因为griff才知道这部戏,也因为他看的更加投入,但其实除去私心也还是觉得可以四星。比我预期的好看太多,本来因为评论都不怎么样还很担心,怕太平淡太无聊,但看完觉得可以,整体粗糙磕磕绊绊又顺理成章,没有强加戏剧性的反转,剧情走向并不意外,就跟预料的一样,看到最后心里虽然有一丝遗憾,但明白这样是对的。
飞叶喝酒不
因为griff才知道这部戏,也因为他看的更加投入,但其实除去私心也还是觉得可以四星。比我预期的好看太多,本来因为评论都不怎么样还很担心,怕太平淡太无聊,但看完觉得可以,整体粗糙磕磕绊绊又顺理成章,没有强加戏剧性的反转,剧情走向并不意外,就跟预料的一样,看到最后心里虽然有一丝遗憾,但明白这样是对的。
飞叶喝酒不是我们一般高中生的青春,但这只是大背景,我不觉得会影响共感。mo最初因为觉得zeke酷、和他在一起自己也觉得变酷所以跟着到处跑,初高中生应该都会这样吧?虽然我们不一定认识zeke这种程度的,但其实他并没有硬拉着mo做什么过分的事,俩人真的就只是在一起打屁闲逛,mo在学校不合群但是和这帮混混一起反而可以放松,然后逐渐就局限在这里了,觉得不需要同龄朋友也没关系,可是真的因为一些契机在学校有了存在感时,又抗拒不了这份诱惑。
是我奇怪吗?我觉得蛮真实的,teenager普遍就是自以为自己有判断力、怕受伤害又渴望关注啊,不成熟才会不明白自己到底想成为什么样的人,周边环境有一点变动都会受到影响,容易“被带坏”。
可是mo的家庭背景又注定了他确实和zeke不是一类人,结尾mo懊恼明明不想活成zeke但现在却逐渐成了他,感觉不是因为卖药被抓所以气话,而是他自己心里一直就清楚,只是喜欢和zeke一起玩+沉浸在酷的假象里所以平时不会去想以后的关系会怎样,但他一定不会说我以后活成这样也可以。所以mo坚持不抽weed,会喝酒但不严重,比起其实没那么“酷”的stacey反而没那么欠扁装逼,最开始卖了一次药挣到钱了但还是想收手,因为他没觉得自己是这种人,就是一个普通学生,也会怕爸妈失望生气,有自己的想法但没有必要找麻烦,当然后来这份薄弱的理智被在高年级“认可”时破碎了,能变popular还挣的到钱,之前担心的问题也没出现,侥幸心理得过且过,直到出了大事。
我觉得griff这整个转变演的都挺好的,很微妙,就能感受到他很明白mo本身是个什么孩子,又是因为什么才会做这些事,不是单纯演个被带坏爱虚荣的高中生,但也还是幼稚且不自知
mo就像所有明知自己做的事不对但因为目前好处大于坏处的人一样,自己给自己合理化,不撞南墙不回头,明明最初他整个学校就在意sophie一个人,但在她说了mo这个人设并不酷后但他也没意识到根本问题,下次party实际上没心情做生意却还是带了酒和药,直到警察点名+以自我为中心的道歉根本无法挽回sophie,整个人懵了,此时没有退路了才突然后悔、爆发,怪zeke没考虑过他还只是16岁,不过在zeke提议自己背锅后,mo又很坚定的表示自己做的事就要承担后果,怪帅气的哈哈哈!而且因为前面人物塑造的好,这时候mo做出这样的决定也不算突兀,不管是比起长不大的zeke还是真正同龄人的stacey(直接弃车在路边),他都更像个大人,而我觉得并不是这瞬间他成长了,而是这个事件激发了他本身就有的特质,逼着他面对现实
作为观众的我们因为上帝视角,再加上爸爸和姐姐也已经提过,看得出zeke好像一直都没有结束青春期,散漫天真无责任心,但mo本人可能没考虑过这些也并不在意,但是因为这件事让他清醒了,和zeke多年经营却根基脆弱的友情,好久不见有点无话可说,然后zeke提起那部并不存在的剧本,mo最后的一点希望成了尴尬的应付,zeke跟不上他成长的步伐了
我们每个人也应该都有曾经难舍难分后来再见面却聊不到一起的朋友吧,猛的会觉得很遗憾,但因为已经是过去时所以也不会放在心上太久,这部电影也是给我类似的感受,“这样啊...”
