这是我在初中的时候看过的一部剧，刚看的时候懵懵懂懂觉得还可以，越看到后边越觉得就跟闹着玩似的，时隔六年，突然想起这部剧，仍然挡不住吐槽的洪荒之力。

首先就是郑重其事的装逼，主角作为导演出场的造型真的是一言难尽，为了迎合导演的身份，留了一个长发，也许想表现他作为一个导演的个性，但演员没有那种潇洒不羁的气质，结果就是不伦不类，看着就像留着杀马特造型搬砖的小弟，全程还渲染我即将拍出多么痛彻心扉、多么呕心沥血、多么出类拔萃的作品，结果只能。。。呵呵。除了主角装逼以外，部队里但凡有点头衔的人也都不遗余力地装逼，上至团长、连长，下至早早出场的新兵班长郑三炮。郑三炮刚开始面对新兵就是一顿吼，整天拉着个脸，吃饭前还罚新兵拿饭盒在雨里接雨水。也许导演是想表现军营的纪律严明，磨一磨新兵的锐气，但不是吼声够大，脸够臭就能体现军队的威严。规矩都没好好讲，就说他们是熊人，就因为一个人的小过失，罚整个班跑五公里，军队的行事准则有这么霸道、不讲条理?这不就是为了装逼而装逼吗？另外，在特种兵选拔中，高中队开车追庄焱，最后还上实弹，朝庄焱开枪，最后庄焱忍无可忍扑上去反被打昏，这段戏的目的就是为了表现选拔赛的严酷和庄焱的锐气，然而除了装逼，什么都没感觉到。同样也是特种兵选拔赛，《士兵突击》处理得高明得多，还高城开车巡视发现了隐蔽的马小帅，知道他曾经是七连最后一个兵，是自己的兵，打算放过他，但马小帅虽然只在七连呆过很短的时间，却记得七连的精神准则，反而反问高城，最后自己拉了信号棒，退出比赛。马小帅此前出场并不多，只有寥寥几个镜头，可是这场戏却把一个懵懂单纯又热血的年轻小兵的形象塑造得异常丰满，勾起对七连快乐而又惋惜的回忆，高城的无奈妥协与马小帅的懵懂坚持形成对比，却又说不出谁对谁错，信号棒的轻烟飘荡在开阔明朗的原野上，更显悲壮。也许可以说《士兵突击》之前有感情基础，而特种兵可没有在之前做什么铺垫。但我觉得就算给导演士兵突击的剧本，你也只能拍出特种兵的水平，士兵突击的导演是康洪雷，他的手法是含蓄而有力的，从不大吵大嚷，感情控制张弛有度;特种兵的手法是外强中干型的，潜台词是你看到我的感情了吗？我的感情可是很很强烈的哟！看着很华丽，实则经不起推敲，你看不到精神内核。

其次，这简直就是一部偶像剧。主角配角登场自带光环，摄像机自动追踪，用头发丝儿想都知道哪些人最后聚在一起打真人CS。另外，主角的恋人小影是一大败笔。小影是一个有军旅梦的女孩，并且付诸行动，随便拐带了自己的男朋友。可是在小影身上看不到一丝军人的刚毅果敢，只看到一个矫情、气质很小气的玛丽苏。一个令我匪夷所思的情节就是，小影不知道男朋友已经进了特种部队，小影去找庄焱，受到了部队上上下下的欢迎，领导亲自接待，这是多大的面子？小影不知道庄焱的身份，这是说保密工作做得好？小影畅通无阻参观基地，这到底是想保密还是不想保密？另外，基地上下恭迎小影在我看来就像一堆公公婆婆迎儿媳妇进门，欢乐的很，那地主家的傻儿子是主角还是导演？还有近身搏斗，动作花里花哨，满满的炫技感，这个缺点一直延续到导演后来的作品，动作指导和导演想拍出高端的感觉，奈何功力不够，只剩花拳绣腿，成了猴戏。

