纸醉金迷的不夜城中,
一男子姿容绝世,神情亦佳。
所见者,无不瞠目赞叹:
纸醉金迷的不夜城中,
一男子姿容绝世,神情亦佳。
所见者,无不瞠目赞叹:
在三十多年前,我们就已经有了T省的84、85年这样伟大的电影,“敢于”提出,“敢于”批评,并且“敢于”展示,然而三十多年后的今天,我们身边充斥着的,却是遍地的垃圾,讲述着一些不知所云的故事,糜烂的气息在到处的弥漫着,大家也都乐于此,兴致勃勃的消费着这些垃圾。很难想象,我们在几十年前就能做到的事情,今天为什么做不到了呢,中国缺一些好的编剧吗,中国缺好的故事吗?这片伟大的土地上,有着全世界最深厚
在三十多年前,我们就已经有了T省的84、85年这样伟大的电影,“敢于”提出,“敢于”批评,并且“敢于”展示,然而三十多年后的今天,我们身边充斥着的,却是遍地的垃圾,讲述着一些不知所云的故事,糜烂的气息在到处的弥漫着,大家也都乐于此,兴致勃勃的消费着这些垃圾。很难想象,我们在几十年前就能做到的事情,今天为什么做不到了呢,中国缺一些好的编剧吗,中国缺好的故事吗?这片伟大的土地上,有着全世界最深厚的文化底蕴,可是为什么遍布的会是这些垃圾呢?不说画面,不说所谓的服化道,一个电影的基本,是要有一个好的故事,故事无论简单或者复杂,是好的故事就可以。像这部电影,时间很短,画质很差,可是,它是一部伟大的电影,它所批判或者它所展现的,是到今天某些时候仍然存在着的奇形怪状的事情。然而,提出和批判这样一种理所应当的行为,到了今天,我却不得不称之为“敢于”。可悲和可笑吗?再回到那个问题,为什么垃圾遍地呢?电影里说到,你的脸上有脏东西,别人帮你把它擦掉,那不是一件好事吗?是呀,如果不是别人帮你把它擦掉或者别人告诉你,难道应该让那个人闭嘴吗?威信的建立从来不是依靠所谓的吹捧,万岁有用的话,王朝们早就永垂不朽了。是行动啊,是行动让我们有了信心,是行动让我们看到,让我们相信。我一直相信,并且坚信,我也真的想努力做一些什么,哪怕是微薄之力,我看的到伟大,同时,我也知道,伟大的持续性的根基在于自我批判,而不是在于坚信不疑。物理的伟大是通过质疑造就的,当牛顿所建构的物理大厦倒塌的时候,一座更宏伟的大厦挺立了起来,或许有一天,这些存在矛盾的,无法统一的,存在细小瑕疵的理论,又将被新的伟大所推翻,重建。无限的神化和贬低都是一件可悲的事情,那个艰苦的年代,迸发出来的生机和思想,真的是很可贵的事情,我们应当铭记。
“后一部分要改,你是想让大家跟你一起哭泣?还是要鼓励大家,像王成那样坚强?”前段时间抽空欣赏了新中国电影史上的一座里程碑《英雄儿女》,不论是剧中“为什么战旗美如画,为什么大地春常在的”的询问,还是王芳在王政委的提示下,下定决心要用哥哥的牺牲来激励其他人的感受。都让我从这部50年前的片子中感受到了属于那个时代的人们身上与整个社会紧紧联系在一起的责任感。个人与集体之间从来都是相辅相成的关系,个人
“后一部分要改,你是想让大家跟你一起哭泣?还是要鼓励大家,像王成那样坚强?”前段时间抽空欣赏了新中国电影史上的一座里程碑《英雄儿女》,不论是剧中“为什么战旗美如画,为什么大地春常在的”的询问,还是王芳在王政委的提示下,下定决心要用哥哥的牺牲来激励其他人的感受。都让我从这部50年前的片子中感受到了属于那个时代的人们身上与整个社会紧紧联系在一起的责任感。个人与集体之间从来都是相辅相成的关系,个人的行为对整个集体产生影响,同时集体的氛围也会反过来影响到个人,但作为共产党员,我们应该意识到,个人利益,即便是对自己最具有亲密联系的个人,在个人与集体之间进行选择的时候,同样应该发现的是,集体的利益是大于个人的。我们可以从王芳的成长中看到,属于千千万万个志愿军缩影的王成,王芳兄妹,在得知兄长于战斗中不畏强敌,英勇牺牲后,作为家庭关系构筑的亲情让王芳很难难从丧兄之痛中走出来。即便她明白自己应该为了兄长的无畏精神而变得更坚强。但这同样需要这个小姑娘一步步适应集体精神的思想转变。也正是这样,她在最初的文稿中,更多体现了作为个体牺牲的悲伤。