最后还是得再说一次,我因为喜欢griffin gluck所以肯定更共情一点,但我确实蛮喜欢这个调调,感觉没演啥,不像通常拍teenager会放大他们的所有情绪,并不刺激,一切都好像稀疏平常,然后留下一咪咪淡淡的余韵,我觉得挺扣题的。对我而言mo体现出的一些心态是真实的teenager,情景不一样但我可以relate,然后其中不普通的设定(和小混混从小玩到大、高中生卖药之类的)以及喜剧元素又让人可以短暂的遗忘掉现实,反正我觉得不错????
Apple+2022年火力全开,一月一部牛剧。
二月的《人生切割术》,三月的《弹子球游戏》都是口碑爆款。
四月份的剧当然也不能拖后腿,有着一帮顶流演员的《流人》也已经上线~
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Apple+2022年火力全开,一月一部牛剧。
二月的《人生切割术》,三月的《弹子球游戏》都是口碑爆款。
四月份的剧当然也不能拖后腿,有着一帮顶流演员的《流人》也已经上线~
流人
Slow Horses
首先我不是金瀚的粉啊
刚看完这部剧,评论里都是在评价男主选角的,你们那些恶意的言论跟剧里那四个网暴小洁逼她跳楼的人有什么区别?
金瀚不丑,这部剧的失败跟金瀚一点关系没有,是整个制作团队的失败!从剧本到导演到剪辑,没一个达标的!台词单一无脑、角色平面化(包括主角)
首先我不是金瀚的粉啊
刚看完这部剧,评论里都是在评价男主选角的,你们那些恶意的言论跟剧里那四个网暴小洁逼她跳楼的人有什么区别?
金瀚不丑,这部剧的失败跟金瀚一点关系没有,是整个制作团队的失败!从剧本到导演到剪辑,没一个达标的!台词单一无脑、角色平面化(包括主角)、拍摄避重就轻、剪辑节奏分不清大小王,一部好IP就是这样被毁的!
前八集真的让人几次三番想弃剧,一部30集的剧打着穿越平行时空的名号,居然八集了还没出现任何想让人看下去的元素,没有悬疑没有穿越,要不是看了简介里写他们来回穿越,真是一点也不想看下去了…
整个镜头就是在莫名其妙的刻画男女主的深情,这深情也不知道哪来的,不就在船上说了两句话吗??男主跟个脑瘫一样女主追问他什么都不说,一开始我以为男主也失忆了,但是并没有,后面又问了几次他居然,就说了!因为这一点屁事至少水了3集时长!
在《开端》里三分钟就说清楚的事,在这个电视剧里墨迹了三集!
每次穿越到一年后,他们明知自己半个月会穿越回去,这次回来要利用时间优势搞清案件真相回去阻止,但是俩人一点不着急,先过日子再说,之前发生的案件怎么梳理怎么解决怎么找凶手一句不讨论,逮到机会就亲嘴…哎我真就一整个大无语!为什么这么重要的技能要安排在这俩恋爱脑傻子身上?