导演试图在剧中增加笑料，不知是不是借鉴士兵突击，但士兵突击的笑料是建立在饱满的人物基础和剧情上，自然而不突兀;我是特种兵的笑料显得单薄刻意，明显的例子是伞兵和卫生员，让两个人互逗，给观众增添欢乐，可是两个人不断被消费，笑料的梗也是翻来覆去地用，再欢乐也会腻味。

其实这部剧里加盟的演员不少都是很有实力的，比如侯勇，侯勇可是演过大秦帝国的人，演技自不必说，但再好的演技也架不住烂剧本，出现在这部剧里都有一种埋没人才的感觉。比如杨烁，他演的反派是这部剧中比较出彩的角色，况且现在还是狂炫酷拽的小包总，但在这部剧里还是满满的装逼感。在特种兵选拔赛中因伤退出的排长，在病房里教训庄焱的时候看得我一脸懵逼，真是难为了演员，没有任何递进，情感瞬间迸发，这种表达也太生硬了吧。导演有一手好牌，最后却打得稀烂，导演刘猛，也是编剧、作家，士兵突击小说作者兰晓龙，两人都有过军旅生活，但两人作品一比，高低立显。兰晓龙写的是人的成长、生活，着重于人性，从不高喊口号，部队有部队的精神内核，人有人的精神领地，部队影响着士兵，士兵组成了部队，人的一生成长是永远的课题;刘猛应该是对军队充满敬重的，但作品别说是神，形也是勉勉强强，那些枪，那些战场，那些人，不过是自以为是的意淫罢了。

女主在从小到大的教育里面成长为一朵解语花，可是她的人生里，最好的朋友，最爱的男人和自己最崇拜的歌手都不是她那朵解语花。虽然这部片子花了大量的篇幅来讲述爱情，但是一直到前一个时间的故事结束，才跳脱出了三角恋的俗套。击溃女主自信的利刃早在李兰影那晚让女二演唱就已经挂在梁上，曲高和寡，对于从小活在券番里，学唱正歌的女主来说，是难以忍受的。虽然李兰影和男主都对女主的正歌表示赞赏但他们却从骨子里不认同。对他们来说，女主的母亲，一个一曲天下知的妓生，依附于男人，甘做日寇解语花的女人，和妓女没有什么差别。早在上一辈，男主的母亲就做出了完全不一样的选择，不难想象，有这样的母亲而且接受过国外教育的男主会真正的产生爱情。或许青梅竹马，可是在家庭、大义、理想面前，男女主之间有一道无法跨越的鸿沟。就算没有女二，也会有别的女人成为他心里的朱砂痣。女二如果没有离开券番，她永远也唱不过女主。可是她比女主幸运，从只值五块钱的帮佣，到被女主搭救成为妓生，她的生活已经得到了飞跃。更幸运的是她早早遇到了欣赏她的李兰影和男主，他们给了她从未有过的自信。在券番里，女主的衣服一直比女二的更华丽，虽然她们是互相最好的朋友，但这份友情一直都不是平衡的。女二是卑微的，她接受女主的帮助却无法为女主付出什么，她能做的只有忠诚而已。她对背叛女主一直毫无悔意，我甚至怀疑她从一开始就对男主的移情别恋深感自豪。她剪掉头发穿上洋服，唱男主写的歌曲，在舞台上邀请女主演唱，她一点点褪去了女主给予她的馈赠，转而开始站在一个胜利者的位置，扭转了友情里的弱势。而可怜的女主，从未接触过券番以外世界的她，并不懂得妓生真正的含义。她以为只要歌唱，就能收获肯定和赞许。而她的成绩既来自于母亲遗传，也源自于母亲的地位。她对歌手充满向往，可是她的信念里，只有正歌才是正统。她活得太严肃就像一直挺起的背，没有丝毫的放松，爱上男主本来是她生命里少有的出格之举。她一直活在赞许里，就连女二也觉得女主唱得更好，可是李兰影和男主都不那样觉得。甚至男主在没有听过她唱流行音乐的时候就已经把天平扭向了女二。从伯乐到男友再到她在友情世界里的地位，一点点失去，一点点被背叛。她不是没有试着压下内心的不甘，斑驳的大拇指就是她的隐忍。可是当这一系列因素交织在一起，她再也不能压下愤怒的火焰了。到底是什么让她变成了这样，真的是因为她自己吗？我不知道男主和女二到底哪来的理所应当，也许这是那个时代“新新人类”的惯有想法吧。可是就算是张学良对于凤至，那人家也好歹可以把锅甩给包办婚姻。和女主相爱而且许下诺言的男主，何来的理直气壮呢？爱情里的背叛者怎么好意思连道歉都不说？他又何曾去试着理解一下女主呢？他轻易地把对女主的许诺全部给了另外的人，他的内心竟然毫无愧疚！女主不断地失去直到两手空空甚至失去自己，可最后的最后，直到她连自己都身份都失去，她才听到了知音。她一直引以为傲的正歌终于得到认同，年华已逝，斯人不在，解语花开了，可她却再也回不去了。

