它让我想起了我并不完美的高中生活，留下遗憾的那场大考，中考结束那天比高考结束还痛快的哭泣。青春本来就是喜悦与伤感交织出的一幅画，感谢在这幅画上留下痕迹的各位。没有你们，这幅画并不完整。尽管配色构图不尽如人意，但它是天下与众不同独一份。我很喜欢剧里营造的乌托邦式的班级氛围与高中生活，尽管它并不存在，但我们都曾憧憬向往过，算是对青春的期待，对成长的热忱。就像绝大多数校园剧都会有布满繁星的夜空，干净清新的操场，洒满夕阳的教室，灵魂契合的那个她。即便未曾经历，每每看到，依然会震撼，会感动，会因那强大的生命力而呆滞。因为遗憾，美好而更美好，向往而更向往，想念而更想念。

作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

1、英男与道熙的对位关系写到3里去了，这里补充一点。应该叫做英男的“三层纱”——英男对道熙的情感经历三次转折，虽然年龄上英男是保护者，但在心灵层面，或者意识层面，道熙走在了英男前面（本人或许没有感觉到，纯粹出于直觉）。回到对位关系的话题，道熙剪了头发，还不够明显吗？这是表层的，正值英男对道熙第二次情感转折——把道熙赶回家。英男对道熙，就是对自己，不自觉的被牵着鼻子走，心里有恐惧（害怕再次被贬），也试图抵抗（赶走），被迫看清形势之后（被误解），勇敢面对（带道熙走）。某种层面来讲，道熙简直就是英男人生导师般的存在w。如果没有遇见道熙，英男大概会被男权打的抬不起头（虽然是所长，但实权也只是喝止而已，执法也要被奚落——逮捕道熙继父时，村人对其的呼和不难看出所长实在的地位是怎样的），用酒精麻痹自己，就这样浑浑噩噩一辈子。2、道熙对英男的感情有人说是爱情，我认为不尽然，如英男所说，道熙明白所长能保护自己，所以依赖。只有挨打的时候才能见到所长，于是间接杀了奶奶，把自己置于绝对的弱者位置。所长会为了“情人”抛下自己，于是在警察质问时，展示了能想到的最直接的“亲密”。应对警察质问一场，有人说是道熙的性幻想，在我看来，更像是一种笨拙的报复。这场戏中，道熙先摸了摸娃娃的脚踝，然后笑了，这一细节可以对应所长抚摸熟睡中道熙的脚踝，这一幕发生在所长与女友相见的夜里，道熙因为所长的“抛弃”发狂，道熙明白想要留在所长身边，需要成为所长最亲密的人，于是有了幻想中的爱抚，那是无声的抗争——你瞧，我们已经是这样的关系了，我有资格拥有她。3、结局值得玩味女性主义如今已成热潮，本片在探讨女性在社会中的位置及归处上，做了有益的尝试，期间的对比与视点的切入，皆能看出巧思。英男同性恋者的身份，使其在女性层面上更进一步——探讨面扩大到整个弱势群体（包括偷渡的越南劳工们，他们麻木远去的脸，微缩成社会群像的一面，与英男直直对视，站在岸上的英男选择自救）。同时她的另一个身份又是公职人员，可以说在首尔，英男是身处男权的中心，后来因同性恋者身份问题左迁，被排除在主流社会之外。即便在渔村，英男的周围也鲜有女性面孔，极个别的几个，比如婆婆、理发店的路人也是无一例外站在男性一边，有一句反复出现的台词概括出了当下的生存状态：没有他，村子就没办法运转了。人物状态与环境上做到了两重极致，迫使观众聚焦于这两位不妥协的女性，英男和道熙也是当下女性主义迂回前进的缩影。道熙同样如此，长期受到家庭暴力的未成年人，母爱缺失，最亲近的人是每日对自己拳脚相加的继父。道熙的计谋，初看让人咋舌，细想则是女性思想的觉醒（最后的“弑父”段落，是再明显不过的父权崩塌象征）只是没有正确的引导，凭直觉行事难免会做错事，所以最后英男的邀请，实则是一种保护。两人身份的一致性，不难理解英男最后的选择。警察小哥说道熙是个“小怪物”，我想那一刻，英男想到的一定是自己，想想理发店里大婶们的碎碎念，警局里同僚的眼神，以及左迁的原因，英男何尝不是他人眼中的“怪物”。不夸张的说，正是道熙迫使英男跨出悬而未决的一步，不再逃避，选择面对，这才有了那个《杀人回忆》式的镜头。“你愿意和我一起吗”英男对道熙说，也对镜头前的各位“妳”说。（私以为以这个镜头做结为好，意味深远，难道是不想被拿来说事？）写到这里我猜导演大概是坚定的女性主义者吧——女性只有团结才能自我保护，这是对抗男权的唯一出路。判断有没有偏差，下部片子即可见分晓：）期待期待结尾片头的呼应，虽然开篇是雨过天晴，但气氛是沉重的，眼前是越来越近的小镇，像逃不出的梦魇。结尾则是一片开阔的海面，车逐渐远去，温柔暧昧的歌声里，是“任尔东西南北风”的快意与安宁。