在王政委的开导下,她意识到了集体与个人的关系,并完成了作为微观个体到宏观集体中最困难,同时也最伟大的转变——将这样的无畏精神寄托下去。因为这样,未来那些同样会展现出王成精神的战士们,终会逐步接力过手中的旗帜,我们所说的革命才有可能走向相对胜利。我不由自主地回想起苏联电影《雁南飞》中,女主人公维罗妮卡作为大社会存在下的一个微观个体所面对的是怎样的苦难:战场上失去了爱人,自己被表兄强占。即便是如此悲痛的社会个体,在胜利日的那一天选择不再等待已经逝去爱人的归来,而是将鲜花送给从前线归来的每一个小伙子们。她的转变,从个人到集体的伟大转变,是值得被我们这些依靠他们的牺牲而生活得更美好社会个体所歌颂的。他们值得这样的歌颂。但我的观点也并不是完全抛弃个人存在,那样的观点同样是片面的,不够客观的。莫斯科雕像群中一个双手捂着脸痛苦哭泣的女人形象,却被冠以《胜利者的母亲》这一名称。我认为这是一定程度上在呼吁人们,以集体为中心的同时,切记不可像蚂蚁或蜜蜂的真社会性生物那般,失去自我。人类社会之所以成为人类社会,便是他们在社会从属性上仍然保留了相当的自我。因此人类总是可以充满矛盾,而矛盾是发展与前进永恒的燃料。集体与个人的辩证关系,仍然值得我们在对于社会发展的研究中进一步探讨。《英雄儿女》是上一个时代传承下来的传奇作品,即便是五十年后的今天,那些具有时代特点的元素:舞台剧般的镜头场景,以及浪漫化,写意化的战争,再配以时代特殊的意识形态——集体主义至上的形式,都让我得以从电影中学习到那个时代的人物精神与特定的社会存在。
华阳集团那些做伪证的人没有得到惩罚,我不接受!不接受??。当初孙美佳污蔑谭峰性骚扰,公司里除了包蓓蕾都在捏造证据诋毁谭峰,一个个口是心非,昧良心。我不知道世道是否真的是这样,但我一定不要做这种人。还有真的烦死人了,总要演这种可恨之人必有可怜之处,我真不喜欢,并不是所有人都值得被原谅。
华阳集团那些做伪证的人没有得到惩罚,我不接受!不接受??。当初孙美佳污蔑谭峰性骚扰,公司里除了包蓓蕾都在捏造证据诋毁谭峰,一个个口是心非,昧良心。我不知道世道是否真的是这样,但我一定不要做这种人。还有真的烦死人了,总要演这种可恨之人必有可怜之处,我真不喜欢,并不是所有人都值得被原谅。
我知道为啥有两个Ryan却只有一个女主了,因为第二个Ryan是从后面的时间操纵了机器主动来的,而不是第一个Ryan启动机器搞来的
因为第二个Ryan要杀死自己,毁掉机器,说不然会有不好的事发生,说明后面Ryan进入那个什么局以后,又发现了这个机器的其他功能,那个局想用机器做坏事,或者机器的副作用导致了严重的后果,因此Ryan不得不回到过去毁掉自己或者毁掉机器
我知道为啥有两个Ryan却只有一个女主了,因为第二个Ryan是从后面的时间操纵了机器主动来的,而不是第一个Ryan启动机器搞来的
因为第二个Ryan要杀死自己,毁掉机器,说不然会有不好的事发生,说明后面Ryan进入那个什么局以后,又发现了这个机器的其他功能,那个局想用机器做坏事,或者机器的副作用导致了严重的后果,因此Ryan不得不回到过去毁掉自己或者毁掉机器
恨君不似江楼月,南北东西,南北东西,只有相随无别离。恨君却似江楼月,暂满还亏,暂满还亏,待得团圆是几时?人一旦沉浸在自己的世界里,就会孤注一掷。余之,余之。这个世界上怎么会有这么温柔的人呢。甚至对情敌都温柔。在没有告诉他任何内情的时候,被江月楼打得肋骨都骨折了,却惦记着回家,因为家里的小猫咪。“我不在,江月楼也不在,不就没人照顾它了吗。”“他变成现在这个样子,只会