16年开始看，连续看了五季，然后就没追了。

博斯的演员，在我当年印象中一直都是配角，突然变成主角了，黑哥们搭档是火线里面的毒贩。故事沉稳有力，事实上已经记不清当年五季主要剧情了，就是有印象这哥们过的很苦，断案很厉害，还有那超级Nb的住宅，那景色真是羡慕嫉妒恨。

第七季还没看，只是针对探案剧瞎聊聊，博斯演员是真老了，所以总结剧也算是安慰。而这样精彩的电视剧在美国一直有着优秀的播出，比如后来的真探，摩丝警长，还有最近的侠探杰克，还有很多优秀的探案剧等等，太多了，就像当年扫盲的Csi系列。反之国内好像就小时的重案组出点彩，剩下就没什么深刻印象以警察为主的电视剧了，即使有也根本记不住，这就是国内影视剧的悲哀。

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花朝秋月夜 (2022)

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现在难道小成本冷门演员团队才能重视演绎技术的发挥么 这剧集从开始看就比名角色大制作的剧集看起来制作更加精良 虽然成本方面比不过那些大制作 但是能提升整体演艺圈的技术增长也是极好的

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我是在内蒙古电影制片厂长大的孩子，这部电影对我的意义，可能大过很多人。电影中的台球桌，标放，露天泳池，就在我家南边，走路不超过五分钟。路边叫卖的西瓜，年年都有，不过我们都拿勺子吃。还有那一大家子人，哦，包括抢钱的大孩子，都离我太近太近，仿佛就是昨天，他们还都在我身边。我看完电影一路哭回了学校，然后哭唧唧的给我爸打了个电话，给他买了电影票让他晚上去看，他有点被我吓到了，毕竟我长大后就没跟他这么哭过。我人生中看的第一部电影，是我那不靠谱的爸爸带我去看的《拯救大兵瑞恩》，当时的我只有五岁，开场不到十分钟我就被枪炮声吓得大哭，我爸只能带着我出了电影院。我爸是一名摄影师，他经历了片中父亲所经历的改革，他像片中的父亲一样一看电视就睡着，一样不愿“低下他高昂的头颅”。厂子改制后，他开过照相馆，卖过挂历，最后还是奔波在剧组。我都不记得有多少次，小时候的我嘱咐第二天要上组离开的爸爸“走之前一定要叫醒我”，但当我早上醒来时，他都已经带着行李出发了。离家短则两三个月，长则半年，还记得有一次他回来留了络腮胡，我被吓的嚎啕大哭，他被爷爷赶去刮了胡子才来见我。我爸妈在我很小就离婚了，所以家里不像片中有妈妈做饭，我爸在我小时候又不会做饭，我一从奶奶家回去我们俩人就每天下馆子，他骑着自行车带着我，吃遍了家周围所有的小饭馆。我爸也带我在标放门口用那些岌岌可危的球桌打台球，在路边摊吃羊肉串和田螺。我们电影厂的孩子大多数都有个“坏孩子”的标签，因为我们像电影里的“三儿”，爱和人打架，像“小雷”，每天疯玩不爱学习，听到最多的话就是“不许你和他们玩”“你可别像他一样”。我们院儿的孩子，一半在三中，一半在三十五。我和我的发小们也经常在标放看不买票的电影，在厂院里打闹，爬到院里的大榆树上摘榆钱，在院里打水仗，捉迷藏，数数我们都认识了二十多年了，我们还和彼此在一起，那是我最珍贵的回忆，他们是我最珍贵的朋友。我们之中的很多人现在都在从事电影相关的工作，我的梦想，就是有朝一日，让我们来拍我们自己的故事。看完《八月》，我觉得我的童年，第一次被认可了，就好像有人告诉十岁时被嫌弃的我：“你这样，也是可以的，最然会走些弯路。”。我也突然理解了为什么我爸这么多年不向厂子妥协，不愿拿那几万块的买断工资，为什么不愿“低下他那高昂的头颅”。我从前觉得他执拗，不听劝，甚至不可理喻。却从来没试着去理解过他，他绝对不是个完美的爸爸，他倔，脾气差说话直，得罪了不少人。但是他永远支持我任性的决定，给我选择自己路的权利，这是多少孩子不曾拥有的。那老师，如果你不想低下你高昂的头颅，就永远别低下，无论这决定是对是错，我都陪你面对。