“杀破狼”三个字,已经成为香港动作片的金字招牌。
2017年暑期档的末尾,古天乐、吴樾、林家栋主演的《杀破狼·贪狼》上映。在好莱坞电影宇宙风靡全球的潮流下,香港电影人也要打造一个“杀破狼”宇宙,最大限度发掘这个大IP的潜力。
“杀破狼”三个字,已经成为香港动作片的金字招牌。
2017年暑期档的末尾,古天乐、吴樾、林家栋主演的《杀破狼·贪狼》上映。在好莱坞电影宇宙风靡全球的潮流下,香港电影人也要打造一个“杀破狼”宇宙,最大限度发掘这个大IP的潜力。
《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影,看上去简直是一个神迹。不过,神迹背后的现实,恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位,外加今春档期几乎全被国产片霸占,各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般,《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件,对任何一部宗教电影都非易事。所以,想支持这部电影的人要赶紧的,否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到
《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影,看上去简直是一个神迹。不过,神迹背后的现实,恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位,外加今春档期几乎全被国产片霸占,各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般,《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件,对任何一部宗教电影都非易事。所以,想支持这部电影的人要赶紧的,否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到它们,多半要等到下一个猴年。总的来说,这部电影剧情简单,叙事缓慢,拍得远称不上精彩。它唯一值得一提的内容,就是向国内介绍了基督教的末世观。准确地说,是基督教末世观的其中一种。如果电影的初衷是要布道的话,那么它还有一些背景没有交代清楚,所以把国内观众看得疑窦丛生。显然,它原本是拍给西方人看的,偶然获得了登录亚洲的机会,想必制片方也很意外。至于凯奇大叔,更是没想过会在这种情况下和中国观众见面。这种灾难素材的电影,有了凯奇压阵,制片方居然没有做3D版,可见当初就没想着拿这片子赚钱。《末世迷踪》在国内公映后的反响,可谓是“四分五裂”。有人喜不自胜,有人怒上心头,有人不明所以,有人五味杂陈。这种情况也不奇怪。外表一片祥和,内心四分五裂,本来就是我们这个时代的特色。往好了想这是多元,往惨了想这叫混乱。要做到化零为整、内外和合,第一步就是动用自己强大的悟性,去尝试理解西方人以为我们理解不了的世界观。这部电影的世界观大致是:宇宙是上帝创造的,天堂和地狱是真实的,而总有一天上帝要清理整个世界,到那时不同的人会有不同的收场。在这个背景基础上,电影尝试展示出,在世界末日的时候都会发生些什么事。首先是一大堆人会被上帝带走,即“被提”(Rapture)。在电影所代表的这一派基督教思想里,被提事件是世界末日的开端,它的发生,标志着人类正式走入了历史的尽头;在被提事件发生之后,会有七年的大灾难;七年将尽之时,基督会第二次降临,在地上建立千年国度。整部电影的时间节点,就是被提刚刚发生、整个世界即将进入七年灾难的时候。电影的最后一幕清楚的表现了这一点:乘客们下了飞机之后,看到世界上一片狼藉,女主角说了一句:“这恐怕只是个开始”。基督教信仰的被提事件,在电影中是非常浓墨重彩的一笔,其方式和条件被描绘地很具体,但也很有争议。影片里每一个被提的人,都是留下了自己的衣物——正所谓万花丛中过,片叶不沾身——清洁溜溜地去见神。这个想法,或许来自圣经的《约伯记》:“我赤身出于母胎,也必赤身归回”。不过,约伯所谈的是死亡,绝不是被提。这种“裸体升天”的想法缺乏依据,权当是编剧的一种个人理解。而且这样一来,催生出了许多好笑的问题,比如假牙、义肢、人造器官能不能带走的问题。同时,被提的人都是瞬间不见踪影,与圣经里记录的耶稣被提的情形(驾云而去)相去甚远。这种被提,其实已经不是“被提走”,而是“被消失”或“被蒸发”,以致于导演专门安排了一幕,就是让飞机上的乘客们去猜“这些人是不是隐形了”。至于被提的条件,在电影中表现为三个。第一个条件是真心信上帝。