恨君不似江楼月,南北东西,南北东西,只有相随无别离。恨君却似江楼月,暂满还亏,暂满还亏,待得团圆是几时?人一旦沉浸在自己的世界里,就会孤注一掷。余之,余之。这个世界上怎么会有这么温柔的人呢。甚至对情敌都温柔。在没有告诉他任何内情的时候,被江月楼打得肋骨都骨折了,却惦记着回家,因为家里的小猫咪。“我不在,江月楼也不在,不就没人照顾它了吗。”“他变成现在这个样子,只会让我更担心。”如何能在从鬼门关走了一遭之后,第一反应是“他在救我”。在医生让他千万不要下床的情况下,因为收到了江月楼留下的字条,捂着伤口忍着疼,只想出来看他一眼。江月楼是个冒险家。所以余之也不得不跟着他冒险。他说,“我信你,我信你。”怎么能有这么一双自始至终都充满莹莹光亮眸子。他说喜欢就是喜欢,哪怕世俗不容。他说,我不会背叛他的。是啊,哪怕死,你都不会背叛他的。可是余之啊,他们要你死做什么?善良的人,是永远想象不到坏人有多坏的。江月楼的母亲,如何能称为一个母亲?哪怕江月楼大义灭亲,最后痛苦的还是他。既然已经离开他、抛弃他,为什么要回来,重新折磨他一次。我认为的缺憾是,虽然是乱世,但还是把生命看得太过玩笑、把死看得太轻了。江月楼给了我解答,他说:“我有比活着更重要的事。”余之。余之。不管江月楼经历什么,无论是失去兄弟、失去亲人还是遭受背叛,他都在你身边。可是一切都结束了,他也走了。他活着,似乎只是为了陪你走完一切沉重阴郁的日子,给你光明。柏辰在结局的时候说的话,大概可以成为我的安慰。他说:“陈余之和江月楼是一直相互信任的,他们之间没有误会与隔阂。陈余之离开的时候,他没有遗憾,他是坦然的,他是释然的。”他说:“我会回去把‘绝世甜剧’罚抄一百遍的~能够遇到一个全心全意和他交流的人,他是打从心里珍惜的、不愿意失去的,这对我来说就够甜啦。”他说:“我有考虑陈余之在温柔之外还有什么其他的特点,我想就是强大的信念感与执著,只有做到这样,才能够把温柔呈现给别人。”他说。老天爷在带天使走的时候,就会下一场雪。江月楼的梦里下着永不停歇的雪,他独自去赴他们两个未完成的约。“大雪吹满头,也算到白首。”
文/满囤儿
由宋林国执导,宋楠惜、马浩东、袁雨萱、刘哲珲、王润泽、王迩忆璇、景研竣、潘铭允、滕艺等主演的校园青春剧《非处方青春》已于昨日(7月7日)在优酷视频开播。虽然鉴于代沟问题,囤儿没指望80后的自己能喜欢上这款目标为00后的剧,但看毕两集发现此剧在基础创作上就存在很大的问题。如果00后都是看这种低内涵剧长大,那前浪和后
文/满囤儿
由宋林国执导,宋楠惜、马浩东、袁雨萱、刘哲珲、王润泽、王迩忆璇、景研竣、潘铭允、滕艺等主演的校园青春剧《非处方青春》已于昨日(7月7日)在优酷视频开播。虽然鉴于代沟问题,囤儿没指望80后的自己能喜欢上这款目标为00后的剧,但看毕两集发现此剧在基础创作上就存在很大的问题。如果00后都是看这种低内涵剧长大,那前浪和后浪间的沟通怕是越发困难了。
虽然名下只有6部电影长片导演作品,埃德加·赖特依然是当今影坛的杰出电影人之一。在他的整个职业生涯中,他一直在追求,并且也获得了其独特的影像与叙事风格,犹如个人签名一样能立即将其从浩如烟海的丧失喜剧中辨别出来。但是《极盗车神》,并没有那么的埃德加·赖特。这并不是说《极盗车神》不是一部好电影:在CG泛滥的今天,我们很少能见到90年代的硬派警匪动作类型片能够以这样富有娱乐精神的姿态出现,而又毫不显
虽然名下只有6部电影长片导演作品,埃德加·赖特依然是当今影坛的杰出电影人之一。在他的整个职业生涯中,他一直在追求,并且也获得了其独特的影像与叙事风格,犹如个人签名一样能立即将其从浩如烟海的丧失喜剧中辨别出来。但是《极盗车神》,并没有那么的埃德加·赖特。这并不是说《极盗车神》不是一部好电影:在CG泛滥的今天,我们很少能见到90年代的硬派警匪动作类型片能够以这样富有娱乐精神的姿态出现,而又毫不显得落伍和过时。和近年不思进取的其他中低成本动作电影,如《999》相比,简直不知道要高到哪里去了。但优秀的执行者并不是最适合埃德加·赖特的身份——知道喜马拉雅山在哪里,并不代表真的要跑到喜马拉雅山上自拍啊。与尼古拉斯·雷弗恩2011年的作品,瑞恩·高斯林主演的《亡命驾驶》类似,《极盗车神》也是对同一类型和母题的风格化重塑。但埃德加·赖特在喜剧和冷幽默上的造诣,并没有很好地与主题相结合,或者说没有最大化地表现出只有埃德加·赖特才能实现的独特影像感。一言以蔽之,It's good. But why?