更新啦?????????

已经看了九集，再来谈一下自己的观后感。

首先这是一部好剧，但是并不是人人都能看懂读懂的好剧，它需要揣摩，需要细品，需要咂摸，需要回味。就像刚泡好的一杯茶，有人嫌烫喝了一口就走了，有人尝了一口太涩也走了，没耐心的人品不出它的“茶香”。

电视剧前三集其实都是在交代人物关系，交代故事背景，但它不是像旁白一样一句一句给你提示，而是通过人物的日常对话来展开叙事，而且台词之间有逻辑有呼应，如果稍稍漏了一个很可能就会跟不上剧情，不知道为什么这么发展了，所以我看剧的时候，就是看剧，手边不会做什么事来分神。(建议不要加倍速或者跳着看，很容易跟不上节奏。)

三集之后剧情慢慢进入正轨了，我最喜欢也是看过很多遍的就是林家三口的日常了，林动他爹还是我童年最爱的酒剑仙扮演的，真是惊喜！青檀妹妹是家里的小公主也不为过，父亲和林动一致认为她是青阳镇最好看的女孩子(*???*)虽然并不美哈哈哈哈哈哈。林动表面很皮，假不正经没个正形可是又很孝顺，打黑拳为爹治病，哄爹和妹妹开心。可是故事怎么可能一直这么美好呢，异魔都现世了，英雄还只顾小家怎么能行?

所以被祖石选中的林动，这个大英雄，势必要舍小家顾大家。所以林动他爹死了，兄妹两个被赶出青阳镇，带着全身家当去闯天涯了。也是很可怜了。

目前为止我觉得刻画地最好的人物就是林动，他是有血有肉的，生动形象地出现在你面前，那么有生气。他不想做英雄，他只想让家人在一起好好地在一起而已，做英雄就意味着要失去一些东西。黎叔不仅仅是在讲林动的故事，还是在讲年轻人的故事。成长的代价就是失去，试问一路走来你变得越来越成熟稳重，变得越来越成功，你又失去了多少呢？所以，没有人能随随便便成功。

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这部剧的主题非常吸引我，可以说是这几年来最眼前一亮的剧情，国内的剧很难让我有追剧的冲动，因为题材。

这几年流行的所谓的大女主剧不过是玛丽苏剧情，所有的人都围着女主转；所谓的生活剧不过是偏离实际幻想的生活，这和我们生活的状态偏差甚远；所谓的穿越剧就是披着搞笑的外衣恶搞历史，对历史人物没有足够的尊重……而武动，它不像之前任何一部剧，看不到其他剧的影子，它是新生的鲜活的，把历史和玄幻杂糅在一起迸发出不一样的火花。它不仅仅包含林动从守护一家人到守护全天下的家国情怀，它还关乎成长，就像导演说的:“这是年轻人摸打滚爬的故事，是充满生命力的触底反弹的故事。”正是这样的主题吸引着我。最明显的是以往的剧我没看到编剧的诚意，导演的诚意，演员的诚意，而这部剧做到了。两年的时间打磨一部剧，演员为拍戏浑身是伤，每个人都为这部剧奉献着自己，足够了，剩下的交给观众，交给时间。