萧炎终于出新手村了。薰儿建模还得调啊，虽然比第一季好太多了，但是真没有云韵和美杜莎好看，制作组偏心。白山用的是隔壁林动的建模？简直一模一样？！魂殿出场。片尾隔壁小貂小炎小黑客串，有版权就是可以为所欲为，我又燃起了武动第四季换回给幻维做的希望。黑角域四集做完，进度算快了。小炎子: 想当年我可是……药尘:闭嘴！小炎子:哦。好乖好可爱。哎！这建模，薰儿和琥嘉还不如路人女好看。萧媚的大厚齐刘海是认真的吗？萧炎: 薰儿，你知道我这两年是怎么过得吗？弹幕: 这两年我撩小医仙，亲云韵，摸美杜莎，抱青鳞雅妃，羡慕不？??打斗质量下降的太多了，第7集白山的电风扇斗技是认真的？直接笑喷了??。换的新导演不行啊。第8集打斗和特效还行。萧炎的配音太拉垮了！出戏！一点气势都没有，毫无感情！还有搓火莲那个破音的“啊！”是什么鬼，吓我一跳。还我张沛！还有配音导演沈达威一起还回来！而且这经费省的，场上一共就5个人，打输打赢都前5，还要联手把萧炎赶出前5??，看出来年番是真经费不够了。剧情节奏也有点问题，第9集追斗技还有白山嘴贱时长太长，也不解释萧炎是替薰儿拿过了，所以才拿不出来，直接就跳到修炼完成……进内院又飞半天。该省时长的地方不省，不该砍时长的地方直接跳。看的出来制作组是真爱林动了，白山的台词恨不得比萧炎还多。

第10集火能争夺赛这打斗……一点也不燃……而且，萧炎这配音，太平了！简直是毫无感情的棒读机器。

11集好了点，槽点就是萧炎配音和没特效的浪分噬焰尺。13集其实还行，关于弹幕里很多人在说的战斗力系统崩了、怎么萧炎打斗王、斗皇、斗宗都行，打个斗灵那么费劲、还得上小火莲的问题，那是因为小炎子本人真实战斗力就只是个大斗师啊??，打斗皇斗宗那都是药老附身代打啊??，打斗王得靠开天火三玄变越级才行。

14集终于进内院了！陨落心炎真帅！我又可以了！

17集动画给萧炎技能升级了，火莲居然能收回来了??。萧炎:“难道还是云岚宗？”弹幕:“去云岚宗别忘了把配音换回来”??。希望制作组听到大家的心声，把张沛老师请回来好吗？

21集质量终于回来了，修炼三千雷动这一段做的好流畅！要去取地心粹体乳啦！

22集也好好看！小彩暴打雪魔天猿。女王家暴现场，老师: 我药尘的弟子，岂是你想杀就杀的？中洲篇开始做了，啊啊啊啊，好期待啊。

23集这师徒合伙骗女王，小的骗完老的骗，女王白白打工两年。萧炎连升两级，差点被弹幕笑死: 又不是连更两集，连升两级见过了。

24集打白程打戏好看！太流畅了，完全没有回合制感！

25集学院药材库场景好棒，自动电梯好评。可爱小紫妍上线。

28集新片头，那个白发帅哥是风闲还是药尘新建模？！小炎子陨落心炎以后的发型真的太丑了！对幻维无语，你不好好搞陨落心炎以后的建模，偷偷把现在的建模改帅了有什么用？！这个模都用不了几集了！花这钱，无语……

29集，白山贡献名句: 虽然他秃了，但是他变强了！??