不真心信的牧师作为反面教材,悲剧而滑稽地被留了下来;第二个条件是小朋友一概放行。只要是小朋友,统统免费上天堂,电影在这方面花了不少胶片:女主角的弟弟,飞机上的儿童,医院里空空的产房,等等。与之前相同,这个部分也缺乏有力的神学依据。而且这一次引出的问题更多,也更难回答——多大年龄算是小朋友?不信上帝的小朋友可以吗?生理上是成人、心智如儿童的,该怎么处理?最后一个被提的条件,也是引发一部分非基督徒反感的一个条件,就是你信的上帝必须是基督教的上帝。电影里用飞机上的阿拉伯人来表现这个观念。这个条件看上去霸道,其实也合乎逻辑——只有基督教的上帝会把人提走,其他宗教没有这个观念,自然也不会卖这个船票;谁要是想要票,全世界独此一家,当然必须找他。某种程度上可以说,这部电影的立意,是抛出了一个假设性的问题:如果末日真的到来,被提的事情真的发生,而你陡然间发现自己是没有被提的那个,还必须要面对后面七年的浩劫,这个时候你该怎么办?电影里的几位主角(还包括其他所有的龙套)身处的就是这种局面。电影的原始片名是left behind:the end begins(直译是“被留下的人:末日来了”),可见电影的初衷就是在表达这个意思。为了传递这个观念,电影的功用已经从娱乐转向了教育。整部电影的叙事过程,被大量地堆积在飞机上头等舱的对话里,就是为了用乘客们的讨论,来展现一个从不相信到相信的过程。这种教育意图,勉强保住了电影要传达的信息,但也削弱了电影本身的魅力。全世界信上帝的人都被提了,没有被提的人不仅头疼,处境也十分尴尬——如果想要信上帝,地上还有谁能帮你?面对一个多苦多难的“后被提时代”,你该怎么过活?这恐怕是一副连基督徒都不愿意去想象的画面。然而这一派的神学自有它的一套理解,编剧既然敢拍,心里是有答案的。此处就不赘述了。如果神迹还在延续,续集居然也能登陆国内,相信届时会有所表露。(完)
三个男主角,最应该被批判的不是细荣,而是啊b,这家伙在电影里美化的很,放在现实就一连累兄弟、不负责任、慷他人之慨的中二大傻b和伪君子。没钱学人结婚,连累兄弟借高利贷被人殴打;逞英雄结果错手杀了人,连累兄弟一起逃亡越南,这里要提一下细荣,他完全没有参与到这件事,他去越南,一是为了发财,二是挨义气,再说了跑路那么多地方可以去,为什么偏要去战乱的越南,你啊b要是真不为了钱,为什么要去越南?好嘞,到
三个男主角,最应该被批判的不是细荣,而是啊b,这家伙在电影里美化的很,放在现实就一连累兄弟、不负责任、慷他人之慨的中二大傻b和伪君子。没钱学人结婚,连累兄弟借高利贷被人殴打;逞英雄结果错手杀了人,连累兄弟一起逃亡越南,这里要提一下细荣,他完全没有参与到这件事,他去越南,一是为了发财,二是挨义气,再说了跑路那么多地方可以去,为什么偏要去战乱的越南,你啊b要是真不为了钱,为什么要去越南?好嘞,到了越南,已经结婚的啊b又走去勾搭歌星,先不说是不是想出轨,你学人家英雄救美,也要看看自己多少斤两,连一箱子药都保护不起,自己都泥菩萨过江,还想保护一个女人?这不是中二什么是中二?这不是傻b,谁是傻b?整部电影看下来,你就会发现这个啊b没有崇高的情怀和抱负、没有计划性和目的性、没有责任感和应有的道德情操。你看他在越南心心念念想回家,会觉得他有家庭责任感,但是当初连累大家离家跑路的也是他;好了,回到香港,你以为他会弥补这几年没有尽到的家庭责任,结果又跑去杀细荣。要说精神追求和抱负,辉仔、细荣都是为了友情和义气和他一起逃亡的,别看辉仔神经大条,人家可是为成全兄弟结婚去借高利贷的,人家在越南也是无私地配合兄弟的;也别说细荣贪财,人家也是为了出人头地的抱负,而且也在万难中实现了这个抱负,反观啊b呢?救人没救着,发财也没发着,还连累兄弟,真就是一言难尽啊
被这电影吸引,特意从美亚找来Lisa的原著,实在是看不下去。原著居然写出了暮光之城的水平。女主大片臆想的自我感受实在受不了。除了某些片段,背景设定与电影一致,情节和人物个性几乎完全不同,感觉在看另一本故事。
还是看电影吧,更喜欢电影这版故事。结构和主线相对清晰很多,人物塑造也更加成熟用心,至少几个主要场景的表现还是很有情感张
被这电影吸引,特意从美亚找来Lisa的原著,实在是看不下去。原著居然写出了暮光之城的水平。女主大片臆想的自我感受实在受不了。除了某些片段,背景设定与电影一致,情节和人物个性几乎完全不同,感觉在看另一本故事。
还是看电影吧,更喜欢电影这版故事。结构和主线相对清晰很多,人物塑造也更加成熟用心,至少几个主要场景的表现还是很有情感张力的。
严重怀疑电影根本不是原著改编,而是导演自己写的本子。
几乎没有写过影评,实在太失望,不能容忍。三生是我看过的第一本网络小说,有点儿情节,恰巧很喜欢刘亦菲的美,期待了半年多,赶着首映,结果熟知剧情的我在电影突然结束时也跟着全场观众一起“啊?”