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剧情虽然有点搞笑荒诞，但其实内容反映很多社会现象，夹杂着亲情、友情、爱情，以小成本的制作来说算不错了! 三个主演的演技都在线，虽然剧情有时有点尬，但是表演时恰到好处的浮夸，反而令人会心一笑!在2017年4月就拍摄的，以当时来说算蛮新颖的体裁，只可惜为过审，更动了设定，第一集也剪得七零八落，还拖到今年才播，和2017年12月播出的《与神同行》同题材大制作对比，当然见拙，但以轻松的心情去看剧，有笑点的同时还能看出想表达的内涵，单元剧快节奏不脱沓，轻松食用。

保单个案 大有课题好写， 演员从男女一二到绿叶配角 ，到单元演员， 姜皓文邵美琪加演邵美琪有钱老公， Gordon mummy吴家丽 ， 全是 好戏之人， 还有温碧霞 （不曾认真看她做戏，这部还真的演得不错） ，但是我觉得剪接不好， 好戏之人+好漂亮的场景（室内室外） ，同样的梗，虽好，但是老是重复 ，比如 剧的前半段 刘心悠 美女酒后耍泼， 第一次可能好笑，可爱，但是在三集里重复了两次， 就就觉得干嘛重复老梗， 后面也一样， 黄宗泽给点子追心悠，也一样，老三次！ 而吴家丽那部分，过期明星妈妈 第一次 为儿子重回舞台，唱的却是连续集主题曲， 个人比较喜欢男声片尾曲（我晕）好吝啬！就觉得剪接和剧情连接是这部剧的败笔！ 剧本内容潜能 大有可为， 演员 整容都好，就是剪接把整部剧拖沓的 扣分了。。可惜！

它就像平静海水下涌动的暗流，危险的波涛无时不有，无处不在，压抑与恐惧埋伏于周遭，自由之身隐藏在不见天日的黑暗里。罗伯特活在强势的父亲的阴影之下，表面不动声色，但他足够清醒，足够勇敢，戳穿谎言的心从来没有犹豫片刻。整部剧行将结束时你会恍然发觉人物之间说出口的言语既短促又有所保留，那些说谎者心里都揣着无法摆上台面的秘密，生怕一不留神就被捅破，他们相互倾轧，逼迫着对方毁灭真相。与艾瑞克的相识也是建立在隐瞒身份的基础上，最大的区别是他从来没有要去加以伤害，他们之间没有多么交心的话语，却在一次次接触的过程里产生了信任与情愫，聚会上不经意间流露的对第三人侵入的排斥，随意涂鸦时罗伯特怕他惹上麻烦时的担心，酒吧里笑着打闹时眉眼间袒露的真心，审讯室里罗伯特被识破身份，艾瑞克克制着慌乱，愤怒，进而全都化作不忍，隐秘地传达了对方是自己内心仅有的一人，罗伯特始终不敢抬头正视，紧接着艾瑞克果断拒签档案，罗伯特挑衅般地留下了自己的名字，最后罗伯特为了保护艾瑞克果断了结杀手，他们从始至终都无所畏惧。就算没有力量阻止更多的不幸，但他从来没有懦弱过，这或许印证了艾瑞克曾经说过的一句话：“人不能对一切恐惧，尤其为了自由”。艾瑞克会活下去，罗伯特也会找到他。