节奏缓慢，剧情老土，没有触动内心的情感。但是拍得有些情调，对比浮躁没什么内涵的中国电影，丹麦电影过得去吧。演员方面不合适，特别讨厌剧情片选刘亦菲主演。她每个角色都无法融入，演技都是浮在表面，塑造的人物无法立体起来，演技要么用力过猛要么原生态。长得漂亮就安心做一个平面模特，或者选择难度系数比较低的花瓶角色，武打片，合家欢电影等。明明可以靠颜值，却要拼才华，偏偏又没有才华。一分给音乐，一分给电影营造的情调。

去年八月份看武动乾坤系列电影第一部涅槃神石时，曾经说过虽然该系列剧情和原著相差甚远，但呈现的效果真的还不差，特效比很多玄幻网大都要好很多，这是我愿意抛开武动乾坤小说，再看第二部九重符塔的主要原因。动作和特效基本保持第一部的水准，剧情依旧是不走寻常路，除了还保有丹仙池这个场景外，可以说面目全非吧。不过还是那句话，等到第三部的时候，会愿意继续看下去，倒要看看绫清竹和应欢欢出不出场，这或许是最后的倔强吧。

第一部主要讲述林动获得奇遇，一举摧毁雷家阴谋，为了成为强者，他决定离开青阳镇前往炎城。血衣门和血狼帮正对万金商会虎视眈眈，岩大师看中林动的潜力，力荐萱会长邀其加入，第二部也就由此展开。万金商会的拍卖会，血衣门和血狼帮出手捣乱，最令人眼前一亮的是符傀。青檀被血衣门魏通抓走，貂爷让林动找地下黑市的穆家帮忙，又与第一部的穆菱纱再续前缘了。

魏通以丹仙池企图挑起血狼帮和萱会长的矛盾，又暗地与萱会长达成协议，要求萱会长助林动快速突破九重符塔。这边林动阴差阳错打赢了岳山成为了血狼帮新帮主，另一边萱会长就宣布退出丹仙池之争，两人私下也有交易，加上穆菱纱的助力，三打一对抗血狼帮，各取所需。林动能在丹仙池之前将岳山给杀了，这越级挑战有点扯，真的是来搞笑的，岳山的种种表现，根本配不上炎城三大话事人之一。

林动以元丹境对抗魏通的造气境，本来精神力控制差距甚大，但貂爷将岩大师留下的神动篇解开给了林动，战局自然就不同了。魏通败了，林动神功大成救出了妹妹，却被岩大师告知异魔入侵，若不想出对策，必将生灵涂炭。血衣门魏通，不过是血狼帮岳山的一个附庸，愣是改成了大BOSS，为何要有这种颠倒的改编，实在难明其意。

结尾这个引子不禁让人怀疑，第三部到底会跳过多少剧情，按道理该先塔斗后古墓，开始走上艳遇之路，这异魔入侵来得是不是太早了些，有点记不得原著第一次提到异魔是从哪个节点开始的了。但如果第三部没有新增的绫清竹，那必须果断差评弃坑，省谁也不能把主母给省了，而且照目前系列电影的进度，最后集数少说10+起步，慢慢等待。