原谅我到现在才看了这部神剧,元旦三天没出过门,一直从第一季看到第五季结局!最喜欢海伦娜,刚开始的害怕到现在超爱她,只要有她的镜头都会暂停重看好几遍,她真的是个小天使,爱家人爱姐妹爱所有的小孩子????(偏题了)。 所以赫尔辛基到底是什么故事情节?有看过漫画的姐妹讲一下吗?好好奇!!拜托??
原谅我到现在才看了这部神剧,元旦三天没出过门,一直从第一季看到第五季结局!最喜欢海伦娜,刚开始的害怕到现在超爱她,只要有她的镜头都会暂停重看好几遍,她真的是个小天使,爱家人爱姐妹爱所有的小孩子????(偏题了)。 所以赫尔辛基到底是什么故事情节?有看过漫画的姐妹讲一下吗?好好奇!!拜托??
我們所熟識的港產警匪類型電影,多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然,香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波,到70年代末慢慢本地化,轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史,才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙,向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化,類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨,在黑色地帶中掙扎求存的邊緣
我們所熟識的港產警匪類型電影,多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然,香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波,到70年代末慢慢本地化,轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史,才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙,向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化,類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨,在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象,已是後話。之所以說這些,是想證明香港類型電影(好似“警匪電影”“黑幫電影”)雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景,或過火的場面,但歸根到底,是源自於現實,是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影,時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓,便是源自於當時的真實案例和社會現況,片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率,今天一看必定失笑(因港片和人民幣的匯率已經互換),但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望,及97前香港社會的動盪,卻被這部電影紀錄了下來;另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》,其實是還原60年代,三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區(到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景),到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件,皆強調當時的時代背景,今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影,尤其這部《風暴》,其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生;在大陸城市化和財富急速發展之後,也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪;警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義,因為今時今日,警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象?最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸,你在其中能看到有一堆車,但並沒有多少人(因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一,固然也請不到那麼多臨演),但中環的特色從來是人群洶涌,而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情,只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑,但卻暴露了他們的目標,他們不在乎城市背景的虛假,實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標,一個符號,去消費一種奇觀,而至於香港背景本來是什麼樣的,有否發生這樣事情的可能,他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片,而只是面對觀眾(尤其是合拍片所指向的大陸觀眾)消費一種他們印象裡所謂的香港特色(另外一部《掃毒》更甚),你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的,符合我們過往所看到的港產電影中的印象:包括有道德困境的警探劉德華,有嗜酒有離婚的警隊隊友,有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體,其實在戲劇裡全部都是功能化的,根本沒有推動戲劇,而只是一種假扮出來的”人性“層次,因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“,他們不需要一個真正的城市,也不需要人性,他們轟炸中環,其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的,他們已經是在製作一種“全球”電影,而這些blockbuster只在乎奇觀,轟炸紐約和轟炸悉尼,改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲,但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿,《怒火街頭》中幾個配角張達明,李綺紅,林尚義各個性格背景不同,但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味,而不似《風暴》或《掃毒》這類電影,完全沒有戲份去交待人物之間的關係,而只是一味打、爆炸,當要闡明人物之間關係時,已經寫不出什麼戲,只能讓演員哭,或是做一些做作的自我闡述,以此強調彼此的聯繫,幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷,但我覺得他們其實都已經墮落了,或許連他們也不知道,只是因為市場的利誘和創作上的懈怠,他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“,而忽略了”過程“,比如他們要拍“兄弟情”,他們只能去消費,想像,堆砌一些元素,其實他們心中已經沒有了”兄弟情“;正如他們說要拍一部純正血統的港產片,他們也不過是消費,堆砌港產片的元素,其實他們心中早已經沒有了”香港“。