这部剧虽然不是大制作，但是演员都很到位，演技好就是不一样，虽然发套有点遗憾，但丝毫不影响它令人心动。

世界，千我一个初恋，很甜很甜，尤其是被绑架那里，其实已经看完很久了，现在回来评论，一些东西都忘了。但五星还是要留下

见证了白鹿的一步步成长，一步一个脚印的进步。

假如三木典子不是个bitch？

（有剧透，未看剧者慎入）

（本文同时发布于知乎）

看了《白雪公主杀人事件》（白ゆき姫殺人事件）后，上网看了看，很多网友对三木典子的评价都是bitch啊，恶女啊，不做死就不会死啊，虽然错不至死但很讨厌啊。

嗯嗯，和我想法一致。我也是这么想的耶。可是我的大脑这个时候突然岔了一下。咦……？这个场面好像似曾相识啊。对了，在影片中，网友们认为美姬是凶手的时候，也是这么众口一词的骂美姬的。那么，我会不会也落入了同样的套路呢？我对三木典子的这个“bitch”的印象是真实的吗？会不会受到了误导呢？

回过头去再仔细看下本剧，里沙子、容美、系长、美姬和典子等这几个人的故事，可以大体分为二种：第一种是在影片的“现实”中出现的故事，第二种则是在影片的“回忆”中出现的故事。而在“回忆”中出现的故事，又可以分为两种，一种是在自己的“回忆”中出现的，另一种是在别人的“回忆”中出现的。

举个栗子：

“公司活动时，美姬驾驶车辆连超三车”，此事属于在影片的“回忆”中出现的故事，出自容美的回忆中。

“案件告破后，美姬驾驶车辆险些撞到雄治”，此事则属于在影片的“现实”中出现的故事，而不是出自任何人的回忆。

在影片的“现实”中出现的故事，我认为可以视为真实；而在影片的“回忆”中出现的故事，则其真实性要打个问号。

用《罗生门》来做个对比的话，就是这样的：影片结束时樵夫抱走婴儿，此事属于在影片的“现实”中出现，可以视为真实；而山贼、武士、女人在山林中发生的事情，属于在影片的“回忆”中出现的故事，其真实性要打个问号。

以这样一个界定去看《白雪公主杀人事件》的话，三木典子实在是个几乎没法用任何“现实”的故事来评判的角色——因为她在电影一开始就死了。她的所有故事，都出自别人的回忆。具体来说是出自里沙子、容美、系长、美姬这四人。再进一步细分的话，可以发现，那些给你带来三木典子负面印象的故事，基本都出自里沙子、美姬这二人的回忆。那么里沙子和美姬的回忆真的可靠吗？

先看里沙子。里沙子的回忆分为两段，前一段对典子基本都是“好评”，后一段则基本都是“差评”。有网友认为后一段是里沙子认罪后的供述，掺杂个人修饰最少。然而这也不太好说。《罗生门》里的山贼供述时，已经被抓住了，然而照样为了面子而说谎。里沙子在被捕前有动机去美化典子（撇清自己嫌疑），在被捕后也有动机去丑化典子（为自己杀人多找点理由）。

具体看一下里沙子认罪后的回忆：

塞肥皂事件：有点奇怪的是，结合里沙子前一段的回忆，这事发生在参观车间的时候，周围有很多员工（这也是很正常的情形）；可是到了里沙子后一段的回忆，好像车间里就两个人，没有其他人似的。典子为什么当着车间那么多人的面光明正大地把公司产品塞给一个后辈（塞的同时还说话了）？即使典子是前辈，当众教唆后辈偷公司的东西，这也是近乎自绝于公司的行为。后辈因为无知而自己拿了一次公司的产品，尚可原谅，前辈也就负个教育不力的责任；而身为前辈竟教唆后辈偷公司的东西，大家想想，换哪家公司会容忍？这事是真的呢？抑或是可以称为惯偷的里沙子编造的呢？

出头事件：本身没什么可黑的。但是加上塞肥皂事件好像显得典子很虚伪似的。可如果塞肥皂事件是里沙子编造的呢？

拒绝请吃饭：本身没什么可黑的。作为一个前辈，请后辈吃饭，见后辈有些局促，开玩笑说“偶尔也要回请”，很得体啊，对方马上就安心了。后来对方真要回请了，又说“等你有了后辈再请她”，也说得非常得体，就是一个体贴、大度的前辈。请吃饭和送里沙子唱片，应该都是真实的事情。仅仅是因为有塞肥皂事件在前，才又显得虚伪。看过东野《恶意》的人应该知道是怎么一回事。