情节虽然比较简单，但是能看到香港老戏骨们的入木三分的表演，还是很值得的。

有香港四大恶人之首的何家驹这个搅屎棍在，就不愁没有尖锐的冲突。吴镇宇依旧是那么帅，虽然有点傻傻的。

肥仔刘锡贤的肚子也实在太肥了，白白胖胖，竟然也成了监狱犯人的小头目之一。梦遗大师刘以达还是保持梦游本色，一句“天文台有电，裤裆穿了有的补”值得玩味。

几乎没演过好人的龙方果然是坏到极点，诱奸吴镇宇的大姐，还用春药迷奸了吴镇宇的妹妹，导致其妹吊颈自杀！这段虽然情节不大合理，但是结尾的监狱暴动看的还是那么痛快！

必须看粤语版，这样才过瘾。

By Aberystwyth1912

首发微博，id同名。(https://m.weibo.cn/1503529120/4612165459511991)1856年1月1日，纽约上州Schoharie County的农妇Abigail在她兼作账簿和私人日记的本子上写下：“我们的卧室自这个冬天以来第一次出现了冰。”此时距离1848年西部淘金热已经8年有余，离1861年南北战争还有5年。1850年代，不断有大批为了寻求更好的生活的新英格兰（美国东北部最早的6个殖民地统称）人携家带口、跋山涉水前往西部拓荒定居。这些被后代默而识之的历史分水岭，在Abigail的世界里却无足轻重。Schoharie County荒凉到近乎幽闭的地理空间暗示着Abigail被贫瘠和匮乏所标记的一生：她和丈夫Dyer会在这个村里日出而作，日落也未能息，靠着养一些禽畜和贩卖农产品，在老天爷赏脸、气候尚算温和的时候，才能勉强维持生计。在Abigail的世界里，一切都显得极易摧折(vulnerable)：一场冰风暴能把家里辛辛苦苦养的鸡一寝之间全部冻死，Abigail费力从鸡的口鼻中扒干净冰渣子，徒劳无功地想要救活它们——一如去年9月她曾徒劳地想要靠自己的土方子救回身患白喉的4岁女儿Nellie的生命一样。天道并不酬勤，命运也常无情弄人。Abigail仿佛是驾着一叶扁舟在湍流之中，左支右绌。女儿的死彻底摧毁了Abigail最后的一点信仰。她不再在周日和村里信众一起去教堂礼拜：“经历了失去Nellie的锥心之痛以后，我已不再从想象所谓的来世当中得到平静。”(“After the calamity of Nellie’s loss, what calm I enjoy does not derive from the notion of a better world to come.”)片名The World to Come即取自Abigail的这段话：如果用以向勤勉度日却仍一生清贫的信徒提供慰藉的美好来世并不可靠，还有什么是能够相信的？如果人必须要依傍着某种信仰/信念才能赋予此生的苦劳一点价值，那么这个新的信仰/信念又在何处？它会是什么样的形状？要如何去想象它？越是被贫瘠和匮乏制约的人，这样的渴求就越迫切。Abigail虽已嫁作人妇许多年，为人妻的“义务”和繁重的劳作却并没有减损她从少女时期就保留下来的浓厚书卷气——毕竟Abigail是在中学时期会被老师挑出来和另外一个男孩子演绎《李尔王》片段的那种女文青。影片充溢着大量从Abigail日记摘选出的、散文诗一般的旁白。静水流深，只有在这些旁白中，我们才能看到Abigail的少言寡语并非天性，也并非指示着她的情感匮乏。她有着与农妇身份太不相衬的过于丰沛的想象力和敏感，书写和记录内心的幽微波折几乎成了她在粗粝的现实生活里唯一的安锚之处（anchorage）。（“My self-education seems the only way to keep my unhappiness from overwhelming me.”）Abigail的想象力是隐喻式的：在刚刚走出一点丧女之痛的第二年，她辛辛苦苦攒下了一笔小钱，第一件想要买的东西不是别的，正是地图册(atlas)。只有两种人需要地图册：迷失了方向的人和好奇外面的世界的人，Abigail两者皆是，她已经背对着熟悉的小世界和信仰系统，提着裙摆，站在了怀疑主义的深渊边上，正小心翼翼地迈出一只脚。在深渊另一边望着她的不是别人，正是刚从外面搬来的Tallie一家。Tallie留着一头棕色乱发，性格飒爽外放，行事主动，在搬来后不久就借故来Abigail家打招呼，两人因此结识。影片对于Tallie的过往并无着墨，我们很难知道，Tallie的主动是源于初来乍到的外来客交友的需要，还是一开始就带着萨福式(Sapphic)的潜流。Tallie家境比Abigail稍好一些（在Tallie一家宴请Abigail的时候可由室内装潢和餐具看出），但是Tallie的丈夫Finney却是影片里最扁平化的人物：控制欲强、嫉妒心旺盛、偏执、会拿本子记录妻子和其他人的往来、爱大段大段背诵经文训斥妻子不守妇道，他就差把“父权化身”刻在脸上了。相比而言，Abigail的丈夫Dyer稍微可亲一些，他为人尚算正直勤勉，更像是一个迷茫的、不知道如何表达情感需要、更不知道怎么回应妻子情感需要的可怜人。（Casey Affleck的演绎有着一丝他在《海边的曼彻斯特》里扮演的同样经历丧子之痛而郁郁寡欢的钱德勒的影子）Tallie和Abigail的交情也是从谈论（或者说，抱怨）她们的丈夫们开始的。有意思的是，当代对于一部电影是否注重性别平等的标准是——是否有两个女性在谈话时说的内容无关男人（著名的Bechdel Test）。对于时空并非设在当下的电影来说达到这样的标准有些吹毛求疵，但是如果我们足够细心，我们会发现这样看似与女性主义背道而驰的对话其实恰如其分，两方都从对方的坦诚中得知对方婚姻的不和谐与不幸。Abigail下嫁给自己的青梅竹马不外乎俩人的性格与行事适合互相搭伙过日子，至于温情嘛，一开始是有的，但很快烟消云散。（“I suppose as a suitor……he was affectionate, if not constant.”）Tallie的老公则善于伪装，人前和善，人后暴戾。