重大的突破——发现敌国的化学武器设施。而他居然施展美男计，追求贝鲁奇饰演的生化研究部门工作人员（没有权力接触，但有机会渗透获得相关资料）。上级部门只好给了他这个将功赎罪的机会，但是派了他老搭档的儿子来协助并且监视他。

金斯利很狡猾，一方面不断地讲述老搭档的事情给他儿子听，拉关系套交情，一方面装病扮弱博同情，十足十地想让一个追怀父亲轰轰烈烈的事业，想当一个好特工的年轻人，把对父亲的感情转移到自己身上来；另一方面还默默贪污，转移金钱。当然，狡猾如他，还是没有意义，因为他自己也被困住了，他从贝鲁奇那里得到的资料居然毫无意义。因为，他是只精明的蜘蛛，但是他不仅被自己困住了，他还是被自己的组织给困住了。另一个和他出生入死的兄弟，早早就因为利益与敌国合作，不仅帮敌国掩藏化学武器存在的信息，还派出自己的手下（贝鲁奇）来引诱金斯利，让他又一次在组织面前献丑。而他自己则安稳退休，名利双收。幸好，金斯利临死前将获得的真正资料发给了自己的小搭档，为自己挽回了最后的尊严。真是机关算尽太聪明，反误了卿卿性命！

本来电影是很精细的，尤其是金斯利如何“一方面……一方面……”，处处有机锋，语言处处有玄妙。都是可能话痨了点，情节如果不细看，也比较模糊。而且主题，也不是一般年轻观众能够接受的。毕竟这是“老油条”特工的故事，另类，新颖，特别而又真实。不是之前特工片年轻无敌，精明又能打；也不是最近常见的“中年危机”，如何自己还没有过气，依然忠心爱国又勇猛的特工片。

所以，电影本来构思很好，但是拍得还是不够好。2020-01-13

C

第一季中Judy對Jen有多愧疚，第二季中Jen就對Ben有多自責，很巧妙的錯位。兩位女主角Christina Applegate和Linda Cardellini的表演非常出色，幾乎每集都是處於極大的感情壓力下。很開心她們得到Emmys的提名。

Judy與Michelle發生了意外戀情——聯想到前不久聽Melody的Podcast說身邊的直女朋友過了40歲忽然愛上了女生，並且過上了特別甜蜜的生活。我想，人生就是這樣變幻萬千，我們總能找到一種自洽的方式去愛自己、愛別人。

在Drama的外殼下其實是特別有意思的一部劇。兩位因意外事故成為至交死黨的女性扶養兩個兒子，挑戰傳統父權家庭模式。同時，她們不僅僅和糟糕的老公/未婚夫道別，在結尾更與互相傷害的婆婆/媽媽做了了斷，與自己和解。

【详细】

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