厕所内的暗示告发：直接促使里沙子杀死典子的导火索。厕所内的话本身很有可能是真实的。但是其内涵……真是要告发里沙子么？在里沙子的回忆中，典子死前疑惑地问“为什么”。如果典子真是打算告发里沙子，应该明了里沙子为什么要杀自己啊。

结合美姬的大学同学说的“小天多次送给我由于缺货难以弄到手的白雪香皂”，

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霍青，一个观众非常熟知的名字，他在华语影视圈历练多年，在观众心目中留下了许许多多印象深刻的角色。包括《苍天有眼》里的吴刚，《三国演义》里的鲁肃，《楚汉传奇》里的张良……因为他在各类影视剧里的角色大多以正直、稳重以及睿智为主要特点。所以看到他，就是看到沉稳和智慧。这部由他导演及主演的农村题材电影《村里来了新闻官》里，霍青同样有正气一身的特质，智慧加持的稳重。足以再次让观众们过目难忘。

因为，在这个不平凡甚至全世界人民都艰难度过的2020年，也是全中国扶贫攻坚的最关键年头里，这样一部以浓厚的纪实色彩为基调，讲述“精准扶贫、精准脱贫”故事的电影作品，恰恰从宏观到微观的双视角，向观众们展示了农村扶贫工作的一幅全景画卷。

影片伊始，导演霍青便用极其精准且寓意深刻的剪辑镜头，交代了故事的主旨。从全市扶贫会议上暴露出的扶贫工作缺口和问题，到重庆山区蜿蜒曲折上路上缓慢奔跑的汽车，以及主人公市委宣传部李部长紧锁的眉头……无不展现出影片故事中第一也是最大矛盾冲突——梨花村精准扶贫的问题严重性和急迫性。

显然，有过多年丰富表演经验的霍青，避开了所谓主旋律电影常见的“喊口号”和“说教”的生硬视角以及传情达意的直给方式。而是从最常规也是最普通的叙事节奏出发，农村干部的难，以及农村人口的视线狭窄，也都在随后的故事中一一生动地讲述出来。李部长作为宣传口地新闻官，可谓是也做过了多年的调研和数据整合工作。但正如他自己所说的，从理论到实践，这一次的“第一书记之旅”可谓是，“找到了病根，却找不到解药！”

另一方面，与第一书记一行人相对应的故事线或者说矛盾冲突的发起点之一，也就是梨花村贫困户们的真实现状，无论是真穷或是真想穷的秦四宝一家，以及假穷瞒报欲吃救济金的何玉琪舅舅家……编剧和导演都做了形象甚至贴近生活的写照。

影片整体叙事沉稳，且节奏轻快。从全村大会上第一书记对话村民的坦诚直接，到精准扶贫项目的一一上马，硬件铺设的迅速到位，梨花村扶贫攻坚的速度和效率，也堪称是跟上了大时代快速发展的节奏。另外，影片从始至终也多处花笔墨在关心下一代和教育扶贫的问题上做了强调式和燃情式的书写。尤其是本就从梨花村成长起来的何玉琪在面对农村孩子与城里孩子的境遇和成长环境的区别时的情感表达，也带出了国家扶贫工作宏大工程里一项微观细节的关注与关怀。

总之，全片立意宏观，却视角微观，在直面“穷”乡僻壤的同时，有一一以诚（心）和实（干）的做法将每一个问题给出了实实在在的答案。正如“村里来的新闻官”李部长的女儿圆圆在电话里说到的，“有本事走遍天下！”一样，这句箴言也点出了全片的主旨之一，精准扶贫也好，回乡创业也好，只要紧随国家民生政策，紧跟大时代，再偏远的山村，也能谱写出一幅幅秀美的人文风情画卷。