（“Finney seems agreeable.” “He is, when he chooses to be.”）导演Mona Fastvold善用季节性的提示。Abigail与Tallie的罗曼史由晚春到初夏，正要迈入最炽热的阶段。导演在Abigail生日这天已经借由Tallie的礼物暗示了她们关系的走向——Tallie送的礼物不是别的，正是Abigail曾提起过的、一直渴望拥有的地图册。这一套隐喻的语言并不陌生：影片甫一开场是一个仰角的林间空镜头，仿佛一个人迷失在深林里找不到路，而到了Tallie送Abigail地图册的这一刻，这个迷路(disoriented)的灵魂找到了指示回家的路标，虽然她此时还未必自觉，或者未必愿意向自己承认。要等到4月25日这天，下定决心捅破窗户纸的Tallie才鼓起勇气直闯Abigail家，半是急切半是慌乱，连问候都乱了章法：“你也病了吗？”坐下来之后左手就开始摩挲放在桌上的坎肩来舒缓紧张情绪。Abigail转身过去给Tallie倒茶的时候，Tallie深吸一口气，终于开口——我每天都想着你，我离不开你，你这么会写东西，我也给你写了首诗，噢，苦楚的心，别再悸动，别再顾左右而言他了，你觉得你的人生很平凡吗？也许只是那不凡的时刻还没到来——比如说接下来这个时刻。Tallie站起来走向Abigail，观众的心提到了嗓子眼——“你觉得我们俩是什么关系？” Abigail不回答，Tallie紧追不舍，Abigail终于无法回避：“I imagine that I love our encircling feelings leave nothing out for us to want and seek.” （ “每次共处，我都可以想象我们对彼此的感情将我们全然合围，再也不需要寻找或者渴求其他的东西。”）这是我见过的对“圆满”最优雅的诠释。四目相对，两心相知，紧随其后短暂但甜蜜到极致的初吻就再自然不过了，这也是整部影片里最让人心动的场景。“想象”是Abigail与Tallie关系的关键。过去只能从如《罗密欧与朱丽叶》这样的莎剧里读到爱人之间炽热激情的Abigail，终于从Tallie身上得到了过去她反复想象但从未体验过的感情——爱。也只有在19世纪近乎与世隔绝的美国乡村，在浪漫爱还远非搭伙过日子的必需品的清苦年代，这样晚的领悟才说得通。过分充沛的想象力是让Abigail在Tallie到来之前一直因为纤细的感性得不到满足而郁郁寡欢的罪魁祸首，但也是让她在那个男女情爱都并非日供品、遑论同性之间的激情的年代本能地知道她与Tallie之间的感情虽然没有名字可供称呼，但绝不是罪，更不应以为耻。革命性的想象力是个人在蒙昧和不平等时代打破宗教教条的武器。Abigail不是半个多世纪前在大都市伦敦写下A Vindication of the Rights of Women(1792)为女性权益大声疾呼的Mary Wollstonecraft，但是她在美国乡野静默无声的自我革命重要性却也不容小觑。“Astonishment and joy”（极惊又极喜），Abigail在Tallie离去之后有个面部大特写，她眼睛里直直地落下一颗泪珠，随后走到餐桌前，仰面躺下，双臂展开，仿佛是被巨大的喜悦所征服。这种狂喜的灵悟体验(epiphany)在宗教神秘主义叙事里经常能看到，但这里的意味是反写这种传统的。这个带着强烈献祭意味的画面是刻意为之——已经不再信教的Abigail本能地知道，她已经在同性之爱里找到了她的新信仰，并且毫不犹豫地把自己献了出去。罗曼史里最让人喜闻乐见的前半部分到此是一个小的句点，影片的后半段的降格与变奏并非我不愿意叙述，而是在这样的时空背景之下，在真情与生命都如此易摧折的年代，故事的走向和结局似乎都并非意外。但还有一些细节值得我费一些笔墨去记录下来——Abigail人生的圆周很小，几乎都在纽约上州的村镇，多半是没有见过大海的。但是她和Tallie密恋之后，日记里却反复出现了多次航海意象：“When she does arrive, my heart is like a leaf borne over a rock by rapidly moving water.” ““When she left, I was like a skiff at sea with neither hand or helm to guide it.” 一个从未见到过大海的人却能以精确的意象想象航海，并以航海来给情感作喻，不得不说是情爱的力量打开了她的视域，让她能在灵视（vision）中看到超越她封闭周遭的广大世界。绘图的母题(cartographic motif)也反复出现，在Abigail与Tallie定情之后，Abigail在日记里写道:“I hold our friendship and study it, as if it were an incomplete map of our escape.” （我把我们的情谊捧在手上，仔细研习，仿佛它是我们逃逸之路的不完整地图。”）最后的最后，有一种说法，说爱若斯(Eros，爱欲之神)是丰盈神（Poros）和匮乏神（Penia）之子，因此既是匮乏，又是丰盈，能通神，亦懂凡人。天生匮乏的凡人不善也不美，但永远渴求占有美与善，因而爱就是靠近并拥有美与善的欲望。爱若斯因此能引领凡人通过爱欲，补足自己的贫乏，攀登美的阶梯，从而近乎德。Abigail的物质生活是贫乏的，但她爱欲的想象力却是丰盈的。影片的最后一个场景发生在Tallie死后，在Abigail小小的、由笔墨与想象力构筑的私密国度里，她仍然在天气晴好的下午与Tallie同坐对话着，共同构想着the world to come，但这个世界并非宗教教义里（未必真实存在的）美好来世，而是一个对女性和同性之爱都抱持更为平等和开放姿态的未来世界，未来，但必来。