电影是差,吐槽演技各种倒在其次,编剧的责任首当其冲,一个电影你首先得把事儿说清楚,然后才能纠结演员演技的问题。我老公没看过书和电视剧,全程懵逼,他问我白浅的眼睛
几乎没有写过影评,实在太失望,不能容忍。三生是我看过的第一本网络小说,有点儿情节,恰巧很喜欢刘亦菲的美,期待了半年多,赶着首映,结果熟知剧情的我在电影突然结束时也跟着全场观众一起“啊?”
电影是差,吐槽演技各种倒在其次,编剧的责任首当其冲,一个电影你首先得把事儿说清楚,然后才能纠结演员演技的问题。我老公没看过书和电视剧,全程懵逼,他问我白浅的眼睛给了素锦,那白浅脸上的眼睛是谁的?白浅不是神仙吗,为啥不拍开冰把夜华拉上来?墨渊和夜华是啥关系,为啥长的一样?三个臭皮匠顶一个诸葛亮,四个编剧加一起都扶不上墙也真是好着急啊,砸那么多钱在演员和特效上,制片方拿出200万请一个靠谱的编剧那么难吗?再不重视编剧,中国电影就要去死了。
说说所谓强大的特效吧,片方是不是以为我等天朝子民没看过美国大片啊,对不起,我看过的不多,但你抄袭的铁达尼号、阿凡达、星际穿越、疯狂动物城我恰好都看过了,偷工减料的抄袭真的非常低级。
最后说演员,我认为选角是成功的,至少刘亦菲很白浅,颜值恰好在线。至于杨洋,颜值有,但是这个孩子吧真是自恋到让人尴尬啊,美女不知道自己是美女的时候最美,帅哥也是,杨洋的夜华演的是自己爱自己啊,感觉黄晓明后继有人了,不同的是教主还有天蝎的恣意和清高在里面,杨洋真的是用处女的龟毛认真在装逼啊,好尴尬,真的好尴尬,肖奈扑面而来。
希望中国电影越来越好,这种电影越来越少。
看剧前,对《曾经如是》的期待源于两方面:一是赖声川导演,继《如梦之梦》后的“超长篇”新作;另一则是郝蕾,继《恋爱的犀牛》《柔软》后,阔别舞台多年,再度回归。《曾经如是》还非常大胆地启用了首次跨界参演话剧的张杰,其实在演出前,我多多少少是抱着怀疑态度的,却没想到他成了当晚的惊喜之一。
作为《如梦之梦》的姐妹篇,《曾经如是》的体量同
看剧前,对《曾经如是》的期待源于两方面:一是赖声川导演,继《如梦之梦》后的“超长篇”新作;另一则是郝蕾,继《恋爱的犀牛》《柔软》后,阔别舞台多年,再度回归。《曾经如是》还非常大胆地启用了首次跨界参演话剧的张杰,其实在演出前,我多多少少是抱着怀疑态度的,却没想到他成了当晚的惊喜之一。
作为《如梦之梦》的姐妹篇,《曾经如是》的体量同样惊人,将近6个小时,从晚上7点一直演到凌晨1点,对观众而言都是一次不小的挑战,对演员的体力更是提出了极高的要求。和《如梦之梦》一样,《曾经如是》同样设置了“双莲花池舞台”, 而笔者也有幸能够坐在环形舞台中间的位置,在咫尺之距欣赏演员们的演出,被主人公的人生所包围,也是一番新奇的体验了。