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基因，废土，变异，非正常的的自然奇观，与《阿凡达》纷繁宏大的CGI技术一脉相承，又与前几年的大作《湮灭》有着一点相似的母题。

但它也有所不同，它是一部反高潮的科幻文艺电影。其与以往电影恢弘壮阔史诗相反的病态阴郁瑰丽，在导演不徐不疾的剪辑中向我们娓娓道来。

观众沉迷于美丽与危机交杂的密林，注视着卑鄙者以孩子的血液换取粮食，感慨于一动不动的父亲能将那父爱演绎得感人无比，惊讶于沉郁的影片中突然出现的亮眼的女人，在最后vesper登上高塔俯瞰世间，与那梦幻之城遥遥相望，洒下生命之种时，畅快肆意在胸中飘荡。

色彩斑斓而又危机四伏的自然，诗意梦幻的画面，压抑的精神内核，对于未来的不确定性的悲观，似乎隐隐暗符这个时代人们的精神状态，电影对于贫富差距，基因改造的控诉是那样的温和，它似乎更注重于Vesper的生活际遇精神状态，更注重于个体在这残酷的社会该如何生存，而观众也可以从Vesper所历所见中由小见大，管中窥豹。

结尾的登高望远，能够让人暂时一扫胸中郁垒，也暗示着Vesper将改变当初想加入Citadel的愿望，与Citadel对抗，给底层苦难人们带去食物与希望。但这个成长故事虽然精彩但似乎并不是那么精妙，我们无法在电影中寻找各异的节点，来证明主角Vesper性格想法的逐步转变，电影中Vesper的转变是一刹那的，在电影还剩半小时的时候，主角依旧抱着加入Citadel的幻想，我承认她的遭遇的确能令人在一瞬改变心志，但这显然并不能够让人那么理解信服。

我喜欢导演讲述故事的方式，我喜欢这样不紧不慢，我喜欢电影着重关注于个体的经历，我对于它的精神内核也持认同态度。但我心里似乎有着一股郁气，有着一种隔靴搔痒的感觉，我心中有着一股冲动，电影能否讲得用力一些，我不需要《阿凡达》《魔戒》那样的史诗，我只是认为导演可以将电影讲得更明白些，更侧重于一个主题，也许可以揭露那追寻长生的Citadel背后的故事，也许可以更注重Camellia和Vesper之间朦胧的情感，也许可以对基因改造多着一些笔墨，也许可以由Skinny事件扩而展到废土不同群体之间的关系并加以讲述，有太多太多可以侧重的了…

然而最终的成品却仅仅是一个不那么细腻的成长故事和一道视觉奇观…

欧美电影一向以逻辑严谨、剧情自洽著称，难得碰到一部自相矛盾、精神分裂的电影，值得吐槽：

1、片头女主角漫步街头，请问正常人看到这样血腥杀戮的现场还能如此闲庭信步吗，更何况女主角刚刚经历医学院大屠杀，知道丧尸的嗜血残忍，居然还能在这种情况下掏出手机跟老母亲煲电话，WTF，是解剖尸体练出来的胆量吗？难道是片头就埋下了女主角是个神经病的伏笔？

2、在地堡女主角说小女孩得了病毒性肺炎，要隔离，要治疗，不然全地堡都会被传染，这是啥道理？就算能通过空气传播，好好隔离也是能够避免传染的好吗？姑且认为是她仗着自己是全地堡唯一的医生，夸大其词忽悠中尉同意她去医学院取抗生素和药品吧！

3、尸变过去了五年，再见MAX，他的衣服居然没烂，可以五年保持原样，难道MAX还会时常洗衣服不成？这个我想不出理由洗白。

4、MAX混进地堡后偷袭了卫兵，地堡居然没发现？每天都不清点人数的吗，更何况是执勤的卫兵，总要交接班的吧，居然没人发现。勉强用承平日久所以管理疏忽解释吧。

5、中尉发现女主角关押MAX后，本想直接枪毙MAX，后来被弗兰克的情人劝阻了，理由居然是“如果她成功搞出来疫苗，弗兰克可能就不会死”，拜托，你的弗兰克都被丧尸啃成渣渣了，疫苗当饭吃都要死好吗？

6、女主角说需要活体丧尸的血液，为啥一帮人马上就冲出去招惹一大堆丧尸？白天明明有落单丧尸可以轻松捕捉的机会不是吗？（至于血液提取后就不新鲜之类的硬伤我都懒得说了，真要活体丧尸的血液，应该是捕捉活的丧尸回地堡，马上抽血试验不是吗？）

7、女主角一直强调需要MAX的血液，所以不能杀死他，为何结尾自己反而斩首了MAX？既然要杀，干嘛不一开始就干掉？

8、一个小地堡居然能批量生产疫苗。

9、女主角证明疫苗有效后，在广播中呼吁幸存者都来地堡接种疫苗。幸存者是怕被感染吗，路上都被丧尸们吃光了吧？这招引蛇出洞真是帮了丧尸大忙，本来饿了五年都吃不到人，这下子可以饱餐一顿了。

10、最大的BUG是，这个疫苗到底有什么意义？虽然被咬了不会变丧尸，但是被开膛破肚五马分尸还是会死啊。想象一下，幸存者千里迢迢、千辛万苦、九死一生赶到地堡接种了疫苗，然后该干嘛？去跟丧尸肉搏吗？

出来混的，终究要还！影片的主创还是有道德包袱的，市场归市场，商业行为也??顾及警示意义，传统的江湖道义都倡导有今生没来世，不能同年同月同日生，但求同年同月同日死，本片满足了这种诉求，但也阐述一入江湖岁月催，都在透支未来的大道理，所谓的钵兰街大少只是过眼云烟，得势时风起云涌，失势时有多高摔多狠！让一个有尊严的男人下跪以羞辱，如杀人父母，这就埋下了最大的安全隐患，凡事留一线，他日好相见，做事不留余地，也容易把自己逼上绝路！影片制作整体显粗糙，剧情进展也过于突兀跳跃，但胜在三大主角正值颜值巅峰期，提升了影片可看度！任达华尽显舞男本色，荷尔蒙爆棚时期的华哥，骚浪无人能出其左右；张卫健的电影事业年就是九三，作品处于井喷期，星爷已高不可攀，市场急需备胎消费，可惜巅峰期过短，满打满算也就92-94三年；袁咏仪天生吃演员这碗饭，但性格的缺陷导致事业瓶颈明显，花期过短，毕竟中国人情社会，谁都不是不可取代……

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